第88届奥斯卡颁奖典礼

每届奥斯卡都有政治因素，本届也不例外，还好，没影响大局和观赏性。
小李子的确挺不容易的，《聚焦》抢了风头，他什么来头？《聚焦》根据真实事件改编，记述了《波士顿环球报》四位记者组成的“聚焦”调查报道小组一步步勇敢揭开美国神职人员猥亵儿童丑闻的故事，原报道曾获普利策奖。片中人物不畏教会强权，踏实沉稳、坚持不懈扶正黜邪的精神令人感动，在他们身上，能看到在这个浮躁时代里渐渐消退的新闻理想与道德良知。

　　与2015年的奥斯卡相比，2016年的奥斯卡可以说差了一大截，从最佳影片的提名名单就能看出这两者之间的差距。在2015年奥斯卡最佳影片提名的8部影片中，我给出了6个五星、1个四星、1个三星，而在其它演技、技术奖的提名影片中，我也给出了很多五星与四星的评价，但在今年我所观摩过的奥斯卡最佳影片提名中的6部影片中，我只给出2个五星、2个四星、2个三星，而在其它演员、技术奖中，也令我很失望地给出很多三星。可以说本届奥斯卡的含金量是比较低，质量上不是那么令人满意，但令人欣慰的惊喜还是有的。
　　本届奥斯卡最佳影片为2015年的《聚焦》，这部影片我只给了四星，因为个人感觉影片中没有出现我所想象的高潮，只是平铺直叙主角的调查过程而已。但影片在豆瓣高达8.8分，比2012年《逃离德黑兰》的8.2分、2013年《为奴十二年》的7.8分、2014年《鸟人》的7.9分都要高出很多。从这一点来看，《聚焦》得奖并没有什么争议。不过我更喜欢的奥斯卡提名影片是《房间》，该影片在豆瓣的评分也是高达8.7分的。另外有一点不得不说，《火星救援》与《间谍之桥》两部影片的应付感极强，完全没有达到史蒂文斯皮尔伯格与雷德利斯科特两位大师应该发挥出的水平。
　　同样被最佳影片提名的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》似乎是去年《布达佩斯大饭店》的翻版，该影片在技术奖上几乎一路开挂，拿下6项技术奖，但在演技奖上却颗粒无收。值得一提的是影片不仅仅在本届奥斯卡上风光无限，它也几乎在2015年风光了一整年，横扫各大电影节与电影杂志，入选《电影手册》年度十佳，也激发了无数cult片粉丝的内心热情。可以说影片的成功是归功于幕后团队的努力工作的。
　　最佳视觉效果的赢家是爆冷的，按理来说此奖项应该继续颁发给《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，但谁知赢家是《机械姬》这匹黑马。当然，《机械姬》的视觉效果同样也是出色的，它将演员的身体与机械的电脑效果融合的很自然。也许是因为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》用了太多实景才没有获奖吧。
　　最佳配乐给了《八恶人》。对于莫里康内的配乐水平来说，获得这个奖项是当之无愧的。其实莫里康内老爷子的水平是超越奥斯卡的评价水平的，他对西部片的贡献在我们影迷心中一清二楚，没有莫里康内，就没有莱昂内的西部片啊。莫里康内在获奖时也提到了约翰威廉姆斯，《星球大战7：原力觉醒》的配乐者。《星球大战7：原力觉醒》的配乐也是出色的，拥有与前面的六部《星球大战》一样的配乐水平。约翰威廉姆森对音乐的贡献也应被我们影迷铭记。
　　最佳歌曲给了《007：幽灵党》的《Writing’s On The Wall》。如今《007》系列已经充满了一种日暮西山的感觉了，只要看看《007：幽灵党》的水准便知，这部影片我给出了罕见的一星。虽然影片质量差劲，但歌曲是极优秀的，对比之前《007：天降杀机》获得最佳歌曲奖的成绩，似乎我们可以认为《007》系列已经要把所有心血都花在写歌上了。
　　最佳动画长片属于《头脑特攻队》，该影片我给出了五星。同样获得提名的《小羊肖恩》、《男孩和世界》我也给出了五星的评价。虽然《头脑特攻队》确实很出色，但我更喜欢《男孩和世界》那样的清新文艺。也许相比较而言《头脑特攻队》更好莱坞化吧。
　　最佳纪录长片属于《艾米》，影片我给了四星。另一部获得提名的纪录片《贩毒之地》我给出了五星的评价。不过结合奥斯卡常发奖给音乐纪录片的历史，《艾米》获奖是无悬念的。
　　本届奥斯卡最值得庆祝的，也是最值得悲哀的，莫过于莱奥纳多迪卡普里奥获得奥斯卡最佳男主角奖，结束了只能含泪目送他人领奖的陪跑历史。小李子为了艺术做出很多贡献，他多次颠覆自己的帅哥形象，也在拍戏时吃了很多苦，这些我们都看在心里。但同时我们也失去了一个优秀的梗，剩下的只有凯蒂派瑞与格莱美、村上春树与诺贝尔了。
　　第88届奥斯卡虽然含金量比较低，但也是有亮点的。希望明年的奥斯卡会给我们一个大大的惊喜。
　　最后要说的是似乎有两部提名电影被和谐掉了，如果你知道原因，请豆邮通知笔者。

最佳影片
《聚焦》
最佳导演
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《荒野猎人》
最佳女主角
布丽·拉尔森《房间》
最佳男主角
莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》
最佳女配角
艾丽西亚·维坎德《丹麦女孩》
最佳男配角
马克·里朗斯《间谍之桥》
最佳原创剧本
汤姆·麦卡锡、乔希·辛格《聚焦》
最佳改编剧本
亚当·迈凯、查尔斯·兰道夫《大空头》
最佳音效剪辑
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳音响效果
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳视觉效果
《机械姬》
最佳摄影
《荒野猎人》
最佳化妆与发型设计
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳艺术指导
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳服装设计
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳剪辑
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳动画长片
《头脑特工队》
最佳动画短片
《熊的故事》
最佳纪录短片
《河中女孩：宽恕的代价》
最佳纪录长片
《艾米》
最佳真人短片
《口吃》
最佳外语片
《索尔之子》（匈牙利）
最佳配乐
《八恶人》
最佳歌曲
“Writing’s On The Wall”《007：幽灵党》

小李圆梦，而摄影师罗杰迪金斯连续连续3次被墨西哥人艾曼努尔夺去最佳摄影，他这次的作品《边境杀手》中俯视拍摄车队押送人质和手持拍摄夜间作战是教科书级的两场戏，带入性极强，让人肾上腺素飙升！个人年度最佳摄影！无冕之王罗杰迪金斯！

（多图高能预警）
没想到第一次在豆瓣上写影评居然是写奥斯卡颁奖典礼，还是88届的。
今年奥斯卡最大的失望估计是直播的撞车吧。之前不论是贴吧还是微博，不知是不是因为有小李的存在，都早早地贴出了各种直播网站地址，但是真到29号早上，看了直播的大家想必我也无庸赘述了。
想先说说男配单元吧。其实直到直播前我都觉得马克•李朗斯胜算只有50％，其他的表演奖早就定性了。史泰龙失去了奥斯卡，为他感到可惜。马克的表演功力显而易见，有深度而内敛，不过话说回来斯皮尔伯格还是会发掘这种功力深厚的实力派，看过斯导的《辛德勒的名单》的应该都知道纳粹军官阿蒙的形象演绎得十分成功，而塑造这个形象的演员拉尔夫•费因斯也是出身英国戏剧舞台的演技派，不得不说斯导选演员的能力确实技高一筹。

奥斯卡颁奖礼上的马克•李朗斯

拉尔夫•费因斯饰《辛德勒名单》军官阿蒙
好像有点跑题了……
再说说女配吧，好多人为鲁妮•马拉叫屈，说实话我觉得鲁妮的特芮丝确实演的不错，总觉得同性这个题材她演绎的很好，不卑不亢，“从宇宙来的天使”。ps：电影里造型跟她现在的画风不太像，跟她前期倒是挺像的。
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鲁妮•马拉《卡罗尔》特芮丝，很灵巧
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总觉得现在和电影里画风不太一样……

艾莉西亚也很有特点，可能是在面对变性人丈夫时情感层次更复杂一些吧，虽然《丹麦女孩》的结尾受到一些诟病，但是我真的觉得艾莉西亚的那个眼神以及传达出的情感很到位，比雀斑有戏。
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《丹麦女孩》的结尾，这个图截的不太好，感兴趣的可以去看看电影，比较连贯

凯特•温丝莱特，在《乔布斯》里也奉献了精彩的演出，在凭借《朗读者》拿到影后之后好像退出了奥斯卡战线，不受学院待见，今年又拿到了奥提，演技不需要多说了吧，女配是嘉奖新人的单元，肥温能重新回到学院视线已经完成了任务，很喜欢她，希望以后再接再厉。但是她在新电影《裁缝》里的开场词有种莫名的应景～
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瑞秋•麦克亚当斯的记者特别有真实感，看出为这个角色下了不少功夫，但是碰上今年的艾莉西亚、鲁妮和肥温，运气差了些。她的长相还蛮讨喜得，不过我还是喜欢她的《午夜巴黎》
<图片8>《聚焦》饰佩弗
女配单元还有詹妮弗杰森李，但是今年女配竞争还是挺激烈的，不过演技在《八恶人》里确实有目共睹，这次当攒人品吧～

女主单元布丽•拉尔森一路领跑，拿到影后也是意料之中吧。只是她今年突然冒出来然后拿了个大奖，希望以后接戏慎重，慎重～

布丽•拉尔森《房间》剧照
（说到《房间》就必须要说说小男孩雅各布，这么小就有如此之演技确实不同凡响，至少在这部影片里和布丽有的一拼）

长头发的造型貌似骗过了很多人的眼～

女魔王凯特•布兰切特的《卡罗尔》貌似挂蛋，在颁奖季前期的金球、广播、英奥这几个大奖就能看出似乎凄凄惨惨戚戚，在奥斯卡也是如此。先不说片子，就说布兰切特在这部影片里的表演似乎有失水准，本身就自带攻气质的魔王对这个角色自然是信手拈来，但是有点过了……
<图片12>《卡罗尔》剧照，但是她还是美美的呀～
罗南妹子也因为《布鲁克林》提名了女主，将一个背井离乡的人的情感表现得淋漓尽致，虽然后来回乡后情感线一度混乱，但是她还是坚持了自己的初衷回了美国。影片中她的几段哭戏很有感染力，特别是和她母亲那段，情感爆发的得当，看的时候自己也身临其境了，尤其对于一个和女主有着同样处境的我。虽然没拿到影后，但是罗南才22啊，只要不剑走偏峰，以后有的是机会。
<图片13>《布鲁克林》结尾，特别喜欢这身搭配

表姐的《奋斗的乔伊》和兰普林奶奶的《45周年》也在女主单元里，但是表姐的提名更像是凑数的，不知道这么说会不会有人反对～兰普林奶奶一看就是气质派，电影和本人一样自带淡定柔和的气息。

表姐还是很漂亮的
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《45周年》剧照，奶奶的气质不能比啊

终于到男主了，小李先放一放，先说法鲨和雀斑。法鲨演绎的《乔布斯》很有特色，绝对是影帝的强有力竞争者，但是今年碰上了全宇宙帅哥小李，和瑞秋一样，运气不好吧～
<图片16>再说雀斑的《丹麦女孩》，真是觉得没有《万物理论》来得实在，那霍金演的很真实，在《丹》里就是有点过了，有些造作，一出场脸上就大写着“我要演女人”。好怀念那个在河畔和琼斯时针摇摆的雀斑。
<图片17>《丹麦女孩》雀斑的女装造型
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《万物理论》经典剧照

马特•达蒙的《火星救援》个老白的《特博朗》也是生不逢时吧，倒是觉得达蒙的演技一般。

全宇宙为小李的奥斯卡真是操碎了心，今年拿小金人也是大势所趋。估计再不拿杜比剧院会被烧了，明年奥斯卡就要换地了。但说实话小李在《荒野猎人》里没有表现的特别出色，相比较之前的《飞行家》等还是有所区别，小李总是留下外放、“用力过猛”的印象，可《荒野猎人》是冈导为小李量身打造的冲奥影片，台词是短板就让小李少说，在这部影片里也全可圈可点吧。但是在今年来说，男主是小年，全世界都在为小李呼唤小金人，事后小李也说如此的粉丝热度让他感觉“超现实”，不说今年提名的其他4人，就是好莱坞超一线男演员来说也很少有人有这样的影响力，今年一起提名的4个演员中至少有3个公开支持小李拿小金人，能被对手支持可见小李的影响力，他也是天时地利人和，就像去年的朱利安•摩尔封后作《依然爱丽丝》一样，纵向比较来说不是她特别出色的作品，但是横向比较演技是非常出众的，老年痴呆太有带入感，拿到影后也是实至名归（和摩尔同年的罗莎曼德•派克的《消失的爱人》演技也不容小觑，但碰到摩尔也只能空手而归）
<图片19>拿到小金人的小李笑容无比灿烂～

还有几句想说一说
今年是大船cp的重聚，这也是除了奖项花落谁家之外媒体最关心的事了。从大船下来后两人的友情非常坚固非常要好，所以有“流水的超模，铁打的凯特”一说，肥温也曾在奥斯卡之前果断抛弃《乔布斯》搭档法鲨公开支持好基友小李登顶奥斯卡。
凯特上台拥抱拿到奖的小李，看到旁边的摄影师了吗？
更有网友做出了此图～
<图片21>愿两人感情永不褪色～

我想说的四大表演奖就这样结束了。

每年的奥斯卡都是一场盛会。从上个月公布提名开始，各大媒体就试图捕捉风向，预测最终获奖名单。尤其是小李子到底能不能在这次拿到最佳男主，简直让各位碎了心。而颁奖典礼上明星们的红毯着装，相信也会是明天的爆点，引得时尚界人士争相评论。不过，比起最佳剧情及男女主角，有一个常常被人忽略的奖项，却是我个人最为关注的。那就是最佳戏服设计奖。

众所周知，电影服装经常会对时尚界造成一定的影响，尤其是年度热门电影的造型。比如过去一年，无论是成功转型的Gucci，还是Prada、Lacoste、Bally等国际大牌，都能发现出自Wes Anderson电影作品人物的类似造型。而去年的奥斯卡最佳戏服正是花落由Wes Anderson执导、Milena Canonero设计戏服的《布达佩斯大饭店》。

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《月升王国》与Gucci

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《天才一族》与Lacoste

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《天才一族》与Bally

与此同时，时尚品牌的加盟往往也能为电影增加噱头。例如去年上映的《007：幽灵党》，就打出Tom Ford为邦德量身设计的旗号。不过，该片的服装主要还是由曾担任《哈利波特》系列电影戏服设计师的Jany Temime进行指导。而2013年的最佳戏服得主《了不起的盖茨比》也是以Prada设计为宣传，幕后功臣其实是曾为《红磨坊》、《罗密欧与朱丽叶》担纲设计的Catherine Martin。

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007的Tom Ford西装

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《了不起的盖茨比》戏服设计

虽然电影服装对时尚界的影响深远，但是相对于戏服设计师来说，时尚界和他们基本没什么关系。有很多人误以为戏服设计就是像时尚设计师那样，做出漂亮衣服就可以了，然而事实并非如此。对于时尚设计来说，衣服和设计感是最重要的，时装秀的展示也倾向于选择存在感低的瘦削模特，充当真人版移动衣架，让顾客自由想象衣服被穿在自己身上的样子。

再看戏服设计，演员身上穿的是不是大牌，是不是符合当下的时尚，都不是首要考量。戏服设计师需要架构观众视觉感受和导演理念之间的桥梁，他们必须充分了解剧本，了解每个人物的性格特征、身份地位，以及整部电影的时代背景。只有理解了角色，才能发挥想象，考虑角色们会选择什么样的服装，使角色拥有辨识度、获得观众认同。

所以，戏服设计师要做的，不仅是考虑什么样的服装符合当代人的审美（毕竟衣服太丑也是很影响观影感受），又不能太过喧宾夺主。能根据剧情需要，通过服装展现穿着者的人物个性，才是戏服设计的成功关键。

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2015年奥斯卡最佳戏服《布达佩斯大饭店》

比如此次最佳戏服的入围电影《丹麦女孩》，由小雀斑Eddie Redmayne饰演的主角Einar原本是一位惧怕社交的男性画家，抵挡不住内在女性人格Lili的显现而选择了变性。因此在影片开始，设计师Paco Delgado让Einar一直身穿着布料硬挺、色调单一的西装，寓意长期压抑的女性人格被层层束缚。

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直到Lili被释放，就可以看到她身着的服装布料飘逸柔软、以暖色调居多，象征解放和自由。



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《丹麦女孩》的故事也取材自真人真事，看看史上第一位变性人造型是否一如你想象？看过了电影，加上服装的衬托，我觉得人物神韵还是抓得蛮好的。



同样入围的《灰姑娘》则以迪士尼的动画原著为蓝本，设计师Sandy Powell让灰姑娘和卡通中的造型一样，身穿天蓝色的大摆晚礼服。







虽然设计思路上并没有什么太大的改动，但天蓝色映衬了灰姑娘清新、善良的甜美形象，的确是人物造型的不二选择。为了营造华丽变身的效果，设计师使用了十多种不同深浅、材质的蓝色面料，制作出了蓬松却轻盈灵动的裙摆。而水晶鞋更是使用了真正的水晶制作而成，切割面无论从哪个角度看过去都闪闪发亮，想必价格也昂贵得令人咋舌。

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抓住人物性格的不同，在色彩上制造冲突，也是很常见的戏服设计手法。像《灰姑娘》里的邪恶面，继母与两位姐姐，就以艳丽色彩的服装出场，与灰姑娘的清新形象形成了鲜明对比。花枝招展的打扮，繁复的装饰与印花，让人觉得虽然华丽却毫无内涵，与继母傲慢贪婪、姐姐们鼓噪无脑的形象十分契合。



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巧合的是，邪恶继母Cate Blanchett出演的《卡罗尔》也入围了最佳戏服奖，而此片的设计师依然是《灰姑娘》的Sandy Powell，算是拉高中奖率。相较于正邪之间的冲突型性格对比，《卡罗尔》中两位主角的服装造型处理则更加细腻。Carol的服装着重于勾勒身材，比较奢华，象征着她“熟女贵妇”的身份阶级。



Therese虽是一名颇为沉静内敛的百货店店员，却热爱艺术与摄影，因此她的服装也相对更为时尚年轻。随着影片进行，两位主演爱得深沉，Therese的心态也发生转变，服装选择也逐渐变得更加稳重成熟。





戏服设计师们还必须与导演进行密切的沟通，考虑服装与电影色彩、场景、道具的融合性。比如小李Leonardo DiCaprio在《荒野猎人》饰演的皮草猎人，不但被土著追杀，被熊攻击，最后还被同伴抛弃在荒野中，没有最惨只有更惨。可不要以为让主人翁穿上猎装披上毛绒绒的皮草、再剪几个破洞看起来够粗犷就可以，设计师Jacqueline West特地参考了19世纪的皮草贸易人士、俄罗斯民族和美洲人的穿着，并且走访皮草交易博物馆，试图换位思考，设计出能让人在残酷的自然中继续生存的“最佳服装”。





据说小李这件贯彻了“解构主义”风格的皮草（笑），重达100磅，即90多斤。看来如果这次再不能得奖，真的是会心里苦。



而影片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》则与其他的入围影片略有不同，故事发生在世界末日时期，处于一个虚构的时代背景之下，缺乏实境参照。不过，同类型题材的影片很多，也大致能想象出人物的服装大概的状况。在末日的荒凉环境之下，人们的生活因为物资匮乏显得非常凌乱原始。因此，为本片操刀设计的Jenny Beavan将服装布料弄得脏脏旧旧，并模仿沙漠地区的人们穿着，将布料缠绕在演员们身上，与全片的色调很相衬。而为了符合片中人物的特点，她还在设计中加入了不少金属元素，让他们看起来更为彪悍。





而演员们为了这部电影也是牺牲颇大，全情投入。女神Charlize Theron几乎剃了个大光头，尼子Nicholas Hoult则是毁了容。如果没有事先看演员表，这两人我可能都无法一下子认出来。

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五部入围电影孰优孰劣，实在难分高下。几位设计师也来头不小，Paco Delgado曾因《悲惨世界》被提名，老设计师Jenny Beavan也有八次提名、一次得奖的辉煌战绩，而此次有两部作品入围的Sandy Powell更是已经得奖三次了！不过，翻看奥斯卡历年来最佳戏服的最后赢家，几乎都是色彩缤纷、视觉效果绚烂的浮夸型，实用主义类的服装则不够讨喜。而古典造型得奖的几率也更高：细数过去十年的得奖造型，时代背景都是发生在上个世纪60年代之前。

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所以，我赌一块钱《丹麦女孩》和《灰姑娘》的胜算最大！

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