赤脚鸣声

结局催人泪下，猜到结局了但万万没想到是这样的镜头，导演太会了，妈呀，这是我看过的最让人流泪的结尾。

总有那么一段刻骨铭心的爱情，让你未来面对的时候永远不能平静。

为什么世俗让我们变得那么胆小，以至于我们在后来人生里不敢回忆，只能硬着头皮往前走。

勇敢的人总会战胜自己，哪怕受尽无尽的有色眼镜和侮辱破骂。

我好喜欢这种刻画少年人无所事事夏日时光的电影，好像跟着他们一起享受了这个不需要考虑太多，只要享受当下的旅程。

故事的开始也没有什么命中注定的戏剧性的相遇，只是在游泳馆遇到了留下了一句可以试试仰泳，只是后来在夜晚无人的公交车站遇见搭了一次车，在之后的好多次的相遇和主动才偶然让两个不同却有些相同的少年踏上了寻找声音的旅途。

全片四五次的打架都是真己先开始动手，然后慎再回手。他们的打架不是吵架的方式，而是一种类似拥抱和亲吻的触碰方式，两具身体像是被用线捆了起来，你缠着我我缠着你，我推开你你拉紧我，既然不能正常拥抱，那就用这样的方式触碰吧。

虽然对于结尾意难平，但是很喜欢结尾的处理方式。两辆车并行前驶，两辆车上两个很久没见的人隔窗相视，真己听到另辆车上的慎插上车载的磁带播放出来那个夏天一起赤脚寻声的声音后隐忍流泪，他听到身旁的女友说旁边的车好吵啊，他笑笑只说是啊，打了左方向灯，分别并行的车开往了另外的方向。画面黑了但是磁带里出现了真己自己的声音，说着重新再试一次吧。这次的他没有选择再试一次，而是放弃了......

其实公路片/旅行片和homo题材的共通点就是“寻找”，在流动的时空中一步步认识自己。《赤脚鸣声》的新意主要体现在对感官的呈现，电影中虚拟的旅途为了感官开启，也通过感官推进。 而感官则直通脑海、直通心灵，进而展现出homo题材的另一个主题——“爱”。在电影中，有来自原生家庭的父爱与母爱。导演呈现的是负向的父爱和母爱，这可能也流露出导演本人对homo的思考。父亲在电影中是坚持父权权威但与儿子缺乏情感联结，甚至在世俗意义上“失败”的父亲形象。母亲在电影中虽然柔软细腻，但除了生理的病患外，心理其实也是病态的——她沉浸在被爱的渴望和被抛弃的不甘中。 这样的家庭氛围可能直接影响了双男主对爱的认识。小白斯文礼貌，但并不懂得如何表达情感、开启亲密关系，也并没有真正认清自己的情感需求和性取向，无论是在影片开头对即将出国的女孩，还是后来出现的小黑，并且是在他们都对小白或多或少表现出渴望时。小黑似乎对自己的性取向很明确，这或许是他在泳池边说无法触碰别人的原因，但他在感情方面同样生疏，尽管他比小白技高一筹。 在二人的虚拟旅途中，双方都对对方有朦胧的感情，但从未正面确认过，而是以打闹来掩饰情感。而导演表现打闹的情节时，更是融入了披散的衣服、浓重的喘息、裸露的脚等情色意味浓重或者说带有明显“哲学”特征的画面，这更传达了二人之间的感情，这也是《赤脚鸣声》的优秀之处。 直到美岛去世，小黑才在打闹中跟小白说了真相：录音其实是为了和小白多待一会——但用的也是“多待一会”。从那时起，二人的关系进一步升温，但始终未能确认关系。但在这次打闹后，小黑在情感中明显更加理智，而小白则渐渐冲动起来。可能他之前的外热内冷或许都是伪装，只有对真正喜欢的人才会展现出冲动的一面，然而他自己并不知道，并且他以近乎天真的方式认为，唯有出国才能和小黑维持这样的暧昧关系。在自己攒下的出国费用被父亲套取后，他选择了犯罪（当然，这一段我没看懂），最终陷于囹圄。 或许是小黑在小白歇斯底里后选择理智地告诉小白，即使不出国他也会和小白在一起，但冲动的小白似乎没有接受这份理智，并且在囹圄中告诉小黑以后不再相见。出狱后不久，小白又在一次偶像剧般的偶然中与出国的女孩重逢，并且火速发生关系、结婚。在二人看电影驾车回家时，小白和小黑又在一次偶像剧般的偶然中重逢，小黑坐在小白曾开过的废品回收车上，看到小白后开始公放二人一起录下的磁带。小黑和小白最后的竞速画面个人也十分喜欢，最终二人分道扬镳，小白在车上泪流满面。 其实个人没有想过黑白会be，也没想过小白的设定最后还是bi或者深柜，小黑的颜值和忠犬人设也十分讨喜。除了这一点外，其实影片也有颇多个人未懂之处。看到一半的时候觉得小白当初答应送机却又没送的情节其实可以再补几个画面，比如女孩在等之类的，送机路上突然发现小黑然后从此开启和小黑的故事也因此稍显突兀。唱片这一物在开头串联起美岛和黑白，也是开启三人旅途的契机，但在三分之二的情节中又隐藏了，当然最后导演又把唱片和女孩给圆回来了，不然更突兀。另一个点就是小白的犯罪情节也不够完整。小白是入室盗窃？还是在回收废品时盗窃？那户人家和小白是什么关系？小白最后帮女主人了吗？钱又是如何拿到的？这里有一堆bug。

一部很温柔也很扎心的日影。生活在传统的家庭里的直己，在父亲的废品站工作，长期以来深受父亲的控制；槙和失明的养母同住，养母一直都有周游世界的心愿，病重之际希望槙能替她实现这个心愿。可惜槙囊中羞涩无法成行，于是两个少年想出了一个假装在国外的办法，用一些奇奇怪怪的道具模仿世界各地的声音，录制磁带给失明养母。影片的题目《赤脚鸣声》就来自他们假装在沙漠里旅行，赤脚走在海边的沙砾，捧一把沙摩擦出沙漠的声音。

在这场神秘的游戏中，两人互生好感，却不知如何相处，于是开始打打闹闹相互试探。养母的去世给了他们的感情一次升温和确认的机会，槙向直己坦露心迹称他录磁带是想和直己多呆一会，而一直都在躲闪的直己也终于鼓起勇气挑战父亲的权威，提出要离家出走，要槙一同周游世界，可他辛苦攒的钱却被父亲据为己有，无奈之下他选择了偷窃。最终没能实现的不止是他们的旅游计划，还有直己好不容易也是唯一的一次想要争取的新生活。

他输了，就只能过着循规蹈矩按部就班的生活，与父亲一起生活，找女朋友恋爱成家。直到再次与槙偶遇，槙仍然开着过去那喇叭响个不停的辆车，车上播放着两人当年录制的磁带。行至路的分叉口，两人再次分道扬镳，屏幕黑了，出现了直己录磁带时说的话：“抱歉，我们从头再来吧。”可是生活从来没有机会重来。

影片虽被归类为同性题材，但是在描述两个男孩时却没有任何大尺度镜头，两人之间的身体接触更像是小孩子之间的平常打闹。所以我更想把它看作是一部青春片，想到自己的青少年时期，那个认真又专注的年纪，最珍贵的人为何总是阴错阳差的出现在最青涩的年纪里，空留下一辈子的意难平。

扮演直己的演员佐佐木诗音，眉宇之间竟有几分像三浦春马，插在心口的这把刀又深了一寸。

Maki说：how does it feel to have someone whom you can hold? How do people manage to attract others? I feel a magnetic field around me. People are within my reach, but I could never touch them. 当直几降临，he is within his reach, but he could never touch him. 他们用肉搏换取触摸，直到手腕乌青也会触发心底的脆弱，直到手臂骨折变成逃离的信号。他们用造声留住共同的时光，和盲人养母一起一辈子奄留家乡，却在录音机里走过蓝洞、羚羊峡谷、撒哈拉沙漠、Iguazu Falls，那里有他们一次又一次从头来过的声音。直己只相信摸得到的东西，因为父亲满口捆绑的承诺，而直己的人生好像只有一次勇气可以被提起，一旦失败就前功尽弃，掉进父亲规训的「承诺」；相比之下，maki有更加开放自由的灵魂，相信无形、相信记忆，他说let me hear it barefoot，或许是一种象征吧，可惜靠近真实，在这种时候也是两个人的事。当直几回到那个「正常」的世界，maki，你能做的只有告别，farewell Naomi。

赤脚是人类以赤裸的姿态去感受大地，鸣声是人类用耳朵，去倾听自然的声音。赤脚是赤裸触碰，鸣声是倾听喘息。

其实，没有实物也很美。 每一次扭打都算是一次肉体交缠，在一声声的喘息中，他们交换彼此的气息、味道与触感。 那么多次的扭打中，其实maki除了第一次有过真正的攻击性的动作后，剩余的时间都想拥抱对方；确定感情后的唯一一次进攻，是美岛去世之后的歇斯底里，但好像也是借这个机会看看naomi他是不是真的对自己有感觉:有的，他选择紧紧拥抱住我，一次又一次。 而大部分时间的扭打，naomi基本都是在反抗maki的拥抱，他明明想离这份感情更近一点，但在感受到它的浓烈和异常之后，他又快速挣脱，就像他不断地吸鼻子，其实他在父亲的亲情牢笼里，早已困得太久，他表面上看起来礼貌安静，却总会在凝滞的空气中吸鼻，总会在感受到爱时激烈反抗——因为他，根本不懂得怎么去接受爱，对女友是，对maki，更是。naomi就像一根在黑暗里孤独的苇草，随时脆弱得快要倒下，但偏偏maki，穿过撒哈拉沙漠，穿过蓝洞，穿过伊瓜拉苏大瀑布，穿过草原与麦田，穿过加勒比海的沙滩，穿过北极的极光，最后来到naomi站立的羚羊峡谷，照亮了他。

爱无需语言，可能再多不过一句“我想和你待在一起”，余下的，是那些声音，那些光景，那些含情脉脉的眼神，那些曾彼此触摸的身体。 电影拍得很标致，很妙，用光影传达声音，用声音传达光影。以无声达有声，以一种介质，感受到千种万种。

不过扭打的片段还挺像舞台剧的表现方法的，出现在电影里，也能让人惊呼“竟能这样拍！”。而且导演很喜欢拍脚和手，我觉得，这应该也是用身体去感受的一种方法吧——伸出的手，赤裸的双足，我将我的全部，我的真心，已经全部袒露给你。