年轻的亚当

我沉迷于电影，因为他的表达方法，他的各不相同却又完美的服务于内容的形式，我的意思是可能故事本身不怎么样但是通过电影语言、电影的叙事结构就会让人印象深刻，这时我搞不清楚形式和内容的关系，但是我知道用平铺直叙的方法去讲这个故事一定会大失光彩。

而且我也渐渐发现很难用一句话去总结一部影片，而这正是我之前常常想去做的，影片的主题随着时间的推进总在发生着变化，有时甚至在不同的段落发生矛盾，有时又因为着眼点的不同而显得主题的范围相差甚远，有时的主题又不是直接说给你听的，而是只有一种感觉，在这感觉背后才是作者的价值观，更有的时候作者通过说反话来给你造成错觉而让你去自己判断。

就好像这部让人伤心和悲哀的影片，在没有价值底线的Joe那里，被Ewan演出来却显得真诚，Ewan的外貌和眼神蒙住了我们的眼睛，Joe的所作所为让我以为懦弱、渺小、放任自流、纵欲、卑微、可怜，但他又是诚恳的。就是在那蓝绿色的色调下的英国给我们留下了一种工业时代的钢铁产生的冰冷感、从那个时代开始的人们的谨小慎微、自私自利、麻木不仁，当然这也是导演刻意的意图。在影片的最后Joe给法官写的那封匿名的告罪书在我看来什么都不意味着，而只更加强了我对Joe的本来印象。

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我觉得这部电影的题目是画龙点睛的一笔。它说，这不仅仅是在讲述那个名叫Joe Taylor的年轻男子，不仅仅是在讲他的欲望，他的爱情，他的恐惧，他的冷漠，以及他微弱的良知，这是在讲上帝造出的亚当，这是在讲男人。

分明与我心目中的男人形象重叠起来。你们并不坏，其实你们也爱过。只是你们有太多的欲望，太多内心深处的软弱，逃避或许是保护自己的一种本能，或许你们根本没有想过那样多。

一部觸動我的戲，都能讓我在當中見到自己的影子，找到共鳴和釋放。《Young Adam》(我選擇用英文譯名，因為我認為中文譯名失卻了作品的靈魂)，就是這麼一部戲。主角Joe像一面鏡子，反映出一個活生生的真實的人，像你和我，有道德敗壞的一面，但也率真善良；可以具極大殺傷力，但也是社會群體中微小的個體，弱不襟風。

這種複雜的人性本質，揉合著黑與白的道德灰色地帶，正是導演David MacKenzie要在這部戲帶出的東西。Joe卑劣的品性，相當鮮明。然而，這是一部個人化的內心戲，角色擺脫了典型的戲劇性造型，你對他的行為表現不是去否定，而是認同。

Joe誤把女友推下海，是其中精彩一幕。憑他猶豫的反應，在救她與不救之間耽擱，可見他被誘惑去做一件泯滅人性的事：順水推舟，一屍兩命，自己便不用負責任。他和女伴的性關係可以如此自私和脆弱，純粹滿足自己的肉慾歡愉。另一幕船上的男孩掉了進河，他卻不加思索下水救人，兩幕對比強烈。當私心、惡念泛起，平日可愛的情人頓然變成魔鬼，完全不介意任何人的死活。

不過矛盾的是，他也說過恨不得一腳把那討厭的男孩踢下水。這樣顯得他所想的惡念，又和真實的行徑有出入。這種種衝突，好與壞的飄浮不定，令其心理圖像變得錯綜複雜。即使是女友墮河的一幕，Joe的猶豫同時是灰色地帶的表徵，反映出內心掙扎。

間接害死女友後，縱然如何努力，讓自己縱情於一段又一段越軌的性關係，Joe怎也逃不過良心的追擊。他最始料不及的是，事件發展到不只是一屍兩命，還牽涉無辜的人被誤當兇手，判處死刑。過程中，Joe的態度逐漸改變，由一開始以為自己跑掉了，事情告一段落，對案件不感興趣(至少表面上)；到得知無辜的人被捕，而且有關的新聞不絕於耳，纏繞不息，每次聽見別人談起，他都開始顯得困惱；直至最後他表現得十分關心案情進展，甚至到法院旁聽審訊，繼而寫了一封匿名信，嘗試幫被告洗脫冤情。他漸漸從逃避到面對，似乎想挽救些什麼。

Joe聽到宣判後即時展現的驚訝神情，實在叫人難以遺忘，它同時是天真無邪的一體兩面。Joe以為簡單一紙聲明，自己無須付任何代價、冒什麼險，就可以帶來公平，扭轉案情，救人一命。

Joe在性關係方面也有改變。從前的他開始一段關係，去逃避上一段關係和責任。但到了第三段關係萌芽時，我們已看到Joe的失落。對於新歡，他顯得厭惡與麻木；他死去的女友從沒有離他而去：他留著她的相片、鏡子，第四段關係也是在案件繼續審訊，他每天去旁聽的背景下展開，而且只是輕輕帶過。情慾歡愉，不能像以往一樣令他感到暢快慰藉，我們看著Joe尋索自己、認識自己、面對自己的歷程。

不能忽略而且十分有趣的是，Joe是整個社會的大圖畫中，一個壓抑、深藏的小人物。真正的他幹過什麼，想過什麼，實際上除了他的女伴之外，只有觀眾才知道。在外人眼中，他不是看書，就是工作，沉默寡言。審訊時，若非有證人提及過他一句半句，他簡直像沒有存在過一樣，更遑論有人會對他起疑心。

Joe顯然並非一個可以光明正大的人物，他有一種不為社會所接受的愛好，這是他的罪惡根源，但也是他最脆弱的地方。眼看著無辜被告被所謂的公平司法和公眾輿論蹂躪，可怕的是原本站在庭上、受千夫所指的應該是他自己，這個後果他無力承受，使他完全沒有膽量站起來指證是非。他不能自首，即使為自己的罪行懺悔也行不通，因為社會的非黑即白道德尺度，不能給複雜的個性曝光，甚至沒有生存的餘地，招供只是死路一條。

透過逼真的人性刻畫，主角已經漸漸在觀眾情感上產生一種認同過程。像一個小孩子犯錯一樣，為了一粒糖果闖了禍，你不會要他沒有翻身的餘地。片中一幕幕毫不掩飾的情慾戲，不知不覺起了一種正面作用：Joe對於女色情慾，就等如孩子喜歡糖果那麼率真，不論糖果是誰的，忍不住就要吃，只不過他從沒想過會搞出人命。

Mackenzie為這個故事作了一針見血的總結：「《Young Adam》是一個道德含糊的故事，這正是它誘人之處。這故事表現出在虛偽的道德氛圍下，不同程度的純真。這個製作吸引了我，因為我有機會發掘道德的灰色地帶。Alexander Trocchi (《Young Adam》原創小說作者) 筆下的社會，是一群尖酸、壓抑、虛偽、以私刑處決他人的暴徒；傳媒建構出他們的道德觀，熱衷於把性行為等同罪……Joe一直在逃避，逃避自己，以及他的良知。他反叛、不負責任，危害別人，但他也是一個感覺敏銳的人，同樣脆弱，常常掙扎於自己該怎麼辦。他絕非你想像中的那般清白，但也不應該被定罪。」

我不知道我喜不喜欢Ewan，若是他的电影摆在那里我不一定会去看，但一旦看了就无法不为其目光动容。

Young Adam观罢，四处拈花惹草的ewan甚至都未让我生出半点厌恶。这便都是缘于其眼神的味道。于是又顺其自然喜欢了这部低调的电影。

查资料的时候看到一篇评论的题目叫“情欲河上走慢船”，自个觉得是相当恰当的。而这种“慢”是贯穿始终的基调，从剧情到表演到延伸的每一个细节，节奏并不拖沓，反而相当稳妥。全片气质相当鲜明，温和中的一点冰冷，正如不温不火的音乐，正如绿蓝这样冷系却不浓重的主色，正如ewan被压抑的惆怅，蜻蜓点水的深沉。原本相当激烈的故事和情绪被刻画得内敛而平静，伤感而无声。很久没有看这样风格的电影了。对心竟也是一种平复。

我喜欢Joe的不徐不疾却暗藏汹涌。或许因为导演对其角色本身带有相当怜悯的味道。身边不断更替女人的多情浪子，却前后都带着淡然而落寞的表情，他一直在抽烟，时而若无其事时而沉默不语时而又追悔莫及，这些都浅浅地表露着。他的自私被安静的面部冲淡了，或许由于他从来就很坦然。他给那些女人的都是相同多，却互相都没有得到什么实质性的东西，好似他的行为是源于夏娃的需要。他没有付出什么，也不指盼任何。

片中他对水管工丹上法庭时的悔恨，被隐藏于黑暗之下的内心，以及本身就相当空洞的本质都被进行了深入地刻画。他做爱之后并未愧疚，他实际上比任何夏娃还要本色。因为他性即如此。
可能导演的目的既是体现这一点。作为这样一个浪子Joe，他的人生其实是没有目的性的。全片结构凌乱，也突出了Joe这个角色内心左右的缺失。这部电影让人遗忘了道德评判的准则，或许这种人本应遭人唾骂，而我重新题目Young Adam的时候，突然发现自己陷入一个早被影片设定好的矛盾当中。

粗粗看了一遍，很喜欢这个名字：年轻的亚当。有人基于情节将电影译成亡情水，是幼稚的理解。因为电影并不讲述爱情，那条运河也不是水而是时间和流逝的世界。

旧约创世记的开头着重讲了两件事，一是上帝用话语和目光创造世界，二是人类无可逃脱的原罪。
原罪的核心是背叛。对上帝的背叛导致亚当和夏娃被逐出天堂，走向被诅咒的大地，更为重要的是，它开启了人类生命的两大主题：性和死亡。

电影里充满了现实中女人的背叛，船主的女人，货车主的女人，房主的女人，她们理直气壮地背叛自己的男人，与祖发生性关系。
祖就是亚当。他的特征是沉默和顺从。在性的问题上他没有道德判断只有隐约的期待。
在电影中，祖是一个文学创作者，靠女人养活，之后他被船主雇用做了工人。没事的时候，他坐在驳船上，看书、吸烟或者想着什么。两岸的景物在夕阳下轻缓地流逝。
在伊甸园，亚当也是一个富于想象的人，他给地上的活物取名，后来夏娃给了他那一枚果实；再后来，他被罚在贫瘠的土地上辛苦劳作勉强度日。

祖和嘉菲的故事以回忆的形式穿插于电影始终。而且，以死亡（河中尸体）开始，到死亡（无辜者被判绞刑）结束。
性是原罪的表现，死亡是原罪的结果。祖在性是否具有道德含义的问题上比较麻木，但是死亡对他而言是沉重的。嘉菲给他的镜子上写着，看到你自己就是看到了我。这不是一句情话，因为他似乎并不需要爱情，他的生命觉醒来自上帝的死亡惩戒。正是这样，对于缺乏意义支持的生者，死亡就是他的镜子。

我们可以想象祖的内心漂浮着嘉菲的尸体，这使他关心这个世界，因为这具尸体是由他造成的虽然那是一个意外，但它将带来新的不幸，而且他自己无法改变事物的方向。
那样的一具尸体也会从我们的内心漂过。当我们沉湎于欲望忘记了最初的启示，我们也会从镜子里看到自己日渐枯朽的容颜和流淌着夕阳的悲情世界，从而有所觉悟。

在格拉斯哥到爱丁堡的运河上，在一艘慢船之上，有一个游荡的灵魂，年轻的亚当，每个女人都是他眼中的夏娃，每个夜晚或是白天的欲望，是亚当与夏娃们最纯粹的交易。亚当对于他的夏娃们一视同仁，他能给予的只有他的欲望和他的身体，可是夏娃却想在亚当身上得到爱情或者是忠诚，甚至为此付出生命的代价。没有了伊甸园，亚当只能继续游荡，而夏娃也继续等待着与亚当的相遇，尽管爱比死更冷。这是一部让人倍感潮湿阴冷的情欲片，从第一个镜头到最后一个，都是冷色调下那条静寂的河流，见证了所有欲望和罪恶，在永远寒冷的季节里流向了一条不归路。

亡情水

这是电影在香港放映的时候的中文译名，命案，情欲，运河，电影中重要的因素全都言简意赅的表达了出来，故事是从深蓝河水里的赤裸女尸开始的，于是也因为祖的回忆分解成了两条，祖在船上，与他雇主的老婆媾和，干柴烈火，鸠占鹊巢，港口都是要停泊的，欲望也是没有止境的，老板娘新近守寡的妹妹，甚至租房的房东面无表情的问“你会和上一个房客一样吧”，于是一次又一次没有感情只有欲望的性。祖，就像沉寂河水上的这艘慢船一样，从一个夏娃飘荡到下一个。

船内狭小压抑的空间，船外空旷孤寂的景致，从镜头里感觉不到一丝生命的气息，一切像祖一样，充斥的只有空洞和虚无。David Byrne做的电影配乐，OST名字很有趣，叫做《Lead Us Not Into Temptation》，带着上帝耶和华的味道，依旧是冰冷的，就像是零下三十几度呼出的那口气，霎时间在空气中凝成寒冷的白雾，然后全都消失不见。

开往中国的慢船

祖在离开嘉菲的时候对她说，他会从中国给她写信。祖和嘉菲在一起两年，试图做一个作家，在打字机上盲目的敲击。祖引诱嘉菲，虐待嘉菲，却让嘉菲爱上了他并怀上了他的孩子，在嘉菲幻想和祖组成一个家庭的时候，祖的排斥让她坠入河底，成了那具飘荡的女尸。她留不住亚当，因为亚当没有爱情，只有欲望。对于嘉菲的回忆在发现尸体之后不断的与祖的生活相交叉，祖也满心愧疚和恐惧的去旁听案件的审理，无辜的替死鬼的出现让祖松了一口气但又让他的良知有愧，他试图写匿名信来平复自己的愧疚，但是还是将一个无辜的生命推上了断头台。

祖烧掉了保存了很久的嘉菲的照片，最后将嘉菲送他的镜子扔向了河水，镜子上刻着“当你看自己的时候想起我，至死不渝的C”，可惜祖不需要镜子，他不会想嘉菲，不会想艾娜，不会想每一个夏娃，他从来不需要自己是谁，他不要爱情，欲望才是他的终点，对于他和他的每一个夏娃，爱比死更冷。

年轻的亚当

看这电影的起始目的是伊万．麦克格雷，他所饰演的祖迷离阴郁，内敛深沉，一如他之前的那些阴郁角色一样，麻木疯狂之间却散发着致命的诱惑。配角都有蒂尔达．斯维顿和彼得．穆伦这样的人物，从头到尾的苏格兰腔也让我获得了极大的满足。小说原作者亚历山大．托鲁奇（Alexander Trocchi）是六十年代的文学怪人，有着“荒唐天才””颓废作家“称呼，他从巴黎来到美国纽约，染上吸毒的恶习，混世于运土船上，从此写下大量色情小说。由此，祖的身上透着作者的自传影子，在与嘉菲同居的时候，嘉菲斥责祖“你为何不写本普通的书？人们看的明白的书？”此刻作者的悲哀和空虚显露无疑。

其实当那首幽美凄厉的片尾曲响起的时候，我仍旧麻木的如同溺死在流水中，河水载着亚当的慢船不断的漂泊，夏娃在他的生命里挨个出现，漂泊无根，爱欲分离，祖是荒谬的空洞的不完整的，河水的波动，光影的反复，却照不出祖心里的幽暗，对于这样“薄情”的人物，没有道德上的批判，只有一种悲悯，让人对祖这个年轻的亚当心存怜惜，可是一切一如开头祖放在那具女尸背上的手一样，尸体的寒冷带着河水的冰凉，让人在心悸之时难挡寒战。