无尽
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剧情介绍
A circus operator and his gymnast friends belonging to a big circus company 'juggle' with their lives and try to bring back the extinct circus culture to the public.燕子符杂技亡命队可爱的你8天就死去的怪兽的12日谈电影版厉鬼将映红鹰第四季暗战2(普通话版)白银的意志魔卡少女樱 剧场版1999蝎子王恐惧史上海夜行1黑金迷案船只饶舌异客野人族女王风之颜色野性24小时第一季犯罪现场调查 第十四季无声2020云端 第二季操行零分粤语24小时第一季爱在钻石边缘母亲的悲伤奇葩住客日本Noir-刑事Y的叛乱假面骑士OOO孤独的美食家2023除夕特别篇登陆皮肤之下媳妇的逆袭国庆十点钟谁杀了莎拉？第三季闯天下情到深处欢乐家长群神探伽利略 禁断的魔术秋天的童话粤语版银翼杀手地平线系列：跨性别者许我爱你超能萌女友非凡的公主希瑞第一季
长篇影评
1 ) 禁忌剪辑
如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。
人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。
巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。
纳努克人与海豹必须在同一镜头中对峙。
这种二元结构规律不在涉及情境，只涉及动作本身。
2 ) 《马戏团》的忧喜人生
在21世纪的今天，再来看这部电影，依然让人笑并感叹着。那一份贫穷下的窘迫，热闹下的苍凉，暗恋到失恋的甜蜜与心酸， 每一个细节都令人唏嘘。在影片中，卓别林饰演一名流浪汉。当穷困潦倒的时候，却可以凭着一个鸡蛋迎来自己的爱情。而在心爱的女孩来到身边的时候，却用一颗伟大而善良的心将女孩送到更适合人的身边。电影最后，马戏团奔跑在一片尘土里，越行越远。而流浪汉默默的坐在原地，一个似乎命运划定的圈里，身影落寞。生活依然要继续，而他还将乐观的面对未来，也许只有在夜深人静的时候自己默默舔着心底的伤口。
影片中，有两个镜头，印象深刻。马戏团老板的女儿美丽而又可爱，但是笨笨的，因为没有完成爸爸下的任务，又被罚没有饭吃。幸运的是，有个爱他的人，可以拿着好多吃的来送给她。她挂在高高的吊环上，卓别林在底下给她扔。第一次没有扔到，可是第二次再扔的时候被老板看到喝止 。于是，俏皮的卓别林趁着老板和其他下属说话的功夫，便将火腿和罐头扔给了心爱的人，而女孩也机警的把东西塞在了胸口。而再次偷偷扔披萨的时候，却失了准头，女孩没有接住，于是掉下来的披萨糊了胖道具师一脑袋，卓别林则装傻说是鸽子搞得。在今天看这个哏，已经失去了令人大笑的新鲜，却如冬日的暖阳一般温暖着人心，因为这样的时光，是他和她最美好的时光。在我们每个人的生命里，都有一两个这样的片段，在外人的眼里是那么的平淡无奇，而当时的我们，内心却是那样的激动和幸福。
第二个镜头，是女孩和走钢丝的雷克斯顺利的领到结婚证明，从机构里出来。卓别林跳跃着跟在身后，将欢喜的洒金散在他们的头顶，足足洒了6次。这欢乐的画面里，充满着喜庆，高大帅气的雷克斯，美女动人的女主角，一副大圆满的模样。也许，此刻卓别林的心里是真的为心爱的女孩找到更好的归宿而快乐吧，女孩也真诚的给了他一个大大的拥抱。完美么？也许吧。只有在镜头外看着电影的我们，才会在这完美的镜头外黯然神伤。善良的人，总是可以为心爱的人付出更多吧，只要爱的人幸福了，自己的痛就可以都压在心底。
整部电影，没有听到台词，只有那音乐的旋律随着剧情或紧凑或悠扬。这黑白的镜头，这起伏的旋律，这潦倒下喜悦的剧情，不就是人生吗？ 经过时，细细体会吧，人生的五彩就在每一个经过里。一铁罐热汤，一个鸡蛋，就是一顿美味的早餐。一次坪然心动，一次伤心离别，就是一段美好的回忆。珍惜每一段历程，珍惜生命里每一个爱或被爱的人，《马戏团》还在不停上演着……
3 ) 拜了 身穿白色舞裙的美丽姑娘
一九二几年的默片 卓别林主演 好像没有正正经经的看完过一部默片 这应该是第一部
故事的最后 流浪汉被撵出马戏团 女孩不堪忍受父亲的打骂 也要离开 求流浪汉带着 他明明喜欢 当初得知女主被占卜出会喜欢身边人时也误以为是自己而高兴的不知如何是好 可还是摇着头告诉女主不可以 女主再三请求下他去找了女主喜欢的绳索师把自己卖的戒指送给他 带他们去教堂 给他们撒花 送他们双双结对离别
故事的开始 女主因为少了一个动作被罚不可吃饭 小丑演员因为观众不笑被骂 前面是八颗牙齿笑容甜美 台后是小小一只如同受伤的动物窝在角落 台前是搞笑耍宝无时无刻不在笑的小丑 台后是悲伤快要溢出的普通人
生活大致如此吧 台前光鲜亮丽 台后不为人知
爱情 大致没有人能做到流浪汉这样吧 我可以给我所爱人的一切 包括我所爱的人
可能因为卓别林是幽默大师 我居然看到了现在好多搞笑动作的影子
拜了 穿着舞裙 八颗牙齿的美丽姑娘
4 ) 卓别林试图转型的一部作品
《马戏团》是卓别林试图转型的一部作品，从街头流浪汉发展到了特定职业的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演，依旧是吸引观众的首要法宝，但从总体上看，《马戏团》的突破并不显著，尤其是小男人+美女的爱情套路，令当时的观众产生了一点审美疲劳。此外，《马戏团》还是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影--拍摄过程中，摄影棚失火造成了严重损失，致使卓别林精神崩溃，剧组停工。等到再次在纽约开工时，已是几个月以后的事--若在以往，这段空出的时间足够卓别林拍出三部电影了。
彩蛋：影片上映后反响一般，而更令卓别林心怀郁闷的，是该片在学院奖上的"遭遇"--那一年，美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖，卓别林本可以凭此片入围最佳男主角，却因为学院奖创办者--卓别林的好友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，觉得表演奖不足以表达对卓别林的敬意，而为他颁发了不痛不痒的"特别荣誉奖"，使得卓别林一直熬到13年后的《大独裁者》，才获奥斯卡影帝提名的肯定。
5 ) FIFF8 | DAY1《马戏团》台前的爆笑是随机的，幕后的苦涩是真实的
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》，下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了！
果树：
单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝，拼合成全片又笑中带泪意味深远。
淋酒：
有一种前二十分钟把才华用尽的感觉，后面故事趋于平淡，就显示出了卓别林拍摄上的单调，不过，这也是他的标签，一部卓别林电影。
飞檐：
他使得生活变轻，又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了，看卓别林总觉得孤独又治愈。
晓风与你残月：
老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。
子夜无人：
我总是很开心，明明是闯入残局都有新生机；我总是很开心，因为你的笨拙让我小心翼翼； 我总是很开心，属于你幸福的一半是我放弃；我总是很开心，我在画地为牢的原点怀念你。
法罗岛岛主：
女演员爱上钢索杂技师，小丑单相思很痛苦却成人之美，我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼，一个镜子迷宫，两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓，团主压迫日，小丑反抗时，促成佳人偶，孑然空归去。
zzy花岗岩：
影片是一部笑中带泪的佳作，喜剧桥段应接不暇，镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是，片中主人公对马戏团老板女儿的爱，令人心碎。因为爱，他才可以逗笑众人，但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。
红：
惊艳；我头一回完整看完卓别林的电影，太好玩了，故事的结尾也很有意思，小人物朴实的内心，好像是那个时代特有物；现在很少有人这么写人物了。马戏团里，台前幕后的关系有点意思，台前的爆笑都是随机的，幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。
我略知她一二：
靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦，并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂，连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实，思想也不够纯粹，情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑，那么我认为卓别林是成功的，但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。
#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
6 ) 致乌娜
我的心就如同这张面孔，
一半纯白，一半阴影。
我可以选择让你看见，
也可以坚持不让你看见，
就像是个巨大的马戏团，
它让你兴奋，却让我惶恐，
因为我知道散场后永远是——
有限温存，无限心酸。
My heart is like this face
Half white
Half shadow
I can choose to let you see
I can keep you from seeing as well
The world is like a big circus
It makes you thrilled
Makes me panic
Afterwards, I know it will always be—
Limited tenderness , infinite bitterness.
他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
在1928年的默片时代，卓别林就已经把喜剧的内核是悲剧展现的淋漓尽致。结尾成全他人，让我想起初中听的那首《太早》，我明知道你走得太早，还要为你帮他买对车票。镜子迷宫那段也被后世众多电影致敬。简单明了的剧情，完胜那些连故事都讲不好的大师文艺片。灵魂出窍特效，影史吊威亚。
我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
后半部分开始都是悲剧吧
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。
没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了，技术发展的还真快。
虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
把欢笑奉向观众，把爱人牵往幸福，把悲伤留给自己。
他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
卓别林的伟大之处在于，面对再艰辛的生活也能永远微笑面对，而且永远不会改变自己的善良。
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。