原钻2019

话说，我这周把小同学囚禁在我的房子里，据她说是117个小时，在这漫长的时间里。 我们吃喝嫖赌无恶不作，在作恶的间隙，我们看了这电影。

等netflix载入等了良久， worth it！

单剧情线黑暗版的疯狂的石头+ 狼王加内特演他自己。

看似涣散闹腾，其实演的就是一个有好多东西要失去，无路可退的中间男，用坑蒙拐骗捞偏门的方式想搞点钱，经常就要走出泥潭了，就有另一拨人拿新的屎盆子扣他脸上。

结局处理的优秀。 其实我们每个人心里都有个蠢蠢欲动的赌徒。

导演活好，坚持看完你也高潮。

原载「虹膜」

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今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》，可以说是近几年来最让人满意的一届了。但奖无完美，它还是难以避免地有一些疏漏，这也是「大年」的一个证明。比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名，露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手，同样也没能入围。

但比起这些来，今年奥斯卡的一个最大错误，是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》，一项提名都没有给。连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。

有意思的是，《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯，导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人，两相对照下的落空的确有种唏嘘感。

《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度，拿过纽约影评人协会的最佳导演奖，之前一直呼声很高。亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖，一种烂片王翻身的反向证明。

导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系，《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。

在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤，显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。

而在这次的《原钻》里，他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。

表面上看，《原钻》是一个走投无路的赌徒故事，萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响，但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事，其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。

这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了，他们的父母都有犹太人血统，父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。所谓「钻石区」，是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地，那里聚集了大量的珠宝商贩，据称每天的珠宝交易额高达4亿美元，90%进入美国流通的珠宝都要经过这里，而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。

《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里，嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债，他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石，以期将它们高价拍卖掉还账。没想到球星凯文·加内特看上了这块石头，决定租走它们，带去比赛以给自己好运。当这块原石被拿走以后，霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。

能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色，霍华德基本就是过着刀口舔血的生活，即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表，只不过那些严格意义上都不是他的资产，客人典当居多。

这不仅是种钻石区的生态，也来自萨弗迪兄弟的童年经历，小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠，类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。为了借走他的那颗蛋白石原钻，凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里，这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当，更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。

萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态，这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了，细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。在他的店铺里，你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃，这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。

而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德，便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感，他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心，因为那就是他的生活方式。

《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样，透露着一种疯狂的不安感，片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作，镜头也几乎从未静止过。在外景段落里，你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄，这在不干扰演员表演的同时，也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。

而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落，再加上疯狂的电子乐，要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感，慢慢地就和那些外景段落达成共谋，同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。

城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义，钻石区所在的第47街，刚好在第五大道和第六大道之间，而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗，就在第五大道上。

而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说，你永远不可能知道和自己一街之隔的人们，其实完全生活在另外一个世界中，这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。

暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续，准确地说，《原钻》的暴力更像是某种微观粒子，又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑，浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。

即便是那些最重头的暴力戏，也并不以我们熟悉的直观形式呈现，比如霍华德被关进车中，又或者是他最后被枪杀，都拍摄得极其间接。前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩，我们只能感受到一种悲剧的美感，而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。

在某种程度上，萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求，他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术，你想要成为导演，必须要先成为法西斯。

这当然一方面指向了他们在片场的严格要求；而在另一个层面上，这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。

萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯，《天知道》中视自杀为唯一出路的女人，《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。

有些人，永远无法摆脱自己的生活方式，即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感，便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。而在《原钻》里，这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则，即便他知道这样做非常冒险，他还是要赌上自己的全部身家，去下人生里最大的一次注。

由此，我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了，粗暴点总结，《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧，而在这份悲剧里，我们却能看到某种轮回性。

霍华德在片中也是犹太人，他明显和自己的家族格格不入，他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主，而他搞来这颗蛋白石的源头，正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。而犹太人与钻石产业相关的历史，甚至可以追溯到中世纪。他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活，而他自己最终也死于这种剥削的后果。

生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德，最终也没能在这种城市里得到某种身份，真正停留下来。这不仅仅是他的命运，更是由他展开去的，从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。

从这个角度上来说，《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。它说的是种文化的格格不入，是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。

dvdscr流出的时候，第一时间看了，真的是硬看下来的，整个过程不得不说煎熬，情绪像里面的角色一样躁动不安，又像那个催债人一样被喋喋不休的主角烦的不行，恨不得一拳抡在他脸上再踢上几脚。可越看下去，反而越在这种狂躁中沉浸下去了。直到电影砰地一声枪响走向终点，长出一口气，what a relief。

然后感叹，what a movie

Damn！

当时这部电影还被看作是奥斯卡的有力竞争者，可过了一段时间迎来颁奖季，几个风向标的奖项中根本不见这部片的身影，完完全全被忽视了。直到昨天奥斯卡提名出来，我扫了一遍名单，果然又是全掉。按奈不住心中的遗憾，跑到朋友圈和微博写了巨长的安利，但估计也没几个人看。

说实话萨弗迪兄弟的《好时光》我也补了，并没觉得比《原钻》优秀，主角同样是在一连串的事件中摸爬滚打，《原钻》明显是更紧凑的，时刻紧绷，甚至绷出炸裂的青筋，尽管看的过程中感觉十分不适，可一回想，影片中的角色们大吼大叫，对话永远都像争吵，各种口音的语言台词交叠在一起，话从来都没等说完就被人抢断，主角唠唠叨叨喋喋不休像个没头苍蝇一样四处乱撞，眼睛里闪烁着倾注一切的疯狂……我不得不为之折服。很难想象这样的影片的剧本是个什么模样，也无法想象拍摄过程中演员和导演是如何在嘈杂交织的场景与对话中完成一切的。亚当桑德勒演的太好，演的好的证明就是他真的让所有人讨厌让所有人一看到他就感觉到焦虑和烦躁，在这部电影里他全然不是那个喜剧明星票房毒药，而是这个彻头彻尾的赌棍Howard，纽约钻石区一个无比平凡却又有着疯狂执念的混蛋，理智与他无关，道德是什么东西，蛋白石卖不出好价钱，真去他妈的，你搞了老子，老子压根不在乎，老子还要在你身上狠狠地赌上他妈一把。追债人又找上门来？我只需要点儿时间，我知道我他妈会赢，我他妈一定会赢，KG说这是个征兆，他说对了，这就是个该死的征兆，我要在钞票里游泳了！你们这帮混蛋，现在见证属于老子的时刻吧！hell yeah！

And Fuck！

Howard的这段人生无不围绕着这颗蛋白石进行，蛋白石是他得以从自己totally mess的生活中翻盘的依仗，同时又因为这块蛋白石被拖进了更为疯狂危险的事件里。Howard在整部电影中都像是一个有着非常极端的自毁倾向的角色，他的这段人生中的一切都是既赌注又是赌本，任何有价值的东西流转到他手上，哪怕是他人的抵押物，都会被他不假思索地当掉，然后丢进赌博的无底洞中去，高昂的利息在他眼里好像无足轻重似的，可事实上他通过赌博赚的钱都大部分沉没在了还债与偿付利息中。拆东墙补西墙，从不改邪归正，一场赌博紧接着另一场赌博，永无止境的继续下去，直到最后的疯狂豪赌，要么赢，要么死。这样的人生呈现出一种极其疯狂可怕的倾斜，而这恰恰成为了这个角色的核心魅力，弗洛伊德所说的死亡本能在他身上展露无遗。 一旦清晰了这一点，这个角色的结局就不那么令人惊讶了。

回归死亡，只有那里才有真正的平静。

暧昧的霓虹灯与湿漉漉的蒸汽烟雾，这样迷幻的电子乐故意不分场合地作响，有时我甚至分不清到底人物吵吵嚷嚷的对话是背景还是音乐才是背景，它们交织重叠着，像轰隆隆的噪音，我时而在这样的噪声中随着主角与剧情一同跌跌撞撞鼻青脸肿，时而稍稍得以喘息，然后继续一头扎进浑浊不堪的赌池。我一个从不看也不玩篮球的人，在KG狂砍比分的时候都恨不得跳起来和Howard一起挥拳呐喊，一眨眼又在他操着离谱的口音BB这BB那的时候恨不得冲屏幕给他两拳。

所有这一切都像嗑了搀着胡椒粉辣椒面或者什么糟糕东西的垃圾致幻剂，然后被一股脑地丢进锈迹斑斑脏兮兮的油漆桶里，顺着纽约钻石区的马路翻滚而下，彼此纠缠碰撞，互相殴打咒骂，在这样令人窒息的混乱噪声与被滥用的电子迷幻乐中度过135分钟，一声枪响之后，迎来一个“终于他妈的结束了”的结局。

今天豆瓣上这部电影只有7.2分，非常不上不下。我扫了一下评论，很多看了这片儿的人都对这部电影有非常强烈的反感，这种反感并非是认为它粗制滥造，演技粗劣，而只是认为它的风格与角色“令人生厌”。而这恰恰是导演和演员刻意为之的，本来就没想给观众一个讨喜的人物形象。

不去刻意讨好观众，而专注表现自己的风格与艺术，我认为这才是真正有水平的创作者和表演者。萨弗迪兄弟是这样，《好莱坞往事》在豆瓣上只拿了7.2分的昆汀也是这样，这才是真正电影人的态度，和它们创造的艺术。在这样的情况下，我想低分也没什么了。只是不太明白国外的专业奖项为什么都抛弃了它。

大家好，我是加内特——最有价值球员、明尼苏达群狼之王、凯尔特人新世纪三巨头核心、名人堂席位预订者、油漆区守护者、捧起拉里奥布莱恩杯之人、大草原上的卡……算了，不说那么多，这些都是别人给我的虚名，就好像天边的浮云一般，我根本也记不住。

最近我碰到一痧雕，他是个杂货铺的老板叫霍华德，我一个绑脏辫的小老弟推荐说他那儿有款表还不错，带我去看看。没想到霍华德也是个爱赌球的赌棍，当然，也是我千万粉丝之一。他真的很疯狂我跟你说，他给自己惹了一麻袋的麻烦，任何一件给普通人都够他烦得要死，这家伙竟然能同时给自己揽上七八件这样的活！他甚至为了跟我多要点钱找人暗中跟我拍卖抬杠！我去，其实几十万对我来说那都不叫事儿，老子场上骂娘吃T被罚的款都不止这个数。但我就不惯着他，做人要讲诚信对吧？别看我场上骂大骂小的，但其实我算好讲话的人，最后我还是给了他一个实在的价钱买下东西。

现在我要说霍华德为什么是个疯子。这憨%批拿到钱、债主也上门要债了，本来把钱交了皆大欢喜啥事没有。结果你猜怎么着？他跟我逼逼了一大通之后竟然把他自己说感动了！我怔怔地看着他无视找上门收债的亡命之徒把钱全给了他小三去下注赌球！全部，一分不剩。

我知道这货无可救药了：霍华德有坚定的信仰，但他的信仰建立在虚幻的土地上，随时会崩塌。他的那些所谓预感全都是没来由的，但是他就自以为是命中注定的。真是可笑、愚不可及！

我就不一样，我的信仰是坚不可摧的，就像这颗原石一般坚硬。它带着从太古时期便存在的力量经过数亿年的时光浸染散发出来的光芒和我产生和谐共振，我能够感受到这永恒而伟大的能量与我产生共鸣、天人合一。是的，从第一天拿到手上我就能感受到我们之间的连接。

它从遥远的非洲山洞里被发现就像咕噜找到魔戒一样，是注定被选择的；霍华德根本没想卖给我可他受到原石的感召情不自禁就给了我——一位命中注定的天选之子！原石真正的主人！只要拿着它，我每晚注定砍下三十、四十分。我要痛扁那帮小逼@崽子，我要在他们头上一通暴扣扣得他们满地找牙！我要把他们投出的所有圆形物体统统盖掉盖得他们跪地求饶！我必会重现当年之勇，甚至还能在手指上再戴一枚总冠军戒指！

对，这忒么才叫信仰。有理有据，肉眼可见确凿无疑的信仰。现在老子要找个人帮我把这块石头穿起来挂脖子上，我以后都要戴着它上场打比赛。希望大卫斯特恩会同意。

（以上内容纯属虚构，如有雷同，实属巧合）

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……

Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……

Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：

2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。

开头看了一个小时，中间跳过，然后看了最后半个小时。一共也就跳过了半小时吧。

看得时候觉得聒噪，后面就是无聊。也可能是因为觉得被导演/编剧操纵得厉害觉得烦躁吧。感觉整部演员就是先用一堆东西pua你，让你觉得哦哦哦，是是是，嗯嗯嗯。为了给最后一幕塑造一个理所当然，一个意料之外，情理之中。我真的不想配合你演出！不是讨厌不直给，是讨厌被钓鱼！

开始，男主借钱去赌球，其实这里还好，中间还一直给了比分，铺垫了差不多会是赢钱的状况。要是没给中间的比分，就非要营造一种，啊估计男主要输了的紧张感。然后，嘿，偏偏赢了，嘻嘻。结果，赢了也没用，因为赌局被追债人给取消了。惊不惊喜，意不意外。这里就产生了一个疑问，这个庄家到底是个什么来头，他怎么这么牛，这么牛还要去巨热的后厨吼厨子没加胡萝卜还是啥！要么就是债主和庄家本就有人情往来，所以庄家一被小弟问就透了底；要么就是庄家不想付那么多，所以债主一问他就一个顺水推舟。这么牛的庄家，男主你做生意这么多年，为什么赌球到现在才被坑？？？真的只有十万么？虽然也很多钱了，还是"只有“。总之okk很好的剧情反转，中间顺便交代了男主的各种，这没问题，可以接受。

然后，我本来以为是已经离婚分居了所以找了女朋友，搞半天是正经养小三，还是店员（不知道是先小三后店员还是咋）。这个无所谓。知道自己赢钱了，买了礼物去找小三，躲在柜子里。导演你说，你是不是想骗我让我以为会是安排小三背叛的环节。反正我很配合的觉得小三估计要透露出已经给男主戴绿帽了。嘿，偏偏没有，嘻嘻。小三可诚实了，男主衣柜里验证了小三的忠诚。结果，被发现跟著名歌手要搞在一起了。男主迅雷不及掩耳不听解释就自己戴上了绿帽。但是小三不仅哭哭啼啼很伤心，最后居然发现有真心。惊不惊喜，意不意外吧！

就，看完这些，有个感觉。咱说生活的确是一团混乱，的确很多事情和你预期不一致。你这混乱是混乱，太过精心编排了好么。而且我个人感觉被钓鱼的感觉很强烈。我觉得之所以，一直不停说话，fword不断就是为了掩盖这一点。如果没有一直blabla，把水搅浑，剧情太过明显的在玩弄我。当然这种意料之外a24沿用至今，只不过之后的妈的宇宙至少添加了挺多真诚。

还有类似，男主费劲心力搞了个石头，我理所当然觉得，应该是好石头，毕竟是做这一行的，是吧。然后，又是惊喜，也没那么值钱呢，嘿嘿。所以片头那一堆埃塞俄比亚其实是男主视角看的一个广告，用来忽悠男主，忽悠观众的。但是知道石头不那么值钱已经毫不意外了，只会哦哦哦了。我已经被训练过了，呵呵。快点完球吧！ok，把债主关在门中间看球赛，结果还是男主赌赢了，太棒棒，然后男主和债主都被已经忍了全场，一出场就表现得很暴力的小弟给直接突突了呢。嗯嗯嗯，好好好，终于结束了。我配合不动了，只能哦哦哦。好精彩，好棒棒！男主终于可以休息一下了......看完了只剩下一个疑问，男主是靠什么样的牛x运气走到现在的，不仅有家店还有个三娃美满家庭加漂亮小三。难道是，因为，犹太人社区？呵呵，算了，随便吧，无所谓，爱咋咋地，就是说。羡慕男主全程活力十足元气满满的样子，男人至死是少年，呵呵呵呵呵。

看这部影评的契机，是因为最近又在追韩国演员李栋旭了。他疫情期间的可视广播推荐了这部，并且表示不知道为啥被academy无视。可能他文化背景有差异吧，觉得这片还挺”清新脱俗“的。还说KG演技好...恕我直言，KG没在演，不需要演技......以及运动也是表演的艺术。文体不分家。我觉得真正吸引李栋旭的是男主全程话痨，全程精力十足，毕竟他自己也是话痨。除了脸和身材在线，最精神的就是嘴了。对不起了大哥...搞不清楚我是粉还是黑了......看在帅哥推荐面子上打四星嘻嘻嘻。