触礁2020

三年前，索菲亚·科波拉凭一部改编翻拍作品《牡丹花下》在戛纳拿下最佳导演奖，掀起一阵争议，不过相比起十年前她在威尼斯摘下最高荣誉金狮奖的《在某处》还真是小巫见大巫。她的导演能力似乎一直备受诟病，很多人都认为她依靠名导父亲的名声而在影坛上通行无阻，这可是无法回避的客观事实。但另一方面来看，她编剧的天赋才能和独特的美学品味在早期几部作品里尽情显露，而且核心人物惊人地相似：《处女之死》里心有不甘的少女，《迷失东京》里在异国他乡遇上幽默男星的少妇，再到《绝代艳后》里的困在法国皇宫的玛丽皇后，无一例外全部指向她自身的经历，她跟随导演父亲生活的小圈子，以及与世隔绝的孤独情感；《在某处》则明目张胆地将这种体验毫不掩饰地照搬到台面上。可以说她此前所有影片作品（除了《牡丹花下》）都是在拍摄自己的生活经历，这似乎导致题材越来越局限。从《牡丹花下》开始看出她想转变，尽管这也是一部与处女作《处女之死》相差无几，发生在与世隔绝环境里的女性争宠故事。

三年后的今年，科波拉的新片《触礁》在疫情肆虐的时期尴尬登场。这是她第一次她和流媒体合作，也是她和老搭档比尔·默瑞第三次合作，两人初次合作的《迷失东京》为科波拉拿到了一座奥斯卡小金人，同时奠定了比尔·默瑞冷面笑匠的地位。这次合作比尔不再和剧中女主角饰演一对关系暧昧的情侣，而是一对无话不说的父女。显然，这不是《在某处》里父女关系的延续，因为比尔在片中的角色与电影圈无关。索菲亚终于跳出了以往的题材窠臼，大胆挑战一部讲述“他人”的作品，这是她的第一个突破。尽管在女主角身上依然残留一些关于创作焦虑感的自我影射，但索菲亚不再需要借助剧中角色来诉说自己的孤独感，也不需要为女主角建造一个独善其身的生活环境。

▲父女两人展开一段意外的冒险旅程

影片讲述一对生活在纽约的年轻夫妇，有两个孩子，作家女主角遇到了写作上的灵感障碍，并开始怀疑丈夫外遇。于是，她向花花公子的父亲请教，之后两人对丈夫跟踪调查，展开了一段意外的冒险旅程。乍看之下，这是一个惊险喜剧的类型片剧本，但是导演将标志性的作者风格融入其中：品味独特而风格芜杂的配乐（古典巴洛克、爵士、电子乐……）令她镜头下的纽约有别于伍迪·艾伦的圆滑单调；镜头跟随着父女二人流连在高级餐厅、私人宴会，低调奢华的场景在暗中刻画出富人阶级的模样，而两人在敞篷复古车上享受鱼子酱和香槟，之后狂奔在夜晚街头的场景，更是集怀旧和现代感、幽默和惊险为一体，有美国影评人提到她镜头下的纽约更像罗马是有一定道理的。

反类型的操作接踵而来，故事在后半段出其不意地转到墨西哥的情节，潜入一片休闲松弛的度假氛围，似乎将之前的紧张悬疑感抛到九霄云外。这不太像是美国喜剧，反而更像是欧洲喜剧的写法。当然，最大的功臣还要数比尔·默瑞，他一出场就自带幽默感，教女儿吹口哨、四处跟女人调情、妙语连珠的台词，将一个退休的花花公子富商刻画得栩栩如生，这可谓导演与演员合拍的又一次成功的典范。绝对是索菲亚当年在《迷失东京》挖掘出比尔这种冷幽默的演绎方式，为这部影片里稍显单薄的情节增色不少。

▲比尔·默瑞自带幽默的演绎

影片的主题一边在父女关系上调侃，另一边则透过父女迥异的眼光去探讨男女对待婚姻与情感欲望的话题：一夫一妻制和男女外遇的差异等话题全在两人对谈里娓娓道出。父亲代表一种对女性不合时宜的男性凝视和父权控制，从开头的名言名句，到女儿手上的首饰，再到刻板的女性魅力（“长头发的女孩才吸引男孩”）等。而女儿则代表着新时代的独立女性，她要与这个男性主导的社会观念对抗，她显然明白婚姻和家庭要靠自己才能掌握，却无意中受到父亲的唆使影响。

剧本也由此引申出另一个更深层的主题：女性进入到人生另一个阶段所面临的身份危机，应该如何调整才能维持自我。女主角是一名作家，但是结婚有了孩子后，生活变得日益枯燥无聊（接送孩子上学放学，还引入一个聒噪的女家长角色道出女主角的焦虑感）。她既要兼顾写作，又要照顾家庭，身份在妻子、母亲和女儿三者之间回旋往复。最后父亲在暴风雨来临前夕的旅馆里听她泄愤后，回应说她没以前那么有趣了。确实，步入婚姻以后的女性无法像男性那样自由自在，索菲亚能够将现代社会里的男女不平等透过轻松幽默的口吻清醒地道出，实在是她的深厚的编剧功力所致。

▲科波拉初次尝试种族问题

当然，熟知女性主义的观众或许对此不以为然，毕竟这些早已是老生常谈，但是科波拉这次还破天荒地触及种族问题，黑人丈夫的设计中规中矩，展现大都市纽约里种族的融合与多样性，却没想到这个话题在一个令人捧腹的情节里不经意引爆。父女二人夜晚在纽约街头飙车冲红灯被警察拦下来之后，父亲凭借巧舌如簧和特权阶级的魅力免受罚单，还让警察帮忙推车发动。这个情景不免让人联想到今年发生在明尼阿波尼斯的弗洛伊德事件，以及之后掀起针对警察不公平对待黑人的抗议浪潮。种族话题向来并不是索菲亚的关注点，她去年在编写剧本时还没发生“黑人命贵”的示威游行。但从这个细节足可看出，她创作的思路愈加开阔，逐渐与当下时代发生联系，而不再局限于昔日那种与世隔绝的环境，这可算得上是她这部新作的另一个突破。

电影结束的意外，让我有些意犹未尽的感觉。索菲亚·科波拉总有的意境是一般导演达不到的情怀，这就好似她父亲的世界观如此完美与宏大。或许从小在身边耳濡目染造就了这样的她。

说实话，鄙人的确拿它当《迷失东京》的续集在看这部影片。得到些许感受，只不过是个人的意淫方式罢了。不过在这一点上，我是与此片中比尔·莫瑞饰演的父亲如出一辙。

迷失东京 (2003)

7.8

2003 / 美国 日本 / 剧情 爱情 / 索菲亚·科波拉 / 斯嘉丽·约翰逊 比尔·默瑞

我心中最好的索菲娅·科波拉

这一次是父女的关系，但探讨生活方式的结构还是索菲亚·科波拉的样子。电影开篇是爵士乐流淌耳边，慢慢开画。线条基调一直向上进行，随着比尔·莫瑞的出现，开始平行直至影片结束，没有下滑的节奏。摩登凡士林与琐碎生活就这样交替进行着，直至结束。这里不论谁活的更好，只有怎样的方式使你舒服。

This is it，这个影片的全部，就是科波拉女士想要说的东西，但是鉴于新时代流媒体与苹果公司的介入，对她的创作到底有没有受到些许的影响，我不敢说……不过，火候相对以往，确实是差点意思！！

不管电影的结局如何编排，我认为迪恩出轨了。

劳拉是一位作家，她写作，出过书，正在为另一本竭尽心力。劳拉说自己之所以怀疑迪恩是因为写不出东西状态不好，说的这么卑微真让人心疼，状态不好难道不是因为老公疑似出轨导致的吗？

在父亲眼里，劳拉是一个有着独立人格的女人，他为她感到骄傲，不忍看她受困，觉得她应该掌握主动，自己决定自己的命运。在寻找真相的过程中，两人度过了很愉快的时光。

可以对比一下父女两吃饭时场景和夫妻两吃饭时的场景，前者我想看他们继续聊下去，后者……如果迪恩不是每次都借故闪人，我也差不多得按快进了。

迪恩不是傻子，但每次面对妻子虽未明说但却是在怀疑的时候都表现出天真和懵懂，好像他把不忠及其周边通通避屏在了思虑之外。

虽然迪恩不擅长处理尴尬，但他一定看见了妻子的怀疑，而他有大把的时间，在银幕看不到的地方安排“反转”，于是，就有了度假村突然回家的桥段。

劳拉愧疚无比，两人进行了一次很有效率的交心，确认了彼此的感情依然在对方身上。

明明夫妻二人的隔阂已经触碰到了尴尬的边缘，他竟然还说，他只是想让劳拉刮目相看，想配的上劳拉，想当个好爸爸！

“如果听起来可疑就举手！”

老父亲举起了手。

从那天起，劳拉睡觉安稳了，吃饭香了，写作也如流水一般的顺利了。

一切怀疑都解释了嘛，实在不行还有量子力学呢。总之，关系得到了肯定，又可以安心独立自主了。

结尾处，劳拉脱下了父亲送她的表，带上了迪恩的卡迪娅。

父亲送的表是父亲做成第一比生意后买下的纪念，卡迪娅的表应该挺漂亮的。

劳拉吹熄那个具体是哪天看样子已经不重要的生日的生日蜡烛，电影结束。

“许愿吧！”老父亲看不下去了。

Laura是一位中产的家庭主妇，她有两个可爱的女儿，事业蒸蒸日上的丈夫Dean。Laura的父亲Felix是一位知名画商，早年因为出轨而离开家庭，但这并未疏远他和儿女的关系。Felix有一套基于进化论的出轨理论，时刻准备来为自己辩护。 本片是一部轻松风趣的电影，有着轻快动听的音乐，明亮鲜艳的画面，高楼林立的城市景观以及风景怡人的岛屿风情。 电影具体的情节，如果放到其他影视作品中，可能会相当的狗血，一个父亲怂恿女儿抓奸的故事。然而得益于两位主演的表现，以及故事的编排，使得本片呈现出了一种十分自然清新的面貌。通过父女间的接触，将本片的焦点，从跟踪调查Dean，延伸到了对婚姻家庭人生的讨论。个体如何应对不随己意的变故，是直面还是迂回，是利己还是顺受。当年父亲的做法让所有人都经历了一段痛苦的人生，而Laura和Dean对乌龙抓奸的处理，应该是电影给出的答案了。 个人觉得本片一大亮点，拉什达琼斯饰演的女主角。一开场给会你一种非常普通的观感。人近中年，衣着随意，妆容寡淡，随着电影的进程，角色魅力会慢慢的散发出来，正如电影的中那句台词“女人不论在那个年龄都是美丽的”。电影结尾，你会发现Laura已经萃变为一个内在美与外在美双重爆发的角色，两者相通互依，值得所有人为之着迷。

说来就来的中年危机——《触礁》

今天聊聊电影《触礁》。

片名On the Rocks(2020)，别名岩石上。

世上的爸爸都疼爱女儿，一直都将自己的女儿当做小公主看待，而且都希望一直这么宠爱下去。替孩子吃苦、替孩子趟雷更是义不容辞不在话下，毕竟这都是写在基因里的祖传本能。

《触礁》里就有这样一位老爹，哪怕自己已是白发苍苍，也要以身作则，把自己当年犯过的错趟过的雷都传授给女儿，防止孩子吃亏受骗。

故事里的劳拉是一名家庭主妇兼作家，每天在家带着两个娃上学，还要向出版社供稿小说。

劳拉的老公迪恩是一名事业刚刚起步的商务人士，每天职场奔波疲惫不堪，但在仅有的休息时间内对家庭还是很上心。

劳拉的老爹费利克斯是一名退休富商，退休后闲来无事，开始找小棉袄唠嗑逛街玩。

费利克斯本人是一位风流成性、四处留情的纨绔子弟，年轻时丝毫不避讳自己的出轨事迹，还为自己到处沾花惹草找了不少理由。

资深出轨专业户费利克斯嗅到女儿有一点儿不开心，于是以己度人，开始向女儿灌输丈夫出轨的思想。

费利克斯打着大男子主义旗号，将自己出轨上升到物种起源、种族延续的高度，同时又极度双标，将疑似出轨的女婿钉在耻辱柱上，私家侦探、亲自盯梢无所不用。

原本十分爱丈夫的劳拉，在老爹亲身示范下开始动摇，渐渐相信了费利克斯的歪理邪说。毕竟男人最懂男人，尤其是一个满脑子骚操作的资深出轨者。

劳拉在老爹的怂恿和陪伴下，开始了私家侦探一般的生活。两人试图通过蛛丝马迹抓到迪恩的把柄。

在这场闹剧中，夹杂了男人、女人都存在的中年危机。女方因为长期生活在家庭和学校之间，渐渐感觉失去了对生活、对丈夫的掌控。男方则忙于事业，疏于与妻子交心交流。两人还要共同面对来自方方面面的生活压力，喘口气都觉得很难。

就这样，中年危机的人们在一点点想象中的缺口中看到了改变的机会。仿佛一夜之间，出轨成了打破平静生活的奇点。一场看似啼笑皆非的闹剧就此上演。

故事最终如何收场留给观众自行观看。

总体来说，《触礁》故事比较普通。影片采取了一个较为温情的方式讨论了父女关系、夫妻关系。伴随着戏剧性冲突，当事人找到了一种比较合适的解决方案。劳拉个人意志还不够坚定，又有点儿得陇望蜀，被老爹忽悠忽悠就上了说走就走的贼船。

影片用大量笔墨描绘劳拉的心理过程，如果观众能够感同身受的话，那么大概率也遇到过类似问题。内心的焦躁不安根源还是对生活充满了恐惧和无力，仿佛一切都在失控边缘。《触礁》给出了一个颇为积极的解决方案，放心大胆的相信对方，相互提供一个港湾，结局总会很美好。

就演员们的表现来看，《触礁》是依靠比尔·默瑞撑起来的一部影片。他一出场就自带笑果，举手投足之间尽显渣男本色。

并不讨喜的角色费利克斯经过比尔·默瑞的演绎，反而变得招人喜欢，甚至他那些胡说八道的歪理邪说，观众们也能不由得点头赞同。这就是演员本身的魅力。

片中有一段一段小插曲十分有趣，果真是老美社会的真实写照。

白人父女在街头闯红灯被警察拦下，老油条父亲靠着套套近乎就能让美国膝下有黄金的警察化身人民警察，帮忙推车，招收送行。

想象一下，如果是黑人开着汽车被拦下，《触礁》的故事基本就是另一个样子了。

说来就来的中年危机，

说走就走的抓包之旅。

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稳扎稳打的悬疑谜底居然什么都没有？好像一个精美的礼品盒，带着激动一点点拆开，里面居然是空的。

花心老父亲的言辞虽然颇具渣男气质，但充满有哲理。这么有哲理的话，如果没有证明出什么结论，是不是有点没有意义？难道就是通过反差来证明一个老渣男逻辑的无耻？

可能一切没那么简单，不然送家用电器的直男老公怎么结尾突然换风格了？难道是圣灵感孕？会不会是老父亲为了保护女儿和女儿的婚姻，私底下敲打过女婿，自己背下黑锅？理由除了结尾礼物的不合理之外貌似还可以有如下：

1. 花心男人最懂花心男人，女婿老实不老实根本瞒不过狐狸一样的老岳父，更何况老岳父不是没有做功课，请了人跟踪拍照片，只拍出一堆生活照？

2. 老公行为诡异，老婆第六感爆发，十有八九就是有问题的。不然手机密码更换，被对方用手机紧紧张张，被问Fifi一起出差尴尬成那样，等等这些就说不通了。

3. 老公与Fiona坐出租车一起走了，没有下文。老父亲为啥把车开的那么嚣张，“老夫聊发少年狂”，艺术家精神附体？

4. This happens in NEW YORK, NEW YORK, 欲望之城，灯红酒绿，连女儿同学的妈妈都在“追求真爱”，只有女主是生活在童话故事里吗？不然电影名字也成反差了。

不过无论电影本身是真是假，真实的婚姻虽然没有那么多阴谋论，但一定也绝非那么简单。