五女拜寿

   有的戏常常忍不住要重温,尽管因为年代的久远,画面的质量已经不好,偶尔的时候还会有些许的跳帧,但是好看就是好看,并不会因为时间的流逝,而有丝毫的改变.
   有一段时间非常迷恋戏剧呢,里面的才子佳人,王侯将相,浓缩了的戏剧人生,几乎可以满足所有的想像.那个女孩子小的时候没有扮过古装呢?沙巾,床单,毛巾被,还有夏天的蚊帐,披在身上就可以假装是飘飘洒洒的戏袍,妈妈的首饰,自己穿的珠子,还有左一扭右一揪的头发,扮出来就是丫鬟小姐,对镜子里,自顾自的甩一下水袖,斜一下眼神,陶醉到不行呢.
   如戏的人生啊,不经意的就开始了.
   戏里六个女儿,每一个都是美丽大方不可方物的,那样的眼波流转,那样的莲步轻移,那样华丽的唱腔,还有就是那样不可重来无可取代的青春面容.最喜欢三女儿,一招一式,大气自然,恬淡自如,非常有大家闺秀的样子,受辱的时候也是气定神闲,不以物喜,不以己悲的感觉,最是好的就是在她夫君回来的时候,她急忙的移过来火盆,放在丈夫脚下,倾诉思念之苦后,说,不得功名不要紧,夫妻相守过光阴,这两句说的多好,情深意切.所爱的便是眼前这个人,不在乎其他任何身外之物.还有大女儿,说来是不漂亮的,可是觉得她的脸上自有一种悲凄之情,因此在为了爹娘求告的时候,观众也真的要忍不住泪眼盈盈.两个小女儿初长成,风流之态半隐半露.二女儿是个势利的人,个人认为演的也是非常好的,尤其是一双杏眼,抢了不少风头的,话语未启,但是心情已出.不得不说的是翠云,何赛飞年轻的时候真是美,眉目,脸庞,无一不美,且自带一丝娇羞,便是演丫鬟,也依旧有高贵的气质.
   六个女婿也都是女小生,觉得越剧里面演员全女班也是有一定道理的,演出来的小生真是飘逸灵秀,玉树临风.大姐夫虽然很坏,不过长得依旧是神采飞扬,二女婿是老婆奴,财大气粗,却唯唯诺诺.三女婿是一亮相,便要让人喝一声彩的,端是的相貌堂堂!两个小女婿和两个小女儿在那里一站,就是两对璧人,画中人一般.邹士龙,好一个书生少年朗,如此的彬彬有礼,有礼有节,顾盼神飞.
   选角选的好,青春,年少,每一个都是呼之欲出的美丽从容.
   服装道具十分精美.首先是衣服的颜色搭配的很舒服.对对夫妻出场的时候,双方的衣饰都很搭配,也算是当年的情侣装吧.
   还有一些小细节方面,也是做足了功夫.夏莲和二女婿都带着苏州口音,一声哭得来,一听就是苏州人.而亲家母的一口杭州话,格么也一听就是杭州人了.听得人亲切,并且暗喜.
   后来其中的很多人,变得非常有名,有了很多的代表作,但是相信五女拜寿不管到了什么时候都是无可取代的,正如那些耀眼的青春一样.

这不是我第一次看的剧，却是最喜欢的一出剧。
开始听越剧便是偶然，而看到了这出剧便更是偶然，然而便真喜欢上了。开始经常翻出来看，看一次便感叹一次青春的美好。
一个简单的故事，说真的没有多少悬念，开了头便看见了尾。可就是这样一个故事让人看见了人性的美好，青春的绚烂。
那个潇洒正义的白衣书生邹应龙，那个秀雅恬淡的三小姐杨三春;那个重情重义的丫环翠云，那个眼神清彻的邹士龙……青春在他们身上怎么就那样的美好啊！
一部二十年前的老电影里包含着一群平均年龄十八岁少女全部的热情与真挚。她们中许多人后来成了越剧领域的翘楚，表现出更多更成熟的演技，但是让人难忘的永远是这部《五女拜寿》。
从这里，我看到原来女子塑造的小生形象更加清俊灵秀，好像也暗合了阴阳相合的人间规律。女小生本是旧时封建思想的产物，却成了越剧舞台上最好的风景。
希望中国的越剧能越走越远……

说来也觉得荒唐，作为浙百粉的我居然在今日才看了五女拜寿的现场，不是原生代，不是他们最好的年纪，不是最好的状态，是新旧参半，老少相携的五女。那么作为后百花时代的粉，作为没有五女情结的人，作为一个不怀恋老茅当年的粉丝，应该怎么看这场戏。
 
记得一次和人讨论茅的戏，我说我现在觉得五女没意思了，没什么看头。对方说难道人情冷暖，世道正义不值得看。人间的真善美，是永恒不灭的主题。（原话不可记，大概如此）。又想起看过的书上写的南戏十要：“第一要事佳；第二要关目好；第三要搬出来好；第四要按宫商、叶音律；第五要使人易晓；第六要词采；第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹；第八要各角色分得匀妥；第九要脱套；第十要合世情，关风化”。
 
我想，五女拜寿大概就是这样一出好戏，合乎世情，关乎风化。
 
从事情上来说，本来是一场家庭伦理戏，描写人情世情，宣扬孝道，弘扬美德也是不错了，但是编剧顾伯伯加入了一个时代性的东西，就是斗严嵩。

我也是接触明史后才了解这段历史的，剧本中寥寥几笔描写杨继盛被奸臣陷害而死，等到翻开资料，你会发现这样的字眼：嘉靖三十二年（1553年），杨继盛以《请诛贼臣疏》弹劾严嵩，历数严嵩“五奸十大罪”，严嵩假传圣旨，将杨继盛投入死囚牢……弃尸于市，临刑有诗曰：“浩气还太虚，丹心照千古。生平未报恩，留作忠魂补。”继盛妻殉夫自缢。燕京士民敬而悯之，以继盛故宅，改庙以奉，尊为城隍，并以其妻配祀。
 
一个连登台机会都没有的杨继盛，以及一个被严嵩害死父亲的孤女杨三春，让人在感叹儿女孝义，世情冷暖之际，也对这段历史有了小小的了解，明白这件事从何而起，有何轻重，以及最后为什么会合家团圆，看透人情。
 
五女是场热闹的戏，热闹并非指锣鼓喧嚣，声势浩大，而是角色多，流派多，关系复杂，少有独角戏，多是对手或是群演的戏，来来去去，情绪传递，人物走位，气氛转变都让觉得大脑充沛，无有余力发呆，走神。比如一人念白，演唱时，其他人并不是停止不动的，你可以观察到，夫妻间的细微动作，老夫人的不屑态度，一个空间内，大家都在做着自己该做的事情，都在运行着，有序，有度，然后并不抢眼。这大概就是闲处做的热闹的意思吧。
 
淡处做的浓，在我看来就是用流派唱腔来为人物增添个性和魅力了。
 
杨继康夫妇。哭别时老爹上场，前面是一对新人。她的嗓子不用多赞，也深谙人物的心境和情绪。全剧掌声最多在她身上，当然也是我最出戏的部分。
 
大女儿一家。洪的戚派并不好，大概只有音调和表演是对的，毕竟不是本工，也不想苛责。邵的徐派不错，唱得很顺，毕竟是自己的老角色了。
 
二女儿一家。二女儿还是吴海丽，这里我看出一个很有意思的服装区别，就是大女儿和三女儿穿的是不紧身的女披，底下是百褶马面裙，而另外三个女儿都是束腰的仕女装扮。前者显得颇具青衣范，端庄稳重，而后者灵动秀气。倒也和谐。当然，我想说的是这束身的仕女装扮掩不住吴海丽人到中年发福的腰身了吖……而她的唱也不如当年，有抢拍，气息不稳，身段迟疑不顺滑。大概还是多年不演戏退功吧。
二女婿毕派很有意思，那个有特色的尾腔让人物显得滑稽而不自知。不明白为什么舞台版要把电影版的苏州首富丁大富改成扬州首富。不要怪我纠结细节。把虎丘山，西园湖改成瘦西湖。在嘉靖年间，江南最富庶的地方，应该是苏州，园林也是苏州最好。两位老人从北京出来，沿京杭大运河一路南下，苏州也是在航线上的吖……
 
三女儿一家。周艳的扮相不好，但嗓子很好，老魏则是唱演扮相俱好。这一对也是全场给予掌声较多的，因为范派舒朗开阔，老魏的书生气和官生气也到位，而周艳的三女儿识大体，明事理，气质端正，是一对贤伉俪。
 
在这里提一下，很喜欢传统戏里的礼节性的东西。这是新编戏所缺失的。具体指的是什么呢？就是遵守古人的习惯，见面作揖，晚辈对长辈，妻子对夫君，下人对主子，连着走位时官人用水袖护着娘子的动作我都看得心里温柔起来，这是恩爱和尊重的感觉吧。
 
 
四女儿五女儿两家。虽是配角，但是三观非常正。感觉是两对新婚燕尔，年轻得很，却心地光明，不畏权贵，敢于承担。没看到我喜欢的小章妹子，遗憾……
 
陈松年夫妇。陈夫人性格非常可爱，彩旦的风格，但不低俗，走的是亲民的路线。只是演员的身量单薄了，可以多吃点。哈哈。
 
邹小龙。终于要说了。一身淡蓝衣衫，书生装扮，没有大幅度的身段和阿炳那般落魄浪荡的气质，这是一个在框架内的角色，老茅还是懂得收敛的，也懂得装乖，那一句姑娘啊，也尽量保持着尹派原有的风味。今晚嗓子比昨晚好，唱自己的老段子，没什么差错。迈过门槛，关上窗户，为姑娘披上衣衫，喂汤药，替嫂子搬来火盆，低着头对长辈说话。恩，老茅居然还能这么传统，我居然从心底发出，原来你可以这样的想法，或者是你原来是这样的想法……
 
其实我想问小龙最后穿着官生的衣服，是怎么做官的？有人告诉我吗？
 
哎呀，真是太美了。眉眼，身段，用手护着花旦的动作，对一个没怎么见过她这么装扮的脑残粉来说，简直是最美的画面……
 
各角色分的均匀，流派众多，各具性情，脱套大概是没有吧，依旧是大团圆，有恩的，死里逃生。无情的，分明报应。善恶有报。
 
谢幕又唱了团歌。
 
粉丝之言，大概就这些吧。五女是个好戏，值得一看再看。
 
 
而我也期待着茅的新戏。