何以笙箫默电影版

看完了《何以笙箫默》，失望谈不上，本来就没抱着希望去。
先说优点，有两个，和演员无关。第一：配乐。开始和结束配上张靓颖空灵悠远的声音，画面是游轮大海，画面感很好。中间插曲是那英的《默》，那英的声音有种历尽沧桑的沙哑，和人物的经历相得益彰。第二：画面。画面采用暖色调，不生硬，算不上什么优点，但是对比其他部分真的可以单独表扬一下了。。
说说缺点，我勒个去，数数啊
第一：情节感觉有人在追一样，非常赶，就像我拿着书在那拼命翻着，演员赶进度拼命演着。顾漫的小说本身就没有什么情节，尽是琐碎小事，虽然不至于像电视剧那样注水几十集，但不到两个小时肯定不够，还想什么情节都不落下，节奏没把握好，两个半小时差不多。
第二：小明哥这些年拿到的电视电影资源不少啊，怎么演技一点没磨练出来啊，看看同班的陈坤赵薇，怎么这么多年还是停留在装酷耍帅的阶段啊。有小哇版的何以琛在前，不得不说小哇是唯一适合何以琛的演员。我就说小明哥撑不起来何以琛吧。没有何以琛的深情，没有七年间的历练和蜕变，大学时代和成功社会人士还在小明哥眼里是一模一样的。结果小明哥演的就是在对着镜头说：你看我帅不？你看我帅不？我一直就不觉得他帅！要帅还是我家阿乐最帅！
第三：杨幂是一直在磨练演技，奈何资源不行。看唐嫣版赵默笙批的太沉闷，杨幂就演的太活泼太闹了。你丫你爹出事自杀恋情告吹历经沧桑归来还是跟傻大姐似的？整天蹦蹦跳跳真可爱啊！拿到剧本后能不能揣摩一下人物啊，赵默笙人物性格不复杂啊，对比还不如唐嫣的呢！至少她能看着小哇眼睛冒泡！还有杨幂的声音，太让我出戏了。我也一直没觉得她有多好看。
总之，小明哥和杨幂在一起，为毛我一点看不出来两个人演出了至死不渝的爱情的感觉，他俩就像是两个陌生人在对台词，剧本。一点也没走心。好歹你俩是出品人，走点心，走点心，行不行啊，行不行啊！
第三：baby还是在综艺届嫩模届混吧。演员这行业真不适合你。一点天分也没有，就算有个男朋友捧着资源过来，奈何扶不起来啊。看她的何以玫对着赵默笙呛声：我要光明正大的爱他！我们两个是青梅竹马，我要和你竞争！我心说：好吧，你抢过来了，小明哥是你的了。人家大幂幂不屑和你抢。
第四：佟大为的应晖镜头不多，但是大为发福了，脸款了有没有啊！我当初就是因为看那英《默》的MV里应晖的那一滴眼泪才决定去看电影的，纵观整部电影，好吧，那滴泪还是比较打动我的。
第五：陈冲和姚安濂虽然只有几个镜头，但是很抢戏有没有！一对比主演的渣演技，老戏骨不愧是老戏骨啊！
第六：黄子韬的男秘设置是画蛇添足。可能是为了吸引部分粉丝看电影吧，但是黄子韬没有演技啊，声音还像是被别人掐住脖子说出来的。
好吧，就说这么多吧。不过比起《左耳》的渣渣人设演员渣渣演技，《何以笙箫默》还好只有演员的渣渣演技。看你时间和金钱了，想去看就去看吧。



最后，我这篇影评本是写给朋友的，因为他们总问我今晚怎么样，本着实事求是的原则我就写了一个长篇给他们，后来又本着复制不麻烦的原则，我发到了电影票房吧里，没错，就是电影票房吧。结果不到五分钟遭到删贴并禁言一天的处罚。我是驴脾气，实话实说的帖子删除，首页全留下一堆歌颂贴掩耳盗铃啊！一怒之下注册豆瓣，发影评，一是不浪费我打这么久的字，二是让大家看看这样的帖子怎么就在票吧留不住。三是有玩票吧的豆瓣朋友看到真实影评，而不是被一堆歌功颂德的迷惑了眼。

                                      ——你们欠晓明一个影帝

《何以笙箫默》，不错，一点儿都不难看，本以为是烂片，看完更正为不烂，但无趣。
其实用任何常规方法评价这部电影都显得挺多余的，《何以笙箫默》其实就是黄晓明个人的演技汇报秀而已。喜欢黄晓明肯定会觉得十分过瘾，在这部为教主量身打造的电影里，小明同学用穷尽毕生所学完美诠释了何以琛这个人物形象，他扮酷、他微笑、他动情、他有兽欲、他时而冷若冰霜、时而热情似火，内心挣扎表面冷静，他用表情说爱，他用眼泪谈情！
黄晓明影帝只拿过一次，当然远远不够。演完《何以笙箫默》，所有设有最佳男主角的奖项都欠他一个影帝，金鸡（拿过一次）、百花、金像、金马，柏林、戛纳、威尼斯，再加上一个奥斯卡！你们不把影帝颁给这样的好演员，有失公信力。
晓明在《何以笙箫默》中演技大爆炸，那些你喜欢的扮酷、耍帅、用一种表情来诠释所有情绪的演技已经炉火纯青，咆哮、激动、双眼泛泪则让他的演技提升到了一个新的境界。尤其是丰富多彩、多形式、多层次的哭戏，让人印象极其深刻，悲伤的落泪、遗憾的落泪、喜极而泣、愤怒的眼泪、抛弃同性情人之后的悔恨的眼泪、感动的落泪、仇恨的眼泪、自己把自己帅哭的眼泪、大规模柔光刺激眼睛之后的迎光流泪、与妻子前夫惺惺相惜的眼泪……
教主在电影里哭了死去活来驴打滚，几乎每个镜头必须落泪，看着晓明一次又一次的对着镜头落泪，还真的挺让人心碎的。
想不起有哪一个男演员哭的如此之好，其精彩程度几乎可以媲美当年肥妞梦露对着镜头搔首弄姿，梦露把镜头当男人勾引，而晓明同学则把镜头当成是深爱又不可得的情人一样，如怨如慕，如泣如诉。
纵观影史，看不到有哪一位男主角会在一部电影里哭的如此梨花带雨。晓明开创了历史，因此他的这种表演方法应该有一个专有名词，专门形容某位男演员在一部电影里哭的如此曼妙，这样的演技应该叫做“教主的眼泪”。

词条解释：教主的眼泪
教主的眼泪代表种一种特殊的表演方法。戏中的主角通过流泪的方式来表达各种情绪，如愤怒、喜悦、快乐、悲伤、便秘，等等。用不同的流泪方式来展现情绪的高低起伏。眼泪根本停不下来。由金鸡奖影帝黄晓明最先在电影《何以笙箫默》中率先使用，取得了惊为天人的戏剧效果。此后多用于褒奖某位演员，特别是男性演员，当他在电影中哭泣的十分动情，我们可以说他流下了教主的眼泪，这是一种独特的表演技巧。



烂片集中上映的档期，《何以笙箫默》算是其中不那么烂的那一个了，毕竟这是属于黄晓明一个人的电影，爱他就去看他！
这电影我是花一分钱看的！特别超值！！！

去看试映前就知道是一个脑残找虐的决定…还居然有没有理性的伙伴陪我去看。虽然看过原著看过电视剧大部分，但我真的不挑剔。但电影居然一点闪光点都没有…
你说你是跟着原著拍得吧，这男女主角这群配角哪个像原著了？！黄晓明演得货是何以琛？！不懂控制情绪，易怒还骂脏话！！！还带皮手套…您是在演锦绣缘吗？！
还有里面的向恒，老袁简直了！！！
你说你是脱离原著的吧，你倒是把事情讲清楚阿…我伙伴作为没看过原著和电视剧的只感觉剧情没有逻辑加超矫情！！！新加进来的角色意义在哪…还有毫无火花的男女主…
导演，就算您看到电视剧火了，也不带这样圈钱的…
这万人吐槽的过度黄光我就不想说了，这戏真真是糟蹋了那英的歌。
Ps:请别把它跟小时代比，小时代真比这戏好…
Pps:请不要有真的这么烂我就要去看看的叛逆想法。好吧，如果你也想感受下主角在哭你在笑得…神演技…

中国电影近年来似乎越来越发往奇葩的方向在发展。每当观众以为一部电影已经烂到了极限、再也不会有任何片子比这部更烂的时候，很快便会有另一部挑战观众底线的片子出现，告诉观众：你们还是太乐观。
烂片以及烂片导演们总是以各种姿势各种花样来强奸观众眼球、侮辱观众智商。当初《小时代》一出来，中国绝大部分的烂片导演都松了一口气，因为吐槽的炮火几乎全转移到了郭敬明的身上。而如今，一部拍摄周期短、制作周期更是短到令人瞠目结舌的电影《何以笙箫默》的横空出世，终于让郭敬明导演大大地松了口气。
之前我评价电影《左耳》：整部电影没有一个演员有演技也是难得。刻意的表情动作，分分钟令人出戏的台词功底，每一个人物都透出浓浓的故作姿态。牵强的剧情走向，生硬的转折，PPT式的剪辑，凑出一个零碎、毫不符合逻辑的故事。两次车祸都莫名其妙，女主存在感低到令人发指。青春片就要被这股矫情做作风玩弄至死了……
虽然基于苏有朋首次执导以及片中演员大多年轻青涩从艺尚浅等原因，我给该电影打了两星。但当时的我认为，《左耳》已经是我近期看过最烂的电影了，并且坚定地认为短期内绝不可能有电影比这部更烂、更支离破碎了。
万万没想到。
就在几天后，电影《何以笙箫默》竟然如此适时地给了我会心一击。
我不知道黄晓明为何要制作并出演这么一部电影。是在太平轮的惨扑之后急于在电影票房上有所建树吗？还是，只是执着地想满足自己那颗早就不应该存在的“杰克苏”之心？
整部电影全程使用黄色滤镜，几乎每一幕的场景都像是在北京雾霾天的下午四五点拍摄的一般，黄不拉叽就算了，逆光和柔光打得丧心病狂，呈现出来的画面灰雾蒙蒙像隔着块毛玻璃，让人直想拿块抹布冲进去银幕里面。
或许导演是想通过黄色的光线表现出本片一直所宣传的重要元素：阳光？
可是这种夕阳薄暮一般昏黄无力的光线，搭配上演员实在不能谈得上青春的脸，以及剧中人物那普遍黑灰暗沉色调的着装打扮，一股老气横秋的气息扑面而来！导演能把这么一个阳光清新活力动人的故事拍得如此苦大仇深、老态龙钟也确实业界良心。
我早知道电视剧导演拍电影不会太靠谱，但没想到竟然会这么不靠谱。真的怀疑本片并非出自杨文军导演之手，而是出自另一位挂名导演，也就是黄晓明的经纪人之手。这年头，歌手可以当导演，演员可以当导演，作家可以当导演，主持人可以当导演，现在连经纪人都可以当导演了，这种跨专业的努力尝试和才气真是励志得令人流泪。原来最烂大街的不是苹果，而是导演。改明儿我问问隔壁搓脚老王，有没有兴趣进军导演届。
小说（or剧版）中的经典台词和经典场景被导演丝毫不作任何加工地一一罗列出来，这些经典台词和经典场景之间几乎连最简单粗暴的衔接和拼凑都没有，就这么以PPT的方式一帧一帧地放给观众看，没有合理的过渡和铺垫，没有任何电影该有的起承转合，配角人物一个个走马灯似地莫名其妙地出现又莫名其妙地消失，主角之间总是好似神经病人一般不知怎么就吻了、不知怎么就怒了，不知怎么就又吻了……
导演好似时刻都在对着观众说：傻逼们，看不懂的地方都给我靠着小说和剧版的情节脑补去！（所以导演你们是默认了来看电影的观众都是看过原小说或者剧版的了吧？）
这种令人不爽和愤怒的观影体验，在银幕突然黑屏出现一行宋体字时达到了令人蛋碎的极限！
居然要靠在电影中强行插入字幕解说来推进剧情和帮助观众理解剧中主角们那发癫了一样令人莫名其妙的感情变化，这种拙劣的手段甚至还比不上许多粉丝剪辑的业余视频！
对于没有看过原小说以及剧版的人，一定很想问这特么到底拍的是一坨什么东西！
电影上映前，片花一直在强调他们的电影造型有多靠谱，服装有多高端大气上档次。
对不起，我没看出来。
服化道这种东西从来不是说花得钱多就好，而是要尽可能地贴近电影风格以及人物性格。
而在本片中，服化道对于电影本应该具有并且一直宣传具有的“清新温暖”风格来说简直是摧毁性的！
演员妆容厚重，场景道具一律是毫无道理的奢靡，大学时期的服装风格透出上个世纪的土意，而七年后黄晓明以及佟大为的几套西装更是匪夷所思地透出一股浓烈的民国风！配上那几处特意选取的老式场景（比如那个迷宫一样的旋转楼梯）以及昏黄的打光，让人仿佛一下子回到了那个动荡不安的年代。黄晓明凹着造型靠在栏杆上等赵默笙出来的时候，就算他开口说：“我要让整个上海滩知道，你是我承包的女人……”也不会有任何违和。
我向来知道这是一部急于上档的圈钱之作，因此只要敷衍地拾掇拾掇这个早已成名的故事，然后在宣传上费些功夫，借着原作的热度，吸引一些不明就里的观众以及就算是坨翔也会屁颠屁颠地吃下去还会竖起大拇指的脑残粉丝还是不难的。但没想到导演所理解的“敷衍”竟然出乎意料地深刻。
全片真是时刻在展示导演的懒意洋洋和“相当将就”：懒得创新，懒得叙事，懒得调教演员演技，就连群众演员也懒得请了。那几个除了假到不行的雪花以及几位主角们僵硬的演技外便没有任何人物、任何环境背景相当于空白场景的镜头真的不是电影的拍摄事故？
至于演员们的演技，哦，我该怎么吐槽才能拯救我这颗失望至极的心。
我说左耳中的演员们几乎毫无演技，但我愿意原谅他们，因为毕竟那是一群相当年轻的演员，其中大部分都还只是初涉影坛。然而电影何以里演员的表现简直让人不敢相信这是几位已经纵横了影坛多年的资深演员！
当然，我几乎从未对两位主演的演技抱有很高的希望，但这两位在自身演技方面十年如一日的探底尝试仍旧值得人感动和称叹。
一个天生城乡结合部面瘫总裁气息，霸道冷酷、邪魅狂狷；一个自带小时代林萧气场，尖锐高贵咄咄逼人。
无论剧本定位、人物性格以及情节台词是怎样的风格，两人都能自然而然地掌握电影主动权，将电影演成一部《何以笙箫默之锦绣小时代》
杨幂尖细的声线算是先天不足，这也不怪她，但念台词的时候好歹加点应有的情绪和抑扬顿挫吧；
至于黄晓明的面瘫演戏法以及一笑就让人尴尬一哭就让全场观众发笑的技能，在现今娱乐圈估计也是难逢敌手。无论是笑还是哭，情绪到达不了眼底，小明你就算眼睛哭出血来，观众仍旧觉得你是一个面瘫。
在此两人的对比下，就连最业余的华少都显得有了演技。
黄晓明泪流满面地说出那句经典的“不愿将就”，突起的胸部，高领的打底秋衣，AB扶着他，俨然就像女儿扶着妈；
AB突兀的那句“今天是我的生日”以及她令人完全分不清七年前还是七年后的穿着打扮气质神态；
丧心病狂的广告植入，毫无缘由冒出来的以琛酒吧，以及受过高等教育的黄以琛随口就能彪出来的脏话……
等等这些，我都懒得吐槽了，槽点密集得随便捡捡都能写一篇长论文。
我只是实在很想知道，强行加进这个故事里的黄子韬演的到底是个什么东西？
真是难为一个出过国、受过高等教育、不娘气、有礼貌的好小伙，在片中竟要委屈自己表现得如此装逼做作故作姿态，甚至还要被导演强行掰弯，从律师所助理到酒吧酒保无障碍切换，全程跟在黄以琛身边随时准备着跟他来一场感天动地的基情无限。
对于导演如此丑化黄子韬的行为，我真想对小伙子说一句：赶紧回韩国去吧，中国是很危险滴……
大家都说《小时代》是PPT，在我看来，电影《何以笙箫默》比PPT的小时代还PPT，甚至其可观赏性还不如小时代。至少小时代还有撕逼可看。
郭敬明当导演后，大部分中国烂片导演笑了；电影《何以笙箫默》出来后，郭敬明终于卸下了重担，露出了释然的笑容。
看到有粉丝说电影何以是贴合原著的诚心之作，我想，全世界的烂片都笑了……
如果可以打负分的话，我是绝对不愿意给这部电影一星的。

转自http://www.ycwb.com/ePaper/ycwb/html/2015-04/24/content_693465.htm?div=0
电影版《何以笙箫默》试片。作为一部凄凄惨惨切切的爱情片，观众竟是从头笑到尾。别以为这就代表电影拍失败了，发笑的观众只不过是看惯了大银幕上的各类作女，对头一次见到级别如此之高的“作男”心理上有点儿不适应而已……
　　“看完《何以笙箫默》，顿时觉得自己的男朋友好正常，决定今天回家要对他好一点。那么，黄晓明这次到底演出了怎样一个惊天地泣鬼神的“男版蛇精病”，竟然完胜之前所有影视作品中的霸道总裁？

　　有人说，这明明是《小时代5》啊！是哦，这温柔的打光，还有杨幂和HOLD住姐。有人说，这明明是《中国合伙人》啊！是哦，佟大为操着英语又亮相了，只不过这次他跟黄晓明不是做生意而是抢女人。但其实整部片最像的还是《五十度灰》，因为同样有一个超级霸道总裁。只不过，一个是在床上虐，玩身体暴力；一个是在床下虐，玩的是精神冷暴力。而结果都一样：男人越虐，女人越表示欲罢不能……

　　关于黄晓明扮演的“男版蛇精病”何以琛，其最大特征就是喜怒无常——前一秒钟爱你要生要死，后一刻虐你要死要活，总而言之就是一种“你滚——你别走——你滚——你别走”无限轮回的节奏。但是，如果你知道他的悲惨身世，可能就会表示同情和理解：他从小就死了爹妈，父亲跳楼，母亲病死，好不容易有个女朋友还是仇人的女儿……因此，在这个霸道总裁的内心深处，其实藏着一个何等脆弱自尊容易破碎的灵魂啊！

    原著中的何以琛可是一位“冷静、理智、客观”的大律师，当遇到令他无法冷静、理智、客观的赵默笙，黄晓明是这么表现的：哭。一张霸道总裁的严肃脸，眼泪猝不及防地就流了下来，据统计，黄晓明流泪的次数比杨幂还多！回忆青春午夜梦回，哭；和默笙吵架，哭；和默笙和好，哭———镜头拉近时，还能很明显地看到他眼里的血丝，看来二哥为了进入角色，熬了不少夜呢！有观众看完片之后感慨：“他那么认真在哭，我都不好意思笑了。”或许你会说，他只在心爱的女人面前流泪。还真不是，他也在黄子韬扮演的William面前也哭了。


　　【高潮来了】
　　第一幕：壁咚
　　重逢之后，何以琛和赵默笙并没有和好。最令何以琛生气的是，赵默笙居然还跑去相亲了！于是，何以琛生气地甩手走人，还很霸气地上了另一个女人的车。等赵默笙魂不守舍相完亲回家，走在黑漆漆的楼道里，突然，发现背后有人跟踪！就在这一刻，跟踪的人噌噌噌几步飞跑上来，在她还没回过神的时候，以迅雷不及掩耳之势把她给壁咚了！接下来就是昏天黑的一通舌吻……事后，女人羞涩地问：“你喝醉了吗？”男人一脸霸气：“我很清醒！”然后，帅气地转头又走了……

　　记者OS：你不想让我相亲你就说啊，你不说我怎么知道呢……

　　第二幕：分手

　　关于七年前的分手，赵默笙一直认为自己是被甩的那一方：那时，赵默笙的市长老爸把何以琛叫去，表示要给钱给房，送他们俩出国念书，结果被何以琛霸气地一口拒绝。紧接着，何以琛不顾赵默笙的苦苦哀求，就跟赵默笙提了分手：你别再跟着我！！！于是，伤心的赵默笙就独自出国了……没想到重逢后，何以琛却理直气壮地说：是你甩了我！理由是——当年我提分手，你都没问我要解释，害得我恨了你这么多年……

　　记者OS：霸道总裁的大脑回路就是不一般啊，一般人真的理解不了……

　　第三幕：结婚

　　赵默笙终于艰涩地说出自己在国外结过婚的事实，然后问何以琛：你还要我吗？何以琛跳脚：谁要一个离过婚的女人！然后转眼第二天，何以琛就强拉着赵默笙上了自己的车：走，去民政局！在民政局，男人不顾当天是愚人节，强行表示就要今天登记。两人终于成了夫妻……出了民政局，男人霸气地把一堆东西扔到女人手里：这是房钥匙，这是车钥匙，这是银行卡——密码是你的生日！女人弱弱地说不要，男人立刻板臭脸眉一挑：我不想结婚第一天就因为这种小事跟你吵架！然后一转头：我去上班了，你下午自己搬过来！

　　记者OS：结婚就给银行卡还蛮受宠若惊的，可是内心隐隐有一种被包养的感觉是怎么回事？

　　记者OS：二哥，这面……真的那么好吃吗？

　　第四幕：敲门

　　何以琛订好了高级餐厅的窗边宝座，恰好可以望到他在外滩某高级建筑上投的示爱大广告。赵默笙来了，但何以琛一眼就看到了赵默笙的阿姨，也就是害他家破人亡的仇人，于是转身就走了！赵默笙不解地追出来，还开心地问：“那个广告是你干的吗？我看到了！”结果何以琛嗤之以鼻：“我会玩这种小把戏？我去加班了！”然后甩手走人。下一秒，何以琛在大雨里冲到赵默笙的公寓，猛敲房门发癫怒吼：“你干吗关机？！”！！！

　　记者OS：真的，遇到这样活在自己世界里的男人，赵默笙你还是别反抗了吧……不然，好担心有一天你会被家暴呢！

　　【还有啥看】

　　1、黄晓明全程红眼，说哭就哭。看他哭得那么认真，我不笑抽经都对不起他的卖力演出

　　2、但是杨幂有个从光脚丫到光大腿的特写，太美了，男性观众表示就为了这一幕也值了！

　　3、杨幂还有一幕对着镜子吐槽霸道总裁的戏份，全程学足黄晓明：“我是疯了！才会被你这样糟践！”简直是近年国产片最经典自黑镜头。

　　4、佟大为扮演赵默笙的前夫，戏份不多，场场经典，尤其是在高级西餐厅的那一声吼堪称经典：“来瓶小二！再来碟花生！”

　　5、女性观众注意，在别的电影里你或许能看到黄教主的胸，但在这一部里，你还能看到他的胸毛！

我只是不停地在各种没有营养的段子里大笑着。然后告诉自己，它不过是个爱情喜剧而已。

关于小说和电影
不知道从什么时候开始，华语电影圈掀起了一场把青春小说搬上大荧屏的热潮。作为观众的我来说并没有觉得这有什么不好，反而很期待看到那些年少时读过的文字是怎样用影像画面呈现的，不论那些文字用现在的眼光来看是好是坏。
但我觉得有一句话似乎把很多东西框定住了，就是“是否符合原著”，这句话包含太多的层面，一个是叙事顺序、情节结构是否符合，一个是主题、内涵是否符合。小说和电影本身的叙事手法就十分不同，有些东西是小说无法呈现的，“阳光从一个角落到另一个角落，期间瞬息万变，你用文字怎么表达？而电影只需要一个画面，里面就全有了。”，这句话是我上音视频制作的时候，听到的，出自同是用文字表达的张爱玲，当时记忆尤其深刻。
而有些东西是电影无法呈现的，即作者对小说人物的内心刻画和情感烘托，如果一部电影完全按照小说来写剧本，也许并不是一部好的电影。换句话说，成功的改编基本是一次二次创作，它并不比完成一部小说来得容易。对于电影来说，要在有限的时间讲一个完整的故事，相比符合原著的叙事结构和主线情节更重要的是要抓住其主题和精髓，而不是一个一个场景的对着想这里我要怎么改成剧本。

关于电影何以的改编
何以电影的改编在我看来是有些失败的，从叙事主线和故事情节来看，它在一定程度上符合原著了，每个人都是美好的，整个世界似乎都只有这对情侣，顾漫写的故事，没错，就是一个言情纯爱小说，没啥时代大背景，甚至连人物职业背景都很少，律师，摄影师而已，有人问她写这个故事想表达什么，她似乎也一时难以回答，最后说想表达一种“执子之手，与子偕老”的美好而已。
那作为读者的我觉得这个故事带给我的感动是什么呢？是一种对纯粹爱情的希冀。这个童话一般的爱情故事，说实话，在现实中我是不相信的，很多逻辑说不通，但我很喜欢这个故事，因为它有希望，有感动，有美好，在看了太多的青春疼痛之后我发现原来青春小说也可以不矫情造作，简简单单就好。
OK，姑且把原著故事的主题和涵义理解为对美好、纯粹爱情的期冀和向往，一份温暖，一份感动。
那么何以这部片子呢？看的时候确实笑料不断，大星云集，段子有，卖腐的梗也有，但美好、温暖的感觉并没有。
赵默笙的坚韧我看到了，美国那段戏剧冲突很强，情节相比原著少了很多，我确实读懂了而且觉得是一段很好的改编，甚至觉得那段是不是换了个编剧，或者说这段比较好改。
但两人的情感呢？似乎编剧特别想突出赵默笙的父母是何以琛的仇人这一点，哪怕到求婚、表白那段都加上：无意碰到赵默笙继母（原故事是亲生母亲，这点不重要），然后开始纠结自己的选择，之后就跳到了赵默笙搬回了自己家里，何以琛又去找她。
赵默笙的父母是何以琛的仇人确实是小说的一个极大冲突情节，但这个情节在小说中是在结尾，仅仅是赵默笙母亲和何以琛对话的时候揭露的，当时我所感动地是何以琛在大学得知赵默笙父亲和自己父母的死有关时，气的是这个时候还在想着赵默笙，气的是这个时候还不愿告诉她，不愿分手，而不是气她是仇人的女儿，不然我真不知道七年的等待究竟如何说的通，难道真的是一场相爱相杀的报复？
小说不是只有这么一个冲突情节，两人再次相遇之后的那种疏离和陌生，有希望但是却又带有一些不确定，这些东西才是当时吸引我看完这本小说的原因。当然相比“杀父仇人”这样一个冲突化的情节，自然是戏剧张力少了很多，但我不知道编剧是怎么考虑的，只为了戏剧冲突？撇开所有的感动和温暖？
顾漫的这本小说其实就是有些片段式的，基本只在律师事务所、杂志社、家这三者之间换场景，很简单，但小说给了我去想象的时间和空间。不过电影不同，观众坐在黑屋子里，就基本上把那100多分钟交给了你，之后才会慢慢回想一些伏笔，一些感受，一些想象，所以剧情连贯变得很重要。但这部电影就在叠片段，我连反应的时间都没有。
你说让我用100多分钟的镜头语言讲完这个故事，我也做不到，很难。但我至少希望它是简单一点的，哪怕小清新一点，哪怕不是那么片段式的按照原著，只要能打动我，它也是我最爱的何以笙箫默。

很可惜它没有，我只是不停地在各种没有营养的段子里大笑着。然后告诉自己，它不过是个爱情喜剧而已。

2015.4.27

一颗星给那英的默，一颗星给美国那段的改编