交响情人梦最终乐章后篇

千秋真一
　　
　　
　　没有过多的华丽，没有过多的渲染，没有过多的甜蜜，没有过多的安慰。
　　道歉永远比喜欢说的多，千秋说过的话大多时候是无情的冷漠的，但却是被人理解的。
　　
　　
　　
　　
　　「每次面对乐谱，我都觉得是面对高高的墙壁，但是……也只有靠自己去一个一个地去超越。」
　　
　　
　　
　　起初每每看到这样的千秋，总会觉得颤栗，自从他从日本被拯救后便更加勇猛的，向前的，甚至可以踩着别人的尸体达到自己的目的，好象在他的世界里音乐总是比一切都重要，自己总是比他人重要。后来也证实了我的这种想法，但是又一点微妙的违和感。
　　
　　
　　
　　在看到正指挥着和自己同一曲目的JONE，他害怕了，他慌张了，他着急了，他想要用更多的力量更多的表情去表达自己，他想要诠释更多与JONE不同的地方，他想要超越那样完美的洋溢着幸福的JONE，他不甘心但又不得不佩服这样完美的演出。
　　
　　
　　
　　这样的千秋应该也是不坦率的，胆小的，更加更加，像一个健全的有血有肉的人。
　　
　　
　　
　　在一次次看到失意的野田妹时，他都会帮助她，这种帮助起初是出于一种天生的责任心，随着岁月流逝，连他自己都不知道究竟什么改变了，究竟是自己同化了野田妹，还是野田妹同化了自己，即使他每次的帮助只是点到为止。
　　
　　
　　
　　「我喜欢你的钢琴。」
　　
　　「也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声！」
　　
　　
　　
　　这样的千秋，应该也是自私的，贪婪的，渴望爱的。
　　
　　
　　
　　本来自己的人生应该是什么样的呢，每天每天练习，练习到想吐，然后依靠小时侯对WILLAN老师的崇拜过着在日本日渐颓废的日子，也许放弃音乐会更好，也许从一开始就做错了。直到遇到野田妹，一切都从那个堆满垃圾的房间里传出的贝多芬开始，他并没有喜欢上她，只是他从一开始便喜欢上了她的钢琴，那在他的心中留下了深刻的印象,也奠定了不可置疑的位置。
　　
　　
　　
　　这就是为何人们一直相信，音乐是通同的，音乐没有国界，这让人们脱去所有虚伪的外套，可以直接用心灵沟通。
　　
　　
　　
　　「如果没有音乐，也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。」清良这样幻想着。
　　
　　「不可能拉，没有音乐我们也不会走到一起的。」野田妹这么回答。
　　
　　
　　
　　高见。
　　
　　
　　
　　说实话我一直觉得这部剧对千秋的叙述多与野田妹，这让我觉得相比之下千秋会更让人不放心，他总是幸运的，但又是不幸的，他是个麻烦的纠结的人，所以上天把野田妹托付给他，她的天然她的变态她的才华她的爱慕，所有一切都强迫给他，但最终他却又是心悦接受的。
　　
　　
　　
　　「我选择的，只有这个变态。」
　　
　　
　　
　　所以我会相信日久生情的概率，大于一见钟情。
　　
　　
　　
　　
　　在一次次对野田妹的“摧残”后，终于注意到自己犯的错的千秋，当然那并不是什么实质的错误，但在情理上却又是无情的，悄无声息的毁灭，我难以想象野田妹究竟有多少的悲伤没有说出口，究竟有多少的委屈淹没在她的琴声中，我只是看到她一次次的在挫折中战胜自我。
　　
　　
　　
　　和米奇的演奏，就是一颗蓄谋以久的威力巨大的炸弹，把千秋迟钝的情商一下子炸清醒了，真是羞射后篇私一直看着暗中叫好，虐傲娇什么的最有爱了！！【你滚
　　
　　
　　
　　我看到千秋在奔跑，我看到千秋把野田妹从幼儿园拽走，我看到千秋强迫野田妹弹双钢琴，我看到千秋被意料之外的完美演奏所打击和震撼，我看到很多那个不坦率的家伙很少流露的表情。
　　
　　
　　
　　「我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。」
　　
　　
　　
　　思绪在大脑中停止，周围万籁俱寂，只有无数饱含着复杂情绪的眼泪想要夺眶而出。
　　
　　
　　
　　这样的千秋，是可爱的，是努力的，是真诚的，是男人的，是有足够资格被很多人喜欢的，是让无数形容词都自惭形秽的，坦率的人。
　　
　　
　　————☆仅送给那个被野田妹寄生，最终缴械的千秋。（笑

波士顿天气很凉。听说，北京也降温了。
这个故事我等了8个月。之前特地找出过漫画来看，情节都是清楚的。但总是期待着电影能演绎最完美的收尾。
激动的时刻还没到来，光是看着DL和海报，我等着等着，就哭了。

千秋的那段独白是最最泪奔的--“如果让她在日本那样自由地弹着钢琴，她会不会更快乐一些”。
看交响TV版的时候，只是因为故事搞笑、画面养眼、以及和钢琴相关，才尤其喜欢。从巴黎篇开始，情感越来越复杂。看到DL里千秋这句话才恍然大悟---我之所以被它感动，是源于和野田妹相似的挣扎。

如果留在那里了，会不会更快乐一些呢？
可以淋着最熟悉的日光，可以在家乡的水坝边看夕阳，可以吃到最喜欢的拉面，可以放心的和朋友在一起边说笑边伸伸懒腰……
不用在下雨的巴黎街头赶路，不用看到千秋和别的女生的表演而懊恼吃醋，不用纠结着舒曼该怎么演绎，不用费力地背肖邦的乐谱……

最终篇里野田妹的海报照中，有三张最为印象深刻-----在巴黎街头淋雨一脸委屈，坐在列车上手捧一束金色的灿烂的花笑得恬静淡雅，蓝色晚礼服在舞台上自如挥洒。而这些画面串起的生活，即便是被电影美化的童话，也是拒绝了那个舒适美好的“零假设”的。
自从在千秋身边之后，她就一次次把自己推出了心灵的舒适区域，一边挣扎，一边成长。
相对应的，在那一段独自奔跑、沮丧、寻找、迷茫的画面之后，千秋还是斩钉截铁的说---“即使这样，我也还是想带着她走上那个舞台。”

而即使没有一个千秋前辈拉着我向前走，我也始终无法潇洒地成为hedonist。
生命中有太多的should do和should be。
往往轻巧的比繁重的更难以承受。

于是只有，打完这段话后擦干眼泪继续做作业看书。
于是只有相信，熬过的寒冷不仅仅是值得的，更是必须的。

记得高三的时候，借来同学的魅族MP4，晚上躲在被窝里一遍一遍地偷看。那是夏天的晚上，我裹着厚厚的被子，举着MP4的手臂酸痛，还要时不时地擦汗，遇到笑料百出的地方更会憋出内伤，但是这些都不重要，重要的是我跟着他们一起开心，跟着他们一起掉眼泪，跟着他们所有人一起被音乐感动。

一个感动，一不小心就爱了五年。

从最初的11集日剧，到特别篇，再到最终篇，最终划上了一个完美的省略号，对，是省略号，因为野田妹和千秋的故事并没有结束，正像米老头子所说的，他们都在努力超越自己，成为更好的自己，合奏出完美的交响乐。

从整部剧来看，都似野田妹死皮赖脸地追逐千秋，从这点看，这与当下流行的某部“脑残”日剧无异，都是“废柴弱智女死追高商全能男”的设定。但这二者之间的天壤之别，其实只是出自一句话而已，是米璐奇老头子那句一针见血的话：
“小野田，以你现在的水平是不能跟千秋在一起的。”
（大概是这样吧= =）

于是我们看到了一个不一样的小野田，她不再纠结于“他到底爱不爱我”的问题，她不再到他面前摇尾乞怜，她不会为他的一个拥抱而欢呼雀跃，她甚至拒绝他出于同情可怜的帮助。她选择转身离开，她选择去努力成为一个更好的人，一个配得上他的人，甚至是比他更优秀的人。

每一次的转身离开，不需要同情，不需要怜惜，更不需要求助，虽然会背负心酸与寂寞，但是回来之后，却已然变得更坚强、更优秀，离他更近一步，然后平等地恋爱。

这样的女孩儿，怎能让人不爱？

因为爱你，所以要和你变得一样好，甚至更好。

当然，野田妹的最后一次华丽转身终于让千秋恍然大悟：与其是说野田把他带到了欧洲，不如说是上帝安排他留在日本，让他带着小野田来到这个本该是属于她的舞台上。他其实才是小野田生命中的配角。终于，野田的转身让他惊慌失措，一个人对着手机掉眼泪，难以置信地发现自己是被甩了。

于是就出现了削瘦的千秋奔跑在金色的巴黎街道上那一幕。
于是就出现了他们在金色的夕阳光线下重弹“莫扎特双钢奏鸣曲”的那一幕。
这一幕像是对过去的致意，对过去的感恩，感激过去少不更事的自己，也是对未来的憧憬。

“虽然本大爷奇迹般地配合下来了，但是你说的进步在哪儿呢？”
“看着前辈的背影，好想扑上去，我的心扑通扑通，难道这就是传说中的fall in love吗？”（大概）

狡猾地编剧套用了最初的台词，仿佛一下子被拉回了日本东京，变成了那个死皮赖脸的小野田和不可一世的千秋。

成长中，必然会改变，但是有些东西确实是不会变的，比如小野田对千秋长久以来的爱和努力。还有千秋火爆脾气的指挥风格，还有他对小野田刮目相看时充满爱和赞赏的眼神。

可以发现整个特别篇和最终篇都沉浸在金色的夕阳中，金色是秋天巴黎的色调。街边的咖啡屋，高雅的fine dining，金色的教堂，微波粼粼的塞纳河，广场的情侣，圣诞节的流光溢彩……最终篇甚至把野田的发色也染上了淡淡地夕阳黄，剧组的大叔大婶们你们是有多么喜欢夕阳= =不过确实是非常的漂亮。

五年了，对这部剧始终心心念念。每看一遍，除去对音乐的热爱之外，也会对千秋和野田的爱情多一些思考。

只有这样平等而积极的爱情，方能长久吧。

虽然没有贬低其他剧的意思，但我觉得野田妹和千秋的感情才是最完美，最值得双方去努力实现的。

里面有一句话：“我在最失意的时候，上帝派野田妹来，把我从谷底救出来，但原来，上帝一直留我在日本，是要我把她带到这舞台上来。”

这就是一直相伴，相互扶持的爱情。其实里面讲感情的内容并不多，不明显，不是那种典型的谈情说爱，还爱得死去活来。但就是这种因为一件件事去努力，互相鼓励，才让我觉得这份感情一直藏在最细腻的地方，根本不需要把它表现出来。

千秋就是野田妹的伯乐，那种我会和你一起好好努力，一次一次超越前面的才是最值得珍惜的。

希望，我也可以找到一个陪我一起奋斗的

一直很羡慕野田妹和千秋，在他们的青春里是梦想，是奋斗，有一起努力的朋友，还有相互扶持的爱人。从电视剧一路追到电影，除了少女心，更多的是满满的感动和热血。无论是当初S乐团的成功，还是后来千秋克服了恐惧来到巴黎，这其中的过程都让人觉得有梦想是特别美好的事情，在坚持梦想的道路上，有一群志同道合的人更是幸运。也谢谢这部剧让我接触到了交响乐。

一向觉得千秋是神，不是人。在这部电影的最后一部分，千秋同学终于回到人间，终于尝到了失去nodame的那种不好受的感觉，终于下定决心用一种在我看来很神奇的方法重新把nodame追了回来。于是我那始终为nodame在这段感情里不平等地位而愤慨的心终于得到了些许慰藉……

很爱很爱nodame，因为她的真实，不同于千秋神话般的杰出。她有自己的小快乐小忧伤小梦想小糊涂，在生活上和音乐上皆是天马行空，不受束缚。如此迥异的两个人，我觉得在某种程度上是不合适的。nodame始终在千秋的阴影下，自卑地总是要把追赶他作为自己的目标。上部把这种矛盾渲染到了极致，以致异常压抑。还记得当时写的一句短评：我知道她总有一天要站上最绚烂的舞台，但我希望那时她的快乐，不仅仅是因为她终于赶上了他。

下部无论在剧情还是在音乐上都精彩到超乎想象。nodame终于在千秋同学带来的百般痛苦中沉淀下来，蓄积能量，而后爆发。这一天终于到来，她站上最绚烂的舞台，那掌声中涌动的快乐，竟与千秋全然无关。那一刻电影院里的我是怎样肆无忌惮不怀好意地咧嘴笑了呀。万能的千秋，你竟然一声不响地被抛弃了。从此两人间的天平终于被拨向了nodame一方。唯恐天下不乱，看着千秋着急觉得很高兴的我，却也终于在两人合奏那最初的莫扎特时，和他们一样，默默回归到旧时的心情与梦想，穿过悠悠时光，任温暖回忆抚平一路走来的伤痛。神一般的千秋，最终还是用神一般的方式追回了nodame。而当他们终于站在同一个舞台上，时间定格在nodame弹琴的手扬起的那一刹那，顷刻间我有一种与编剧灵犀相通的感觉。当两人彼此成长到对音乐对感情都有了新的领悟时，合奏与否似乎早已失去了曾经坚信的意义。人生，正以一种充满未知却张力非凡的方式向他们展开，从此，再不是阴影下的绝望挣扎，而是彼此扶持的相互追赶。