剧照
剧情介绍
一次前往泰国的旅行之中，之贤（李英爱 饰）结识了名叫康旭（李璟荣 饰）的英俊男子，一见如故的两人之间发生了一段露水情缘，这令之贤感到十分不知所措，因为她已经有了未婚夫忠赫（车仁表 饰）。之后，之贤匆匆离开了泰国，在临走之时，之贤意外的发现，原来康旭也有着美丽温柔的女友敏晶（赵敏秀 饰）。 回国之后，之贤发现自己无法忘却康旭，两人再度相见。这次重逢让之贤和康旭更加确信了心中对于彼此的感情，也替两人的未来涂抹上了未知的色彩。随着时间的推移，敏晶发现了男友的心不在焉，随后，康旭和之贤的恋情浮出了水面。倔强执着的敏晶无法接受现实，她决定找之贤谈一谈。维多利亚的秘密2006时装秀以爱为营能人冯天贵精灵宝可梦：水都的守护神鸟人我的盖世英雄尸魂落魄天雷地平线系列：太阳风暴地球的威胁反恐特警组第二季逗逗迪迪之美梦年年剑归何处1994年中央电视台春节联欢晚会新进职员：电影版蓝色月光第一季九个完美陌生人绝狼：黑之章美国恐怖故事集 第一季金属之声新济公活佛亚洲犯罪网少林英雄之方世玉洪熙官鬼胎纯属巧合一千个小丑枪大河向东流之沁源故事赌彩黑名单穿孔烈女镖客猫猫-纯心之谷的英雄们第一季真爱如血第五季黑天使的坠落少男春光孤独的美食家：笑料加量！当五郎遇上搞笑艺人高智能方程式赛车 OVA1 DOUBLE ONE扫兴者第四季那些五脊六兽的日子攻壳机动队AAA我在仙界挣积分佛罗里达饭店
长篇影评
1 ) 小才华的人最悲情
这是看完第四集后最深的感觉。
被开头神谷绚烂烟花中“下地狱吧”的嘶吼吸引开始了观片，实话实说后面无聊了很久，为了装逼和小林子的脸终于撑到了第四集，终于觉得值得了。
送走邻居流浪歌手，歌声中再无更多对白，但德永的一连串反应内心戏足到溢出。忍着泪疯狂奔跑，一定要赶在眼泪流出来之前见到神谷，一定要在后悔放弃怀疑自己之前给梦想打一剂强心针。
看到神谷的演出，委屈的眼泪终于在眼中转化成了激动的泪水，转身出门后，又有了追寻烟花的勇气。
看完这里终于明白了前几集为何如此枯燥，关于梦想的故事，火花实在是看得太令人不爽了，它把最卑微甚至无聊的追梦日常表现了出来。无聊到我们甚至从没感觉到颓废的德永有在追求理想，永远消极，永远怯怯的，永远酸溜溜，没有热血，没有激情，分分钟想抽醒他大喊一声“混蛋！你给我振作起来啊！”。
德永的眼中甚至从没出现过希望之光，第四集结尾对烟花的追逐似乎是第一次展现主动性，我才想起，原来这还是个有梦想的家伙。那一刻我突然想起之前无聊的三集中，德永的碎碎念编段子，毫无语调可言的演出，冷漠地欺骗父母，像个背后灵一样追随神谷，这都是在追梦吧，这些无聊又无休止的行动，是没有停止的努力吧。
选择和梦想谈恋爱，到了倦怠期的德永，已经像个木偶一样，纵然没有了激情，还是习惯性的做着从前热恋期会做的事。当追寻梦想成为了一种习惯，再冲动的鸡血，也会变为最无聊的日常。
对于神谷为何会吸引德永，越看越觉得深有体会。神谷一样是个loser，一个loser憧憬着另一个loser，是因为德永在看清了梦想的真谛后，在神谷身上看到了另一种可能。
我们总说背负梦想前行，但对神谷来说，梦想却不是一种背负，这种与梦想恋爱的新模式深深吸引着德永。越是看着神谷，越是感觉到自己的卑微，自己的小气，自己的阴暗，而神谷就越是清新单纯不做作。
德永的好性心不强，他从没想过出名，甚至可以说他从没想过要成功，但他一定打心眼里想成为神谷那种人。当生命老去，当生活变的鼓噪乏味，依旧可以和梦想举案齐眉。
曾经非常抵制贩卖梦想的《疯狂动物城》，偷偷写下抵制影评，并删掉回骂我的评论的时候，我一定像极了酸溜溜的德永，自己看着尴尬，别人看着讨厌。这个时候嘎老师随意一句“哦，我也不喜欢那个”，简直就像烟火大会上的神谷，在普天同庆举国欢乐梦想真伟大的时候，替我骂了一句“你们都给我下地狱去吧”
2 ) 写在知乎上的影片评价，供没看过的了解个大致。
【背景】
第153回芥川龙之介奖的又吉直树的小说《火花》由Netflix制作为日剧，林遣都，波冈一喜主演（信息量好大）。
芥川龙之介奖：纪念文豪之奖项，有意思的是有些年份是从缺。意味着不为颁奖而颁奖（好样的），只颁发给受到真正认可的作品（保证质量）。
又吉直树：搞笑艺人，在红白歌会里见到过，瘦小猥琐又有点呆，忽然在唱搞笑歌的摇滚团体里裸身乱入玩相扑（什么鬼）。然后写书拿了文学最高奖（这都什么鬼）。（结合上文所说的该奖注重考量作品质量，总的来说就是作者很神经，但是书是真写得好。）
Netflix：《纸牌屋》炸裂！结果进军日本出来的片子一样炸裂！
林遣都：演过荒川爆笑团这种神经片，虽然不带感，但是本片的内敛发挥带感！
波冈一喜：《热血高校2》里那个玩刀的神经小混混，结果这里面演技竟然炸裂！
【本体】
关键词：知己。
10集的长度，讲述了立志投身漫才界的德永，和小伙伴在东京打拼，偶遇志同道合、趣味相投、亦师亦友的前辈神谷，拜之为师。在各自辛苦打拼的同时，互相认同、互相鼓励，度过快乐的时光，最后各自经历各种失败的故事。
这部片在主题表现完全不是主旋律，完全不是通过努力最终换来成功，而是：
我已拼尽全力，虽然失败但了无遗憾，最重要的是为了生计我可以妥协，但是那团火永不熄灭。
这其实是现实真相，真正脱颖而出的人才背后，是默默消失的无数人。可能因为天分、可能因为运气，可能因为不够大众，迎合时代。
这部片就是坦诚地在描述这群失败代表者的故事。（所以我看的那叫一个泪目。）
你可以看到努力、拼搏、坚持、放弃、沾沾自喜、吃软饭、激情、友情、牵绊、生活点滴之感悟。
最重要的是你可以看到主角为了爱好如何钻研如何投入如何与同好者互相吸引如何排斥功利性社交。（代入感透支，泪目一万次！！！）
然并卵，最后被迫放弃（各位入行漫画、写作、相声、歌手、演员这类创作型行业的同学请再三谨慎，搞清父母收入后量力而行）。
【感想】
对于影片打分来说，每个人的知识背景都不一样，所以评价也会千差万别。
我觉得有如下三点背景看这片应该会更投入、更开心、更感动一些：
1、对日本漫才、搞笑艺人、综艺节目大概知道一些，看过伦敦之心字幕组的一些综艺作品（入门必须）；
比如当时师傅带徒弟联谊，在女生面前调侃徒弟爱听墙（听人叫床）……然后好徒儿一本正经地描述听墙的真正快乐所在——“因为这不是当事人预期会有人听见而发出的声音，也就是平时不会听到的声音……”，在座女生大呼“变态”的同时又称赞道“好像学者啊”！（笑死我了！）
2、知道爱好的意义，知道付出的意义，知道坚持自我，知道探索没有止境，知道付出不见得有等价回报（付出一定有回报，只是不见得回报是完成原定目标而已，特别是在文艺类型创作不见得会收获与付出等价的大众认可这一点上）。
3、和本人一样，年过30单身独居，从事一份不讨厌的工作借以谋生，社交很少，爱好文学但没有写作才能却始终也不肯放弃。
在这群为有趣而生活，为有趣而努力，又保持自我的傻瓜笑匠中，我看到了知己。
我喜欢搞笑，无厘头、脱口秀、漫才都喜欢。所以主角的那些喜怒哀乐我看得很代入，也懂。
好的搞笑需要比别人观察更敏锐、心思更敏感，才能洞察出更多矛盾的人性、笑料和槽点（也会因此看到更多人性的阴暗和不好），真正搞笑的人心里总住着个抑郁悲观的另一个自己（我猜）。
但是看到两个对事物观察无比透彻的主角，在诸事不顺的时候仍然苦中作乐一起嘻嘻哈哈，脑洞大开地开玩笑，童心大发地调戏路人甲乙丙丁……因为无论混得如何，他们正在从事的都是自己真正喜欢，真正令自己快乐的漫才！
夫复何求。实在是正能量爆棚。
【结论】
1、本片立意很好，制作精良，笑点泪点满满，对于有文艺追求同时内向敏感自恋型的人来说是不可多得的佳片（因为男主角就是有天分很温柔有爱好然后除了漫才其他什么都做不好的类型）；
2、本片实际上应该有借鉴美剧《路易不容易》。（《路易不容易》是美国现在最红脱口秀男星Louis C.K.自编自导的系列美剧，和《火花》类似，影片穿插脱口秀主角的表演片段、穿插主角生活日常，同时一样没有主旋律主题，而且对于人性的剖析和黄色笑话更为犀利……请搜索SPS字幕组找资源）
3、本片的核心主题其实是换成了一个疑问：“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？
我不知道你会怎么办。
在我30岁之前，我尽力了（然后发现我不是那块料，还给家人添了很多麻烦）。
在我30岁之后，我适当妥协，好好工作，饭饱衣暖（业余时间还是投入进去，决不放弃）。
总之，共勉，以上。
3 ) 你好，梦想！
又吉直树的《火花》讲述了几位年轻人十年追求梦想的故事，但似乎又是一个离梦想渐行渐远的寓言。在2015年获得芥川奖后同名日剧也在2016年推出，,Netflix为日本的电视剧产业注入了全新的活力，有别于传统电视台的制作模式，它依靠网络获得了更高的关注度和话题性。观众普遍也反映，《火花》的风格叙事都在向电影制作靠拢，这既是因为广木隆一等电影导演的参与，也是因为原著本身极富文学性，同样也缺乏一般电视剧的刺激元素。《火花》完全可以看做是日本80后一代的一次自我发声，两位主要主人公德永和神谷都是普通的年轻人，但因为热爱漫才搞笑艺术，才义无反顾地踏上追梦旅途。21世纪的头十年无疑也极具新生代登场的意味，他们要开始逐渐成为这个社会的中心，成为聚光灯下的焦点。《火花》与同样获得芥川奖的西村贤太的《苦役列车》有诸多情绪上的共振点。如果说《火花》是对80后一代的一次心理历程的披露，那么《苦役列车》则是属于70年代。两者都具有太宰治“私文学”性质，西村贤太的作家和又吉直树的漫才家身份都使得小说极具真实感，但《火花》中不断奋斗向前的精神气质似乎又与《苦役列车》中颓废叛逆不同，也许可以用时代的精神状况来解释，可是仔细想想单就最后结果而言两者似又殊途同归。在主人公设置上德永和神谷、北町和日下部都颇有神似之处。
如果说电视剧《火花》中最让人难忘的镜头，肯定是那些夜晚在东京夜色中游走的段落。醉酒后的主人公们走在空无一人的马路上，身边伴随着璀璨的霓虹，但前方仍然是黑暗。德永和神谷他们都能在彼此身上看到更加真实的自己。德永为了上电视直播不得不将段子改的更加迎合观众，而神谷却能做到固守自我拒绝改变。面对电视制作人的饭局德永决然离开正是试图弥补自己内心的负罪感。在搞笑艺能界越来越商业化的时代，迎合主流观众追求商业噱头是成功的前提，《火花》中的主人公正是不停面对着时代对传统艺术的改变，适者生存，这是丛林法则，坚守自我，这是人生态度，德永和神谷的对话中总是充满了有趣的调侃和揶揄，每当神谷突然变得现实，德永总会提醒他怎么变得“没趣”了。“有趣”是德永和神谷，包括山下走上漫才之路的原因，他们不愿意去过循规蹈矩的生活，不愿意屈从于“成功”的丛林法则，这种对于“平凡”的厌恶也让他们在商业化洪流中显得渺小可怜。《苦役列车》中北町用写作来反抗社会同时安放自己的自卑感，在《火花》中这个出口就是漫才。自卑感是从太宰治开始的“私小说”永恒的主题，德永将只大自己四岁的神谷当做师父，也是因为神谷身上有他缺失的勇敢，神谷的鼓励能帮助他克服自卑魔兽的侵袭。爱情也是这种自卑感的最好载体，北町借助日下部来弥补自己的自卑，但同样经历爱情的失败，德永甚至都没敢和自己一直心仪的女生表白，就不得不面对她即将离开的现实。童年贫困的家庭生活在德永和北町身上都刻下了无法抹去的印记，也难怪他们都在友情中试图寻找亲情的抚慰。
卓别林说过所有的故事都是远看是喜剧近看都变成了悲剧。搞笑艺人的世界就必须要面对这样的人生悖论。德永在寻找人生意义的旅途上除了与神谷度过的那些短暂时光外并没有经历什么欢乐时刻，题目《火花》也在暗示着漫才家在舞台上收获观众欢笑的那一刻毕竟短暂，他还要疲于应对真实生活中无所不在的孤独和失落。德永想要抓住火花绽放的一瞬间，似乎抓住了这一瞬就能使现实中的一切变得如己所愿了。艺术家要解决虚拟生活与现实生活的问题，同样这也是个如何接受平凡的自己的考验。舞台上的光芒注定无法掩盖现实中的平庸，就像其中出现的那个打鼓的小哥，在无人喝彩的境遇下，他的表演也显得如此乏味平庸，神谷不允许这种情况出现，他要在艺术和生活上都成为出类拔萃的人，不允许懈怠与失望。在深陷高利贷的泥潭时，他的妥协也更像是为梦想的最后一搏吧。
日本文化中总是在纠结“自我与他者”的问题，如何与社会交流、与他人交流、与自我交流，曾经“私小说”中作为绝对主体的自我在新时代的日本变得越发现实起来，如果说励志与热血，让自己变得更强，给这个世界一个操蛋的中指是我们所熟悉的常规解决套路的话，那么《苦役列车》和《火花》却带有复古气息，用来连接太宰治时代的抑郁与无力。《火花》中的所有人都像是被命运操纵的木偶，失败如影随形，每个人都在屈服，屈服于家长、社会潜规则或者欲望本身。咖啡馆老板与女儿一年见面一次，形同陌路，在21世纪的日本社会，人与人之间的交流正在失去羁绊和牵挂，也从侧面看出德永和神谷友情的可贵。剧中和德永同住一屋的老人迷恋于旧物品，最终难逃被房东赶出去的命运，还有德永与卖唱小哥的缘分都在提示我们在物欲横流的社会中保有羁绊乃是如此美好和值得铭记的一件事。
《火花》并没有像其他以某个行业为主题的作品那般带有极强的“情报”色彩，带领观众进入到陌生、有趣的领域中一探内幕。《火花》中对漫才作品的变现篇幅并不多，德永的创作和练习更是只用了很少的段落，我们大部分时间看到的都是日常性的吃吃喝喝，家人也只停留在回忆里，“私人”主题下，写作永远是自己与自己最好的沟通方式，德永写《神谷传记》，其实也正是他对理想中的自我的对话，这也支撑他靠这微弱的火花走完十年的漫才之路。剧中有个段子说“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”，这是光明与黑暗的辩证法，也是理想对现实的自白书，你能享受光明的一刻，也必须学会接受更多黑暗的时光，光越耀眼夜越暗沉，结尾德永终于在神谷身上找到了“平凡中的伟大”，残酷点说这是年轻一代梦想失败后的自我安慰，反过来说，成熟本身也许就意味着平凡，能接受平凡也许才是对梦想最好的实现方式吧！
4 ) 《火花》：無情世界裡的人性光輝zz
「在完全無法預期的未來中，
即便為不明原因的心虛與恐懼所苦，
還是努力拚了命走到這一天。」
《火花》敘述兩個一心想成為搞笑藝人的年輕相聲師，十
年之間渺小又深邃的旅程。
而在「漫才」文化盛行的日本，想成為獨當一面的搞笑藝人，
必須從劇場演出開始，慢慢熬出名聲後，才會得到上電視的機會。
《火花》雖然是小說，但由於作者的自身背景，我們從中看
見的不是一個虛幻的空間，也不僅僅是某幾個角色在故事裡
頭燃燒各自的人生的故事，而是與現實貼合的、一整個世代
的光景。
藝人、表演工作者、相聲師、網路紅人……
他們懷抱著純粹的夢想帶給人歡樂，
甚至挑戰讓那些平時沒有笑容的人也能發自內心大笑。
然而，在做著自己喜歡的工作時（也就是我們常說的「興趣
與工作結合」），儘管卯足全力，還是不曉得自己的下一場
演出在哪裡、觀眾會不會繼續買單、究竟何時才能寄錢回老家……。
「自己這樣的生存方式，真的是正確的嗎？」
擁抱著夢想的同時，也同時懷抱著對這種生活的心虛感，卻
又深深害怕著自己「主動結束夢想」的那一天，深怕在那天
來臨之前，曾努力過的一切都是徒勞。我想這是這本書帶給
人最大的衝擊和安慰吧，大概也是日本年輕人會這麼喜歡這
本書的原因之一。
另外，我非常喜歡《火花》中，主角德永的一段話：
「就算沒有私人的關係，也對在同一時代同一劇場並肩奮戰
過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室
時，有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻，讓我
忘記自己被世間拋棄，忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就
像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過，但如果沒有他
們，我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。」
我覺得《火花》除了對演藝圈的刻畫引人入勝，也將「羈絆」
這個主題發揮極致。在我們一邊覺得自己傻得可以，懷疑「這
樣過下去，人生難道會成為純粹的荒謬嗎？」、「如果到頭來
還是無法改變任何事，那麼自己的努力算是白費嗎？」的時候
，卻總是會遇見幾個與自己並肩作戰的夥伴。那怕只曾交換過
一個打氣的眼神，就能在流著淚想結束夢想時，支撐著彼此繼
續往前進。
「我一點都不感謝大家，因為有你們這些傢伙，我每天都過得
痛苦極了！混蛋！」身為要帶給眾人歡笑的搞笑藝人，直到最
後一刻，仍要強忍著淚水，以故意說反話的搞笑方式，向觀眾
們表達十年來的感謝。
也許這樣的作品，和故事中的德永和神谷一樣吧，既複雜又純
粹，但仔細想想就能理解。
所以我認為這本書，也同時是作者又吉直樹對所有演藝圈，
不，應該說是在這個世代中共同奮鬥著的人的致敬。
而儘管他並沒有挑明著說，但我想他一定一定認為，在現實與
夢想間掙扎拉扯的人們，綻放出的火花，比什麼都要燦爛啊。
5 ) 神谷的乳房
神谷不是：绝对的自我审美化；绝对的创造力；绝对的激情……
神谷的乳房是作为艺术的生活之不可能。迷狂回归了幻象。
1.
神谷试图将生活本身打造成艺术品。
艺术家-作品-观众的合一是一个神话：神谷试图造神。
要成为神，要确保自己就【是】艺术。
于是需要创造力无穷且高质。
要具有无限的强烈的情绪emotion和永不枯竭的想象力。
问题是还有感情feeling，它与情绪的联结太紧密。
情绪是神的，而感情是人的。留恋、孤独、被认可的需求。
自红帽子小哥开始，神谷几乎以神的形象出现。对时空因果之世界的不在意、对纯粹情绪的极端放大……但他最终不得不停下的地方是对自己的不在意。感情的存在不允许人做神。作为作品的自己同时是作为观众的自己，而后者事实上无法真正融入前者。如果说作为艺术家=作品尚可以实现，艺术家=作品=观众的最后一环由于人的实际特性，即具有感情，停住了。真实的有力量的感情阻碍了自我的审美化。
2.
观众从自己扩充到了其他人。而最终作为观众的他人成为了作为观众的自己，于是创作不再纯粹。
德永是神谷最重要的观众。神谷作为德永的师父存在，神谷得到了观众永不背叛的支持，此时他能够在自己的创造力中暂时保持为神。
被抛弃是致命的，它使得作为人的神谷被炸出来。作为人的神谷被击垮了，感情的需求爆炸了。被抛弃的空缺要靠被认可被需要填。于是有了对德永的加倍依赖。以及之后的躲避、染发。他无法再继续像神一样的不在乎。
乳房的决定来源于做神的欲望的最后一搏。但是他失败了。神谷的两次落泪都是由于极端的自我怀疑。他发现自己已经被作为观众的自我-他人剥夺创作者的身份。他失去了控制。
3.
在纯粹的创造中的充盈的状态其实是不自足的。
不可否认的是在最充盈的时期，神谷的钱来直树，而被需要的情感被直树、德永和圈内认可满足。于是他的感情是隐匿的，他可以专注于情绪想象创造，把生活过成神的样子。
而当直树离开、德永逐渐变忙，神谷依靠高利贷和其他后辈的倾慕勉强维持生活无忧的泡沫。高利贷追债是第一层泡沫的破裂；但真正致命的是，得不到认可的状态导致的对自我创造力的极端怀疑和极端失控感。
乳房是重新掌握自己的艺术创作的决心：乳房是奇怪的、令人反感的：乳房不使得任何其他人满意，关于乳房的决定只属于神谷。但正因如此乳房恰恰使得他者的缺场变得瞩目：最终神谷还是无法避免“做不同”而非做艺术本身的魔咒。乳房是无尽的创造力，是不属于任何其他人的绝对未知的世界，是一个只能自己坠入的星系。但乳房是缺乏：是投降。有乳房的神谷不是完满的神谷。神谷的乳房是作为神的神谷的彻底的死刑宣判。
欣慰的是，即便如此，德永愿意继续陪伴神谷创造迷狂的幻象。即使最后，神谷的眼睛依然是亮的。无论什么时候，迷狂总是迷狂。作为艺术的生活失败了，但作为艺术的艺术不会失败。
6 ) 是追求梦想，还是接受现实，还是？一定要选择？
（大家放心看，只谈电影感想，不剧透） 先说一句结论，《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧，没有之一。（本人大学本科读电影与电视，主修编剧与导演，所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说，你怎么有那么多时间？时间嘛，真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上，吃饭的时候，洗澡的时候，甚至拉屎的时候，还有就是睡觉前，每天都是会看着ipad睡着，醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数，涉猎奇广，韩剧的话只看tvn的，如《九回》《未生》《信号》，日剧还真看的少，不过这一次真的惊艳到了。 妈妈！就是它！就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的！
全剧一共10集，1集1年，讲着10年的跨度。说真的，看完了10集，真的感觉过了很久的时间，这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影，构图和画面来讲，这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头，非常考验场面调度能力，也就是mise-en-scene，要想不穿帮和表现出色，实在太难，而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭，玩的是666，以至于很多戏，完全就要靠演员的发挥去带动观众，但是，镜头语言更加加强了，摄影师利用镜头的调度，告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点，可是这些长镜头用起来，一点都不含糊，每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。
这便是师父第一次出现在男主眼前的场景，人物位于画面左下方，画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀，让观众在看到人物之时，也会为时不时升起的烟花欣喜一番。
日剧绝对少不了的日剧跑，这部片的日剧跑实在多，但是绝对不俗套，每一次跑都很有意义很有惊喜，很不落入俗套，这里就不剧透了，大家会发现的哈哈。
小哥萌萌的特写，本片还有一个特点，就是喜欢在双人对话时用正反打，让演员看着镜头，这让观众更加以为自己就是戏中的主角。
还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名，都会很美丽的出现，而且不知道什么时候就出现了，和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事： 虽然说，我没有看过小说原著，可是我觉得，这部电视剧，放在日本，绝对是每个人都能找到同感的。（毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋，最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧） 可是放在中国，必然就遭受到了现象级的冷淡，我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才（也就类似于中国的相声演员，段子手）。大致一看，其实这部剧一句话，讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了，就知道，整个大题材和框架，还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想，还是要接受现实。 由于真的是好剧，不方便过多的剧透，只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人，会看，刚到社会，我是要安定下来了？还是要先追求下自己的梦想再说？
已经在社会打拼好几年的青年，会看，在社会那么多年了，貌似还没混出个成就，是要转行去做别的？还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢？
成功人士也会看，自己现在的生活过的很安逸了，是不是这个就是自己真的想要的生活？我还该去追求以前的那个梦想吗？
这部剧，或许不能给到你答案，它能告诉你的是，每个人都有每个人的活法，剧中的主角只是其中的一种，他为了追求自己的梦想，有这样那样的努力过，结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋，却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则，就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题，这才是现实生活的有趣性，因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机，你永远不知道他会说出什么，下一次见面会做出什么或者什么时候见面，可是就是这样的随机，才能给男主带来希望和快乐。
（每次见面都是吃吃吃，喝喝喝，吃炸巨根，在晚上独自看时真的饿的不行） 对于导演来说，把一个中国人不了解的职业和故事背景，用1，2集就让人看的入迷了，这个能力，不用过多质疑了。 在细节的处理上，我也是很满意的，就比如说，跨度10年，每次主角拿的手机都是当年的爆红款，手机细节点赞！还有就是片中有段突如其来的黑白戏，这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。（仿佛在说，我水平太高，我就是玩玩的感觉） <图片13> 演员与演技： 这里就把导演和演员的一起讲了，毕竟演员演戏演得好，也可能是因为导演讲戏讲的好，噢，对了，还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们，每个都拿下今年的大赏都不出奇，简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦！ <图片14> 其实两人都是绝对的男主，如果实在要分的话，就是林酱了，恩，就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永，说实话感觉和我本人很像，不爱说话，不主动社交，但是又可以在必要的时候做到人见人爱，和不熟的人绝对很慢热，热起来以后就如胶似漆（但也不一定让你知道），十分感性，对自己的梦想很坚定。恩！我是双鱼的！ 在剧中，要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景，导演都是用长镜头表达，最多的，就是主角的组合spark在台上演出的时候，很多一大段话都是一镜到底，这意味着什么，意味着演员真的要背下一大段漫才梗，而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了，这部剧的哭戏，大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的，对于演员的考验，非同一般。最好的体现可见第十集，非常典型。 师父神谷，粗俗点说，一个神神经经的角色，却和德永完美邂逅，变成了人生导师。有时候，往往就是需要有一个人来肯定你，你就会勇往直前。
师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致，哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态（日本人还是改不了有些变态的气息）都表现的很好，实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系，就是极致的互相欣赏（看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说：“恋爱的酸臭味”真是笑死我。） 还有就是我最爱的将太啦！（因为看woodjob喜欢上他）
这个角色真的就很适合将太，一种猥琐的感觉哈哈，老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余，也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了，这里面没有一例成功的爱情（噢，除了德永拍档山下吧可能），这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了： 不知不觉真的说了那么多了，其实我一直都是写短评的人，就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的，我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看，这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了，就不总结了。有个总结可以给到大家，估计很多人都会去要的，就是剧里的ost： 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや＆YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着，但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢？ 在和德永一样的这十年， 我会选择前者。 现在是2020年1月12日，多年后，发现资源已经被删的7788了，最后发现人人视频的APP里面有高清！至于怎么下到人人视频，大家只能自行百度啦～ <图片19>
尽管算是师徒关系，但其实只是两个同龄人，师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到，在德永看来他是自己想成为而无法成为的人，把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置，拘泥于本质问题便行不通了，连师父也露怯，他们只好成为有才能的失败者，不过失败也没什么。
Netflix与又吉直树携手，以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度，不可思议！叹为观止！年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独，自若泰然的月光下，他们是平凡的奇迹。
再不出OST死给你看
在徳永眼中，神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实，他们推翻的，只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
真是惊喜啊！既保留日式横道世之介般不经意的温暖，竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色，勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板，大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言，只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织，好一曲都市残酷物语。
潜心在事业上的人都是孤独的，妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永，坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷，拼尽全力，热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花，不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感，谢幕演出非常精彩，这部镜头语言真丰富，演员表演很棒
10小时长的电影。超赞不多说。
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
逗别人笑的人，首先都学会了哭。
木秀于林风必摧之，仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁，是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒，在无数细碎甚至无聊的对谈间，沉淀着波澜万丈的日常肌理，酝酿着脑力碰撞的灵感火花；极具电影质感，喜欢拍摄背影的运动长镜，宛如人生路上的步履不停，宛如自得其乐的平凡奇迹。
几乎一口气看完，超越原著的成功改编。建议先看原作，这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格，使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强，过于超现实，但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死，感谢这个世界存在偏执狂的天才，也感谢温柔包容他们的普通人们
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别，不是和搭档用反话完成的最后演出，而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚，空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死！去死！去死！去死！
真是很意识流的日剧啊，每一集都不知道自己在看什么，可是每每看到最后都仿佛体会到，悲从中来，四个字。（好魔性）。这个世界上，才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊，本来就有些事情，是徒劳无功的啊。PS：林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
仿佛随便打开一本尼采的书，随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘：“自由的保证是什么？是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定，可艺术家和凡人总要有交汇的地方，艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚，当他意识到这一点时已经不是艺术家，而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。
近年来看过最好的日剧......不对，它应该要去和电影比。
活着也没什么意思啊，梦想不会实现，在一起的人会分开，只有走过的马路等你走上一遍遍。
总之都去给我看