很难与人相处而感到孤独,想要找个人相处而感到焦虑——这两件事互为因果
因为你很难与人相处,所以你很孤独。因为你讨厌孤独,想要找个人相处,证明自己不是孤僻的、没人爱的、不会处理人际关系的。
但是,你太想证明了,因此太焦急、焦虑,甚至把与人相处当成了目的,不再自然对待。所以,你有了一种焦虑不安、令人尴尬难堪的状态。
以这样糟糕的状态很难与别人相处。于是,你身边依旧一个人都没有。
所以,你又感到了孤独,害怕孤独又让你变得焦虑、有负担,又急切地想要找个人相处,但你以焦虑、有负担的状态依旧是无法与人相处,然后,还是孤独,还是焦虑不安,还是以一种糟糕的状态找别人相处,最终还是无法与人相处,还是孤独。
这是一个恶性循环,越来越糟糕。对此,有两个解决办法:
第一,学会享受孤独,让你不再因为孤独而焦虑、有负担、变成一种无法与人相处的状态。也就是说,让你在孤独的时候,至少有好的状态面对你自己,然后有好的状态面对他人,这样你才可能接近别人,才可能让别人愿意接近你,打破这个怪圈。
第二,碰到一个不会让你感到孤独的人、更不会让你焦虑的人。你喜欢一个人,一部分原因是:你喜欢跟他在一起时你的状态,很放松,完全在做自己,不用委屈自己、改变刻意自己。这就是合适的灵魂伴侣,真正心灵深处的爱情
按理说里边没有一个元素是新的,但是这些料子经过Woo化处理之后,确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰,本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情,也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考,尽管这些试探性的讨论还如此的浅显,已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话:「你周末打算干嘛?」「自杀」「那周五呢?」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。
有些人似乎不能理解对于人物的塑造,撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感,夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」(而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化)。显然,自我暴露是件需要勇气的事情,哪怕对暴露狂来说也是一样。
其次,这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」,而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的,那简直瞬间拔高了WA的剧作,塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。
私人来说,这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征,从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca,能让他俩happy ending一次……
多说多错,WADK,永远爱你们!
脱单困难户。
“心理咨询师总把你的问题归为性的问题。”
“我现在29岁了,我性能力的高峰期在10年前已经过去了。”
在酒吧喝了一口酒吐了,还晕了。
“她可能是处女,也可能是警察,也可能两者都是。”
那时候还没有手机,迪克只能不停地报告自己在哪个电话旁边,哈哈。
艾伦表演如何用筷子铲饭入嘴,额。
伍迪艾伦真是很懂得搞笑。
——你跟人打架了?——是的,我用我的下巴颏猛击一个家伙的拳头,并用我的鼻子痛击另一个的膝盖。
手把手教你如何泡妞。
“我爱上了你,这让我更认识到我离不开我老公。”
“如果你不跟他去,你会后悔一辈子的,不是在今天,就是明天。”
“我虽然有点矮也有点丑,但我会靠自己的努力取得成功。”
这是伍迪·艾伦1972年编剧并担任主角的影片。
艾伦·费利克斯和我一样,胸无大志,就爱看电影。《卡萨布兰卡》中的男主角亨弗莱·鲍嘉一直是他心中的偶像。艾伦在遭遇离婚后,最为他着急的是他的好友迪克和琳达夫妇。带着艾伦在饭桌上、画展中、海滩旁和舞厅里寻寻觅觅,希望为艾伦找到合适的女伴。可是艾伦一来忘不了前妻南希,二来他一接触陌生女性就紧张,手足无措,结果出尽了洋相也一无所获。迪克和琳达夫妇并不气馁,耐心的帮他分析原因。一来二去,艾伦和琳达产生了感情。这样的结果,使得他们三个人都陷入了一个尴尬的境地。幸而有鲍嘉的榜样在前,艾伦最后妥善的处理了这个棘手的事情。
艾伦是个其貌不扬的小人物,却也是一个非常感性的人。从他对前妻的态度以及对以后生活的盘算上久可以看出。爱情自然是两个人的事情。艾伦虽然对南希始终念念不忘,可南希早已厌倦了这段感情,她“想要新的生活”,她想在生活中充满了“笑声”。无论艾伦再怎么留恋也是留不住她的心。对未来完全能没有做好准备的艾伦对琳达夫妇提出的“喜欢什么样的女性”的问题完全想不出来标准。只好按照通常人们的择偶标准说:“我喜欢金发美女,头发长长,裙子短短……”这时琳达提醒他:“你想要找的漂亮姑娘,通常智力上都不怎么样。”琳达的话一语中的。在现实中,无论是美国还是中国,美貌都是人们择偶的第一标准。女人爱美是很好的,关注自己的外表也是不错的。可是一个人的精力是个常数,如果把精力过分的用在花瓶的修饰和设计上,那她只能是一支花瓶。不会有剩余的经历去提高自己的智力了。然而当今的时尚是大众只在意花瓶的美观,完全懒得理会花瓶中插的是鲜花还是狗尾巴草。艾伦的这种从众心理在碰了几次钉子之后才有所转变。
再看艾伦你和琳达的感情,始自于琳达的善良和热心。另外她和艾伦有许多共同点。喜欢看心理医生,吃药成瘾,对生活的不安全感,对艺术有一致的看法,等等。艾伦在生活上虽然很窝囊,却细心的记住了琳达的生日和喜好,这些都博得了琳达的好感。虽然琳达仍然爱着他的丈夫,可是由于迪克整日忙于工作,忙于给他的客户在所有地点和时间都留下不同的电话号码。这不仅冷落了琳达,还使得迪克对于生活的看法也染上了浓浓的工作气息。如他对艾伦的离婚是这样看的:“一个男人做了某项投资,可是没获得回报。”各种因素使得艾伦和琳达越走越近。就这样,艾伦和琳达度过了一段快乐的时光。然而当他们的感情超越了限度,快乐马上就变成了苦恼。尤其是琳达的丈夫迪克还是艾伦最好的朋友,更使得琳达和艾伦时时生活在不安和困扰中。
在咱们这里,这样的感情纠纷同样不鲜见。不同的是,其中的多数还掺入了房子票子的财产纠葛。所以有时候令人闹不明白,这男女二人究竟是因为感情问题还是分赃不均?于是,我们看到了咱们特有的惨烈情形,哭闹、撒泼、殉情、凶杀。很是刺激。而在影片中,艾伦三人以他们的文明素养和高情商救了自己。艾伦身旁如影随形的鲍嘉的幻影提醒他:“生命中除了女人,还有其它的东西。”(我想加一句:除了这个女人,还有其他的女人)。是啊,人生的路本来就有很多,“不在一棵树上吊死”是宽慰,更是警示。艾伦和琳达互相献出了自己的感情,他们互相感受到了,让这份甜蜜成为永远的记忆,并将长久的温暖各自的心灵,这就够了。他们最后的决定,是为了不伤害迪克,也是为了妥妥的安放自己的灵魂。这也是对于彼此生活的尊重。影片中引用了《卡萨布兰卡》的台词这样说:“三个无足轻重的小人物之间的问题,实在是很微不足道的”。这话用在艾伦、琳达和迪克身上也是很恰当的。不过,虽然他们都是小人物,他们所遇到的事情也是微不足道的。然而最后的结果却让我们看到了人性在闪光。夜晚的浓雾里,飞机将要起飞,在《时光流逝》的背景音乐中,他们各自踏上了归途。
影片中的许多场景,采用了现实与幻像相结合的方式拍摄,每当艾伦开始思考,或是鲍嘉的幻象,或是前妻南希的幻象都会时时出现。虽然用的是替身,但声音仍然是那个熟悉的鲍嘉。甚至出现枪战的画面。影片的这种调度很是新颖。不知道是伍迪·艾伦还是导演的设计。恰如其分的帮助我们去深入影片人物的内心,和他一起去思考,很有补益。
这部影片和伍迪·艾伦执导的前两部影片有很大的不同。我想起了古代哲学观念中的著名的“看山是山……”的三段论。我的认识中,在此论述之前,还要加上一段:不懂什么是山,不懂什么是水。《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两出闹剧就属于最初级的这个阶段。而这部影片,属于“看山是山,看水是水”的阶段。这其中是否有导演赫伯特·罗斯的助力?或是伍迪·艾伦摆脱了脱口秀的惯性?看看他以后的影片就会逐渐明白的。
本人评分:7.5。
有没有可能,我们的生活平淡无奇,可能是因为自己永远迈不出第一步,永远只停留在幻想这一层呢?
电影的艾伦是个电影迷,他总是幻想着电影中的剧情出现在自己的身上,幻想自己是个帅气迷人、善于撩妹的鲍嘉,他总是喜欢沉浸在自己的世界里,总是在自言自语。然而,幻想中是多么厉害的人现实中就是多么失败的人,他的妻子受够了他那些不着边际的幻想,一纸离婚协议便离他而去,去现实生活中寻找真实的快乐与冒险,自此,热衷臆想的艾伦陷入了痛苦的循环。
他去看心理医生,可是心理医生只是把它归结为性问题。他向朋友诉苦,朋友为了让他摆脱苦恼不断给他介绍不着调的女朋友,一个比一个不着调。一个女朋友是个热衷于性爱的人,艾伦跟她谈艺术,她只想跟他风花雪夜;一个是个爱玩的主,艾伦为了她跟大个子们打架,最后她跟着大个子们私奔了。每次见到陌生人就紧张到手心颤抖,慌乱到语无伦次,情不自禁地乱扔东西,甚至拿着吹风筒到处乱吹,活生生一个极度社恐。
所谓东方不亮西方亮,迪克夫妇努力帮艾伦走出痛苦的深渊,迪克的妻子琳达慢慢的爱上了他。琳达是个大美女,在校时既聪明又美丽,毕业后嫁给了迪克,拥有一份完美的工作,这样的女子怎么会喜欢社恐宅男呢?原来琳达因为童年阴影是个极度自卑的人,在于艾伦接触的过程中发现他们有着很多相同的爱好与话题,也慢慢发现了艾伦的优点。此外,迪克是个工作狂,不管走到哪第一件事就是告诉别人自己的电话号码,即便是去度假也是在客户度假的时候,工作上的忙碌使得他忽略了妻子,恰好此时话痨艾伦时刻和琳达黏在一起,也许,即便再不搭的两个人相处久了也能擦出火花,琳达和艾伦睡到了一起。
电影一开头就是经典影视《卡萨布兰奇》的经典桥段,而电影的最后也与此呼应,也一样是机场送别,只是结局不同。电影的最后迪克怀疑琳达出轨了,当然确实出轨了,而且出轨对象还是自己最好的朋友,迪克一生气就打算坐飞机出差,琳达追到了机场,为了不破坏好朋友的婚姻艾伦也追到了机场,他要阻止琳达说出实情,然而这次他又自作多情了,琳达确实喜欢他,但是更爱她的丈夫,她说,“我爱上了你,这让我更认识到我离不开我丈夫”。原本会上演感人的纠结一幕,没想到竟是这样的结局,已婚之妇的出轨不过是一时激情,脑子清醒了还可以回到丈夫身边,只留下一个自作多情的第三者在风中凌乱。值得庆幸的是,艾伦终于不只是停留在想,而是大胆的付出了行动,虽然对自己来说并不是很好的结果。
一贯的伍迪艾伦式碎碎念,一贯的伍迪艾伦式自以为是,一贯的伍迪艾伦式风格。
片名呼应卡萨布兰卡里褒曼那句Play it,Sam 文艺中年叨逼叨版卡萨布兰卡 结尾模仿开头那段造出了同样雾气氤氲的效果真欢乐 Bogart的声音太像了 Diane Keaton你美得犯规了! 那颜那腿 高腰裤装和帽子是要潮到怎样! 老头不满足于精神囧还手脚笨拙 结尾居然没讲那句基友台词 但要大呼As Time Goes By真好听!
伍迪·艾伦有一种“西力”光环:所有与他合作的演员都像无敌附体。而现在,他把导演都带跑偏了。
一出矮个自卑丑男的罗曼司喜剧,向【卡萨布兰卡】致敬的机场桥段十分可爱,还有Jerry Lacy扮演的幽灵般的鲍嘉。想要与高挑金发的Diane Keaton谈情说爱,秘诀是:Be yourself!
‘你喜欢看电影 因为你是这样一种人 你只会旁观生活’
老爷子是多么热爱不遗余力地大篇幅吹嘘他老人家的性爱本领啊
导演不是Allen
对于《卡萨布兰卡》只了解到主题曲和主演,看了若干伍迪的片就开始不再拘泥他想表达的东西了,甚至连剧情就变得不重要,才使得看他的影片成了愉快的体验……对着小姑娘跳舞说着:“3,4,3,4”和后面的YY都很有趣
①戴安基顿年轻时也是风姿绰约啊②模仿鲍嘉那哥们儿是不是后来《美丽心灵》的灵感源泉③伍迪艾伦总是自我坦白式的创作,倒也挺可爱④有时候为幽默编剧情,有些生硬
从开头看到那标志性地通往海岸的斜坡地形,我就惊了。直到看完来标记,才发现这片子原来不是伍迪艾伦导演的。那就说得通了。也就不妨直接下个定论了,旧金山不适合伍迪艾伦式唠逼唠迂腐情感伦理小故事。它太晴朗了,太明媚了。只有纽约那种逼仄阴暗的地下小酒馆,才是这种暧昧和手足无措的正确土壤。呵,影迷,果然注孤生。致敬《卡萨布兰卡》,不如直接去北非拍啊。
8.3 直到重看之后很久,我才开始忘不了《卡萨布兰卡》,看到开头张大嘴的伍迪艾伦,仿佛就是我自己,迷影至悲影,不输《开罗紫玫瑰》,差点引为目前伍迪·艾伦电影最佳,最终发现不是他导演的,但从头到尾仍都是小老头气息。电影中说得对,我们成为不了鲍嘉,相似的结尾,却分别代表了浪漫的正反面。
神经质、易紧张、擅出丑、毛手毛脚、喜豁胖、爱得瑟、一见美女就哆嗦,偏偏又是多情种文艺男,更要命的是,个矮人丑,挡不住的春天姗姗来迟;使劲拿苦命屌丝影迷开涮,自嘲劲十足;伍迪和基顿好搭调,气场甚合;结尾颇有点伤感。
四十年前,老五就断言了电影爱好者的杯具命运
看几十年前的Woody插科打诨真是一件幸福的事儿,26岁的diane keaton真是青春俏丽。
不要相信那些总是吹嘘自己床技的男人//肢体尴尬得比伍迪艾伦自己导演的作品要更夸张 仿佛黑白默片行为被放进了彩色有声片 台词字里行间浸透了伍迪艾伦茉莉花味的须后水//恋爱似乎是一种天赋 良师益友课堂笔记课前预习课后复习统统无用 多半仅能靠对心理与肉体距离的不断变化反复练习//鲍嘉不会恋爱只会演黑色电影(不 拜错师入错门 形单影只不奇怪//虽然电影只是电影而已 但电影依然教会我们很多
虽然整体不是非常出彩,但是有太多我喜欢的细节。一部向《卡萨布兰卡》致敬的电影,译名叫《北非幻影》会比较恰当吧。电影的最后,这个敏感自卑偏执的小青年终于成为硬汉褒嘉了。
北非幻影~重现了卡萨布兰卡式的三角困局,本质上还是伍迪艾伦满场耍嘴皮子、秀糗事的自我解构,艾伦的神经兮兮和鲍嘉的资深情人硬汉范搅在一起很好玩。
人间真相三连击:重度影迷生活中通常没有真实的欢乐;天菜忽然勾搭你是拿你当完美生活的滑稽小插曲;把性能力挂在嘴边吹嘘的人往往开不了张。
Adapted from the Broadway play written by Allen. It not only was a tribute to Casablanca, but turned out to be the beginning of a beautiful friendship between him and Keaton.
“你喜欢看电影,是因为你是这样一种人,只会旁观生活。”
Diane Keaton穿的都真好看