决战犹马镇2007

开篇先唱个肥喏：
此片实乃一垃圾

撇开情节的荒诞不讲，就说Russell Crowe这个角色。其实，无论是在小说里，还是影视作品里，这样的亦正亦邪的角色是很讨巧的。因为这样的角色更贴近现实，让人又爱又恨，易老先生经常说现实生活中很少有十足的君子或小人，比如曹操和孔明，二人之所以被认定为忠和奸的代表乃是后人的艺术加工所为，现实中的二人真可谓亦正亦邪。再比如射雕里的黄药师，比如盗火线里的Robert De Niro，比如PB里的Abruzzi，等等。

这样的角色很能吸引观众，而且往往比故事的主人公更令人印象深刻。

所以影片中Russell Crowe一出场，我就对他充满了期待，加上他在Proof of Life里给我留下的美好印象，以为这会是一个优秀演员和优秀角色的完美结合。谁知道随着剧情的跟进，我越来越失望，在看完结尾后我终于爆发了，这TM哪是亦正亦邪啊，简直就是一个教科书般的大好人，一个正义的化身！

回过头去再细想了下，发现片子糙的不行，漏洞百出。尤其是结尾！这哪是电影啊，完全一安徒生童话！而且最让人作呕的是ben这样一个侠盗居然一点手足之情都不讲，他的兄弟们拼死来救他，换回的就是二话不说杀光完事，我倒是真为那个prince感到不平！

唉，好的角色差的演员，充其量只是惋惜；好的演员差的角色，怎能不让人愤懑！


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鉴于回应，我看了很多关于此片的影评，也努力回想了片中的情节还有些许对白和表情。说实话，我发现自己是个没主见的人，我会努力说服自己，这样的情节安排是为了夸张的表达主旨。

不过平静下来，我想起王小波说过一段话，大致意思就是，电影的内涵是让观众去体会，可能每个人体会到的不同，这是正常的。但是这本片子，如果是像那些影评里说的那样的主旨的话，我觉得我不是在体会，而是在找寻，我试图从每个对白和眼神中找寻，这样一来，无论主旨多伟大，多潇洒，多浪漫，我觉得这电影就是不成功的。

可能是西部片的外皮包裹着文艺感性片的内质所导致的，我始终还是对这本片子没有好感。

P.S.谢谢给我尖锐回应的朋友，你们让我思考了更多，谢谢。

    决斗尤马镇看了不下五遍，但是还是有值得可挖掘的东西，我想一部有价值的电影拍出来，可能有的要几个月，也有的好几年，观众只用两个小时是不可能完全消化的，电影不像小说，可以慢慢体会字里行间的表达的意思，而电影你只能跟着它的节奏。
    决斗尤马镇有意思之处在于它让所谓的善与恶，正与邪，或者相对立的双方在某种特殊的情境下能站在同一阵营。相类似的有[血溅13号警署][杀出个黎明]等等。
    比斯比镇的一众人抓到了十恶不赦的抢劫犯头目本·韦德。要押送他去肯塔辛镇火车站，上通往尤马接受审判的火车。而在通往肯塔辛的途中，上演了一幕幕敌我不分的场景。被影片着力描述的本与丹，虽然不至于像[喋血双雄]那样猩猩相惜，但也复杂得可以。丹做为一个不折不扣的失败者，失败的父亲，失败的丈夫，更是一个失败的一家之主，为了挽回自己失败者的形象丹自愿加入了押送小组，要知道这是一件很危险了差事，后面有本·韦德的穷凶极恶的歹徒公司。正因为有了这个信念，丹才会在最后所有人都抛弃的情况下，虽然组织押送小组的铁路公司官员用钱收买他的信念，让他可以保住家园，稍微挽回一点点自己的身为男人的尊严，可以不用犯险，但是这样是远远不够的，他毅然坚持要完成送丹上火车的任务，本被这种强烈的信念所打动，帮丹重塑了一个父亲，一个丈夫的形象。而之前本与押送小组一同抗击印第安人和遂道里的人，只能说那是各自保命的权益之策，一直到最后上演的另人目登口呆的一幕，才是影片的重点，不得不让人怀疑笨和蛋真的有一腿，这里怕有剧透就不往深入说了。
人们通常所说的善恶，在这里好像完全混淆不清，因此电影出现了这样一个人物——本·韦德。他是代表邪恶的一方，那么里面有一个本的对立面，毕竟像《暗花》这样的电影还不多见，不是铁路公司的巴特菲尔德，不是兽医，不是镖师拜伦，也不是主角丹，而是丹的14岁的大儿子威廉姆，威廉姆的满腔热血总是无处释放，因为受到了保守父亲丹的牵制。电影中有一个比较有意思的细节，电影刚开始本带着他的歹徒公司打劫运钞车，他们差点让运钞车逃脱的时候，本在前方用枪追赶牛群（这是丹的牛）档翻了急行的运钞车，还完成了一单漂亮的抢劫。而在电影最后，威廉姆用同样的方法驱赶牛群帮助父亲成功将本送上往尤马执行审判的押解列车。他们用了同样的方法，但是做的是完全相反的事。
    而就是本·韦德的对立面威廉姆，却对本有着极大的兴趣，本枪法如神，快到眼睛都不管用，还透着一点艺术家的气质，喜欢画画，对圣经倒背如流，阅览丰厚，泡妞更是把好手，简直不费吹灰之力。本认为威廉姆和自己年轻的时候很像，都有着一股子野性，这里是不是可以理解为人的两面性，未成年的威廉姆将来也许成为能成为除恶惩奸的正义之士，也许刚刚相反能成为另一个本·韦德，谁知道呢？
尽管这不是电影的主线，但对威廉姆也给了很大的篇幅。
   
   

副标题：查理王子你他X的以为你算老几？

其实我本不需写这篇文章，因为我想说的已经被人讲的差不多了（http://www.douban.com/review/1270754/）。但当我再次看到那两个在枪林弹雨中奔跑的男人，我觉得还是该写点什么。

本中了枪，疼痛使他感到厌烦，他觉得没必要为此玩命。他知道丹是为了孩子才坚持到如此地步，所以他对丹说“你儿子已经走了”——你已经树立了光辉形象，反正现在也没人看着，何不留下小命回家？
但是丹坚持。
这个瘸腿牛仔怎是本•韦德的对手？本用冷酷的眼神看着无力对抗的丹，不知是否该就此掐死他，这时丹说出了他一生最大的秘密——他只是个编织英雄谎言的失败父亲。
这个秘密丹从未告诉任何人——包括他那美丽无奈又不满的老婆，他却偏偏告诉了这个穷凶极恶的本•韦德，在即将被掐死的生死关头。他也不明白为什么，但就是有那么一种感觉：如果这世上有一人能理解，就只有这个本•韦德。
这时响起了遥远的鼓声，犹如这秘密在轻轻敲击着本的胸膛——这个瘸子宁可拼上性命也要树立真正的英雄形象，而不愿再靠谎言编织。是的，这谎言是如此脆弱，以至日渐长大的大儿子已看出父亲的懦弱本质，而开始怀疑其英雄身份的真实性。这才是丹接下这个死亡任务的真正原因。
这样的父亲，才真正配得被画在圣经上。
于是本说：“好吧，丹。”
随即在鼓声之上响起了悠扬的弦乐，节奏渐紧，在这全片最优美的音乐声中，两个男人开始奔跑。

一个男人的成熟，是从超越他父亲开始的。
所以自幼丧父的本•韦德从来都没有成熟过。他只是像一个任性的少年，肆意散发着耀眼的光芒，这光芒天然而又纯真，是那些已经长大的男人们不再拥有的；但这光芒又是如此热烈，以致会灼伤本周围的所有人，包括本自己。他的心始终躁动，渴求却又无法平静。
这时，失败父亲丹出现在他面前。与本幼年死去的酒鬼父亲不同的是，丹虽然同样失败，却一直没有放弃努力，这令本看到了从未见过的希望。
更重要的是，从丹的大儿子威廉身上，从那个目光中同样闪烁着兴奋与野性的叛逆少年身上，本分明看到了自己的影子。
——踏上火车、帮助丹、让少年能够正常的成长，并不一定可以让自己获得救赎，但至少不会再出现一个本•韦德。

但是，这世上总是有太多的蠢货，一厢情愿的，不遗余力的，以他们自己的无知伤害他人，摧毁梦想，扼杀希望，阻止救赎。
这样的蠢货，在本片里叫做查理王子。
两个男人在屋顶飞奔时，查理在下面大叫：“老大跳下来！”但是那个几分钟前还说要出来的老大现在却瞥都不瞥他一眼，跃过屋顶，飞身而去。
导演给了查理一个面部特写——他瞪大双眼，满脸都是难以置信：一个瘸腿牛仔挟持四肢健全的老大作高空跳跃？！
于是他终于明白，这是老大自己的意志，虽然究竟是为了什么，他不懂。
然后，火车前，在本高声大喊的“不”声中，查理一枪又一枪将丹打死。
查理是瞎子么？他亲眼看到老大冒着摔死的危险在屋顶腾空飞跃；查理是聋子么？他亲耳听到老大在开枪前喊出了“不”。所以，就算是再蠢的人也该能看出来，查理打死丹，根本就不是为了什么老大，只是为了他自己。

查理只是拜倒在本的光芒下，一厢情愿的将本当作老大，但对于是什么塑造了这个本•韦德、本为什么如此横行作恶、以及本究竟想要什么，查理压根不能、也没有尝试去理解。他只想让本带着他爽，却从来没有真正关心过本，归根结底，他只是把本当作一个属于他的物件，只是给了“老大”这么一个很好听的称呼罢了。
所以查理不能容许老大与丹的“同流合污”，因为这完全违背了他查理王子自己的意志，即使那是老大的希望和梦想，但只要查理王子大人不愿意，也照样要摧毁。
于是他用自己那无知又愚蠢的小脑袋得出个结论：只要把丹杀了，本就会乖乖回到他身边继续作老大，只作他查理王子的老大。
如果说本和查理都活得很任性的话，善于洞察人心的本还保有着人性中最纯真的光辉，犹如未经打磨的宝石；只想着占有的查理则不过是茅房里的砖头。当然我们都知道，这世上砖头要比宝石多得多。甚至，砖头会为了自己的占有欲而不惜打碎宝石。
这一次查理试图摧毁的是本的梦想，那么下一次，当本又将如片头所画的那只鸟儿般不受束缚、自由翱翔于天际时，可以相信，查理一定会把枪口指向本。

当然，本•韦德这样拥有强大人格魅力的人，是不会被蠢货所束缚的。
整部影片，本从来就没有正眼看过查理，大概这一直让查理很郁闷。不过查理的“努力”终得回报，在他打死了与本共同追逐梦想的丹之后，总算让本仔细的用正眼看他了。
——但也只是在本用最后一枪了结他性命之前。
本侧头打量着眼前这个胸口冒血的蠢货，眼神冷酷、鄙夷、轻蔑，仿佛在说：你这种自私的蠢货，居然自以为有资格管我的事？！

在那群自以为是的白痴被干掉之后，大儿子威廉将愤怒的枪口指向本•韦德，本慢慢转过身子，却没有丝毫动手的意思，用古龙的话说：这一瞬间他有1247次机会可以杀了这个少年，但本一动也没动。
——死在“自己”手里，虽不一定是最好的归宿，但他绝对心甘情愿。
然而威廉也没有开枪。发泄仇恨轻而易举，学会宽恕却难得多。在父亲死去的同时，少年终于开始走向成熟。
丹和本的这一番努力，总算是没有白费。

整部影片，我最喜欢的就是两人最后那一段不足2分钟的奔跑。两人从屋顶到工地再到棚区终至车站，背景明明是枪林弹雨，音乐却如此悠扬动听。眼看这两个男人终于决定不顾一切，追逐梦想，我忍不住希望他们可以这样一直跑下去，永不停歇。
因为这个时候的人，是最美的。
而与美为敌的蠢货，罪不可恕。

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。”


下面是有关本片的两个版本的评述。

《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）的两个版本：

德尔默•戴夫斯（Delmer Daves）的原版（1957）
http://movie.douban.com/subject/1296962/

詹姆斯•曼高德（James Manigold）的翻拍版（2007）。

两者的关系由德文题目的变动很好地概括了：德国人（考虑到当地的发行，他们按惯例会重新命名电影名称）把第一个版本命名为“数到三并祈祷”（Zaehl bis drei und bete），把第二个版本命名为“开往犹马的死亡列车”（Todeszug nach Yuma）。

《决战犹马镇》讲述了一个贫穷的农民（埃文斯）为了赚取200美金好将他的牲口从干旱中拯救出来，接受了一份押解工作，将一个脑袋价值千金的匪徒（韦德）从旅馆押送到一辆通往犹马镇监狱的火车。

我们面对的当然是一个有关道德考验的经典故事；在整个影片中，农民自己似乎遭遇了考验，他被暴露在了诱惑的面前——这种诱惑是以更加著名的电影《正午》（High Noon）的模式呈现出来的。

所有曾许下诺言要帮助他的人们在发现旅馆被前来劫救头目的匪徒团团围住时，都抛下他跑了；被抓住的匪徒头目也多次威胁农民，并试图贿赂他。然而，最后的场景却回溯性地改变了我们对影片的全部看法：随着离站的火车逐步靠近，韦德和埃文斯发现他们面对着等待合适的时机杀死农民并趁机救出头目的整个犯罪团伙。

在这紧张的时刻，当形势对埃文斯来说变得近乎绝望的时候，韦德突然转过身来对他说：“相信我！让我们一起跳到马车上！”简言之，真正经受考验的人是韦德自己，表面上的诱惑代理人：最终，韦德被埃文斯的正直所打动，他为埃文斯牺牲了自己的自由。

在詹姆斯•曼高德2007年的翻拍版中，
埃文斯年少的儿子威尔伴随着父亲来帮助他完成任务；埃文斯的勇敢在儿子眼中拯救了他。在最后的时刻，当他们抵达火车的时候，韦德的同伙击倒了埃文斯；韦德被释放了，但他把枪口转向了自己的同伙并让威尔把自己押进货车……

在这里，相比于原作，风格的（再一次是倒退的）转变是双重的。

首先，电影把注意力从韦德和埃文斯之间有关道德忍耐力检验的决斗转向了父子关系：父亲害怕表现得软弱，所以，他的全部努力都是为了在儿子眼中维护父性的权威——根据俄狄浦斯公式，这样做的最终方式是死亡并作为父名而回归，好让儿子承担自己的真实位置。

韦德远远不是一个道德正义接受检验的人物了，其角色被降低为父性权威转移过程中的一个“消隐的中介”。

【笔者注：失去了检验的主体，韦德的“我” 的塑造被重新定义。】

有一个特点或许会反驳这样的分析：在翻拍版中，韦德心意的改变不是得到了过分的强调吗——他不仅帮助埃文斯，他甚至把枪口对准同伙还把他们全消灭了？
【笔者注：韦德需要“证明”】

但在原版中适用于这种转变的道德行动之维度在这里反而因为它的过分强调而变得无效了：原版中瞬间的抉择，一个“在我当中又超越了我自身”的行动，如今却变成了一种完全有意识的立场转变，它不再改变参与其中的代理的主体身份，因而丧失了其作为一种行动的特点。

【笔者注：如何理解齐泽克所说的“在我当中又超越了我自身”，我个人的理解是，原版本中的转变是隐形而无意识的，他超越了“自我”但他仍然是“我”，换句话说，他在完成“自我”；而新版本中韦德的“有意识”的改变，已经失去的我这个主体，从而变成了另一个人。（或者说，这里说的有意识，已经变成了别人的意识——埃文斯的意识）。

【笔者注：并且正因为是“有意识”的改变，因此这种改变也变得非常可疑。】

【笔者注：新版本在处理人物关系中，加强了感化和诱导，因而消解了韦德的自我完成。】

更糟糕的是，两个更深入的细节让影片的结尾变了质。

当韦德团伙中的一员击倒了埃文斯并把手枪扔给韦德的时候，韦德快速地瞥了手枪的把手一眼，注意到上面有一个基督受难的雕刻，接着就改变了心意，无情而快速地杀死了他的全部团伙，仿佛神性的干预推动着他背叛了他的营救者。
【笔者注：依旧是有意识的感化。】

其次，在最后的几秒钟，当火车载着韦德启动前往犹马镇的时候，韦德对着他还在车站里的马吹了一声口哨，马开始向火车跑来——一个明显的暗示：韦德已经计划好逃跑了，对他，一切都将完美地结束。
【笔者注：这或许就是之前所说的，有意识的改变是不可信的。】


(除笔者注释部分，其余皆为齐泽克在“今日的好莱坞：来自意识形态战场的报告”中的论述）

 

看懂本片的关键在于看懂ben wade

这是废话 但很少有人看懂

或者因为人们太关注于Dan这样一个落魄窝囊的压抑男蜕变成英雄的过程

其实这并不重要 因为这个蜕变的过程本身就是ben wade对于dan的馈赠 一种幻梦的成全

没人理解ben wade 包括被你们认为形影不离 眼神暧昧的如断背般的Charlie

看看大战将至 山雨欲来的那场抢劫前吧 charlie打扰了ben wade悠然自得的对山鹰的素描 说的尽是些ben早已了然于心的废话 没人注意到此时ben落寞的一声轻叹 即使是这个形影不离的好搭档 也只能目光呆滞的毫无欣赏能力的看着boss的作品 只能永远吃累不讨好的看着ben留给他的捉摸不透的背影

没人理解ben wade 包括为之意乱情迷 与之缠绵激情的酒吧美女 这个美女终究是世俗的 拒绝了一起跳出窗口 一路狂野的去墨西哥与ben大帅哥尽享自由的邀请

一句 are you crazy？的嗤笑 更添ben眼中那捉摸不透的落寞


没人理解ben wade 包括可以视之为ben终身对手的byron ben与之缠斗一生 屡次放他生路 两人闲谈之中尽是当年交手的往事

可这个byron却还自以为是的口出狂言侮辱ben的母亲 其实byron只不过是ben那捉摸不透的落寞人生中一个假想的 一个戏耍的玩物
    
很随性的干掉byron 就像一个落寞的孩子撒气扯烂玩具


没人理解ben wade 就像没人理解dan evens

没人理解为什么他莫名其妙的参军还莫名其妙的丢了条腿（还是因为友军误伤的）
没人理解为什么他循规蹈矩的生活 忍辱负重的还债 自立根生的守着那块永远干燥的荒原
没人理解为什么他只为了200美金就踏上了押运ben wade的危险征程

ben wade这个自以为能看透任何人的眼神终究也没能看透dan evans

ben wade用烂熟于胸的圣经调笑那些虔诚者 ben wade用他无人能及的阅历吸引那些蝇营狗苟的凡人

但面对dan evens ben wade都错了

dan从头到尾 多次抚摸着他母亲给他的项链 母亲才是他的信仰 是他自愿应征入伍 并一直想要正直的活下去的原因

dan在他最应该懦弱一点退缩为芸芸众生的时候 却不惜与整个世界为敌 只为成全一个英雄的神话 一个正直的誓言


说到这里 dan 和ben的相像难道还不明显么？？？？！！！

dan与ben如同天使恶魔双子纠结 如同阴阳镜像

ben从头到尾 多次吟诵着母亲留给他的圣经 因为那个淫荡的 抛弃他的妓女母亲才是他如此玩世不恭 放浪形骸 逆天的理由

ben在他八岁是就来到了充满男人一切想要的东西的dodge city 但他却纵横苍凉的西部 浪迹与之为敌的城镇 潇洒优雅的抢劫22次 甚至都不怎么开枪 只为成为什么???

ben远远不只是一个无所不能的匪首枭雄

这一切只是他的一场游戏 他去过两次Yuma 他又两次从Yuma越狱

这一次的路上他已经能多次逃脱 但他最终还是登上了去Yuma的列车

那么前两次呢？ 前两次他为什么登上了列车呢？

所以dan真的很重要
 

为了患病的小儿子而苦守的荒原终于还是来了场暴雨

dan曾只为此慌张了一下

枪林弹雨 血雨腥风像延误的火车 来的让人哭笑不得

3：10已经过了 去Yuma

苍凉的西部需要狂野的毫无理由的激情

ben只为饮弹的dan慌张了一下



而如charlie 如这个世界中所有渺小卑微不值一提的沧海一粟

只不过是

那把受过诅咒的手枪的一阵青烟过后

那捉摸不透的落寞眼神与一声口哨后

又一段游戏开始时

苍凉西部扬起的一阵烟尘


英雄终究都是难解的 英雄终究都是寂寞的

我想ben wade 是渴望狂野的死于西部的

他唱着 they gonna hang me I’ll never see the sun

那么认真 一点都不戏虐戏虐

ben纹丝不动的看着dan的儿子 安静的期待着那颗能成就所有人的子弹

但子弹没有发射 凡人能理解懦弱 能理解平庸

但凡人无法理解ben wade 无法理解dan evans


英雄终究都是难解的 英雄终究都是寂寞的

一个人to Yuma

一匹马 一阵西风

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。
也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。
看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。
说点电影技法的部分吧。在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？