深夜食堂2019

演员当导演，这事不陌生。但处女作直接拿国外著名IP拍，不多见。

经典在前，新片会被放一起比较，再加老粉丝的苛刻批判。这时候想拍好，远比讲个新故事难。

梁家辉第一次执导，直接拿不仅有过经典，还有国剧版翻车的《深夜食堂》上手，敢拍，够狠。但成色怎样？一言难尽啊。

1

日剧《深夜食堂》自2009年第一季播出就很受欢迎，之后一连播出四季，豆瓣分数相当高，出过两部剧场版。

四季徘徊将近9分

剧情很简单，深夜食堂是凌晨12点营业到凌晨6点的小餐馆，老板可以做顾客点的菜，而这间小餐馆，有顾客的不同人生。

这个治愈、清淡的故事，俘获无数观众的心。韩国翻拍过一版，基于韩国料理的《深夜食堂》。当然，水准不如原版。

国内不甘落后，也搞过一版。那就是大名鼎鼎的黄磊流量广告版，足足2.8的分数，让这部剧永远被钉在耻辱柱上。

韩剧版国剧版改编全部折戟，事实证明，除了日版，成功可能性很低。梁家辉处女作自导自演《深夜食堂》，真的勇气可嘉。

梁家辉电影版用心了吗？用了，至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。

电影把背景踏踏实实放在上海，菜品也进行了本土化，糖藕、炒蚬子、馄炖，比日版都繁复不少，大银幕看起来挺香。

但菜品花了功夫，故事仍然硬伤。电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。

人物是剧集角色缝缝补补改了改，茶泡饭三姐妹，改成经常加班的两女一男。

拳击手和单亲妈妈的爱情，身患绝症梦想唱歌的歌手，这些情节也在电影版中基本原样复刻。

电影也有改造，把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起，还把几个角色做了一些联系。

这次改编的确丰富了细节，把人物线索进行了拓展。但问题是太刻意，三流的碎片叙事，用力过猛，煽情不成，反而尴尬。

2

梁家辉拍这部电影，根正苗红，得到安倍夜郎原作漫画的授权拍摄，不过坏也就坏在这儿，太受原作限制。

其一，虽然《深夜食堂》原作画风相当灵魂，但日剧很多就是原漫画的影视化。

当其他版本改编再讲述这些故事，观众不买账了，因为没有新意，并且水土不服。

其二，原著漫画琐碎的故事，白描的手法，更适合剧集分集的体量，改编成电影本就有难度，很难讲成一个常规的电影叙事。

日版电影尚可，因为它是原班人马的“剧场版”，是剧集延续，所以不被观众排斥。角色人设还借用剧集基础，不需要专门刻画性格。

剧场版虽有主情节和贯穿线索，实际仍由几个独立故事连在一起。

所以梁家辉改编电影，难度其实比黄磊剧集改编还大。因为深夜食堂的故事，必定是碎片式，且不适合电影。

其三，漫画限制不仅在情节层面，还有场景。很多元素在原作者要求下，改编必须保留。

老板脸上刀疤可能还无所谓，如果餐馆的陈设，甚至钟表等细节也整成完全一样的，难免被吐槽没有中国味儿。

就算梁家辉邀请徐克写了片名，拼命在片中加入东方明珠之类的上海地标，但故事主体的室内场景是这样，终归不习惯。

《深夜食堂》请了挺多明星客串，邓超的音乐人、张一白的拳击教练、蒋雯丽的金夫人。

最有趣还有彭于晏的健身教练，自行车、冲浪、战绳，仿佛是把他在《破风》、《我在垦丁天气晴》各种职业的角色再重温一遍。

可即使有几个明星，国内这版电影还是没什么观众基础，日版粉丝更不见得爱看，电影从开始就面临吃力不讨好的窘境。

3

说回《深夜食堂》系列核心，并不完全是吃，食物是串联故事的工具。

说俗一点，是食物和人的羁绊，重要的是情感。

日剧版菜式很简单，切开香肠炸的炸香肠，把鸡蛋做成卷的厚蛋烧，只有米饭加牛油的牛油拌饭等等，不是什么复杂菜式。

一道菜是一个故事，吃的不止是味道，更是感情。观众在故事中被治愈、打动。

不过黄磊版是反面例子，菜式不是简单，是敷衍，是老坛酸菜牛肉面调料包全加的“料理”。

所以至少梁家辉电影版在广告这点，有所收敛。有，但不影响故事。食品广告比较聪明，某品牌酸奶、鸡精、矿泉水都是正常出镜。主线菜品看着还是相当可口的。

日剧“深夜食堂”，其实带有城市暗面的包容意味。变性人、黑帮大哥、脱衣舞女、人妖大叔……深夜是这些边缘人们身上的温暖故事。

但梁家辉电影版把这些角色全部从良脱敏，强行阳光正能量。

大城市漂泊的一对情侣，女孩想出人头地立足城市，男孩想赚点钱回老家过日子，这明显是两个人根本价值观有差距。

结果电影最后不讲他俩心理变化，两年后出国练习唱跳的女孩和男孩重逢，就相视一笑和好？

整个大团圆的愿景挺好，但故事逻辑不成立。珠玉在前，更是对比强烈。

再说，根据日本小说电影移植成中国故事，几乎都是扑街下场。

就看近几年，《解忧杂货店》、《追捕》、《在世界中心呼唤爱》……这些国内版难道还没长了教训？

故事有它最适合的讲法，国内移植外国故事，根上带着水土不服的可能。

像《深夜食堂》的小餐馆，并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。日式风味，怎么拷贝都别扭。

真要说本土“深夜食堂”，不如讲讲吃烤串喝啤酒大排档，要么沙县小吃兰州拉面麻辣烫。可能《人生一串》的摊位编点故事，都比这个真。

何必带着镣铐跳舞翻拍，不创造自己的故事呢？

比如深夜食堂，干脆写烧烤摊每桌食客的爱恨情仇，这边吹牛x，那边失恋分手，一桌桌人生百态，拍出来倍儿好看，满是烟火气。

梁家辉呢，就主演烤串大叔，脸上刀疤是年轻混在道上的勋章。所以，我串烤完，谁赞成，谁反对？

比如现场调馅包馄饨那段，放日剧里可能没什么，毕竟我也没见过居酒屋后厨，但放国内，你一个营业时间就在深夜的饭馆，居然不提前备菜？？？

为什么上菜都是慢慢地端上来，慢慢地拿到跟前，慢慢地吃，真怕他们拿筷子双手合十说“我开动了”

一个无关电影的感慨：由于家母做饭极其难吃，如果哪个饭店做出一样的味道，可能会倒闭～～～

有时候，觉得所有人都很美好，下一刻，这些人又变得贪得无厌，而且世界冷酷无比，根本没有自己的立足之地。然而，这都是自己的内心产生的幻想。我们总是将自己内心的恐惧投射在他人身上，当我们看他人，或是看世界的时候，其实看到的是自己。生活给了我想要的东西，又让我知道这都是没有意义的 我们要的或许不是爱，而是偏爱，从他人的偏爱里，确认自己是独特的。只有这样，才能消解在芸芸众生中的孤独。

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。 食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。 你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。 尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。 而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。 《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。 整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。 这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。 不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：

“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。 不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。 但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。 尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。 对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。 要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。 要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写—— 老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。 小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。白领、学生、歌手、演员…… 有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。 还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。 不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。最后发现导演是个骗子。 有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。 搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。 还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。 有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。 还有一件好玩儿的事儿。因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。 啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。 #深夜食堂#

一身日式装扮，服化道以及人设，分分钟令人出戏。其实国人也有深夜出来吃宵夜的，但是要找准人群，至于烧烤摊之类拍出来太烟火气，可以拍夜宵摊店，汤圆、砂锅米线、银耳汤之类，根据冬夏季节微调。

中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景，以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流，以夜宵食物为主，勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的，后工业时代人群的迷惘的作品。