六号出口

喜剧路线缺乏台湾特色。《池袋西口公园》和《Jackass》的混合体，看了不太舒服。对于一些过分夸张的台词和表演，我一直在大冒汗，全身汗毛竖立。

煽情路线缺乏现实基础。本来是反应青春迷茫的现实意义，却不够狠，不够现实，不温不火，软绵绵的。

“华山对决”那段，拍得有点意思，也算是向早期的台湾古装片致敬吧。

对于Fion和小薇之间的感情，我赞同的是，这本来就是个不需要比较的世界。

所以，勉强给它三颗星吧。

By the way，片中有涉及电视新闻的画面，模仿得很粗糙，新闻标题的字体都不到位。

By the way plus，听惯了一声的“妹”，再听彭于晏和阮经天口中四声的“妹”，总觉得很别扭。

小学时上地理课，老师讲到台湾，说是宝岛。有稚嫩小手举起，问：宝岛有多远？宝岛有多大？得到的回答是，很远，很大。课毕，早熟女生立起大声宣布：我要去台湾！得到一片“童言无忌”的嘲讽：你以为你是谁呀？说去就能去？——其实已不是“童言无忌”了，儿童有时比成人还恶毒。
台湾其实蛮小的，《练习曲》告诉我们，骑单车从高雄出发，环岛一周后，便可再见高雄。不晓得那个早熟的小学女同学是否早已知晓这个事实？如果是现在才晓得，如果她还对童年时发过的梦念念不忘，如果她一直没有机会去台湾（也许已经去过了，那是好多年前的童年了？），她应该是蛮失望的。
台湾电影曾让我一次次成为那个早熟的小学女同学，带我回到爱造梦的童年。躯体尽管被无奈拉伸着衰老着，可是梦里依旧会有美丽的单纯的世界——以致，我逐渐对台湾的一切生发兴趣（甚至台湾政治都会异常认真地盯住不放），最想去的地方除了高雄就是台北，除了台北就是台南，除了台南就是基隆，除了基隆就是台中。

可是，最近不喘气连着看的三部台湾电影，《练习曲》、《单车上路》和《六号出口》，却让我做回苛刻冷漠的成人。心寒，失望，记忆里，除了那部《17岁的天空》，对台湾电影的感觉，从没如此过。台湾电影人果真是欢喜拿“（又寂寞又美好的）青春”做题材的？可是，题材上无新意，角度上有些创新好不好？不一定要同侯孝贤比，同张作骥比一下？同白景瑞1967年拍的《寂寞的十七岁》比一下？嗯，啊，噢，呀！还是比不过。
台湾电影近些年产量低，有目共睹，那更该保质吧？可是，2002年的《蓝色大门》过后，几部所谓暂时充了一回救市灵丹的电影，《17岁的天空》、《盛夏光年》，加上这部《练习曲》，我没有一部喜欢的（也许还没机会看的《人鱼朵朵》会成例外）。我很想问，是否救台湾电影，一定要靠“青春”、“少年暧昧（或清晰）的同性情谊（《盛夏光年》、《17岁的天空》）”、“一点都不可笑的搞笑（《17岁的天空》）”？

《六号出口》比台湾最弱智的偶像剧还要无聊，“青春的出口”在哪里呢？让我们跑着去找吧！这个当然很OK，可是，跑的样子看起来好看哪怕那么一点好不好？做作呆滞的表演、刻意生硬的镜头、混乱颠倒的剧情，加上，苍白到让人难以忍受的对白，真不如改看明道主演的偶像剧，至少，明道的脸很养眼。
《单车上路》看到一半多一些时，心想，罢了吧，明天还要去上班呢！闪回啊闪回，闪得我脑袋晕晕的，瞌睡虫满天飞（看电影时犯困，对我真是好有限的次数）。想起初中语文老师的话，小说叙事有正叙、倒叙和插叙三种。电影呢？当然是一样的，可是要看（导演）功力的。青春期迷茫的男生女生，父母、老师和社会其他人士都是他的眼中钉，要反叛的，可是因为自身的软弱，反叛注定更多只是逃避，逃到哪里去？嗯，啊，噢，呀！逃到苏花公路去！是，他们在完成成长的过程，很必要的过程，可惜他们的是在拖拖拉拉，而不是在瞬间迸发出迷人的诗意。（也许我无权评说这部电影，毕竟我没看完）
《练习曲》真煽情，看的时候眼泪就差那么一点，就要流下来。可是，现在回想，真对不起，竟然整个地，忘记了它的模样。嗯，啊，噢，呀！有的，有秀丽的台湾风光，真让人遐想呀，比小学地理书上的宝岛台湾，好看多了！还有，还有吴念真的中年模样，比起他的才情，人逊多了，不过，男人长什么样不太重要。要是台湾的电影演员（人）都长成范植伟那样，我还那么迷恋范植伟干吗呢？

世界比想象中的要小，各地的航班每天都在互相飞，火车、轮船和汽车，也可以把你带到世界上任何一个角落，只要你不嫌慢。电影看着不舒服，那就用双腿和双眼把无聊打发掉吧！想想，再借助电影来为自己营造关于台湾的“乌托邦”，怎样想怎样傻。（台湾名导，）侯孝贤都找朱丽叶•比诺什拍《红气球》去了，杨德昌都去天国了，蔡明亮都缩龟壳里去了，李康生都不听师父言了，（我最喜欢的两个演员，）范植伟都拍《玉卿嫂》去了，张震已不拍台湾电影了，（可爱的）天文小姐都将有关侯孝贤电影的一切结集出版了（《最好的时光》），如《鲁冰花》、《老莫的第二个春天》那样朴实无华却直抵人心的电影不会再有了，如何平的《挖洞人》般的黑色幽默呢？不晓得不晓得。我还期望台湾电影什么呢？天晓得。嗯，啊，噢，呀！不对，还有一部台湾电影是非常想看的，邵祺迈的《海岸沿线征友》（虽然据说只是一部12分钟的短片）！但愿，他的电影和他的文字一样让人回味，虽然他的文字写的很“A”。

青春究竟是怎么样的？西门飞侠也好，无敌骇客也罢，都只是摆设而已，相反那个亦韩国亦台湾的女孩，反倒有点青春的困惑。
最近的台湾片，似乎都在犯同样的错误，拿青春，拿边缘说事，结果什么也没有说出来，一味的视觉和音乐，诚然，音乐很好，画面感也不错。中间偶尔有点mv的味道，但是其实只是个拼盘罢了。
开始来点青春热血，追杀，亡命街头，虽然我觉得是有点胡闹的感觉，不过也许这就是编剧和导演眼睛里面的街头青春。然后搞点爱情和友情，算3角恋？不完全，或者一切都还没有表露出来，悬疑部分就出现了。捆绑，sm，还以为故事就要变成恐怖加惊耸的了，结果又一转，变成青春残酷，唯美自杀。

我只想说，导演，编剧，要抄就好好抄，要创新就好好创新，改成短片集，也比这乱乱七八糟的拼盘要好的多。刺青满烂，但是起码他还有诚意，估计导演是拍得太多，又不舍的删除，就干脆拼一盘丢到桌面上，谁都能找到爱吃的，自然就不会被抛弃咯。但是其实这才是最垃圾的部分，或许你还想说就是这样的混乱的状态才是他们青春少年的最好写照，可是事实是，拖沓而毫无节奏，还好编辑的脑袋没有变成浆糊。只是可怜了配乐的家伙，那么好的音乐，结果都给了这样一部不明所以的片子，可惜了。

真的可惜了配乐。

如果青春注定就是要不断地向前跑，他妈的，什么时候我才会跑到出口？

虽然一开场彭于晏跑得很假，但这句话确实算得上掷地有声，中气十足。
可惜，这部电影，也就是这么短暂的中气十足的一瞬间。

浪费97分钟，就当我花痴看俩帅哥耍白烂了……六号果然不是幸运数字，下次挑片最好绕道而行。

说实话，台湾片就是这样，颜色漂亮，取镜讨巧，充满小情调小幽默，和淡淡的空灵淡淡的哀愁。
一切都很好，就是故事本身讲不好。
这么一来，前面的那些配菜也就成就了两个字：做作。

不论是蔡明亮，李康生，还是现在的林育贤。通通逃不过。

为什么，不找个好点的人来写剧本呢？

关于结局，宁愿它终止在冻结的那一刻。总觉得最后的最后，故事有那么些牵强。不过如导演所说『他们的身体活着，灵魂却已亡』因为成长本就是一场慢性死亡。

关于青春，时常会觉得混沌。如果所有的悲欢都能冰冻，那么我们的生命似乎也缺失了意义。这其实是一种逃避，最终把自己都搁浅。有一些东西，不如去面对。人生不该是那么脆弱。

关于出口，似乎那句话一直被许多人铭记着。这是一个沉重的话题。它没有答案，却生生的存在着。总是要经历些迷惘，才能看得更清楚。

和朋友说起我们在这所二流大学里的日子,无非混吃等毕业,拿着那张薄薄的纸去闯天下.也许我们会失败,也许我们会碰壁,但不会比现在更加缺少存在感.我们都曾经是天之骄子过,但高考一结束,大学就是堕落颓废的开始.四年青春加一叠厚厚的学费,无非是换一张纸.我们曾经憧憬过的梦想过的,如今到底在哪里.
也许青春不应该老拿边缘说事,青春也不应该老拿同性恋\极限运动\自残\翘家当题材.但也许这些,更能体现什么叫青春.电影镜头不就相当于一个放大镜吗.它不过是把一些小事放大之后呈现,拿什么说事,都不过分.
这部电影并不能说很典型,也不能说能代表多少人的青春.但至少还是积极的.何况说的还是海峡那边的青春,我们能知道多少?也许,台湾就是那么一个光怪陆离的地方呢?
90后已经异军突起,我们这拨80后却还在风口浪尖上.到底青春什么时候是个头,哪里,才是出口.
后补一句,我一直觉得这部电影有点像莉莉周.