逗爱熊仁镇四川话

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

在没看这部电影之前，光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。清一色的好评，几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作，然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。

几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事，整整尬演了两个多小时。

爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影，好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等，但是国产电影存在一个弊病，那就是在一两部经典佳作之后，往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。

在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后，很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。

时隔数年之后的这个暑期档，曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹，一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎，成为了暑期档新的标识。

曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑，可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。

言归正传，摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴，它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点，但却改变不了它作为圈钱作品的本质。

原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日，然而谁又能想到这部电影，简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。

当然，影片也不是一无是处，至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。

对于朱亚文，在《逗爱熊仁镇》以前，相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。

在《闯关东》里，他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。电视剧中，他最终成为了戎马一生的铁血军人，壮烈的死去。朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他，还是他成就了朱传武。反正自《闯关东》一战成名以后，朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。

在这之后，朱亚文又先后主演了多部口碑大剧，他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。

无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明，还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉，都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。

这些极具男子汉气魄，非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。

但事实上，朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。

制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中，风险较小的一种。一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。

翻拍中既有对本国的电影翻拍，同样也有对别国电影的回炉重造。前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》，而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。

虽然制作翻拍电影的风险较小，但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。

《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字，似乎显得十分没头没脑，实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》（实际上也算不上什么电影佳作，只是由于电影很好的融合了泰国本土文化，并加上了具有时代气息的创新点，才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹）。

原版电影当年在泰国所取得的成功，使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。

我们可以想象，如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合，那么电影也一样能够取得成功和突破。可事实却是大相径庭。电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影，甚至可以说是照搬照抄。

唯一的创新在于故事发生地上，原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村，使得电影即便搭配有很多喜剧元素，也依旧有一定的真实性。到了《逗爱熊仁镇》，故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇，这样做的目的居然仅仅只是为了，东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。

从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。

这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明，说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别，没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要，就全部原封不动的拿了过来，使得它完全没有形成自身独到的特色，充满了廉价的混搭风格。

在故事上，许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念，甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。

唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢，但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗，让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影，丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。

在人物形象设计上，更是充满了一股杀马特与非主流色彩，无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机，还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年，又或者是一脸熊样的黑社会老大……

这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场，这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品，更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。

最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节，带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会，以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……

充满小清新滤镜的慢镜头运用，几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬，这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧？

这种没有内涵，靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中，实在是令人汗颜。好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗？

原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构，到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。并不是说电影向着环保题材靠拢不好，而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。

这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影，突然通过被关押的熊群扯出了环保主题，虽然的确有一定的现实感，却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。

最让人诟病的，应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感，在动作和举止上显得十分僵硬。就算特效做不好也没关系，但是在熊的样貌上，就不能稍稍做一点变动吗？

把熊的样貌做可爱些，使劣势变优势。作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的，丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。

影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣，甚至是惊心动魄。

但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下，女主角的出现变得令人生厌。她更像是一个反派角色出现在电影之中，没有表现出自己特有的，能够打动男主痴情的地方，只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。

作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女，电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力，但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色，这一点实在是可惜。

总而言之，这部电影虽然目前在某些平台上好评不断（我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话），但是根据影片的质量来看，可想而知电影上映之后，将会有怎样的票房结局。只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧！

本文作者峥道，大家可微信搜索“迷影生活”或者保存下面图片，在微信扫码关注。迷影生活坚持做深度内容，喜欢影视剧、综艺、娱乐八卦的你可以关注下呦。

看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看，毕竟对朱亚文还是挺有好感的，虽然他在剧中的角色不怎么讨喜，但剧中其他角色都不怎么正常，显得朱亚文表现也没那么糟了。一部不需要怎么动脑的架空故事，杂糅了不同年代的笑点，看着总有种穿越感（因为实在不确定这到底是个什么世界），演技什么的就不评价了，毕竟也不是为了演技去看的，上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。

昨晚看完了点映场，之前没做功课，看完片尾字幕，才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，再看了一下泰国版的介绍，发现大家对泰国版的评价是十分OK的，看到有豆瓣网友评论说： 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影，泰国人超喜欢玩梗的；还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。

然后我就在想，国产电影翻拍国外的优秀作品，要怎么样才可以推陈出新，玩出点不一样的新花样？是不是一味的搞笑，或者一味的模仿呢？恋爱喜剧这种电影，很容易就拍得落入俗套，要笑得开怀又不俗，真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》，也是一味的恶搞搞笑，我笑完之后，也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点，毕竟9102年了，观众的审美和口味，已经不可同日而语。

要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。

而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情，再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。

剧中同在一个银行的两个人，为了让对方离职回去继承家业，闹出了一段段啼笑皆非的事情。话说要是换成是我们的话，肯定立马把离职报告摆在老板桌上，双双回家把家业继承了。

不过说起办公室恋情，在绝大多数的公司约定俗成的规定中，貌似都是明令禁止的。毕竟同一个公司的不同岗位，起到的不仅是相辅相成的作用，同时也会起到相互监督的作用。

所以当不同岗位的两个人走到一起的时候，收益和风险自然就不言而喻了。

可办公室恋情就应该禁止吗？

对于那些朝九晚五的上班族来说，他们周一到周五、从早到晚，面对的都是同样的人。让他们跳出这个圈子去谈恋爱，谈何容易。

所以在成为大龄剩男剩女的道路上，越来越多的人选择了窝边草，在办公室开始了禁忌 一般的恋爱。

那么这种办公室恋情就应该严厉打击吗？

我觉得大可不必。

毕竟恋爱中的两个人所产生的工作效率是无穷尽的，再加上一个公司又不仅仅只有那么一两个岗位，把两个人的岗位调整一下也是可以的嘛！这样不仅成全了一对有情人，也培养了他们对公司的忠诚度。

所以针对办公室恋情该何去何从，我觉得顺其自然，毕竟感情这种事情谁也拦不住。

再说了，真的严厉打击导致员工离职的话，那可才真的会产生实质性的风险。试想，如果开除的是有客户资源的员工的话，对方带着客户资源去竞争对手的公司，那可真的是得不偿失呀！

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。