荒漠怪客

影片一直在塑造一个女强人的形象，从威伊纳德的言行与装扮上都尽显男性化状态。但这并不是一部女性主义电影，因为这样男性化倾向本就与女性主义背道而驰，再加上真正关键时刻挺身而出的依旧是男人，也就是威伊纳德的前男友强尼.吉他。威伊纳德在众人面前冷静、果敢、有头脑、有野心，而独自面对吉他时又展现了温情感性的一面。这有点让我想到洪尚秀电影里只有女人但男人却无处不在的男权世界。本片在故事上毫无疑问是严重套路化的，威伊纳德讲义气，即使自己的朋友们为非作歹，抢劫银行，被政府通缉抓捕，她也坚定的站在朋友一边，典型的西部法外之地。她建造沙龙，期待火车通行后能让此地发展壮大，建成一个完善的生态系统。与她作对的是另一个女人，以及政府人员们，简而言之就是利益分歧。于是传统西部片的男人斗争变成了女人斗争，最后威伊纳德射杀了死对头，自己保护的四个朋友因为内斗、叛变或战斗或被抓也都挂了，其中一个成员也是老大还一直喜欢着威伊纳德........最后只剩她和心上人吉他依偎着离开血腥战场。在威伊纳德差点被绞死时被吉他救了下来，这个荒漠怪客毫无疑问指强尼.吉他，一个典型的西部超级英雄，所以到最后会发现这是一个有情人再成眷属的爱情片......

本片可以看作是一次对西部片的颠覆，与传统西部片中的主角牛仔不同，取而代之的是独自一人在荒漠开酒吧的女主角威伊娜，而以往象征文明的小镇（社区），在这里是愚昧排外保守的，甚至个人权力凌驾于法律之上（警长的无用），私刑与暴力成为他们对抗外来者的手段，而归根结底小镇居民害怕的是以女主角为代表的新技术（铁路）、新移民、新事物。

女性角色的塑造脱离固有的花瓶设计，被凝视的成为凝视的主体，如克劳馥的出场：站在二楼凝视强尼（楼下的男人们），两个女人的对抗也是本片的主线，牛仔则成为旁观者。片中克劳馥的服装设计也有意思，一开场她身穿蓝色衬衫及裤子，但当强尼出现后她换上了突显她女性特质的裙子（像个“女人”一样，当然是传统观念里的女人），而裙子差点使她丧命（火扑到裙子上），于是她换上了裤子，但上衣变得更为鲜艳（红色、黄色）。

“像男人一样”（台词）成为她生存的方式，甚至克劳馥的表演也在朝着这方面发展。初看时觉得美中不足之处正在于此，因为即使主角是女性，但她根本上是一个“假女人”，女性特质在这里成为累赘，“像个男人”才使她生存下去，根本上没有脱离传统西部片的男性叙事。但过了一段时间再想起，发现我之前的观点“女性特质在这里成为累赘”是种误读，我当时浅薄地把裙子=女性特质关联在一起了，更确切地说应该是“传统道德观念所塑形的符合男权社会审美的女性形象是累赘，而这正是女主角所撕破的假面，不需要给特立独行的、坚强的女主角贴上“像男人一样”的标签。

男孩塔奇的角色设计更是对传统西部片叙事的背反，传统西部片里常会出现引导者牛仔（男人）和牛仔的跟随者（男孩）这样的二元的角色设置，比如《搜索者》。男孩最后会成长为男人，成为牛仔的精神继承人，从而完成他的人物弧光。而本片男孩塔奇的出场是标准的“男孩成为男人”的设置，我们猜测他之后可能会在一次英勇的牺牲中得到团队的认可，成为真正意义上的男人。但剧情发展出人意料，他成为了最不耻的出卖者，这简直是对男孩成长叙事的揶揄和反叛。

疑惑的是为什么片名叫 “Johnny Guitar”，而不是女主角的名字，想到约翰福特的《My Darling Clementine》突然就有了解释：都是故事里主角最在乎的人。

一部反类型的西部片，甚至是预示“西部”神话走向终结的西部片。

时间上隐去了主角相遇离别、白手起家建客栈的“五年”，聚焦在驱逐和逃亡的“一天”，背后指向的是19世纪的终结，工业革命后火车贯通东西，老西部的土地和产业结构面临变革的危机。

情节矛盾上表面是两男两女的四角恋情纠葛，背后是以反派女二为首的小镇众人和琼克劳馥之间面对“变局”的不同立场，火车来客对于客栈来说是带来商机的消费潜力，对于小镇居民则更多是抢夺资源和土地的“入侵者”。众人对女主的驱逐也可看作另一种以“欲加之罪”开展的“猎巫”，一场给贫困无聊寻找替罪羊出口的党同伐异之争。

尤为独特的是片中倒转的性别叙事，女性角色从被害者和蛇蝎女的套路中走出成为对决的主体，男性成为爱情囚徒和无力无用的守护者。深夜男女主的对白里，男人要的是“爱我，等我”的谎言/故事，女人在乎的则是一砖一瓦的家业建设。从命名方式上，男人也软化为“跳舞的孩子”和“吉他”。本质上两位女性试图杀死的都是一种带有威胁的女性气质。女二最后一枪命中那位典型的浪子，也是杀死“让自己感到还像个女人”的对象，因为西部世界的生存法则就是“像个男人，成为男人”。

但讽刺的是，一开始卸下武装像个男人那样用拳头说话的匪帮成员，最后成为团队的叛徒，以非正义的方式倒戈暗算。另一个孩子形象的角色被“父辈”的法官和警察逼供诓骗，背后是司法和执法的双标陷阱，“大老爷”对子民的制裁。

色彩和服装参与叙事表意的作用也很突出。女主几次登场从男人一样的蓝衬衫到深夜互诉衷肠时代表情欲和女性色彩的粉红色，次日在内心达成阶段和解后的蓝衬衫配红方巾，在一片“黑色秃鹫”的围追堵截里代表无辜者的纯白色裙子，以及逃亡和对决时再次回归鲜红色的主色，化为复仇的火焰。反派角色随大队人马出动时，身着丧服(给自己送终)，修女似的头巾掉落，就像卸下了道德卫道士的伪装。

反类型的“反常”还体现在人物的动机和行动走向上。在经典西部片中，常见的结构是主人公作为“闯入者”路过各方力量角逐的小镇，经过一番斗争/守卫后又离开小镇。本片的叙事动力从另一个方向出发，是对抗驱逐的坚守。高潮段落中，汹涌的人群反而静止、停滞，作为旁观者失去行动力，似乎行侠仗义的梦想终将随着火车呜鸣消散，英雄已死，观众常在。

在传统的印象当中，西部片是一种什么样的电影，快意恩仇，弱肉强食，行侠仗义等等。西部片给美国电影增加了新的类型，虽然它是一种形式的洗白，但对于这种电影类型，我们是可以根据国内的武侠片找到相似点的，就比如说行侠仗义，快意恩仇等，这些都是国内的武侠片所具有的特性。这样去看的话，美国的西部片基本上就等同于武侠片美国化。然而西部片只是在一个特定的历史阶段出现过，而后便开始了衰落，为什么会衰落，原因可能在今天给大家推荐的这部影片当中。

《荒漠怪客》是一部反西部片的西部片，一个女人独自在荒漠中开了一家酒吧，她之所以在这里开酒吧，原因就在于当火车线路经过这里之后，自己就可以拥有属于自己的小镇。女人精心谋划着这个宏伟的蓝图，然而天不遂人愿。女人被附近小镇上的警察们不止一次地袭扰，他们的目的也很简单，女人的期待跟他们之间有冲突，他们不愿意小镇被另一个小镇所替代，更不愿意随着火车开来所带来的大批量人口涌入这里。于是，女人的愿景一直坎坷不断。

女人因此召唤来了前男友，前男友是一个独行杀手，且枪法高超，有着前男友的压阵，女人感觉到有了一件趁手的兵器。然而好景不长，女人的一伙朋友因为半路抢劫而被小镇上的警察们追杀，后来不得已获得了女人的庇护。因此，小镇上对于女人非常仇视的人就更加痛恨女人了。阴谋就此展开，绞刑架上的锁扣慢慢收紧了。

女人被构陷，苦心经营的酒吧付之一炬，还好有着前男友，否则女人也将驾鹤西去，警察们追杀女人来到了一座矿场，冲突一触即发，前男友是否要大开杀戒？女人将如何抽身而退，为避免剧透，不提前回答，这个问题留给你。

为什么说《荒漠怪客》是一部反西部片的西部片呢？原因很简单，我们从西部片中看到的那些稀松平常的事情正在一步一步地被打破。原本的西部片是男人之间的争斗，然而本片中的主角是两个女人，一个代表着开拓精神的女人，她所面对的是一个奉行着保守主义的女人。两个女人之间的斗争足以说明了问题，而这个时候，不论是小镇上的警察，还是女人的前男友，他们都是副手。

甚至于女人的前男友虽然是一个枪法高超的强者，但却被塑造成为了一个有力无脑的人，背后掌控一切的是女人，然而却有着儿女情长，感情冲动的是男人。警察这边的男性们普遍优柔寡断，而反派女性却掌握着生杀大权等等，这些都是跟以往的西部片不一样的地方。

再说女人的窃贼朋友，年纪最小的那个窃贼一开始朝着女人亮肌肉来彰显自己是一个男人，然而真正的危急关头需要他作为一个男人站出来有所牺牲的时候，他开始萎缩了，这并不是传统的西部片所彰显的男性就必须怎样如何，女人就必须是依附者一样。这个时候，我们看到了不同。

而另一个跟女人的前男友出去决斗的，甚至连自己的武器都卸下的窃贼在最后关头却成为了出卖朋友的人。这样的人一开始看似遵守着西部平原上的规则，最后却自己一手打破了这个规则。这也是一般的西部片所不具有的。

而年轻的窃贼被逼供的时候，本想着小镇上的警察们以及执法官们能言而有信，因此他背叛了女人，然而实际上这些“强者”们并不打算跟一个窃贼讲规矩，于是，他在背叛了自己曾经信誓旦旦说要保护的人之后，很快就被别人所背叛了，这一点也是讽刺。

以上，《荒漠怪客》有着普通的西部片所不具有的各种各样的反设定，因此，我们可以一窥究竟，为什么西部片最后没落了，且很快的成为了历史，原因就在于本片中的说是要来但不知道什么时候才来的铁路。铁路代表着什么，它代表着工业时代，代表着现代秩序，代表着碾压一切的硬实力。即使是女人不在这个地方开酒吧，当铁路来到的时候，小镇上的企图自保的人也会迎来自己的势力范围的衰弱。

当工业化还没有席卷美国全境的时候，西部地区还可以遵守一种所谓的“侠义精神”来维持自己现有的规章制度，然而当工业化开始朝着美国的西部地区一点点的蚕食推进之后，现有的制度便会被一点点的消解，新的的制度陡然而起，任何人都没有办法对抗整个时代的步伐，即使是最有权势的人也只能借用时代而不是根据自己的力量来对抗，否则，下场很惨。西部片为什么没落，因为工业化是比西部片更加残忍的成体系的新制度，当它缓步迈进，西部片就只