亚瑟王导演剪辑版

施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。

为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。

这。。。当然是我胡编的段子。。。

施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。

施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。

特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。

闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。

神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。

而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。

所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。

里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。

但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。

看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。

这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。

对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。

这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。

我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。

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明显这部电影是有争议性的。。。

有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。

重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。

我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。

可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。

所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。

从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。

比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。

比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。

当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。

或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。

毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。

施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。

正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。

讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。

电影可以有很多种定义，也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说，多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑，它们的展现往往有大的多的时空间隔，却也给人不亚于现实生活的愉悦体验，就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理：画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入，都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感，叙事风格成为一种性格，电源元素的现身显露出可对话感，此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动，无法做出绝对公正的判断，但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除，从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份，正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片，当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念，选择了不同的影像风格，并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时，根本差异就已经无可辩驳地存在，不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么，能说明太多太多问题，不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值，导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念，趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人，直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影，我想象中长的烂片，因其之长，它的烂都会烂成一种风格，大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理，对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客，丰富的细节成不了繁文缛节，既然有无妨发布的内容，为什么不放出来看？既然发布的内容无害，看了又如何？每个展现视野都有视觉潜力可以开发，若是单纯的慢就是冗长的话，兴许我就是适合看“冗长”电影的观众，因为它慢的同时，他的叙事是纯粹的，即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上，他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放着；想体验遮幅的包围感，自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样，你能掌握你如何观看一份影像。另一方面，长片的长，一定程度上代表一种庞大的信息量，（适中节奏，故事信息量大；慢节奏，氛围心理量大）观看完一部影片，它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时，对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中，出影院后又感觉恍如隔世，因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感，而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节，扩大观察物的深度和容量，扎克的作画式镜头语言为花作锦，呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段，一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头，因为它的慢完全不是建设性的，图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有，本身更没设置隐喻等含义，它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里，在“漏水”情节被表露前，之前的6秒没有半点有效信息；如果想要呈现一种悬念感，根本用不了这些时间，我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察，4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了，而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解，这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义，想了四五秒还是费解，结果它只是要说“马上要闹水灾了”，这根本是无用的慢节奏，无法生成半点诗意或氛围，是纯拖沓；再想到海报对所谓WAR的虚假宣传，TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词，吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏，包括终章明明有那么多路可以走，偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾，让凯撒的死显得那么不值当，更让我对这部电影非常痛恨（扯远了，一想到这部电影就想批一番，抱歉…） 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同，这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影，手持镜头更少，更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现，稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野，这种抖动提供了一个明显的物理效果，让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的，蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态，非常符合现实情境中事物的［运行］这个概念给我们体验；另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态，当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架，生命的注意力便会注入机位形成记录姿态，而产生拟真的趋势，因为出于日常拍摄工具使用使用的经验，记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性（真实的）如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现，没有被用作表现现实感诙谐的元素，也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞，我希望路易斯说出“You spoke”的时候，镜头就该切向两人正面，克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉，原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分，欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身（对前作将军的身份揭露）算是个惊喜，但是并不乐意明晰这一点，我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的，这段情节后，路易斯是不察觉异样的，可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎，这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度，它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景，也是对联盟的隐（明）喻，今昔两次战斗都是以Union对抗Unity，传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问，一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事，难不成还要讲两个还是一个半的故事吗？“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的，完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事，为什么4、5、6小时等时长不能探索一下？为什么很多长时长杰作没被因时长指责，而ZSJL要被因时长批评？（我就不举例子了，因为我很明白，作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝，我说哪部片子都像是碰瓷，尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影）

包括，我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它，这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了，长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的，也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造，正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间；影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建，也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画，这是无妨顾虑的声画，不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人，那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众，而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌，诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨，这段对他的人格、能力都有展现：在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善，他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的镜头，和之后他与戴安娜相见的场景一样，他面貌的钢化部分曝录在光中，另半边脸隐于黑暗，他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性，让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事，而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索，注重事件气息及对事件成员更立体的呈现，不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品，你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间，这个系列十分成功，它们作为集结电影，却拥有不过长的时长（A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片，人物形象已经有过表现，没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”，它还不至于要完全否定：以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索，用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长，只是又填进去了一堆粑粑：路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢，要是院线版不删那么多大场面，要是它把正联集结，不加那么多产生不了效果的笑话，扎剪版的观感也很难精彩成这样，难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐，院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低，音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说，背景音乐始终保持轻松，恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力，这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画，表现她营救能力的价值，而在这种声音环境中，一切危险都不以都不以严肃方式呈现，威胁便彻底消失了，女侠的形象根本无法被凸显；而且能感觉到这段配乐，在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统，因为很矛盾的一点是，你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色，但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题，但在现在配乐音色音种更丰富，观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用（我上文所说的“落伍”）。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微，而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感，功能性配乐无功能，声画失去情感调动作用，影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理，为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱，其实也没在视觉上增添一些刺激点，把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制，精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”，作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现，影片难以做到情绪感染，因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱，更别提在配乐及其乏味的情况下，没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花，那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中，有不急迫的救人桥段，被糟糕剪辑揉碎的动作戏，无构图美感的补拍镜头，不有效的插科打诨，然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了？ 6、听到原配乐师的作品，我终于能把正联看下去了（配乐比较） 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度，先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少，在这方面突出的几部中，蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士（正是115分钟）的惊人之处点到即止，而其余多数几乎都以剧情内容致胜，少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感，配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS，演职员表和背景音乐播放着，它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布，扎导女儿还没有出事时，演职员表中配乐师还是Junkie XL（汤姆·霍肯伯格），当时还很期待，院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的，导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片，并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝，我对此非常有发言权，我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听，希望自己在影院里感受好些，片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了，后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工，丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥，院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用，都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛，它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感，英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好，导剪版真的出现了，谢谢扎导、霍肯伯格，谢谢HBOmax，耳朵都想流泪了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜欢女侠的女声吟唱主旋律，没有和很多人一样被歌唱声烦到，只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影，在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换，形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记，不受旋律需要完整演奏的特性牵制，不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了，因为他精简而辨识度高，我也很喜欢辨识度高的东西。

（2）众人讨论母盒历史，语义完成表达，超人诞生主旋律出现预示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编），以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心，群像眼光视线高于木盒来表现众人对［物］的探究、不确定心理，超人成像出现，众人都有所领会的想法被彻底揭晓，镜头位置随成像上移，人物观察方式有俯视转为仰视，体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸，一家子抱在一起时，我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用：配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里，利用感官元素创造一个脱离于环境真实（没有无源音乐），不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结，飞行器于终战起飞，钢骨说：“她想要飞行，飞行是她的本能。”布鲁斯回应：“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂，钢骨得到身边人的肯定，一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念，这是最振奋的集结。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头，紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点，下一秒海王冲着天启模一跃而起，电吉他跟着他的跳跃嘶吼，这段摇滚直接给我炸傻了，怎么就能燃成这样呢？

（6）当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬，现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中，前段聚焦于现实场景和人物交流，乐曲克制作氛围营造，中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果；闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢镜拆解运动，以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力，回声独白刻画巴里心灵活动，后半段将逆时情节以爆发状态呈现，乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容，这两处段落中含有变化性的表现内容，分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变，就形成了音与画的共振，同步耳目的感知也便能达到动人的效果；且表达强度由温和到热切，也体现出其叙事的生机，因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中，蓄势的动作最能体现力的规模和美感，这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的，都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力，但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说，导剪版的配乐才算是“配”乐，与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容，黑暗这种词汇没有半点提及，音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版，在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼，整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振，也就无法与观众产生情感共鸣，甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率，人物群像以更细腻的方式呈现，闪电侠和他在监狱里的父亲，克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎，布鲁斯和阿尔弗雷德，海王与媚拉和维科，维克多与父亲、母亲，戴安娜和远在天堂岛的母亲，每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品过长又遭削减，很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次，使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰？我真想看到施耐德正联后来的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

达克赛德小传

我是达克萨德，我曾经征服了十万个星球，不多不少，正好十万，因为是个整数，所以每次吹水时说出来就蛮好听。

别看我牛逼哄哄，其实我也吃过瘪，几千年前我来到地球，准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球，每次把三个母盒一融合，这个星球就被我占领了（我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的）

但是，我那次，草率了，我开着超级大的飞船过来，引来了地球上的人类，亚特兰蒂斯人，亚马逊人，还有旧神，我在他们的面前光明正大地融合母盒，而且我在那里秀操作，连盔甲都不穿的。

地球人一看“这三个盒子是在搞莫什，上去干了它！”

本来人类不怎么强，只能在旁边做个拉拉队的，但是偏偏有几个狠角色，其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯

它一个斧子过来，我大意了，没有闪，然后他欺负，来偷袭我这个年轻同志，咣一下子就砍在我肩膀上了。

我说：“你应该照着头砍。”

不好意思，走错片场了。

我直接大飙血昏倒了，我手底下的士兵也慌忙撤退，连大神器母盒都忘记带走了（我的心肝肝宝贝哦）

回程时伤好了一点，为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去，于是就把所有人都灭口了...

等一下，刚才这一斧子搞得我有些懵，我是在哪里失败的来着？

我忘了！！！！！（战争创伤）

虽然忘记了是在哪里吃了大亏，但是我至少学到了，以后要穿盔甲出去，不能总是袒胸露乳了。

几千年后的今天，我还是没找到当年在哪被人打到昏迷，但正在此时，因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我，说发现了母盒，嘿嘿，我这次可学聪明了，你说没有绿灯，没有氪星人，但是在你把三个母盒融合之前，我可不会去。

可不是，狼宝正高兴着，就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力，他们还能回溯时间，这就离谱了。

虽然但是，在他们把狼宝的头给我扔过来时，我还是保持了克制而礼貌的微笑，其实我内心慌得一比，要知道，通道那端的人只要动动腿就能过来揍我，这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹，而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了，我哪打得过啊。

啊？你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡，我告你我那个时候还小啊，还是幼年达克赛德。

荒原狼小传

我叫荒原狼，但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫，所以人们都叫我狼宝。

我说不行，我这次要翻身，于是导剪版中，我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。

然而，在这坚硬盔甲之下，却是我纯洁，真实，带着草原气息的明亮大眼睛。

我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星，这次要是能集齐3个母盒，就可以召唤达克赛德。

第一个母盒在天堂岛，这一场我打得有点开心，敌人都是无法破我防的小兵仔，除了烦点没啥伤害，我就在那里可劲儿输出秀操作，据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。

第二个母盒在亚特兰蒂斯，我的手下绑架了几个看守母盒的士兵，向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我，就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里？！”

我不管，我信心满满，还要秀道具，我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛，我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”，咳，叫“恐怖机器人”，于是我一下子就找到第二个母盒的所在。

亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜，只有一个魔法的小妞很厉害，差点把我的精血吸干，还好我够肉，一转攻势，她就受不了了。嘿嘿。

第三个母盒，嗯，我没找到，是真的没找到，抓了一群扫地看大门的俘虏，结果偷鸡不成蚀把米，俘虏被救走了，自己的前哨基地也被毁了。

天无绝人之路，就在我一筹莫展之时，地球这些英雄直接激活了母盒让我来找，我过来就看到一个黑人老头，他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。

我紧张地四处看了看，担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视，变成不穿内裤的黑人也可以。

后来我意识到，蓝人被关在监狱里了，哈哈，那就没事了。

我拿走第三个母盒，朝那些无能狂怒的人们招招手就走了，钢骨啊，可不是我杀了你父亲，你爸爸是自我毁灭的，什么用热量标记就是个笑话，你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗？你用卫星会看不见？

是的，我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩，这个防护罩一个导弹就可以被轰开，多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙，但是没关系，至少里面没有普通民众，也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。

本来一切顺利，但谁知道呢，地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来，我当时的表情就是这个。

这怎么打，55开局面被打成碾压局，打残了我以后还能被人各种背刺。

最气的是他们还有时间逆转者，这打个毛线啊！！！找多玛姆谈判吗？！

来生，我要做一个单纯的狼宝，养上一群马，在天堂岛上策马狂奔。

超人小传

我是超人，我死了，我在开头吼了三五分钟，让地球上的人都听到了我的声音。

当我醒来的时候，我很疑惑，时间过去了多久？我为什么复活了？我下意识摸了摸自己的下巴，没有胡子，这让我放心了一点。

打掉四个碍事的家伙以后，我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠，当年敢问我bleed不bleed，这次我就让你bleed一下。

我去，他可以挡住我的热视线了！时间真的过了好久吗？

还好我最心爱的路易斯还在，她看上去并不饥渴，也没有说我很好闻，只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫，真好。

妈妈也来了，我怀疑地看着她，别怪我，我总觉得我妈妈是不是外星人变的。

穿上了黑色的衣服，我去战场三下五除二收拾掉了敌人，嗨，你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊，它蓄力满了砍我都破不了防，你们行不行啊？

但为了表达之前血虐他们的歉意，我还是把人头让了出去。 于是我们六个人，开心看风景over。

钢骨偷偷告诉我，未来的我会因为路易斯而黑化（蓝化）杀掉蝙蝠侠。

怎么可能呢？蝙蝠侠这么好心，还帮我们家还贷款，他和路易斯能有什么交集呢，对吧路易斯。

诶，路易斯，你的验孕棒是怎么一回事啊？我要当爸爸了吗，啊哈？

蝙蝠侠小传

我是蝙蝠侠，人称人类体能巅峰，智商绝顶，我是个趋利避害的人，超人死了以后，超人妈妈的房子都要被收走了，我都一毛不拔，但是超人一活过来，我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情，看我多精明，因为我是蝙蝠侠啊。

还有挖超人坟，我让别人去挖，我自己在家里和阿福聊天，毕竟万一出了什么意外，他们跑得比我快就完蛋了。

复活超人后我也比较姗姗来迟，可惜还是没躲过一次羞辱，被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不，克拉克，不！”，虽然不知道我这次有没有bleed，我的内心肯定是流血了的。

然后，超人，恭喜你啊，路易斯怀孕了。

咳，作为智商超级高的人，我骑着马走了大半天跑去找海王，我说要给他们几万块钱，他们不信要赶我走，结果一看我真的把钱拿出来，这些人就屁不敢放一个了。

去找闪电侠，根本就不用给钱，他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了，看到女侠更是连舌头都捋不直，立马屁颠屁颠跟了过来。

电影里我总共打了两场，虽然对boss的输出基本为零，但是我的人头拿得可不少，用我的各种机器战车疯狂刷小兵，piu~piu～piu，就算是武器被拆光了也没有关系，没有枪没有炮，敌人给我们造嘛，夺下敌人的炮台，玩塔防那是一个爽。

我还有各种小零件哦，阿福打造（我的idea）的超级手套，硬档各种激光枪热视线，连超人的光波都可以挡个几秒，虽然没什么输出，但是神仙打架，能活下来最重要。（其实我还有一个超级战车，但是现在只是一个不能动的3d建模，想看吗？我，蝙蝠侠，打钱！）

哦，我也不是没有拉胯的时候，有一个小兵在后面阴我，我一个伏地来一个蝙蝠隐身，你看电影色调这么暗它肯定发现不了我

对了，我还有做梦的坏习惯，bvs里我做梦了3次，zsjl里面，我也大梦一场，在梦境里，我讲了一个笑话，把小丑给骗到了，哈哈哈哈小丑你也有今天。

我一觉醒来，发现自己怎么瘦了一圈。

难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗？

神奇女侠小传

我是戴安娜，人称神奇女侠，我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰（也许大发好心留个帽子），然后告诉小姑娘：“你可以成为任何人”，啊，我真的是好厉害啊。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

是的，你没听错，这段音乐是我的专属配乐，自从bvs里面我的主题歌火了以后，配乐师就不断想要复刻那种成功，可惜，汉斯季默虽然经常摸鱼，也不是能随便碰瓷的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

你可能已经注意到了，我的主题调调经常出现，据不完全统计，这段旋律在影片中出现了一二十次，每次动作戏只要一给到我镜头，无论此时配乐是啥，都会立刻切成这段咿呀咿呀，这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

我不是一个恋家的女人，虽然我离开天堂岛已经100多年，但是我压根就没想过要常回家看看，狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的，我还得装作痛心疾首的样子，把它骗到啦呵呵。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

虽然有很多小男孩喜欢我，甚至经常yy，但是高傲的我可不会随便搭理，更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

哦，对了，我好像未来还死了呢，眼睛上放着硬币，是给冥界船夫卡戎的贿赂，话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼，你说我女侠要是去演恐怖片，会不会很有市场呢？

不过恐怖片先推推吧，我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了，艾米汉莫演这种变态还挺入戏的，不知道为啥呢。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

闪电侠小传

我叫巴里艾伦，人称闪电侠，我的特长是吃香肠披萨，跑步，讲笑话，还有见一个女人爱一个女人。

就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑，然后就春心萌动了，正好她出了个车祸飞了起来，我赶紧跑过去接住她，正好看到空中还有香肠，你以为我会做选择题吗？成年人当然是“我全都要”。

不过当我看见女侠的时候，艾瑞丝就被我忘光了，哪怕是在挖坟的时候，我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我，毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了，要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。

我有一个爸爸，他以前参与过越战，和总统握过手，阻止过世界毁灭，但是现在只能蹲在监狱里和我聊天，他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来，因为在新的《闪电侠》电影里，他因为档期原因不会继续参演，所以蹲在监狱里反而更好解释。

因为我不会打怪，所以别人干架时我就只能作为辅助，幸好我跑起来带电，所以可以成为各种电源，我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候，我跑得比谁都快，甚至超越了光速，让时间逆转，拯救了世界。

但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降，有时候人们说no的时候我会听成go，所以干脆，下次你见到我时也别说有的没的，直接掏钱感谢我拯救世界就好。

钢骨小传

我是钢骨，这个世界，是病态，且残缺的。

为什么说是病态的，因为大家开车都不看路，你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路，你看闪电侠的女友开车不看路，你看我妈妈开车也不看路...

为什么说又是残缺的呢？因为大家的家庭都不完整，海王妈妈神龙不见首尾，蝙蝠侠没了爸妈，超人原来的爸妈死了，养父后来也挂了，闪电侠爸爸被关在监狱，女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了，我呢，妈妈没了，很快爸爸也没了...

所以我很丧，我只是怀念我打橄榄球的日子，打橄榄球时，因为慢动作，所以时间过得很慢很慢

我很喜欢这样的慢生活，它能让我忘记我可以随手发核弹，随便瓦解金融体系。

哦，对了，我有时间一定要让a股大涨几天。

虽然我有着操控金融的能力，我最喜欢的还是打钱给穷人，你说钱从哪来，这我可不知道，也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱，这我可管不着，我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。

海王小传

我是亚瑟，我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔，因为我太badass了，所以虽然我不像女侠自带bgm，但是还是会有女孩们为我唱歌，还闻我的衣服...呕。

最近我的眼睛不太好，看到的海底都蛮混浊，怀念温子仁时候的我，虽然大家为了省钱头发要绑起来，但是海底五彩斑斓，可好看呢。

我在战场上基本没什么输出，最多算个肉盾，但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的，可别小瞧我。当然背刺不总能成功，打超人时走位没走好，直接和闪电侠撞了个满怀。

我有个喜欢的女孩，叫做媚拉，听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇，看来我的情感没有错付。

媚拉小传

我是媚拉，因为天天浸在海里，所以原来我一头火红的头发

现在变成了这种样子。

但是没关系，漂亮的人怎么打扮都不会丑，而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后，我也春风得意扬眉吐气，连用魔法榨干敌人都顺手了很多。

在未来，我带着两罐水，这可是为了施展水系魔法的装备哦，想看我使用魔法吗？那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了，如果成功，我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。

小丑小传

我是小丑，但我并不好笑，因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话，sad，哈。

而且大家留着我让我去打超人，你说我明明是个哥谭罪犯，本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的，怎么就要和超人单挑了呢，但是几个人一致推选我当抗超先锋，我也就没有办法只能依着他们来了。

火星猎人小传

在扎克说我是火星猎人之前，我自己都不知道我是火星猎人。

鬼知道我受了什么心理创伤，天天美滋滋地在五角大楼里工作，遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子，在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德，毕竟你们神仙打架，怕不是一发热视线我就完蛋了。

不过没事，相比于拯救世界，让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要，顺便还可以揩两下油。

世界需要你，路易斯。

我看戏就好。

外星绿灯侠小传

好歹我在院线版还变了个锤子，现在我就只能用灯戒射射激光了。

喂喂，戒指，你为啥停在了达克赛德面前，不是吧，他有什么资格吗？

郑恺小传

上联：隐忍数年，一字不发，笑到最后才是最终赢家。 下联：趋利避害，苟于乱世，熬死老板掌管氪星飞船。 横批：闷声发大财

完

视频地址：//www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/

一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。

《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。

前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。

先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。

超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？

不要着急，请听我细细道来。

乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。

同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。

直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。

超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。

第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。

第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。

阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？

因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。

上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。

正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。

如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。

所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。

一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。

超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。

蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。

1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。

欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。

虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。

闪电侠还说：找到我们。

这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。

2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。

警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。

3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。

他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。

这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。

而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。

为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。

为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。

卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。

荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。

因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。

从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。

蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。

神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。

而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。

而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。

所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。

这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？

超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。

超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。

也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。

因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。

他不来地球，他还是无法成功统治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。

因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。

荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。

达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……

又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。

上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。

闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。

闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。

蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。

发现问题了吗？

没错，这是一个循环。

正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。

而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。

而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死间接导致了超人之死。

听起来很荒诞，但事实就是如此。

超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。

之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……

正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。

正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。

正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。

只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。

如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。

首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。

佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。

第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。

所以一场大战是不可避免的。

开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。

早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。

后来超人也说过：佐德，你这个怪物。

这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。

就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止

MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。

而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。

而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。

我就问你扎导的规划牛不牛逼？

前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。

为什么只有露易丝能打破这个循环呢？

超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。

其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。

虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。

为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。

超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。

露易丝死的时候，超人的反应是这样的：

卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：

佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：

MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。

第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。

同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。

《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。

《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。

而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。

露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。

露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。

所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。

所以闪电侠说：露易丝是关键。

超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。

既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。

玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。

蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。

玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。

而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。

露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。

地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。

MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人说：救救玛莎。

类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。

而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。

拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。

乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。

这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。

露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。

而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。

玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。

在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。

如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。

超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。

超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。

扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。

BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。

BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；

电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；

还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。

画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。

电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。

卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”

这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。

看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。

而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。

蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。

还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。

那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。

以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。

《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。

统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。

他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。

地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。

魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。

BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。

再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。

第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。

之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。

第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。

第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。

而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。

前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。

《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。

漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。

《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。

所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。

原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。

也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。

和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。

当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。

很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。

表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。

正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。

归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。

正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。

不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。

所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。

他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。

卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，

达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。

你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。

而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。

《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。

《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。

更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。

达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。

《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。

第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。

第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。

通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。

一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。

漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。

因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。

扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。

韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。

但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。

华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。

正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。

所以华纳=卢瑟和达克赛德。

“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”

没有没有，我没这么说，你别诬陷我。

华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。

韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？

也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；

也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。

但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。

然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。

BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。

口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？

这就是贱的最高境界，损人不利己。

这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。

大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。

少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。

但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。

和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。

如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。

《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。

有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。

时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。

还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。

我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。

“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。

华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。

只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。

况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。

很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。

前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。

达克赛德也很聪明。

《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。

达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。

其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。

而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。

达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？

请看下集。

作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！

扎导版《正义联盟》有多火呢？

全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。

扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。

当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。

然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。

后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。

扎导版《正义联盟》结尾：献给Autumn

韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。

尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。

后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。

院线版和扎导剪辑版《正联》对比图

不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。

不过，DC粉才不会轻易认输。

院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。

本·阿弗莱克发推支持

终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。

为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。

不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。

路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。

北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。

说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。

尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。

但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。

钢骨一家人

四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。

*以下内容涉及部分剧透。

1.画幅不同

院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。

扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。

当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。

扎导版4:3画幅

2.钢骨的故事线更完整

院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。

扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。

钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。

不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。

直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。

《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。

3.闪电侠的形象更丰满

院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。

而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。

4.超人动机不同

院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。

但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。

最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。

5.战斗场面升到R级

院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。

而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。

6.大量新老角色出场

院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。

卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。

荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。

狄萨德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。

值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。

院线版(上)和扎导版(下)中的荒原狼形象

结尾处加了莱托版小丑的戏份。

很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。

新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。

在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。

还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。

7.「尾灯式」笑话被删

院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。

扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。

不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有钱。」

8.伏笔更多

院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。

但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。

有《不义联盟》内味了！

我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。

诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。

可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。

如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）