平原上的摩西

有人说文艺青年是一种病，要治疗这种病，结了婚，生个孩子就治好了。我想说，能治好的就不是文艺青年。你看《平原上的摩西》里面的傅东心，结了婚，生了孩子。却仍然保持着一颗文艺的心……这才是文艺青年。 很多人向我推荐这部剧，是因为它精确到“令人发指”的年代质感。我们总说，童年再也回不去了。但你看这部剧，这不就回去了吗？从狭窄的胡同到暴土扬长的马路，室内装潢木墙裙、蓝竹子图案的窗帘、墙上的开关……甚至一把暖壶、一个案板、一个电视罩都准确无比。还有那些不合身的西装、厚厚的黑皮夹克、毛衣…… 尤其是小树警察学校毕业时，姥爷写字台的一个特写。这镜头真是一镜入魂，见之落泪。那台历、笔筒、半导体、笔记本、放大镜、老花镜、绿色玻璃烟灰缸，玻璃下面压着座右铭和照片……这些细节令人动容。——这些细节是原著中没有的。我想用中学语文老师的口气提问：“这近乎疯狂的对细节的追索，表达了作者什么样的思想感情？为什么？” 一个同学站起来，用普希金那句著名的诗作答：“那过去了的，就会成为亲切的怀恋。” 我觉得这部剧最好玩的地方是，抖音b站对它没用。你找到五分钟的剧情解析没有任何意义，因为剧情太稀薄了，你弄懂了剧情也不代表你“看过”。双雪涛的原著结构非常严密和精巧，采用的是类似威廉·福克纳《喧哗与骚动》的那种“多视角叙事”。这种叙事方式在影视上运用最成功的大概是《冰与火：权力的游戏》。但是剧版《平原上的摩西》并未采用这种故事性很强的叙事方式，而是选择了一种更含蓄和平淡的方式，有网友说是侯孝贤式的。确实有某种共通，平淡、真实、毫不煽情的镜头，克制含蓄的配乐。 我太喜欢这部网剧了，所以忍不住，想要给它挑挑毛病。不过情节稀薄不是什么错误。剧作上为了某种意味和形式，抛却故事的做法也不算新鲜，未尝不可。但我忍不住想象，如果故事的发条再稍稍拧紧一点点，那这部剧会是什么样子？比如我个人觉得前期对于李守廉的嫌疑犯身份渲染不够，所以导致结尾时女主说出这一切的起因是一场误会时，就没有了原著中的震撼感。还有小树从一个小流氓转变为警察的那个点，也不够清晰。原著中要浓烈有劲儿得多，可能是怕过审问题吧。处理的淡了，这样小树的思想转变驱动力就不够，有点遗憾。——当然这都是吹毛求疵。我还是很喜欢这部剧。有人说男主选董子健选错了。我不那么认为，我小时候见到的小痞子多数是这样干巴瘦的，打起架来下手特狠。他转变为警察之后的表演也很舒服自然，还有跟爸妈的感觉都很准确，没什么可诟病的。 我也怀念八九十年代，不只因为那是我的青春岁月，还因为那段岁月里人的状态。我是在一个三四线的小城长大。那时候，大多数同学的爸妈都是工厂里工人。工人阶级的气质很特别，今天很难看到那样的人。他们踏实、乐观、没钱，但很硬气。不过后来渐渐变了，有人开始下*岗、疲于奔命，脑子活络的，趁大家不注意的时候，偷偷发了大财……基尼系数（PF差距）就是那时候拉开的……

假如生活欺骗了你，“那过去了的，就会成为亲切的怀恋”，真的会成为亲切的怀恋吗？起码在傅东心这里不会。她永远铭记庄德增犯下的错误，并选择不原谅。她有一股柔中带刚的文艺劲儿。有人说傅东心是摩西，也有人说李斐是摩西。因为李斐的执念是火，受火的吸引和指示，这和圣经故事里的摩西一样。但某种意义上，《平原上的摩西》中每个角色都是摩西，他们的“念”都是诚的，但囿于时代成为了执念。你仔细看，每个人都有自己的执拗。傅东心的执念是不和时代同流，不原谅。蒋不凡和赵小东的执念是对于真相的执着，原著中赵小东说这案子退休前破不了，让儿子接班继续破。李守廉的执念是被欺负的小商贩，当初被女儿拦下，多年后见到同样情形，还是没忍住，杀了人。小树的执念是一个以身殉职的辅警，是生与死的意义。庄德增的执念是苏联电影中的女人，这么庸俗的一个人，内心的执念却是对雅的追求，所以才娶了傅东心，一生相敬如宾。这些人物的执念互相交杂在一起，互相矛盾又互相依存。 再聊两句开篇和结尾。 开篇是傅东心和庄德增在船上，结尾是李斐和小树在船上。一个回环结构，结尾又回到开始。但一切都变了。开始时的两个人不能互相理解，却能够生活在一起很多年，结尾的两个人能够互相理解甚至彼此深情，却不能生活在一起。也许是我的过度解读啊，但你想想这网剧的英文翻译，“Why Try to Change Me Now”，为什么现在要改变我？再想想开头和结尾，是不是就有点意思了? 还有结尾处一组镜头，小树跑过黑夜中的荒原寻找小斐。在一片迷惘之中抽泣起来。有的网友说这是九六年的平安夜，小树去了。有的网友说这是一种诗意的处理，是长大后的小树的臆想。我不知道那种说法更接近导演思路。但是这个画面非常强烈地让我想到乔伊斯的小说，也使我最最挚爱的短篇《阿拉比》，《阿拉比》讲一个失去父母的小男孩和亲戚一起生活。她为了给暗恋的对象买点小东西，夜里独自坐车穿越城市，来到一座市场，可是到达时市场刚刚下班打烊，男孩眼睁睁看着大厅里的灯熄灭了，他孤独地站在一片黑暗之中，内心充满了痛苦与愤怒。——这两个结尾给了我同样的孤独感。 最后我再来说一说名字，说一说“平原”和“大海”，“摩西”和“火”的关系。 双雪涛的小说叫《平原上的摩西》，网剧也延用了这个名字。而电影版名字叫《平原上的火焰》，圣经故事中摩西在旷野里看见荆棘之火从天上来，烧毁一切，唯独荆棘本身在火焰中永恒不灭。这里呼应了李斐的火柴和黑夜中燃烧的出租车。 火焰对于摩西来说是神启，而海是摩西的宿命。我们都知道摩西分开红海，带领族人走出埃及。也正因为海的存在，才彰显了摩西的神性。平原上的人们没能分开面前的困境之海，或者因为那里是平原，没有海，但困境却是永恒的。

—————————————————————— 视频版评论，与文字版略有不同。 视频链接：平原上没有海

《平原上的摩西》有一点做得特别好，它会给到小人物平凡而具体的生活一些镜头。这些平凡而具体的东西，甚至比剧情主线还要有意义，或者说正是它们才让剧情主线有了意义。

我很喜欢的一段镜头，讲老刑警蒋不凡。先是熬夜熬了几个通宵，跟弟兄们吃完早餐之后去泡澡，然后各自回家休息。

当时是上午，他回了老妈家，姐姐在做饭，姐夫想跟他喝点儿。他说饭熟了叫我，然后去补觉。起床时，已经晚上九点了。老妈念叨了一句：「你姐夫从午饭等到晚饭，你都没起来」。他盛了饭，拿暖壶里的热水泡了泡，胡乱应付了两口，跟即将做爸爸的徒弟打电话，想再去侦查一番，结果到了徒弟家楼下，看人家穿着秋裤下来，就说过来看看你，今晚不去了。

这段戏我特别喜欢。你能知道这个刑警心里装着好多事儿，所以他的生活是这个样子。他很聪明，会被上下级依赖，无论是智商还是情商。但又没那么聪明，因为还是有棘手的案子破不了。家庭生活在他来看不重要，所以活到这么大年纪还是个孩子和弟弟。所以连自己的徒弟都快当爹了，他还没从一个单身汉过渡到丈夫这个身份。是个好警察。

这些小人物无足轻重的生活，构成了那个时代的闲笔。

这些年，有的电影弄的像是电视剧，有的电视剧弄的像电影，《平原上的摩西》则是一个异类。

看完剧集再看小说，补上了一些情节的洞（比如汽油），比起小说跳跃式的断章和人物的第一人称叙事，以及浮光掠影式的对东北往事的惊鸿一瞥。这部电视剧则更像是一个沉浸式的虚拟游戏，或者说是一个的九十年代东北的大型虚拟游乐场。正如我们在迪斯尼乐园里的各种过山车都冠以某种主题，但是其实无论是米老鼠过山车还是唐老鸭过山车，都只是一个噱头。真正让人在乎的，是那种脸庞在呼啸的空气中划过的体验。在这样一个东北宇宙框架下，拍成两小无猜长大邂逅的爱情戏，还是拍成一个家庭伦理剧，其实并不重要。

从这个意义上说，我非常理解那些因为版不对货引发的观众的愤怒，但是如同一个误把情色片当色情片的观众也许会打开一扇新世界的大门，本片放在悬疑剧场的确是个美丽的误会抑或诱惑，却也不是一件坏事。

正如双雪涛自己阐述这部小说思路的文章《人物非人亦非物》中所说，“写《摩西》的时候，这个案子就在脑海里浮现了，但是并不是想正面写这个案子，也并不是想用这个案子的全部来写我的小说，前面也说了，现实材料只是个诱因，这个小说的出发点是想写一个发生在我比较熟悉的故乡，人物众多、时间跨度比较大的故事……大家都知道案子夺人眼球，但它并不是重点，这个案子的用法并不是要在这个小说里无时无刻地出现，它只是这个小说里众多事件中的一个，小说里有些生活化的东西，有些日常的东西，案子可能比较强烈一些，但它也是其中的一环，它就像白色绵羊里的黑色绵羊，但是要一起养。”

喜欢刨根问底的人会去考证那些情节和线索，但实际上真相如同平原一样坦荡而沉默。这也是为何导演宁可给了许多路人长镜头，却在一些关键情节上惜墨如金。因为问题的答案不在某个人物或是事情上，而在故事背景板上那层斑驳的底色。

毕竟影视的镣铐比文字更重，小说里的一些字眼是无法被搬上荧幕的，但我们还是可以看到那条隐藏的时代暗线以及所带来的民众心态的变化，像本片极其考究的背景音一样，是我们习以为常以至于充耳不闻的喧嚣。小说里的李守廉和庄德增的这段对话也许可以看作小说的题眼。他说：“懦弱的人都这样，其实海豚也有牙，七十多岁，一把刀也拿得住。人哪，总得到死那天，才知道这辈子够不够本，你说呢？”我说：“也不是，也许忍着，就有希望。”他说：“嗯，也对。就是希望不够分，都让你们这种人占了。”

过去半个世纪，我们遗忘的太多，急于向前看并自以为是一种超脱，却不知道那是埋下的是给未来的坑。从傅东心父亲那一辈开始的孽缘尚未了结，在下一辈身上又开始重复宿命般的悲剧。理想主义者傅东心和小斐都相信摩西能分开海面，可是她们在逐渐固化的平原上无计可施。在江湖和人情世故里如鱼得水的庄德增之流，也品尝到了钱不是万能的滋味。而小树则像我们中的大多数一样，在越来越割裂的人群中试图独善其身，却又害怕孤独。这个故事里，有人失去了爱情，有人失去了生命，有人失去了希望，没有人是赢家。

其实跟本片气质最接近的不是别的影视，而是万能青年旅店的那首《杀死那个石家庄人》，先用杀死和假枪假钞这些字眼唬住你，却跟你唠叨“妻子在熬粥我去喝几瓶啤酒”这些日常，又忽然给出“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透她的脸”如此悲伤的视角，但最后却打破这层“如此生活三十年”的经验，直到让你看到大厦的崩塌和内心一万匹奔腾的马。

典型的八九十年代的居民房，都是绿色的油漆和深红色的墙裙

如题，没有儿童时期的小孩儿演的自然。董子健意图刻画一个不羁放纵的混混形象，但是一切都太表象，甚至有点神经质的演法。小树小时候的顽劣里带着点小聪明，深情流露自然，带着孩子的天真，还怪可爱的。长大经过董子健演绎之后，我眼前一黑，脖子前伸、走路颤颤颠颠、双手插袋、被关看守所时下颌前伸的对警察的夸张表情，一切的表演素材可能来自香港早期电影里的街头低级混混，无法入眼，看到甚至有些尴尬😅

平原上的摩西 (2023)

7.7

2023 / 中国大陆 / 剧情 / 张大磊 / 董子健 海清

重看了原著，又把前两集再看了一遍

明明可以把故事讲清楚，导演偏不

比如小菲爸失业，原文中小菲在烧火，小菲爸被打的鼻青脸肿回家找刀，父女俩从聊他失业聊到茶叶蛋，聊到看到小菲烧火的脸放弃找刀去干架

这一段原著中不管剧情信息还是风格表达都非常棒

下岗潮，工人失业后巨大的生存危机，暴躁的情绪导致社会案件频繁发生，小人物命运漂泊无依，这是故事核。

你就像原著里那样聊天交代一下失业会死啊，啊

好像会，这片子不装就会死，装才是最重要的

导演肤皮潦草的处理了这场戏，让人一头雾水，还让很多人认为很高级

不会讲故事就很高级吗？

圣诞节车戏很重要，你就算拆开了放后面它一点

也不震撼，因为原著里是在讲事件发生的逻辑，导演在炫技，炫的人一脸问号莫名其妙

最要命的是原著中那种凝练的笔锋，淡淡地叙述方式，被导演只扒下淡淡的皮，在里面塞满所谓厚重的时代背景。

把一把锋利的剑裹上四五六层厚重的棉袄，让这把剑瞬间显得臃肿蠢笨暗淡无光。

原著中时代是背景，剧中时代是前景，无时无刻不在喧宾夺主，提醒你快看呀，这个时代的细节我们做的到不到位，极大削弱了观众对人物的理解与共情，刻意逢迎电影节的野心跃然镜头上。

老外可爱看我们那个时代的悲惨了，一边鼓掌一边哄堂大笑，别问我是怎么知道的，他们对于这种片子猎奇看热闹的心理远远大于去理解背景下小人物的苦难。

原著被改编成这样，真真的太可惜了！

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这张图是回应留言区网友的疑问

为什么这部剧不拍人物拍故事，铆足了劲的拍时代背景呢？我不理解，把时代背景做前景消夺剧情和人物的意义何在

两天看完了这部迷你剧，其实算长电影了 。太多一镜到底的长镜头了，而且情节整体起伏小、情绪多，所以演员们都很厉害，有几个转场也是唯美灵光。服化道堪称纪录片了，可能因为要过年了，印象最深的镜头是蒋不凡的姐姐在木菜板上切红肠，让我想起小时候过年我家会买一兜得利斯香肠，放在窗户密封不严、满是冰的后阳台，我总偷摸去掰一截。 再就是导演太热爱这个小说和自己的家乡了吧，把背景从沈阳搬到了呼和浩特，作为东北人的原著粉我理解但略预期落空。同时导演也太慈悲了，原著小树就是皮孩子忘性大、简单的没去赴约，剧版改成去过了，虽然温暖但把小树和作品最大的无力挣扎给削弱了，没去才让他冥冥中成为悲剧的帮凶并达成命运无稽的升番，去了就把他从悲剧中倏然摘出来，个体被宿命碾压的顿挫感大幅降低。 有些关键情节和对白都删减了，但题眼依然压轴出场，我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。 很妙，15年2月山西人笛安发的微博用了摩西把红海分成两半拯救以色列人的典故，3月收获就刊载了双雪涛这个直接以摩西为名的中篇，李斐借阅的书里有村上的「世界尽头与冷酷仙境」，傅东心怀念的文学院叔叔被带钉子的木板打死，16年张悦然「茧」的重要发端就是wg中一颗穿进男主爷爷大脑的钉子，23年播出的这部充满私心与热情的迷你剧，使用的语言属于晋语区。这一代成长环境轻松的青年创作者跑不开向父辈的历史借力，也跑不开西方文学与文化的被动入侵和主动吸收。 黄平专门写过「平原上的摩西」的论文，高度评价重返铁西区艳粉街去理解和拥抱下岗职工的情节是当代文学热泪盈眶的一幕，但看着老舅演的庄德增就想起他的「送情郎冬雪」，mv里有我坐了四年的54路，以及从「钢的琴」到现在各类以子视角展开的东北工厂文化的艺术作品已颇具规模和审美体系，那黄平评论郑执那篇论文的结尾就更萦绕––––这一代的写作，不是说出了什么，而是告诉我们，有什么在牵扯着我们，但又无法说出。《仙症》最终展现出对于东北的精神治疗及其不可能，东北最后的尊严，是拒绝被“治愈”。