催眠·裁决粤语

从简介就感觉有趣，也不由地想看这部电影。 我也确实这么做了。 如果说，观众想从《催眠·裁决》里面获取点什么，那肯定是对于催眠这一事物的演绎和解读。催眠看起来很神秘，以至于总会有它是科学还是玄学的讨论。在这样的疑问下，电影里的催眠就分外让人期待。 不出意料的是，为了突出戏剧化效果，催眠被推到了一个神乎其神的地位。只要有着力点，几乎一招制敌。这种无限接近于特异功能的存在，加上狭小的密室空间，过瘾是称得上的。可是，没有太多细节铺垫，关键点全靠闪回交代，失真感油然而生。如果你期待着草根英雄的力挽狂澜，似乎有点走错片场。 而在另外一条支线上，则是并不精彩而且略显尴尬的救援动作戏，似乎将部分角色拿掉，也无关痛痒。跟催眠支线的争分夺秒比起来，稍微有点掉队。所以，当两条支线不断切换，我们没有看到太多的张力。于是，随着弹性空间的不足，某种拉跨势在必然。 影片还谈到了裁决，似乎是想探索人性，谋求升华点，最好的方法就是制造矛盾。而电影的矛盾点，则是陪审员被催眠后的反常表现。这种意料之中的设定，似乎并不能掀起太大的波澜，浅尝辄止，大概就是这样。 当一切都似乎尘埃落定，我们知道会有反转。 只是不知道会怎么展开。 带有反转的电影，近年来并不少见。西班牙电影《看不见的客人》里面，更是涉及到了多个反转，这是导演对于细节和叙事掌控能力的体现。在这个关键问题的处理上，《催眠·裁决》依然没有带来足够惊喜。原本缜密的设计，在最后更像是投机取巧式的博弈，勉强的有点无可奈何。 当然，影片对于催眠题材的探索值得肯定。最后跟大Boss的较量，以封闭的停车场为燃料，以闪烁的灯光为火源，瞬间引爆了气氛。作为一部商业电影，《催眠·裁决》是一个中规中矩的存在，不过像催眠这种涉及到精神层面的题材，不好好打磨剧本，往往都只能浮于表面。

看到评分较低，纠结了一下是否要点开看，但是看到张家辉，仿佛又没有不看的理由。看完之后，个人对此的评价还是比较高的，也可能是因为平时没有接触过相关催眠的事情，而把催眠看的过于神奇。暂且不论是否过分夸大了催眠的功效，单单是把电影里的催眠看过是真实的。（因为它只是电影，是虚构的）

故事的情节是我喜欢的类型，悬疑，算不上烧脑，基本可以根据剧情地发生推断其进程，但是，许立生在跟敌人斗智斗勇的过程还是很精彩的。他利用自己的专业以及跟女儿的默契，上演了一场又一场奇妙的设计，从最初被威胁，到想各种办法摆脱监视，然后将消息传递出去，引人入胜，使人不想错过其中的任何一个环节，直至最后的翻盘。

整部电影看下来，张家辉的出彩盖住了其他所有人，他的每个动作和眼神会另你即使能够推测剧情的走向也依然想继续往下看。我想，即使以前不认识这个明星，在看完这部电影后，我也会百度搜这个主演是谁。

PS：之所给四颗星，是对个别演技的保留看法。

我不懂催眠，但在我的认知里，催眠应该属于心理暗示层面，而不是移魂大法。被催眠人的行为还是自己的主观意识，只是催眠师通过出色的心理暗示，让被催眠人自己走进这扇大门。

因此张家辉通过对肇事司机律师的怨气、炒股的利益关联以及对女儿的爱为出发点所进行的催眠，至少在表面逻辑上还算可接受。总比拿个项链对人晃几下，说你是只猪，对方就开始哼哼叫，有脑子的多。

反派失败的原因源于戏份太多，监控就好了，不用太多对话，对方又是个催眠大师，你说的越多越容易被绕进去。就一句话，做成了女儿安全回家，做不成等着收尸。然后就断了通讯。什么半小时问个问题，什么炸个微波炉，什么带女儿先去大厦等着。到底是谁牵着谁的鼻子。

文戏不错，武戏就稍逊了。张翰跟踪时被警察查，原本只是尾灯问题，结果不管警察说什么，他都一言不发，目视前方。不做解释，也不想办法。等谁？等天上掉馅饼？好吧，还就真掉了。而后的几场动作戏，都是目的性太过明显，就是增加电影的激烈程度，怕文戏不够吸引人，但还是那句话，这一场场的武戏，在表面逻辑上都不太能过得去，就显得尴尬了。

几个香港的演员发挥的都算不错，张翰的确还需磨炼。小女孩很漂亮，会有发展前途。

催眠｜其实电影讲的并不真的就是催眠，而是在讨论公平公正的陪审员审判制，如果被人用某种极端的手段操控（如催眠、金钱、恐吓等）时，会产生什么后果。不过，电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版，而美国的陪审团是12+12的随机组合，且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定，还可能被否定及更换，是一个多重制约的机制，其实这个制度审判效率是很低的，现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件，使用率已经不高。 最后，催眠有这么神奇吗，如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点，并结合对方意志薄弱时点，如紧张、疲劳等，是有可能的，因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用，你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

10月25日，长沙大雨，冷。

9:30的场次，连我在内共1名观众，冷。

看完后我是矛盾的——

评为烂片，诸多理由；评为佳作，颇有亮点。

哎，冷。

这让我想起以前谈别人的创业项目：

说到创意时，仿佛我就变成了那些兴奋的创业者，真为他们的鬼点子叫好，甚至自己脑海里都有了蓝图；但是看到他们写的计划书，又开始替花里胡哨实际上说不通的商业模式、有雄心但所有数字纯靠意淫的盈利测算着急……

《催眠·裁决》就是这样一个“项目”：

看名字感觉中二，看电影过程中却有点兴奋甚至能自己臆想很多剧情，看完觉得遗憾满满但确实也算过了把瘾。

说亮点，我觉得最大的惊喜的有两处：

第一点是故事创意难得，此乃最大加分项。

富二代挪用公款、杀人灭口、栽赃嫁祸，因为证据不足以证明被嫁祸者有罪，其父富一代便设局绑架了7名陪审员之一的许教授的女儿，以此挟令许教授催眠其他陪审员来定被嫁祸者的罪。

看过周星驰的《少林足球》没？想赢球？大佬的逻辑是让球证、旁证、主办、协办全变成自己的人，球踢得如何并不是重点。《催眠·裁决》的创意也就在这——不用学好莱坞费让主角费尽心思“说服”陪审员们达成一致，既然要的结果是“一致”，非常手段就不行么？我看催眠就很好，大佬如是说……

我们熟知的港片，无非是江湖、黑道、警匪题材中大侠、大哥、大佬们的舞台，即便近年新出的港片，也不外乎廉政、贩毒、洗钱这些“老旧”题材。现在出来个港片，演的人还是那些，汤没换但药换了，是不是耳目一新？

前几天我看了古天乐演的《犯罪现场》，写了篇影评，当时觉得香港电影前途堪忧，其中一大理由就是质疑香港导演、编剧们的创作格局。今天看了《催眠·裁决》就想，看来是我多虑了，香港电影人还是愿意尝试新鲜的题材，且愿意尝试新鲜的电影元素的！

第二点，我觉得电影里的人物塑造得不错，给电影增彩很多。

看完这部电影的朋友应该能理解，电影故事很简单，没啥悬念可言，这样的电影其实就是要靠内核深度和演员的台词、演技撑场子。深度我后文谈，台词和演技我倒是可以先给A+评分。

比如富一代林国权的台词，将林国权被金钱扭曲的人性刻画得入木三分。且看，当他得知儿子杀人后，他说的是：“杀个人而已，为什么要自己动手？”这句是不是已经足见其扭曲？但他紧接着来了一句：“我对你好失望！”一般为父者这么对孩子讲话，肯定是真的怒其不争了，但是林国权怒其不争的是什么？是儿子做坏事做不干净……我用个脏字吧，尼玛……大家品品“我对你好失望”，是不是有内味了？不加这句，真没那爆棚的效果。后面还有类似台词，我记不清了，但这句“我对你好失望”真有让人大开眼界的艺术效果。

比如演技上，加起来一共17座金马奖的卡司阵容，每个角色都挑不出演绎上的明显毛病，在此基础上还颇多亮点。张家辉不用说了，这些年肉眼可见的演技飙升——其实我今天确定，他蛮适合出演温情老爸角色的，未来十年戏路不愁；相反他演那些或黑或白的传统港片主角，总让我想起当年那个纹着HELLO KITTY纹身的小混混，总不是大佬的感觉。

配角如“肥仔”郑则仕，在空荡荡的法庭和张家辉对戏、被张家辉催眠而出现和自己对话时的一幕，真的是惊艳到我了。两个自己对话，表现内心矛盾与挣扎，算不上什么新鲜的表达，但他的表演中无论眉梢还是眼神、嘴角甚至脸上肌肉的颤动，都将内心冲突表现得淋漓尽致！不知道有多少人，看到那一幕跟我一样赞叹的？

再说下张翰，这“憨憨”终于有点成熟的荧幕形象了，在这部戏里摆脱了演啥都像纨绔子弟的人设。不管是不是导演的功劳，总归张翰演的舅舅还是很像一个好舅舅的——没错，现实生活中我就是这么对我的小外甥女的，一点都不腻歪。不过，我知道张翰听不到，但还是想建议，尤其要注意要更平实一点、自然一点，不要用力太过，演出黄晓明那种油腻。你们不信，二刷的时候品味品味，他有没有这个风险。

说遗憾，我也只说两点：

第一点，叙述请详略得当，鸡肋场景请少安排，不合逻辑的请最好删掉！

印象颇深的是，电影花在父女情的背景交代上，时间非常长。就算是要为后续作铺垫，也是明显超出了正常范畴。我看电影时，就明显感受到，哇，张家辉从进家门口到哄女儿睡着，这一幕花的时间也太长了吧！大家不妨看看《功夫》，周星驰是怎么用几分钟将主要人物逐一出场介绍完并完美展现了他们性格的。

鸡肋场景，最明显就是张翰的“飙车”、“打斗”等“大场面”。在这种电影里，说白了，没有飙车、打斗都可以拍，无所谓的，非要加上，其实跟塞个花瓶强加床戏一样，浪费时间而已——况且你飙的不是阿斯顿·马丁而是面包车，打的不是江湖大佬而是一男一女小角色，毫无场面可言。

既然你要创新，何不大胆点，去掉为场面而场面的各种场面？

第二点，创意有了，但还不够，香港人拍电影真的是“怕”突破想象么？

我知道很多人和我一样，是看过无数国内外大片的，其中不乏各种命案悬疑、惊天骗局类型电影。或许看的好片子太多了、口味叼了点，而且自己也爱做导演梦了，导致在看《催眠·裁决》的时候，我老在想，张家辉会在什么场合催眠谁，根据谁的什么弱点怎么操作……最明显的就是张家辉意识到摄像头的具体位置后，我都开始猜测，张家辉要隔着摄像头催眠张兆辉了，这样才刺激嘛！

万万没想到，催眠各位陪审员只是云里雾里交代一下，一点爽点都没有；也没通过摄像头来个牛逼的远程催眠，诱导人家听《徘徊在日暮街角》，也仅仅是放放歌听听。故事最后，张家辉终究还是催眠了张兆辉，不过效果就弱了很多，因为离我预期的离奇、夸张、精彩构思，差远了，这个结果是最没构思水平的平庸结果。

当然，张兆辉打扮得跟贾跃亭似的，掉水里还真像在演现在的贾跃亭，回不来了。

有槽点的自然还不少，比如郭政鸿出演的张家辉的富豪朋友——有直升机的那种——请问他那么大公司没保安？他那么值钱的直升机没司机？我们可以不深究，但是你拍电影的人，糊弄自己的骚操作少一点，片子就会精细一点知道不？

怎么说呢，《催眠·裁决》像极了我们中学写作文，想到一个好点子，立马就动笔写，很兴奋；但写着写着就想，算了、算了，凑凑字数拉倒，快点交卷……

你说假如我是老师，这样的学生作文交上来，我感觉到他有点天赋、有点想法，但很不满他虎头蛇尾、沦为糊弄的态度，我该给这篇作文打多少分？

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