神雕侠侣2006

当年看神雕，被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了，整部电视剧画面都很美，九寨沟的风景那是没话说的，印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候，很仙，郭襄出场的时候很灵，这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧，虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受，不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看，但毕竟那时候我太小，对神雕的印象还是这一版的！大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼？真是满足了很多小说里女主的想象，可惜她现在不怎么演电视剧了。

很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年，距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期，他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女，可谓是天时地利人和。

在这之前，神雕侠侣的翻拍作品颇多，每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上，或许是囿于“姑姑”这个称呼，饰演者多为青年女性或熟女。

而张纪中版本的神雕则是首次将原著中小龙女的少女形象还原出来的版本。

作为全球华人心中最深入人心的美女，对于小龙女这个人物的塑造，无疑是重中之重，小龙女成功了，则神雕就成功了一半。

在之前多部成熟版小龙女的狂轰滥炸之下，要重新呈现一个虽然契合原著但与大众心中的认知完全不同的版本，无论是制片人张纪中，还是刘亦菲，要承担的压力都十分巨大。

原文描写：“忽听帷幕外一个娇柔的声音说道：“孙婆婆，这孩子哭个不停，干甚么啊？”杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，一个少女走了进来。那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。”

17岁的刘亦菲无论是外形还是年纪都和原著中的小龙女十分契合，唯一的小缺陷是她那婴儿肥未消的脸颊过于饱满，不够瘦削轻灵。然其身姿曼妙高挑，加上古人称之为“美人肩”的削肩，行动之间还是完美呈现出飘飘欲仙之感。

除此之外，剧组给刘亦菲量身打造的几套精妙服饰，也非常完美地展现出“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若回风之流雪”的仙子形象。

早期的莲花抹胸装采用了紧紧束腰的宽腰带，和极薄极轻的大袖，一招一式间既飘逸又轻盈。

这套中期造型，上衣采用半透明褶皱的布料做袖子，肘部和袖口装饰垂下的丝带，龙女一招一式之间丝带飘摇，动感十足。

这套后期的造型，上臂袖子偏紧，肘部袖子翩翩展开，身后环有长长的飘带，凌风而立时仿佛要随之远去。

当年的刘亦菲刚上大二，对于表演尚且处于摸索中，但正是由于这份不自知的青涩，加上演员本身的性格和导演的调教，恰巧贴合了人物形象。

幽居古墓的小龙女并非单纯的冷漠，而是不通世事、天真纯朴、举止稚拙，而当其离开古墓、感情萌发，本心就会开始觉醒。

她对世间万物是好奇的，她对爱和生命也是渴求的。

杨龙的洞房花烛夜，龙女此时身受重伤。她自梦中惊醒，从惊恐、茫然、害怕、强笑，到不舍和痛苦，叫道“我不想死，我不想死！”，这一段层次分明自然，凄楚震撼，演绎堪称完美。

当她历尽劫波苦难之后，便犹如璞玉被雕琢，变得更加温润、纯净、从容。

虽然这部剧播出后褒贬不一，但小龙女这个角色无疑是成功了。这么多年过去，荧屏上没有再出现过一个脍炙人口的翩翩白衣清冷少女的形象，足以见这个角色之经典。

黄晓明的杨过在外形上是英气俊朗的，但由于拍摄任务太重，他时不时出现面部浮肿黝黑、神色疲惫的情况。硬撑下来的黄晓明勉力打起精神扮演着跳脱的少年已经有些违和了，又兼之这个版本的杨过更偏向于热血狂傲、奔放不羁，所以前期的表演多被人诟病过于浮夸造作。

而清爽的束发只维持了两三集，就变成脏乱的披头撒发。也许这是大胡子对于江湖人士的一贯的审美，却让原本俊朗的黄晓明颜值下降了十倍不止。

不过到了青年期和中年期，黄晓明的表演就渐入佳境。我一直认为他最擅长表演的是历尽人事沧桑的角色，合伙人是如此，岳飞也是如此。沉郁、悲痛、绝望、无奈都更胜其他版本。

这个版本的拍摄风格不仅仅延续了张纪中一贯历史剧般的豪情大义，在人物的情感细节方面的描摹也十分细腻。

剧本给杨龙之间设计了几个情节，即小龙女给杨过梳头和缝衣服。这两个细节从少年期到中年期，从古墓到英雄大会、绝情谷都贯穿始终。

一则小龙女从小照顾杨过习惯成自然，二则体现了小龙女细心干净又洁癖的特质；三则几次众目睽睽之下女方为男方逢衣，烘托了他俩旁若无人、无视世俗的性格；四则，这个细节暗暗隐含了他俩之间感情的复杂性：小龙女对杨过如母亲如长姐般的关爱，和孤苦伶仃的杨过对长辈的依恋。

孔琳饰演的黄蓉和周迅有几分相似，这个选角有意思，联系到张纪中版本的射雕，让人忍不住赞一声妙。这个版本的黄蓉并无尖酸刻薄，而是更有一帮之主的稳重沉淀，总让人觉得思虑良多。

以往的神雕侠侣版本里，黄蓉通常是作为一个拆散杨龙的形象出现的，虽然聪明机灵，但也冷血自私、无底线地娇惯女儿。所以神雕里的黄蓉常常被观众们感叹，射雕里的潇洒肆意的小东邪，怎么到了中年就从珍珠变成了鱼眼珠子。

但这个版本里的黄蓉却让我感受到她对杨过的善意，比如杨过、郭芙和大小武躲在树上偷听黄蓉向鲁有脚传授打狗棒法被发现后，黄蓉单独对杨过叙述心声，讲述了自己当年让杨过读圣贤书以免他误入歧途，以及郭靖对他的期望等等。

黄蓉和杨过都是极其聪明敏感之人。两人互相试探，互相坦露心声，对话中都有保留之处，也都有真诚之处。

除此之外，她和郭靖的几场对手戏也让我印象深刻。

杨过在陆家庄当着天下英雄的面，宣布要与师傅成亲，并磕头离去。郭靖既愤懑又失望，双手紧紧握拳，怒而划伤了手掌，鲜血从指缝中渗出。

黄蓉小心翼翼地把他的手捧起来靠在脸颊边，留下了眼泪。其实作为曾经的小东邪，她并不太在意杨龙相恋是否有违伦理，她只是更心疼丈夫。一个动作就把二人的性格和心情刻画得淋漓尽致。

关于手的细节，同一场戏在杨龙这对恋人之间也有呈现。杨过面对天下英雄的鄙视和指责，气得发抖。小龙女轻轻伸手拉住安抚他，眼神忧伤、无奈而怜惜。这场戏对于靖蓉和杨龙之间的刻画十分细腻，四个人不同的性格、立场、观念的碰撞；两对有情人的爱情的表现方式，都让人动容。

结局时蒙古兵临城下，襄阳岌岌可危。夜深寒冷，郭靖累得在城墙上睡着了。黄蓉带兵巡视而来，俯下身把毯子给丈夫盖上，怜惜地依偎在他的胸前。家国风雨飘摇，两人便如滔滔洪流中顽强支立的岩石，相互依靠，相互慰藉。

虽然主角是不为世俗所接受的杨龙，但这个版本却没有把郭靖黄蓉完全拍摄成不通情理、硬要拆散小情侣的反派，而是通过各种细节，延续了射雕时靖蓉的家国大义和夫妻间深厚的感情，展现出了人物更立体丰富的性格。让人对这对夫妻怨不起来，也恨不起来，反而敬佩有加。

再来谈谈这部剧的制作。

总导演于敏是摄影师出身，采用了大量电影的拍摄手法，最值得称道的便是这部剧的打光，不止在当时，在如今也堪称首屈一指，无论是日景还是夜景，光线的运用都特别巧妙讲究。

如小龙女刚出场这一幕，先是空中传来清冷的声音，镜头转移到屋顶，佳人独立，在她背后辅之以极强的冷光，勾勒出小龙女曼妙飘逸的身姿，烘托出神秘的氛围，不止吸引了重阳宫众人的注意，也引发了观众好奇。

先闻其声，再见其影，最后才见其人。“一波三折”的震撼出场方式让人至今难以忘怀。

再如小龙女教训杨过这场戏，随着她打人的力气越来越轻，杨过由此心知小龙女嘴硬心软、内心善良。她把杨过拉到寒玉床上坐，室内光线从冰冷的蓝光慢慢转变为温暖的黄光。预示着杨过从一开始警惕、戒备、冰冷的心怀慢慢敞开，两人的关系和缓。这便是用光影和色彩烘托人物心境、情感和人物关系变化的手法。

再比如小龙女教授杨过抓麻雀的这场戏。一般人大多会选择在笼内和野外随便拍拍，但于敏竟然想到采用皮影戏的拍摄手法，让小龙女和杨过站立在透明的幕布之后，背后辅之以橘色暖光。

观众们看不到人脸，只能看到小龙女修长的身姿和半透明的衣袖，但她辗转腾挪、翩然舞动的身姿被勾勒得更加美轮美奂。这么一个小情节，便可看出独具匠心的摄影功力和动作设计。

关于此类别出心裁、设计精妙的细节不胜枚举，在此不做赘述。

作为第一金牌制片人，张纪中最擅长的就是合理运用经费。在绿幕特效盛行的今天，当年踏遍祖国大好山河，却被嘲讽“风景纪录片”的张版武侠剧里的场景，已经变成了再难以得见的优势。须知绿幕建景最为省钱，但几百名工作人员扛着器材万里辗转，耗费的时间和资金不可估量。

但大胡子最为精明，他和各地风景区建立合作，不仅游说他们免费提供拍摄场地，还说服几个地区的政府建立了影视城用于电视剧的拍摄。

如云南大理的天龙八部影视城、浙江的象山影视城便是分别为了配合04版《天龙八部》和06版《神雕侠侣》的拍摄而建立的。有这样精通艺术和商业的制片人，自然能够在最佳性价比的情况下，让观众大享眼福。

《神雕侠侣》虽然亮点颇多，推陈出新处亦有，但缺陷也不可忽视。如采用了一些意识流的手法（玉女心经的舞蹈、小龙女被迷奸时的沉水、结尾杨龙的飞天），与真实情节混淆，观众可能看不懂；在一些文戏上过于拖延和缓慢，在高潮的重阳宫大战上则删减过多，详略不当等等。

在张纪中之前的几部剧里，造型场景都十分古雅有韵味，但也许是被网络暴民们大骂毫无“武侠味”、“历史味太重”，神雕摒弃了这些优点，开始向所谓的“时尚感”靠拢，于是出现了一些匪夷所思的造型。

如郭芙的毛线帽子

如李莫愁那一缕蓝紫色挑染的长发、

如公孙绿萼的黑纱头饰和一袭层层叠叠宛如大白菜叶子的裙子。

还好演员们外形合适且演技精妙，不然在这样抢镜又奇怪的造型之下，一个不慎就会让观众出戏。

至于配乐更让我失望，无论是张纪中在笑傲江湖里采用的赵季平，还是射雕英雄传的赵麟，都是极其优秀的音乐人（没听过的请自行百度）。这两部剧的配乐大气苍凉有之，凄凉婉约有之，黯然悠远有之，无一不流露出浓厚的中国古典意蕴，与整部剧的风格浑然贴合。

而神雕侠侣邀请台湾音乐人小虫作曲，还出品了原声大碟，剧中却没有使用，而是用了耳熟能详的英美电影配乐，虽然情感上也比较贴切，但实在是有些不伦不类，令人扼腕！不过我听了小虫的原声带，感觉他的曲子水平一般，和整部剧的风格也不太相符。

这部神雕虽然让我又爱又恨，有击节赞叹处，也有拍案扼腕处，但总体来说还是一部相当优秀的武侠剧。尤其是在2006年，各种新技术的运用堪称惊艳。然而自神雕之后，张纪中武侠剧就每况愈下，他作为大陆新武侠的开拓者，一出手就是顶尖，已经大大抬高了观众的胃口。其实十多年来出产的武侠剧不少，但大多由于资金的限制、艺术审美的固化、选角的偏差而显得中庸平淡，激不起半点水花。唯一引起热议的于正版《笑傲江湖》和《神雕侠侣》，给观众留下的也是超级雷剧和花里胡哨的印象。去年华策的新射雕因为男女主选角的适合，取得了不少人的夸赞，今年又有不少金古梁的武侠剧将要开拍，不知能否再出新意呢？