四大天王

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为：

《十二怒汉》编年史

女律师的美剧进化论

狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰

毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相

狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939

饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 1963

1967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984

饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985

同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995

在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。一万七千人是什么概念？如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。这样来看，狄仁杰果真断案如神？可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官

其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986

饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢？答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986

这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵

在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 1969

1974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 1974

1980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986

离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986

此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 1986

1988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探

与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996

尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000

狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004

导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋

这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰

梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015

更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015

作为电影宇宙的狄仁杰

上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010

这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013

续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献

《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效

作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！（对不起跑偏了）

亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观

2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：

“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”

但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：

“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。”

就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——

不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——

我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它

回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……

听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

· —— End ——·

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WARNING：想象力匮乏者请止步！

今天继续说点不一样的。

除去大家纷纷讨论的特效和想象力之外，该片骨子里面还是徐克新武侠内核，没有侠客，却有那个身不由己的江湖。关于电影本身的评论，不再赘述。

这里继续聊八卦，结合时代背景，研究电影的主题和周边八卦。看完这篇文章，徐克在这部电影里要表达什么主题，他的“新武侠”情结体现在哪里？老怪预埋了哪些梗？长话短说，马上进入主题。

（如下内容有剧透）

一、唐代方术考：为什么又是幻术？

电影中，多么离奇的案件和视觉效果，最终还是“人为所致”，都是假的！这个无可厚非，并不是剧透哦，就算没看过电影，也一定能知道，不可能是真的。毕竟电影的片名和主角的名字叫做“狄仁杰”，但凡涉及到探案，要的就是离奇，如果真的出现超自然，那就不是探案而是玄学。

比如福尔摩斯著名的“四大奇案”，其中“巴斯克维尔的猎犬”来源于爱尔兰当地著名的幽灵狗的传说，照样以虚写实的方式还原出来。

这里要说的是，幻术并不是信手拈来的，《四大天王》和《妖猫传》都涉及到了幻术，而且都是唐朝的故事，这绝非巧合，历史上，幻术在唐朝曾经大行其道，甚至影响到了政权。

这部电影中的幻术包含了两种：异人组的中原方术，封魔族的域外幻术。

不要搞错，异人组和封魔族是两组人，一个代表中原，一个代表域外（其中玩火的那位鬼夜是封魔族的卧底），从他们使用幻术的方式上就能看出。

1、中原方术

方术，是中国古代“法术”的统称，其中分门别类、跨越宗教和领域，大到上天入地、奇门遁甲，小到算命看风水桃花运这些都算。

包括符咒、占卜、相术、卦术、星命术、择吉、堪舆（就是风水）、谶纬（推演未来的图形和文字，比如《推背图》）等等分门别类，幻术只是其中的一种。当然“幻术”是我们的叫法，电影中异人组所展示的乱七八糟，属于方术中的“杂术”。

“杂术”，顾名思义，这里面路子很野，包括变化术、遁术、求雨术、祝由十三科，甚至来自佛教、道教一些法术如五雷术、奇门遁甲等等，来自民间中辟邪、蛊术等等都属于杂术。

电影中，幻天带着手下四个弟，使用的就是典型的杂术，比如幻天的求雨术、飞烟的土遁、鬼夜火遁（最后被套住，玩火自焚）等等，说白了，这些都是我们在一些神话小说中常见的法术，其实就是障眼法。

还有一个细节，狄仁杰为了研究对付他们的方法，还在屋里研究土遁，结果搞得灰头土脸。

这些依靠障眼法和机关完成的奇技淫巧，让我们想起了忍术，其中马思纯饰演的水月躲在人影子之后的遁术、还有不男不女的飞烟的分身大法，忍术里很常见。所以张彻在《五遁忍术》中说日本的忍术，起源于中国。这么想想，其实还有点道理。

《五遁忍术》

PS，我觉得这部电影才应该叫《狄仁杰之奇门遁甲》， 记得在袁和平老版《奇门遁甲》中，描述的就是这类“杂术”，电影中五鬼运财、移形换影、隔空点穴、钉影定形、飞陀放剑、甚至活人般的“七星木头人”等设定，更有潜入阴间抢令牌，搞出油锅和纸桥等，都是依靠机关神机、障眼法、配合杂技般的动作设计，有点像忍术。

2、域外幻术

而封魔族展示的幻术，就跟中原方术不太一样了，如果说异人组的杂术是一种结合了中原武术和机关道具的障眼法，那么封魔族就是一帮纯粹变魔术的。

古埃及和古印度是古代世界的两个幻术中心，域外幻术早在西汉时期就有记载。

《汉书》卷六一《张骞传》记载，汉武帝时，“大宛诸国发使随汉使来，观汉广大，以大鸟卵及黎轩眩人献于汉。”颜师古解释说：“眩，读与幻同。即今吞刀吐火、植瓜种树、屠人截马之术皆是也。本从西域来。”

这个黎轩，一般认为是托勒密治下的埃及亚历山大城，而“眩人”即现在的魔术师。所谓“植瓜种树”之幻技，指的就是当众种树或种瓜，立时就能生根、发芽、开花、结实的魔术。

到了东汉和西晋时期，包括《东夷传》《西域传下》中的诸多记载表示，随着丝绸之路，大量来自大秦（国名，指的是罗马帝国的东部地区（Roman Orient）的幻术师来到中原，被当作珍奇物品在各国宫廷之间互相转赠。

张衡《西京赋》在描绘西汉时长安广场表演的各种术艺时提及的杂技有角抵、扛鼎、寻橦（爬杆）、冲狭（类似现在的钻圈）、燕濯（坐着跳过前置的水盘）、跳丸、走索（即现在的走大绳）、曼延（大型动物模型表演，由八十丈长的巨兽蜿蜒登场，背上变幻出神山，上面活动着各种动物）以及其他的动物表演，当然也有各种幻术：“奇幻倏忽，易貌分形。吞刀吐火，云雾杳冥。画地成川，流渭通泾。东海黄公，赤刀粤祝。”

到唐朝，域外幻术更被一些道士术士炫耀神技时所搬演。其中最拿手的就是“无中生有”的变化（下图为《梦溪笔谈》对唐朝幻术的记载）。

《酉阳杂俎》前集卷五《诡异》记载：元和（806-826）年间，江淮地区有个术士名叫王琼，曾经在段君秀家表演幻术。他拿来一片瓦片，画成龟甲的模样，放在怀中，一顿饭的时间，拿出来一看，变成了一只乌龟，放在庭院中，能够顺院墙而爬行。又拿来花籽，放在密器中，一晚上就开了花。

这些例子其实很多，《妖猫传》里种瓜术就是如此，而且非常典型，在《搜神记》《聊斋志异》里都有类似的幻术。原著中丹龙的师父黄鹤大师就是西域人，通晓此术并不为奇，所以电影中才会在花萼相辉楼里变老虎、变花，腾云驾雾等等。

《妖猫传》

还记得吴宇监制的《剑雨》，也是唐代的故事，里面的彩戏师的 “神仙索” ，也是一样，看角色打扮和武器，他就不是中原人，该片中连他自己都说，这就是真正的 “真正的戏法”

《剑雨》

所以《四大天王》里包括飞龙现身、结尾大战、八爪镜面人等等都是典型域外幻术。都是障眼法，这跟如上所言的中原方术还是有着本质的区别。

要问到这些幻术具体的原理，我怎么知道？？？电影里用了迷烟、声音致幻来解释，也是一种猜测。

二、大唐盛世，为什么人人能都被幻术蛊惑？

在电影中，还未当皇帝的武则天，被幻术师所利用、甚至迷惑了心智，你可以理解她在水牢里看到了幻象是被幻术师所操控，也可以理解是武媚娘的心魔所致。无论哪种理解，都从侧面表示，这些幻术对一个朝代政权的影响。

隋唐是中国历史上方术最鼎盛的时期，比如两代都在官制中设立了“咒禁博士”一职,官阶为从九品。它们主要工作是“念咒作禁,制作符水,以厌劾百鬼,招致福祥”。

尤其是唐朝，因道教始祖李耳与皇帝同姓，遂定为国教。电影中，武则天让幻天真人带着几个小弟当国师，也是情理之中。

这些都是有着历史传承的。

因为魏晋南北朝时期常年的战乱，民不聊生，当时老百姓深深体会了人生之无常,当时乱成那样给人的感觉就是“活着就是受罪”，人生理想从过往的内圣外王转为对毫无拘束的神仙境界。大家相信符咒可祈福消灾,远则有列身仙班,近则有功名富贵的可能。所以东晋之后符咒方术一度鼎盛,祈福、炼丹、修仙什么都有，在士大夫阶层也有相当的市场。

其实早在南北朝，符咒方术就已经开始进入帝王家，因为这个时期朝代更迭频繁，北朝边镇武将建国，南朝士族将领统治，谁手下兵多谁打架猛，谁就是天下纯爷们，这个传承一直延续到隋唐时期，都是武将篡位建朝。

一方面，武将本身没啥文化，就更容易寄希望于这些方术符咒，另一方面，君权神授的理论更加强调了这一点，历代篡位者，无不假托天命，要么奉天承运、要么替天行道，从而神化自己的篡位行为。

比如隋末遍地枭雄，李渊之所以太原起兵，除了野心之外，还有一个原因就是隋末一首《桃李子歌》所云：“桃李（李渊）子，洪水绕杨（杨广）山”。这给了他很大的心理支持，其实都是人为安排的，也是方术的一种。

这样的案例，在《旧唐书》里的记载比比皆是，从李密到王世充乃至刘黑闼，每位造反大哥都给自己按了一个起兵的天命理由，有兴趣的可以找找资料看看，都是“人造天机”，搞笑到可以当笑话集看了，这里不再赘述。这一切都是隋唐方术横行的时代条件。

在《四大天王》的故事背景之下，是什么时期？是武则天打算篡夺李唐江山的时候，本人又是女人，就更需要“上天旨意”了。

所以，不单单在隋唐，在改朝换代的特殊时期，方术往往会掌权者的一个道具，但本质上他们看中的并不是方术的神秘性，而是方术这种时代背景下的文化现象，参与到事件中所产生的副作用，包括舆论影响和蛊惑人心。这一点，在方术横行的唐朝达到顶峰。

所以，电影中也虚构了封魔族用方术帮助唐朝建国的说法。

三、狄仁杰“我解不开的难题”是什么？

就是这个黑白莫辨的唐朝，徐克电影中，那个身不由己的江湖。

接着上一条讨论。有意思的是，使用方术的当权者，并不相信方术。因为他们都是明白人，都知道这些是假的。但是他们为了利益而选择性的“相信”并利用这种幻术。

电影中的细节，武则天带着幻天给唐高宗看，后者欣赏了他们的表演之后，就跟武媚娘说，亲爱的，他们演得不错，但都是假的啊。言下之意就是，别给我玩这个，我能不明白这些？我们家就是靠这些夺取江山的哦。

但武则天火了：胡说，明明是真的！是武则天被蒙蔽了吗？当然不是，她那么聪明的人，这里就是指鹿为马，意思就是，我的人，你不信也得信。

在郭绍林的《乌鸦喜鹊与唐代的吉祥观念》一书中就说过：“祥瑞既然是人制造的，就难免会有人搞政治投机，从事作伪活动；统治者为了政治需要，也乐意接受这种骗术。”

当*权*者虽然迷信，但他们不是傻子。那么大的唐朝，方术幻术全国风靡，他们明知这些是骗术，还要选择相信。我信这些，老百姓们你信不信？你要不信，你就是反对我，有造反之意。

当*权*者都是这样，更何况大时代黎民百姓？？

狄仁杰解不开的难题，就是这里。

但《四大天王》并不是一部针砭时弊的电影，所以电影让域外幻术恰到好处的出现，给了武则天一个台阶下。徐克也是聪明人，这是一个太极拳里的“卸力”的过程，用“真幻术”消灭“假幻术”，借力打力。此举让所有人目标一致对外，暂时忘记了内忧。

《笑傲江湖》

这部电影，是很大胆的！徐克虽然不再是《第一类危险》时期那个凌厉的愤青，但他的作品无论多么天马行空的元素，主题都是内敛且含蓄，就像他的新武侠电影一样，还是充斥着浓浓的家国忧思与政治隐喻。

所以回到武则天在水牢里看到幻象的一幕，她是被幻术操控还是夺权心魔所致？我想各位应该有了答案。

四、武则天为什么要兴佛抑道？

历史上，武则天建立武周之后，兴佛抑道。并且吹自己是弥勒佛转世，且拿出了一堆“证据”（联系上文，自然是人为安排的喽），她为什么要这样做？

李唐皇朝攀附神仙，认了李耳为远祖，追赠“圣祖皇帝”的尊号。李世民还把道教定为国教，明文规定道教徒的地位在佛教徒之上。这是道教占上风阶段。史籍还记载李世民还曾经动议叫玄奘翻译《道德经》回赠天竺，只是因玄奘坚决反对而未成功。

到了武则天主政之后，把统治中心放在了洛阳，并且终身未回长安。她在洛阳龙门继续北魏开始的石窟修建，大规模开凿石窟造像。禅宗的北宗首领神秀是武则天的座上客，尊为“国师”，敬礼有加。把李世民定的哪些规矩翻了个个儿。

其实最简单的一点，并不是武则天喜欢佛教，武则天兴佛只是为了颠覆李唐皇朝的神圣性，制造武周篡唐的合理性，仅此而已。

因为凡是利用宗教的人都是不相信宗教的人，我们都知道大理是佛国，段氏王朝才是真正信教的人，十个皇帝退役之后有八个出家。但李世民推崇道教，但他不相信宗教哦，否则李唐也成了道国了。

同理，武则天也不相信，别说武则天之前在尼姑庵出家几年中爱上了佛教，这是不可能的，真正信教你出家去，当什么皇帝啊。就其本质而言，武则天与李世民是同类人，都是将宗教，甚至超越宗教的方术，当做统治工具。

在《四大天王》里，还是给出了一个“合理”的理由。

因为幻天为首的异人组都是道士，结果栽了，在文武百官面前暴露。最后扭转乾坤的，是一个和尚。此事件之后，道教在大众心中应该是“臭了”，佛教借机上位，武则天发现了“蛊惑人心”的新工具，自然要兴佛抑道，也是顺应民意。

没错，《西游记》里也是这么说的。

PS，武则天兴佛抑道之后，传统道教再也没有缓过来，包括《妖猫传》里明确显示，佛教盛行，一个小沙门都能看穿幻术，道士只能被妖猫玩。后来唐武宗时期曾经大肆灭佛，推崇道教，但宣宗继位后重拾佛教，到了宋朝还是如此，此后道教再度兴起，是全真为代表的丹鼎派，传统符箓派道教已经很式微了。

五、圆测是谁？

历史上圆测是玄奘最著名的弟子之一，这位是新罗王子，15岁到中国，后来跟着玄奘，颇负盛名。当时新罗国王曾数次敦促圆测回国，但武则天就是不放人。

当然电影跟历史上这位外国高僧没有任何关系了。电影中的圆测，其身份应该代表了孙悟空，又是唐三藏的徒弟，又是猴子和巨猿，这明显的梗，能是别人？徐克是真爱《西游记》啊。

值得一提的是，电影中有好几处显示圆测骑着巨猿，仿佛巨猿是圆测的宠物一样，其实并不是，圆测本人就是巨猿啊，电影里有暗示。

首先，圆测是玄奘的徒弟，玄奘深晓天竺奥义，而封魔族的幻术正是天竺产物，我相信玄奘也应该通晓这种幻术，并传给了圆测，所以他也会幻术，沙陀忠第一次去找圆测的时候，所见的一切都是幻术。而且他也知晓如何破掉天竺幻术。

其次，圆测本人那句“地狱不空，誓不成佛”，这是句是地藏菩萨的名言。其实也代表了电影中这位曾经并非等闲之辈，没准杀过不少人，能用武力灭幻术师就是证明。那只巨猿就是他的“分身”，代表他了野性，所以才他出家之后，才闭门潜心修炼。

最后，还记得电影中，一共请了两次圆测，第一次没有成功，因为是沙陀忠误闯禁地，圆测本人释放了野性，沙陀忠遇到的是一只巨猿。

第二次是水月，赶了个巧，封魔族人先到一步，已经让圆测释放也野心，等她到了之后，巨猿被认为是“圆测大师”，左右看看本尊不在，于是点头承认，这里凸显了导演的幽默感，显得分外可爱。

六、最后怒目天王与一团克苏鲁是什么来头？

电影结尾大战那尊金刚，官方名称叫做“怒目天王”，其实就是佛教金刚形象的代表，佛教有云“菩萨低眉，金刚怒目”。

其实这个形象是虚构的，其原型应该来自于藏传佛教中的忿怒尊。藏传佛教无上密《大幻化网》有文武百尊，其中包括四十二寂静尊与五十八忿怒尊，其中有没有这么多眼睛的我也不太了解。

但最鲜明的就是血红色的背景。因为在各种天王、本尊形象图上，忿怒尊背后都有熊熊燃烧的火焰，而寂静尊的背后却是白光。实际上，这里的火焰，代表佛的智慧。如同火可以燃烧一切一样，智慧也可以斩断所有的烦恼，所以用火焰来表示智慧；

此外在忿怒尊的手里捧的不是钵盂也不是莲花，而是天灵盖，天灵盖里面装的也不是水果、五谷等善妙之物，而是红色的血，血代表贪心，也就是电影中那坨东西。

那坨跟克苏鲁差不多的物件，官方名称叫做“瞻波伽”。上网查了一下，这个瞻波伽是一种花，颜色是金色的，印度佛教圣物，常用作佛像中装饰，跟电影中的那坨有着明显的差异。

具体是什么我也不了解，只是让我说，除了让我想到了克苏鲁之外，也让我想起了金刚菩提子，手串了解一下？

克苏鲁！

七、“铁勒”是哪里？在当时的地位是怎样的

沙陀忠和水月，说的铁勒语，这个铁勒是中国北方古代部落民族名。铁勒众多部落中，回纥和薛延陀都建立过统一漠北地区的汗国。而在《神都龙王》中已经表明，沙陀忠是回纥人。（回纥人古代原来居住在贝加尔湖的游牧民族，到元末到明代，回鹘人逐渐分化和演变成现代的维吾尔族人）

唐朝的开明政策，让唐朝都城内有着大量少数民族混居，其中回纥人是一大主力。唐朝对回纥人是非常宽容的，回纥在646年得唐朝助力灭薛延陀后，其首领也接受唐朝的封号，唐朝还帮回纥收拾了世仇突厥人。中央对于回纥首领不但加以册封，而且直接任命其为内地官吏以及加以惩罚之权，可见对其的认可。

这样的重视，也让回纥人在当时完全忠于大唐。“沙陀忠”这个名字，表明他效忠大唐，所以才在《通天帝国》里搞武则天。

PS，后来大唐衰落，回纥那边也是狼子野心，蠢蠢欲动，但比起吐蕃来，回纥顶多算是趁火打劫的饿狼，吐蕃则是打算吞并唐朝的猛虎，所以安史之乱中，唐玄宗选择回纥为盟友，拒绝了吐蕃的出兵援助提议。

八、亢龙锏代表了什么?

亢龙锏是徐克“狄仁杰”系列的原创，历史上狄仁杰是不可能拿锏的，作为当时的大理寺丞，他唯一可佩带的就是腰刀。

徐克要求狄仁杰的兵刃与角色性格一致。并解读说：狄仁杰不愿使人致死，打断兵器，使它废掉，才是最大目的。

锏作为砸兵并无锋刃，并不像刀、斧那样直接斩杀对手，但锏体结构却较之刀、斧更为密实，若与刀、斧之锋刃撞击，很容易将之击毁，因此锏是一种攻守兼备的兵刃。

在《通天帝国》时期，从退龙锏、谏龙锏到亢龙锏的名字变化，徐克导演对这件兵刃的解读也是逐步变化。

所谓“亢龙”，出自易经乾卦第六爻爻辞“亢龙有悔”，《神都龙王》中，狄仁杰在潜龙勿用之后复出，阳气正盛，调查人体自焚身亡案，被错误信息误导，正迎合了“飞龙在天，犹有悔也”。

锏的分量重，非力大之人不能运用自如，它没有锋刃，不像刀、枪可以直接伤及人的身体，是一个防守型的兵器,是神器而非杀器，一经交锋，就即刻能找出其它兵器的脆弱点，击之必断！

这也是《四大天王》中唐高宗将亢龙锏赐予狄仁杰当“尚方宝剑”的用意。也是武则天最忌惮的一点，因为她要篡位，就是她自己的“弱点”。所以她的反应才那么大。

九、开局一张图！其余全靠编？

还记得《神都龙王》片尾那23张概念图吗？当时掀起了轩然大波，但《四大天王》貌似并不在23张概念图中，难道是原创？

其实这一点徐克给出了答案，在访谈中，徐克表示也《四大天王》是跑题的杰作：

原来打算拍《夺命盛宴》，结果剧本写到最后发现不对了，就改成了如今的《四天天王》。

其实最开始拍完《通天帝国》的时候，就打算写《情人藤》，结果最后又跑偏了，变成了《神都龙王》。

而且我觉得本片还融合了另一张概念图的内容，就是“迦楼罗”。还记得电影中在描述天竺幻术的时候，飞舞在天上的迦楼罗吗？

但那段访谈最大的料就是，徐克表示概念图可不止这些张。。。。老爷长命百岁。

十、四大天王到底是谁？

电影中除了狄仁杰在天王寺里在增长天王剑里藏锏的桥段外，就再也没有“四大天王”出现了，那么片名《四大天王》到底是谁？

很明显啊，就是结尾镜头那四位，这不是猜的。

四大天王是佛教中的护法天神，起源于古代印度婆罗门教。早在西汉时期就传入中原，在古代中国，这哥四个慢慢就被“汉化”了，进入道教啊，民间传说的领域了。比如《西游记》里四天王是镇守南天门的，《封神演义》中魔家四将被封神后辅弼西方教典，说什么的都有，反正都是人编的。

当然这些都是后世的故事了，其实在唐代，大众对四大天王的信仰刚刚定型了，不但跟佛教那边的意义以差得很远，也没有后世“风调雨顺、国泰民安”这些祈福象征，最直接的含义：就是四天王都代表出正义必定战胜邪恶的化身。

可想而知，在那个黑白混淆、幻术横行、指鹿为马的唐代，能匡扶正义的，只有电影中力挽狂澜的四位了。

而且在唐朝在四天王的信仰中，一直集中在北方多闻天王的身上，也就是说四位里有一个带头大哥，这就更明显了，说得就是狄仁杰本人。

电影里四大天王的形象，还是非常考究的，并不是我们熟悉的造型。

我们熟悉的一位持剑、一位拿伞、一位端琵琶、一位擒蛇的四位，是来自于民间传说的造型，但在唐朝天王造型可不是这样哦。

最早的天王像可追溯到隋代，多见单独的北方天王像，直到唐代，四天王造像出现，但极为稀有。而且造型那时候还是源自佛教形象，法器拿什么的都有，而且当时北方天王手里拿的是宝塔，还没跟托塔李天王的形象分开，拿伞的造型是明代以后确立的。

下图为保存至今的唐朝四天王石雕像，1920年颠沛流离的美国，现存于波士顿博物馆

我们如今的四天王形象，其实是来自民间的传说，《封神演义》有很大的功劳，且都是明清时期确立的，如果去印度，四天王根本不是这个样子。

可见，本片这一点上还是非常考究的，看剧照，电影中的四天王像，应该参考了上面的石雕，其中北方天王手里是托着宝塔的。

首发于公号：电影文酷

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剧情线一盘散沙。上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。尉迟的戏份改成文戏，性格大变，从说一不二不懂修饰的武官，变成了“天后眼前的红人”；而狄仁杰依旧会说话会读天书没错，可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的，神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。

至于新加入人物，阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗？为了提高阮的出场率，尉迟的武打镜头全没了，我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊？

特效真的好真的花了钱，真的请了很不错的美工，贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。龙的鬃毛居然是红色的，违背金龙金毛的一贯作风，金红配色实在很美。

然而剧情线一塌糊涂，我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友，写起来怎么就成了这样呢？因为经纪公司要求给某些演员加戏，比如阮和刘嘉玲？从一开始的偷锏，到中盘尉迟下狱，都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系，反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白，一点点矛盾瞬间全变成玩笑。这样的剧情线，要不会崩溃才见了鬼。

至于阮经天和刘嘉玲的戏份，只能当成三流鬼片桥段来看。不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑，还是徐克根本没打算好好写这一部。

一个人一生能导几个IP呢？但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。

刚发完影评就被人打了没用，我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。有人问“这片适合带小孩看吗？”我很想回复，不适合。徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？”

这个问题很有意思。因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。这个狄仁杰有武功，但在官场。这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。这武器是厉害，但是用，还是不用？留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。皇家一边用他，一边防他。他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。但狄仁杰并没有。他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰

这一切都不是一个容易的决定。要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。这个“地狱”是什么？其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）

当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？还是白猿就是圆测本人？这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。因为他有缺点，他离我们近了一点。因为他有理想，他也能代我们打抱不平。他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。