霍顿与无名氏

因为一个晚上接连看了两部烂片让我无比愤懑就顺手翻来 Horton Hears a Who调节下心情，理由很简单，它是动画片，憨态可掬的Horton一定很好玩。
结果好玩是好玩，可还是把我给看哭了。
既然这样，还是从电影原著说起。原作者是美国人最引以为豪的儿童文学作家苏斯博士，他的作品被当作启蒙读物，成为两代美国人的童年记忆。原作出版于1945年，正逢麦卡锡主义肆虐，苏斯博士借大象霍顿之口宣扬民主思想。
响当当的反派角色袋鼠夫人无疑是典型的右翼分子做派，凭借一根长舌煽动着森林的宁静。与此同时，群众们往往是盲目和不知真相的，这种盲目的热情极为可怕，他们以最良好的初衷最善良的心灵做着最具破坏性的事情。
苏斯博士的原作太有预见性，他似乎在冥冥之中已经预见到在半个多世纪后一个东方民主国家也会发生类似的事情。或者说，历史是会重复的，历史是可以重复的。我们所做的只是在一遍又一遍的重演历史。
我却不知道为什么当看到无名镇所有的人用尽全力的喊出“we are here!we are here!"的时候眼泪掉了下来，是我太容易被感动还是这里面真的有种打动人的东西。
高兴的是电影清新幽默的风格并不让它沉重的政治隐喻显得臃肿，深刻中不失可爱，呵呵，算是老少皆宜。

偶喜欢这部动画片，胜过以往任何一部
看过后
会知道为什么当年伽里略会被烧S
会知道若以宇宙的视角来看待一切，nothing is impossible
会知道人生有那么一点小坚持，是多么的有意义

我承认我又不免俗地跑去看动画片了。尽管我的青春小鸟呈放虎归山肉包子打狗一去不复返的不以人的意志为转移的唯物趋势，但装嫩的心思却一直很矫情地负隅顽抗中。
这次是《Horton Hears a Who》（荷顿奇遇记）。故事讲述的是生活在丛林里的大象荷顿，快乐，且缺心眼，是我们生活中典型的老实型好人。突然有一天，因为那对大大的象耳，他从眼前飞过的尘埃中听到了一声尖叫，发现了这颗尘埃上生活着的小小微观世界。他把这颗珍贵的尘埃放在一朵红色的花朵上面，为了完成他对尘埃王国的小人们的承诺，他躲避着丛林里老鹰猿猴们的围剿，最终把这个小世界放置在了丛林里最安全的地方－－最高峰上宁静的小洞穴里。
电影里大象荷顿的名言是：a person is a person, no matter how small it is。当老鹰恶作剧地把这朵珍贵的小花扔在了花海里的时候，荷顿眼里满是绝望。剩下的日子里，他在茫茫花海中一朵花一朵花地寻找，对着每一朵花询问：是你吗？

当丛林里所有的动物都不相信荷顿的尘埃世界，要将这朵花儿毁灭的时候，尘埃王国里的小人们聚在一起，敲着鼓吹着号发出一切声音在喊，我在这里，我在这里。

是的，那一刻不禁被小人们的求生欲所打动。不管多么卑微的人，都有他存在的价值，也有他值得被拯救的意义。

一花一世界，一叶一如来。荷顿手上紧握的花，就是一座微型天堂，那里承载着他要实现的目的地，是他需要小心保护的对象。

佛说，万物皆有佛性，不管是谁，道德高尚也好，恶贯满盈也好，心里都住着一尊佛。每个人的存在都是需要被肯定的，也有他自我实现的可能性。我们不能因为看不到他们，而忽略他们，也不能因为他们的出身与过去，而否定他们的未来。这是所谓的人权／droit de l'homme，包含宽容与尊重。在这个敏感时期，从一部电影联想到这个词汇，的确五味杂陈。

动画片毕竟是动画片，其中的人权简单淳朴，温情脉脉，故事的最后，对立方的分歧，可以因为一块曲奇饼化为乌有。但现实世界里，隔了多少误解和利益，人权这个词上又背负着多少不同的政治诉求？道理很简单，道路却不是。

Auguries of Innocence
By William Blake
  天真的预示 （英）威廉 布莱克
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
 一粒沙里看出一个世界，
一朵花里藏着一个天堂，
把无限放在你的手上，
永恒在刹那间收藏。

一开始看简介，想起那句佛家偈语：一花一世界，一叶一如来。

不过老外应该不懂佛教，我想，剧本的作者是不是从那首很有名的《Auguries of Innocence》里得到的灵感呢？

To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower.

原著是一美国著名的儿童文学作家在上世纪五十年代写的，讽刺当时大行其道的麦卡锡主义。

而在现今我们身处的国度里，即便是这么轻松有趣的动画片，人们也很容易再次联想到所谓的政治隐喻。所以有人说这是关于独裁与民主的故事，关于人权，关于集体无意识，关于弱势群体的声音……

我相信其中可以挖掘出很多很深刻的东西，但是我的第一反应却是，这首先是关于imagination的故事。

最初，我们乐意去想象，去相信一切。然后我们学会了怀疑和否定。我们的大脑被条条框框限制住，越来越泾渭分明。我们被教会不要越界，踩线。大家似乎都很安全，很安全的被束缚住了。

可是，这些你被教会的解读世界的rules，真的无时无刻都是正确的么？

有时候，你能否跳脱这一切，回到最初，再试着去想象，无所顾忌的想象一下？

最重要的是，不要惧怕，而是去相信你的想象?

Hug your imagination.

不要忘记，这是那么美丽的东西。

所以，我宁愿相信这只是一个单纯可爱轻松幽默的关于最初的想象的故事。

因为，它从头到尾都那么好玩哎。连反角都是虚张声势而又笨拙搞笑，一点都不邪恶，充其量只是恶作剧。

还有那头可爱又搞怪的大象。

大部分时间它都很自在很快乐。只是它在那片美丽的一望无垠的苜蓿地里执着也又有些绝望地寻找那朵花，不，那颗尘土时，还真是很有些悲伤呢。

还好最后它找到了。

它一直坚持，a person is a person, no matter how small it is.

我爱这部片子。

说起好莱坞的3D动画，几乎所有人在夸赞皮克斯那个小台灯的同时，都要不冷不热的开刷下梦工厂的那轮弯月，说其是“千年老二”，并为其悲哀。然而梦工厂尚且会让人记起，而“蓝天工作室”，对于对3D动画不甚熟悉的观众来说，几乎是陌生的。然而与其相反的是该工作室的作品却是如雷贯耳——《冰河世纪1&2》以及《机器人总动员》都一度成为业界的标杆作品，而《冰河世纪》的余热直到今天也未有消减，《冰河世纪3》那一段短短的预告片已经让全世界的“松鼠迷”疯狂。

蓝天工作室不得不面对这样一个尴尬的境界，虽然其作品可以和皮克斯以及梦工厂的产品平起平坐，但名声却大不如前两者。而更为尴尬的是，由于对《冰河世纪3》的过分期待，《霍顿与无名氏》所受的关注却少得多。

2008年的暑期档，全球动画迷的目光几乎都被两部电影所吸引——皮克斯的《机器人瓦力》和梦工厂的《功夫熊猫》。而作为蓝天工作室的重头产品之一《霍顿与无名氏》却在5月份就在北美早早上映，这无疑有避开前两部影片风头的嫌疑。因为从技术层面上来说，《霍顿与无名氏》的两个敌人实力着实过于强大。《霍顿与无名氏》中全身光滑的大象的技术是早几年的技术。不用说和《机器人瓦力》和《功夫熊猫》，就连和同是一个工作室的作品《冰河世纪》相比，也没有什么突出之处。除了影片出出现的少许水的镜头，从技术上来说，《霍顿与无名氏》并不能让3D动画迷完全满意。

然而《霍顿与无名氏》至今也已经有了超亿的票房，并且连续两周票房冠军。这足见影片本身还是有着过硬的素质，而影片最大的亮点而是剧本。

前两年的《战地飞鸽》在票房和口碑上的双双落败并不是因为影片中那不讨人的形象设计以及平庸的3D水平，而是整体故事着实老套。连皮克斯和梦工厂也已远超出了技术层面的竞争，而是努力将故事变得更为好看。

爱情已成为迪斯尼的标志，残酷和阴冷几乎是那些非主流动画的偏爱，于是友情几乎已经成了现代好莱坞主流动画片中必不可少的元素。好莱坞的大部分动画工作室依旧乐于将现实中可能是天敌的动物在荧幕上变得团结无比。然而不管他们怎么折腾，这些动物终究可以在屏幕上偎依在一块，用肢体预言来表达彼此的好感。然而到了《霍顿与无名氏》中，我们看不到几位主角任何“温存”。因为这其中是一只大象，而另外一个，是生活在浮尘上的小人——这是一个在我们肉眼完全看不到的一个角色。至少在主角的设定上，《霍顿与无名氏》确实颇具新意。也正是这种出奇的设计，让整部影片诙谐无比。

《霍顿与无名氏》中的两个主角无法作出如《马达加斯加》中那样肢体上的互动，对于动画片来说，主角间肢体的互动是增加影片笑料的一个关键。然而蓝天工作室却让我们看到了迄今为止荧幕上最有意思的互动——这只笨拙的大象屡屡在影片中作出身轻如燕的行为，于是他在荧幕里一次又一次的跌倒，其结果就是躲在他鼻子上的小花上的浮尘中的无名市随着他的折腾都要引发一次大地震，而无名市市长也是在这一次次的震动中成了影片的笑点，他那根失去知觉而甩来甩去的胳膊比大象“霍顿”的鼻子更能让你啼笑皆非。

如果你对技术方面不是特别挑剔的话，《霍顿与无名氏》是一部能在剧情的发展上不断给你惊喜的影片，纵然影片的最后有点矫情过度，但这总比《战地飞鸽》这样看了开头就知道结尾的影片来得有意思的多。更何况，影片中还有那群让你难忘的猴子以及那只空有其表的老秃鹰。我们不奢望《霍顿与无名氏》能和皮克斯以及梦工厂今年的重头戏正面交锋，但却不能否认这是一部出色的动画片。《霍顿与无名氏》的尴尬是它的身边有着太多如《冰河世纪》这样的明星，在《机器人瓦力》以及《功夫熊猫》面前，《霍顿与无名氏》注定只能当2008的老三，这如同蓝天工作室当了多年的“老三”一样，只是一种无奈的尴尬。

看之前有几个男生都说很感人。
自己看的时候，确实很容易带入情绪。尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。
每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。
每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。
然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。
这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。
嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……