战无不胜

自從東星的烏鴉死後，大天二同kk結了婚，度蜜月。而洪興，群龍無首，於是浩南同山鷄和耀哥連同12個區的揸fit人一同前往泰國，邀請蔣天生的細佬天養叔出山。

.......忘掉故事。

第一部裏巢皮被砍死了，第二部裏細細粒失了憶，緊接著第三部細細粒被槍殺死，而今晚的第四部，大天二從高空墜落，當場死亡。好像自從浩南和他的兄弟們踏進了黑社會，身邊總會有親人離開。另外，同一個個對手較量，先是靚坤，然後又是大飛，接著是烏鴉，後面又是生番和耀楊。也許他真的累了，從小結巴死後，在社團和銅鑼灣，他的身影越來越少。那晚目睹天二的死，對山鷄的責備，傷心崩潰，蕭條的夜晚，一個人喝著悶酒，心事不知與誰說。

他們走後，從前的生活再也回不來了。“舊的不去，新的不來。”山鷄説的對，可那晚面對著miss li，喝醉了的浩南嘴裏念叨的還是小結巴。浩南太念舊，太重情，讓他完全放下心裏的那個人或許真的不可能，所以，miss li的離開也許是件好事。希望像浩南這樣的人經歷了這些遭遇依舊能夠好好生活下去吧。

那一年是97，離回歸也只剩幾個月了。而我想，屬於他們的日子也就快到頭了。97過後，何去何從，浩南山鷄他們幾個，是生，還是死。我也不知道，但關於那段友情歲月，我想我會永遠記得，在打打殺殺的江湖裏講誠信、講道義、講情誼。

每一次的开头部分，都极具真实感和生活气息，让人恍惚中以为这些人真实存在过，每个人的表演都让角色深深刻入了他们的骨子里，这也是香港许多演员只靠那几个角色就能深入人心的原因。好比有些人我们可能永远也不知道他的名字，但是一看到那张脸我们就会会心一笑：是他啊。

去国外必出事准则在这一部依然应验，不过不同的是，这一部一同出去的大佬太多，所以是国内出事

大概是乌鸦的表现很多人喜欢，所以给张耀扬又设计了一个戏份多的角色吧，文质彬彬乌鸦哥，用反差来刺激观者印象

基哥这个宝藏人物真是看一次笑一次，哪边不对他倒向哪边，次次跟主角团对着干却依然跟主角团关系好，怎么作在洪兴还是老前辈，做事之前都要问一下他的意见

山鸡和浩南的争执也很真实，矛盾性很合理。体验过当大哥幸苦的陈浩南不想让山鸡一样陷进去，向往当大哥权势的山鸡想要满足自己的野心与欲望。陈浩南把自己的想法强加到山鸡头上，告诉他自己所认为的好与坏并影响他的行为。山鸡认为陈浩南在干涉自己的人生，自己的行为自己的想法不需要陈浩南去安排。两人关于英昌小吃店的分歧也很好的展现了两人认识上的矛盾。

这一部的关键支线就是李嘉欣，从底层守法平民的角度辩证的看待古惑仔，相当有教育意义。李嘉欣在我看来真的不比黎姿差，在香港美人团里，李嘉欣的颜值真的独一档。如果从我个人审美看，王祖贤邱淑贞什么的还都得靠边让让。

路边强奸良家妇女，这种事情主角团一行人肯定不会做，所以他们会上去阻止。这些事第一部的时候也讲过。所谓古惑仔，在圈内的无法无天在他们的逻辑中都是可行的，在观者看来也是可以理解的，嫖妓，砍人，都不会去伤害平民百姓，你自愿入了这个圈子，我们就默认你是混黑社会的，那么你就要承认混黑社会的后果。

“你是古惑仔，你以为你是黄飞鸿啊”

这就是古惑仔中的江湖，古惑仔中的善恶，也许在他们看来没有善恶，但是对观者来说，这就是评判正反派的标准，而不是对主角团不利之人就是坏人，这样的设定就过于儿戏了，这样一来，古惑仔或许会火，但是一定不会经典咏流传。

美眉理论，等美眉→争老大，倒是说到了点子上。山鸡失落后的一次谈话，陈浩南同意了山鸡当堂主，山鸡也认为了争老大才是乐趣所在，不管是为了安慰自己还是真的这样认为，两个人都退了一步。一人一步，刚刚好。

陈浩南教学生，也算是名场面，这一段也算是古惑仔的经典救赎场面了。

大飞真是个好大舅子，可惜还是阴不过重生的斯文乌鸦哥。大天二殒命后，情感处理的很好，李嘉欣看到陈浩南哭时的表情，那一段演绎真的很让人动容。

那是普通人望着看似无情的黑社会，那也是平凡人生望着有情有义的古惑仔。

落魄的时候李嘉欣跟在后面，太令人动容了。

不管别人如何评价，这一对两人，是我认为整部古惑仔中情感处理最为细腻的一段爱情，也是感动到我的一段情感。我相信许多人觉得山鸡的爱情故事动人，无非是因为那一句话“你知不知道，你是我这辈子最爱的女人”。这种标志性的东西的外壳形式，其永远大不过真正的内涵内容。

可惜这一段的后续稀烂，匆匆完结，甚至可以说断档，这也是香港快餐类电影在许多细节上不注重导致的一种特别的特色。

包皮真是个成事不足败事有余的人，他可能就是二十年前的基哥吧……

没想到的是跟张耀扬一起，肥尸的戏份变得更多……

吴君如在这一部里极其出色，这真是一个优秀的演员

斯文耀杨最蠢的大概就是最后被剧本杀吧。能偷偷走掉，非要出来送头。这里要扣很多分。

要是有一个水平不错的武指，整个古惑仔系列肯定会更上一层楼的……可惜了。

“何止印黄书啊，三级片男主我也做过”黄秋生如是说……

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。 刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。 回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。 除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。 电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。 除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。 其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。 98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

八零后真的是老了，却一直不愿意承认老了，现在时不时就会翻看以前的电影，这部也不知道是看了第几次了，今天硬是又看了一次。

这部里边主要矛盾是洪兴内部，虽然有东星耀扬一直后台主导，但总感觉还是太单薄了一点，影片主要还是为了讲故事让山鸡上位。

我看故事喜欢看人情道义之类，本片很多地方都不错，但结尾还是有点草率，大天才死，片子马上就切换到辩论，让观影人很难接受。

一些评论喜欢说古惑仔毒害了一代年轻人，能说什么呢，我看的是兄弟情义，越是年龄增长后，越看中这些，所以才会经常回看过去，如果代价这么大，我觉得我宁愿不要这场胜利。