赤线地带

多年后二刷更加惊艳。87分钟内五个女人的不同命运展现得淋漓尽致。

最复杂的米奇，出身资产阶级，不愿面对荒淫卑劣的父亲而选择离家出走，她没有计划，醉生梦死；最有力量的是阿休，同样生活在父亲的阴霾下，一面要替贪污的父亲交保释金，一面自己不惜一切代价地储蓄为从良后有一家小店自己谋生；戴眼镜的花枝有几场戏特别动人，在街边店叫两碗热面汤，看着丈夫一一吃下，归家发现丈夫自缢，她救下丈夫，一面她唾弃自己的职业，一面又为了一家三口无比坚强地继续每日离家去“工作”；里江回乡嫁人，却无法忍受穷苦的生活和粗野无能的丈夫又回到“梦乡”，在哪里都是吃苦，而做妻子竟然比做妓女更没有尊严；最可怜的是爱子，一心望子成龙，也羞愧于自己的职业，面对儿子要和她断绝关系，她终于崩溃了。

五个女性的人物造型颇为讲究。米奇是唯一的现代装扮，她穿着健美裤紧身衣在巨大的贝壳形椅子上摆出维纳斯的造型又跳起舞来时特别吸睛；阿休是最精致的着装，讲究的和服，发型也梳理得极其端庄，不似妓女而似艺伎，她常独处在自己的小房间里，鲜与其他妓女聊天；花枝戴着眼镜，穿着廉价的和服，下班回家时则穿上西式的外套，像个纺织厂女工；里江浓妆，也着廉价和服，烫起来的短发让她介于过去与现在，大约是最匹配“梦乡”这种档次妓院的妓女；爱子的造型有点恐怖，刻意涂抹在脸上的白粉和身上的白底色的和服总让她显出一种鬼魅之气，她是拼劲力气试图掩盖自己的年龄·······爱子回乡一段，拍有一点闲笔特别生动，在小饭馆她叫了面，老板娘搁下孩子去煮面，爱子借炕上的镜子继续打扮着，面对乡下的老板娘，她竟然有一丝城市人的优越感，她涂口红时，老板娘却暗示她大可不必如此，很明显，老板娘猜到她的职业，对她也有一丝鄙夷。

几场妓女日常生活的群戏也特别生动，无论是发工资每人的不同反应；抑或给即将回乡结婚的里江送行时，大家送上祝福和礼物；还有大厅吧台处，米奇请客，几个女人吃着盖饭，结尾的少女在这里第一次正式登场，她从不敢不好意思到大口大口吃着并感叹着从未吃过这么好吃的饭菜······

京町子非常适合米奇这样浓烈的角色，她的短粗且微胖的身材在角色中竟有神奇的魅惑之感；若尾文子被四方田犬彦称为福相，我却始终觉得她的美适合各个时代，阿休的标致中有一种难得的凌厉，她在【赤线地带】中的表演要远远强于【女系家族】。

三益爱子此前一直重复主演大映的慈母戏，她最擅长扮演话不多主意不多性格不尖锐的母亲，沟口健二终于打破了她的角色套路，同样的望子成龙，更加血淋淋的现实是那些最终长大的儿子鲜有惦念穷苦甚至卑微的母亲的，一旦他们走进规模像样的大公司，他们只一心想把所有不堪的过去抛掉，正如同当时近乎所有的日本国民，二战的惨败、美军管辖，他们想把所有的过往全部抛掉。爱子和儿子在片中唯一一场共处，就是儿子宣布断绝母子关系那一场。和影片主场景热闹、喧哗的红灯区不同，儿子约母亲就在他工作的工厂区附近，大片的工厂厂房附近没有人，显出骇人的荒凉，而更骇人的是儿子把母亲推到的那一刻······

影片结尾也很动人，那感叹盖饭好吃的少女终于也要梳妆迎客，主人告诉她她家里负担很重，急等着她寄钱回家。少女也要在妓院前拉客，这时她才怕起来，她把脸躲在门后看她的前辈如何拉客，看那些客人是什么样的·······镜头停在少女的脸上，一直让我们看着她羞涩又有些恐惧的表情。

沟口健二最好的时光都很不得志，他一直努力跟随政治步伐，试图在夹缝中讨创作机会和生存机会，从国策电影到战后民主主义开始兴起，却始终处境尴尬。或许冥冥中自有安排，在他人生的最后四年，他拍出了他人生中近乎最伟大的八部影片，而这部【赤线地带】作为他的绝笔也似乎是在诉说他对于曾做艺伎养育资助他的姐姐寿寿的所有理解与感激之情。

【赤线地带】在沟口健二的所有作品中也罕见的有着强烈的现实意义，故事以国家讨论禁止卖淫法为时间背景，片中的妓女们一面屈辱于妓女的生活，一面又惆怅焦虑着一旦禁止卖淫法实施，她们又如何生存下去。影片公开上映于1956年3月，当年5月，国会通过了该项法律，1957年4月正式执行。

《赤线地带》是沟口健二于1956年拍的一部带有强烈现实主义风格的电影，讲的是战后50年代日本东京红灯区一家妓院的故事，以客观冷静的手法、短小精悍的叙事展现了这家妓院中五位性格迥异的妓女不尽相同的命运。这部电影是沟口健二的遗作，也是其女性电影作品序列里形式风格最为独特的一部。《赤线地带》以其短短九十分钟不到的故事敏锐地洞察了其时日本妓女的边缘化地位，她们作为妓女所面临的社会困境和自身窘境，以及她们注定的命运、一代代悲剧的轮回。

在沟口健二三十多年的电影生涯中，他为女性拍了数十部电影，从《白绢之瀑》到《雨月物语》再到《山椒大夫》这一系列作品中，他拍过江湖女艺人、艺伎、女仆、宫女或是普普通通的妻子，而他对这些女性的刻画，无一不是站在她们的立场，以细腻的影像表现出她们的忠贞、牺牲、觉醒或是无奈。尽管作为男性导演，他在这些电影里从来没有以居高临下的男权思维来思考、评判女性，而是塑造出一系列真实鲜活的女性形象。沟口以他观察视角的移动长镜头让镜头下的女性角色在电影中自在自为地展现。无论是角色刻画还是镜头语言，都和同时期好莱坞那奉男性叙事快感为圭臬、物化女性角色的类型电影天壤地别。《赤线地带》大体上同样延续了女性的主题和移动长镜头摄影风格，但作为沟口为数不多的现代剧，《赤线地带》又有着其自身形式风格的独特性和犀利的现实主义深度。

《赤线地带》讲述了东京红灯区一家名叫梦之里的妓院里五位妓女的故事：精于业务并且深谙世故的年轻貌美的阿休、相对年老的由里江和梦子；性感时髦的米奇以及略显落魄的花绘。 在色情行业可能被议院废除的背景下，梦之里仍继续营业着。精明的阿休利用自己年轻貌美的身体资本来骗取客人的金钱，为的是攒够入狱父亲的保释金，可当她攒够钱了，差点被发现真相的客人谋杀。时髦性感的米奇看似目空一切，实际上却是因为破碎的家庭而被逼如此，她那薄情的父亲在亡妻不久后便二婚，还来到妓院试图将米奇带走，以恢复家族的名声。而米奇的到来抢走了由里江的生意，挂念着情人的由里江离开了妓院，和情人结婚，过上了家庭主妇的生活，却发现这更加辛苦，亦无法在劳动署找到体面的工作，只得重拾旧业。寡妇梦子靠着出卖自己的身体，含辛茹苦把儿子抚养长大，当她满心期待地去东京的玩具工厂见自己的儿子时，却发现儿子十分嫌弃她这个母亲，甚至要断绝母子关系。花绘和无业的丈夫在贫民区租房，靠她一个人养活儿子和丈夫，然而她窝囊的丈夫不仅嫌弃她的妓女职业，还试图自杀。影片结尾，靠着幸运逃离了死神的阿休用她从男人那骗来的钱当起了个体户，而发疯的梦子后来如何我们不得而知。色情行业的废除法案又一次没有通过，梦之里其他的几个妓女们仍然还是原来的老样子。

《赤线地带》里每个妓女都表现着不同面貌，而在深处她们都有着同样的悲剧根源。有趣的是，《赤线地带》和沟口其他的女性电影相比，片中是没有男性主角的，或曰，和女主角命运发展息息相关的男性几乎是缺席的。五个女人的故事构成了叙事的主体——这是沟口对女性命运更进一步的审视。但也就是这样的在场和缺席，更凸显出妓女的悲剧性：卖淫行业废除法案通过失败的广播两次出现在影片中，一次在影片中段，一次在结尾回荡在城市空中——这样一个男性主导的不平等社会，本身就主宰了她们的命运。男女不平等的社会秩序是无形的牢笼，是她们悲剧的根源。

法国后现代主义哲学家米歇尔·福柯认为，性存在于权力关系的交叉点上，现代国家机构以各种手段对身体进行控制，以制造驯服的身体。 在《赤线地带》中，我们可以看到，在速写式地表现梦之里的男性客户时，这其中有政府高级官员，也有因战争丧妻的退役军官——这或许某种程度上暗示了废止法案为何一而再再而三地无法通过的原因。原本男尊女卑思想就十分顽固的日本，在战败后更需要有妓女这样一个群体去抚平战争带给男性的创伤。

然而，十分矛盾的是，就是这样一群抚慰男性的妓女，对男性来说又是可耻的。沟口健二通过表现梦子和儿子的母子关系，传达出了这一荒谬性。在梦子满心期待地去东京郊区工厂和儿子见面时，她的儿子对她表现得无比冷漠。这一幕是由几个长镜头组成的，最后一个镜头表现了母子二人的争吵。不同于沟口时代剧里的移动长镜头，大多是远景俯拍或者仰拍，这一段的近景镜头平视着角色，镜头运动跟随着角色情绪的起伏，表现出儿子的冷漠、母亲被抛弃的悲剧感。然而，这一近乎真实的连贯时空却被缀上极为诡异、不协调的背景音乐，暗示着梦子荒谬却又真实的处境。

依据拉康的精神分析理论，女性是男性焦虑的来源，亦是男性欲望的对象。这一点在妓女与其身边男性的关系上得到了十分典型的体现。不仅是梦子，阿休、由里江、花绘和米奇与她们身边的男性都或多或少体现出这一矛盾。沟口健二正是在影片中直白的把她们的处境揭开给观众看，解构了男权至上的日本社会的矛盾性。这些女性一方面对男性来说是给予者，或者说是在金钱、家族荣誉或身体上被男性需要的；而另一方面又被他们所不耻。可这一窘境却无法摆脱，妓女的悲剧身份是无尽的延续与轮回。

影片中大部分事件发生在梦之里，对这样一家处于现代东京红灯区的妓院，沟口一改以往的拍摄方法，而是选择了角度与人物平行，极富有空间纵深感的景深长镜头来表现。我们时常可以看到，无论是前、中、后景都填满了人物，室内的梁柱常常遮挡住一部分视线，造成逼仄而压迫的效果，同时，人物的位置安排也体现出一种支配与被支配的关系——往往是妓院的老板娘和老板坐在前景讨论法案或是算账，而妓女们则坐在背景闲话。可以说，梦之里的视觉呈现绝不是梦幻的，相反，是囚笼一般的。妓女们宛若囚徒，可是精于剥削的老板娘和老板令他们债务累累，无法脱身。不仅如此，在影片结尾，法案又一次被否决的结果从广播中传来时，老板娘和老板喜不自禁，教育妓女们，梦之里才是她们的庇护所，是对不完善的政府政策的弥补，她们才是真正的社会劳工。

或是因为贫困，或是因为老板不厌其烦的洗脑说教，或是因为卖淫行业被一再被社会认为是正当的，在经历梦子发疯失踪、阿休被谋杀的小小风波后，妓院还是照常运转着，剩下的花绘、由里江和米奇仍在夜幕降临时于妓院门口满脸堆笑地拉客。正如花绘所说的，一旦拥有了妓女的身份，就无法再摆脱。对妓女们来说，这或许是外在原因逼得她们不得不如此，也或许是她们已经被这样一个监狱般的男性主导的社会环境驯化了。在影片结尾，沟口把镜头对准了又一位即将沦落的少女——精致的妆容下，是她内心的恐惧与踌躇。镜头慢慢拉近成特写，背景的诡异音效愈发刺耳——她逃不过从妓的命运，她只不过是遭遇这般命运不公的无数妓女当中的普通一个，这些女人的噩梦似乎将会无止尽地在这花柳天地间轮回下去。

如果我们把沟口健二的作品进行对比，可以发现很多电影中的情节都是相似的。概括来，无非是女人为男人牺牲，男人最终得偿所愿，女人却无法得到回报。这是电影的基本主线，以及由此延伸出各种各样的女性故事。

在《日本桥》中，沟口健二将镜头对准一对姐弟，弟弟依靠姐姐给别人做小妾赚来的钱完成了大学学业，并拥有一份体面的工作。而姐姐在弟弟走上社会之后，觉得自己任务完成了，从此剃度出家下落不明。弟弟因为思念姐姐，将情感寄托在艺妓身上，以至于耽误了事业。

在《白绢之瀑》中，沟口健二依然将镜头对准了贫困生活中的男男女女，一位贫穷的青年，在艺妓的帮助下完成了学业。而艺妓在给青年筹集学费的时候失手杀人。青年毕业之后成了著名的检察官，被迫要重新审判帮助过他的艺妓。结果，艺妓被判处死刑，这位检察官也在重压之下自杀了。

而沟口健二的遗作《赤线地带》中，他把艺妓作为电影的核心人物，这些女性因为父亲、家庭、儿女沦为艺妓，她们带着各自的心事，游走在主流社会边缘，依靠自己尚未香消玉殒的身体，小心翼翼的经营着自己的世界。

沟口健二的残忍就在于，他展示出了一幅活色生香的女性浮世绘，而我们在这活色生香中看不出性感、读不出风流，只有那绵长无尽的穷苦生活让人愁肠百结。

明治以后的日本近代化过程带来了一种奇怪的风潮——即便是穷苦人家的孩子也可以通过读书出人头地，这种风潮给明治、大正时期的日本提供了发展的原动力。同时，也将女性的社会地位和存在价值暴露了出来。

因为通过读书出人头地的仅限于男性，所以女性就自然而然的沦为男性成功路上的垫脚石。因此，很多家中比较贫困的男性都立志通过求学来摆脱当下的生活。虽然为了供家中的男性求学，女性就一定要牺牲自己这样的例子很极端，但这的确就是日本近代化的侧面。

沟口健二敏锐的捕捉到了时代的变化和特点，并将之作为自己的电影素材：

女性的牺牲奉献和男性的自我审问。

觉醒的女性和男性自我主义的对抗。

通过女性走向成功的男性的骄傲。

在《赤线地带》中，沟口健二对他的女性主义做了总结。故事发生战后日本社会极端压抑的五十年代，地点是一个叫做“梦乡”的艺妓馆，这里聚集了数位女性，她们每个人都背负着自己的故事来到这里。

为了从狱中解救父亲的阿休，为了给肺结核丈夫治病的花绘，和原生家庭对抗的米奇，渴望婚姻却遇人不淑的由里江，希望得到儿子认可的梦子......每个人的苦难看起来各不相同，其实殊途同归。

我们在谈论《赤线地带》这部电影的时候，往往绕不开女性命运四个字，而围绕着女性命运的往往还有贫困、性别悲剧以及男权的退场。

贫困主题：

日本电影艺术家最初饥开始从事电影活动的时候主要有两方面的内容，一方面是学习西方电影技术，另一方面则深入社会本身，试图通过电影这种形式来呈现日本社会的现状。而贫困，则成为很多电影导演的首选方向。

1923年，沟口健二就在作品《雾中的码头》中讲述关于贫困的故事。电影描述了一个年轻的海员帮助老水手的故事。这部电影将日本社会的人间疾苦展现在观众眼前，也揭示出了二十年代初期的经济萧条以及社会动荡等一系列社会现状。

在沟口健二此后的很多作品中，都可以看见贫困主题，比如《清作之妻》、《夜之女》、《慈悲心鸟》等电影。作为近代日本电影写实主义的开创者，沟口健二总是将镜头对准日本社会最真实的一面，那些生活在日本底层的民众。

在《赤线地带》中，贫困依然是绕不过去的话题，故事发生在五十年代，当时日本社会正在进行风俗治理，并且出台了相关法律来限制风俗店的生意。依靠这些风俗店来赚钱的女性，此时的处境和面对的困境就毫无暴露的暴露了出来。

一方面，女性需要通过这种方式来生存，另一方面，女性还要通过这种方式来拯救家人。这就意味着，贫困不仅来源于外部，也来源于内部。或许，沟口健二在这里想要表达贫困的多重性，以及这种贫困给女性带来的生活压迫以及人格上的异化。

其中最典型的就是为了儿子而出卖身体的梦子，她依靠这份工作将儿子抚养成人，当她逐渐衰老，儿子拒绝和她生活在一起，最终导致梦子精神崩溃，去了精神病院。梦子就是贫困的牺牲品，不仅有生活的贫困，更多的是精神的贫困。

女性悲剧：

最早开始拍摄女性悲剧的是日本松竹电影公司，沟口健二是其中最擅长拍摄女性题材电影的导演，他的电影多半描述的都是女性，她们的喜怒哀乐，伤春悲秋，希望失落。

据了解，沟口健二的姐姐曾经是艺妓，因为家境贫寒，姐姐在很小的时候就被迫做了艺妓，这给后来沟口健二的电影创作带来了很大的影响。他拍摄过很多关于艺妓的电影，而这些都是因为姐姐曾经的经历。

沟口健二的电影虽然多为女性悲剧，但他镜头下的女性绝不是任人宰割的羔羊，女性的牺牲又迫不得已的部分，也有心甘情愿的部分。在沟口健二的电影中，女性的牺牲是高尚的，是一种成全。

《赤线地带》中的为了给丈夫治病的花绘，白天是风俗店的艺妓，夜晚回到家中是贤妻，是温柔的母亲。在两种不同身份之间转换的花绘丝毫没有难为情，反而有一种力量。年轻貌美的阿休为了拯救因为贪污入狱的父亲，在风俗店赚取保释金，最终得偿所愿。

我们很难站在道德层面来批判沟口健二镜头中的女性，在欣赏他的作品时，我们反而会被电影中的女性所鼓舞，尽管她们本身就代表了一出悲剧，但她们身上仍然迸发出惊人的力量。

沟口健二的镜头在不同的女性之间流转，在小小的风俗店中，沟口捕捉到了一个小小的大世界，这里有裹挟众生的浮世风景，也有淡淡的无可奈何。

男权退场：

在沟口健二的电影中，男权总是不在场，或者说以另一种形式在场，他们作为女性悲剧的制造者，将女性逼向绝望，然后悠然离去。《赤线地带》中的男老板，一边克扣艺妓们的收入，一边鼓吹他的良善。渴望结婚的由里江，婚后因为不幸福，又回到了风俗店。

长期处于封建制度下的日本女性本身就是男性社会的附属品，在她们的生活经历中有很多戏剧性故事，甚至连法律都倾向于男性——不管男性如何败坏，都可以不受法律的制裁，而女性即便是备受凌辱，也要和丈夫共同生活在一起。所以，很多日本女性只能通过自我牺牲的方式来完成自我成全。

沟口健二在很多电影中都在描述女性为了男性付出的牺牲，《西鹤一代女》中的阿春，失去爱情、失去家庭、失去尊严，最后流落寺庙。而在这些失去的过程中，是她对身边男性的牺牲和成全。《赤线地带》中的女性牺牲的更为明显，每个女性都带着被迫无奈来到风俗店，而风俗店能够给她们的也仅仅是一份收入并不高的工作。

在《赤线地带》中，沟口健二没有将任何多余的镜头给男性角色，他将所有的光环都给了镜头中的女性。让男权在“赤线地带”彻底消失，因为此时沟口健二是非常矛盾的，女性依靠男性生存，不管是风俗店的客人，还是自己的家人，女性的牺牲都是注定的。

沟口健二的电影虽然悲剧多，但总归是给人以希望。作为日本女性电影大师，我们可以在沟口健二的电影中看见所有关于女性的悲剧。拍摄这些悲剧，一部分是他心中的执念，另一部分则是作为女性导演的责任。

当男权彻底退场之后，牺牲也仅仅是牺牲，这种牺牲在《赤线地带》中得到了升华，成为了沟口健二的人间绝响，底层女性的人生浮世绘。

从1923年进入电影行业此后的三十多年间，沟口健二拍摄了九十多部电影，其中大部分已经遗失。他的电影在传统和现代之间来回转换，虽然女性是永远的主角，然而我们透过他镜头下的女性，可以窥探到各种各样的悲剧。

萧伯纳说，人生有两出悲剧：一是万念俱灰；另一是踌躇满志。在沟口健二的电影中，充满力量的女性在万念俱灰之后依然可以踌躇满志。我们得承认电影的现实意义大过电影本身，直到今天，我们再来审视女性地位的时候，依然可以看出女性在当下社会中的举步维艰，而这或许是沟口健二给我们留下来的最有价值的地方。

一些简单的背景

日本于二战战败后开始取缔卖淫活动的斗争，先锋队正是刚刚获得解放的女性国会议员们。影片背景时值“卖淫防治法”在议院备受争议，这一项目一再被提上日程却一直难以通过。从片头老鸨对政府的抱怨也能看出日本政府对色情行业的摇摆态度：“他们叫我们保护这些女孩……现在却又说卖淫是不合法的……”不难猜测色情行业是经济一大支柱，并且吸收了很多无一技之长，却有家庭要哺育的待业妇女。正如老鸨所言，“……我们这家店在吉原已经是第四代了，要是没有需求的话一个行业怎么可能存在那么久……”。 然而，色情行业给个人、家庭、甚至国家都带来了难以忍受的“耻辱”，就像一颗不定时炸弹，谁都想尽早甩掉。这部影片的英文译名为"Street of Shame"，从中也可见一斑。影片主要以梦の里这一家色情沙龙作为故事的轴心，朝内向观众展示了妓女们的生活、隐痛、命运，朝外展示了她们各自的家庭故事以及嫖客的痴慕、无情、伪装。故事同时交织着老鸨夫妇和日本政府对妓女的态度，他们都仿佛慈悲却又难掩自私，看似呵护却又漠不关心。老鸨丈夫的一句:“ We are compensating you for work that the government overlooks. We are doing social service!"在片头片尾完全一模一样地出现了两次，颇具嘲讽意味。 “卖淫防治法”于1956年通过，禁令延迟至1958年生效。

矛盾

整部影片最大的矛盾是耻辱与金钱的对抗。这种耻辱不仅仅是，甚至不是个人的耻辱，而是家庭的耻辱。这种金钱也不仅仅是，甚至不是个人的金钱，而是家庭的金钱。我们可以清楚的看到每个人物因为家庭而在这条街上挣扎，为了生存和自由而妥协。每个妓女都有两副脸孔，一副笑语晏晏，蜜语甜言，温柔似水，性感暴露。另一面却敏感脆弱，冰冷毒辣，无奈妥协，自暴自弃。

命运，隐藏在一个人的原生家庭里，隐藏在后天无法预知的劫难里。人的一生常常只是发现自己的命运，而无法发明令其改变的武器。有能力的人在朝着光明游去，没有能力的人只能在对抗命运的路上悲壮消陨。

店里有三个大妈，影片赤裸裸地展示了这一行（其实也许不止这一行）对年华逝去的女子的百分百恶意。花绘是曾经打算和丈夫一起自杀的，儿子的到来让她重拾生的勇气，她以微薄的工资养着她失业的丈夫，嗷嗷待哺的儿子。勉力而绝望地维持着一个破碎的家，她恶狠狠地抱着儿子说她要亲眼看看一个像她一样的妓女会有怎么样的下场。里江也被顾客嫌弃年老色衰，她怀着希望和幻想偷偷逃走回家，却发现她的丈夫只不过是一个更可怕的剥削者，应了那句“结婚只是长久卖淫”。也许更惨，因为她干的工种更多更累却还要挨骂。梦子也是个半夜都拉不到客却依旧为了儿子拼命出卖自己的母亲，她唯一的希望就是等儿子有出息了把她接去同住，她的美好是她在满洲里牡丹江出嫁时的记忆。可是啊，宁可把希望寄托在死去的人身上，也不要放在活人身上。人心善变，儿子忍受不了母亲的职业，与她断绝母子关系。于是她终于疯了，永远地逃避了残酷的现实住进了梦里。

店里另有两个年轻貌美的女子。显然米奇是个从小因父亲浪荡而受伤从而也变得浪荡的女孩儿。她藏着那份和母亲一起挨日子的痛，以出卖自己报复家人。她真正把自己当作商品，无所顾忌的欠债，实实在在地挥霍青春。她其实天真又软弱，懒惰且陷入自暴自弃的情绪。她选最容易的路，不在乎名誉也不在乎拖谁下水，浑浑噩噩一辈子。阿休则是那种在哪里都会成功的女人。尽管命运不济父亲锒铛入狱，她为了付保释金入行，也能凭借美貌做成top saler。美人本来就在哪里都比别人容易出色，她甚至还毒辣又聪明。这就是个典型的蛇蝎美人，自古以来受人痴慕又备受诟病。坑了每一个客人还让人心甘情愿，把人坑得倾家荡产畏罪潜逃也丝毫不愧疚。只能说，这才是成大事的料。所以她的身上矛盾感其实并不明显，她不在什么事情上挣扎，也许偶尔懊恼一生被20w毁掉，却依然能完成大计，踩着裙下之臣做人上之人，摆脱命运自立为王。

出路

这部电影的结尾非常压抑，让又一个命运悲惨的小处女画了浓妆，穿着华服，试着第一次揽客。好像是在宣示着一种不可改变的宿命论。

其实这种悲观的宿命论在每个人身上都应验，不论是妓女还是普通人，不论是历史还是今天的普通人。这是我观影后觉得能generalize到自己生活中的一点点价值。想要改变命运需要：坚定的目标+强悍的实力+一定程度上抛弃道德，不择手段的决心。阿休能成功脱身不仅仅因为她忍常人所不能忍，做了常人不敢做的事，还因为她美貌，聪明，实力超群。这种人在现实中常常被拿来当成“励志”的榜样。其实是很可笑的。

因为学不来的。

仔细想想就知道，不管是哪一点，都学不来的。人们就是会被轻易动摇，就是下不去手。最绝的是人们还会以“只怪我太善良”来暗中贬低这些不择手段成功的人，然后继续沉沦在自己的悲剧之中。一个人能有多狠，很多时候并不是自己能决定的。我只能是我，不能是任何其他人。

所以也许今天人们同情那个时代的妓女，但如今所谓的“中产阶级"不也同样境地悲凉么。我们都被命运”局限”。我们只能接受它，就像接受明天的天气，就像接受所有已经存在的现实。终其一生都走不出这个局。

但其实也没怎么样，谁还非要走出去呢。从古至今也没有几个人走出去了。好了我就是这样不积极：）

随便结个尾

首先，这部电影是课程要求。被分在Prostitution and gendered space这一节。感觉这种风俗文化也算是日本特色了。正好我打算做居酒屋文化，甚至歌舞伎町一条街，所以闲着没事正好瞎写一通。还是被若尾文子的颜击中了，再次感慨美貌真的是好用（当然得附赠好使的脑子）。然后对Micky也颇有好感（当然现实中肯定很讨厌这种人），看得清又太看得清，也不知道是福是祸，不过主要她也太懒了，有赚钱能力没理财意识，典型自暴自弃。另外三个就是统一的悲剧。不幸的家庭各有各的不幸，扯着一点希望当浮木，最后变成压死自己的一根稻草。可是又怎么能怪她们，人没有希望要怎么活下去呢。长得没那么好看，岁月不慎流失难道也是她们的错吗。

但是也不用同情她们，因为谁都不知道自己会不会比她们更惨，我们都是命运的玩偶，一步一步以为自己运筹帷幄实际上已经被安排得不得不明明白白。哪个女生没有为衰老绝望过，甚至更早，为没有美貌，没有精彩人生而悲伤痛苦过呢。但这就是命阿。

但真正的悲剧就是没有错误的。这正是悲剧让人如此忧伤的原因之一。

你就大胆向前走，Fuck them all。