20世纪少年

每部电影140分钟左右，合计420分钟以上。这样超长的电影三部曲，看完之后我都佩服我自己。但看片过程并不痛苦，只是感觉时间稍微长了一点。
这是日本电影的一部史诗。
人物众多，线索纷杂，时间跨度20年。大场面，大特效，大卡司。我已经不看日剧很多年，我还是可以认出好多日本大牌演员参与其中。
影片的故事，很符合电影的名字，一部讲述20世纪日本少年的故事，也是给出生于20世纪的年轻人所看的电影。对于中国人而言，80后看完之后，更有感触吧。作为一个80后，我找到了很多日本文化所带给我的东西。
影片密集的安排了日本漫画里面的很多要素，比如：正义对抗邪恶，救世主传说，邪恶的科学家，机器人怪兽，外星人攻击地球，城市上空的怪兽大战等等。还揉合了很多日本文化在里面，武士精神，日本的演歌等等。
日本漫画文化里面的东西有优秀的东西，也有让人感觉弱智的地方。尤其是日本人的“哥斯拉”情节，太搞笑了。看到第三部机器人横穿城市，我都忍不住笑出来了。这不就是日本特摄片的翻拍版嘛。还有，日本漫画里面的主题，大多是拯救地球之类的。片中的两个漫画家也是很搞笑的。开始画色**情漫画，后期也改成热血的少年拯救地球了。日本人真是奇怪的民族。
影片要包含的东西太多，造成影片节奏有点拖沓，尤其第一部，看得我有点着急，以为就是一个正义对抗邪恶的故事。到了第二部，穿越时空的情节过后，才感觉情节渐渐吸引我。因影片所设置的悬念而迷惑，想知道到底谁是“朋友”。
影片的悬念设置很成功。我到最后一刻，才知道谁才是真正“朋友”。编导也太能吊观众的胃口了吧。这可是电影，不是连续剧。日本人真实可怜，需要付钱看完三部才能知道真相。
导演把这三部电影也拍成了漫画模式，各个细节都能感觉到，这就是漫画的真人版。我怀疑导演，是不是参照原版漫画一格一格翻拍的。
还要赞一点，整部电影制作很认真。从外国演员的选择上就可以看出。中国人找的真是中国演员，虽然他是一个台湾人。外国的取景，也是实地取景，不似有点影片，随便搭个景，敷衍了事、
日本电影产业不能与好莱坞媲美，所以他们的票房榜上冠军大多是动画片。从吉卜力工作室的作品，总拿票房冠军，就可以看出来。所以，他们能拍出《20世纪少年》这样有大场面、大特效的电影，对于日本电影来说，应该是巨制了吧。有些场景，还是很壮观的。比如第一部的机器人大屠杀，还有第三部的飞碟飞行以及机器人穿越城市，还有里面很多的大爆炸场景。
演出这种片子，演员只是本色演出就好了。没看出各位大牌有什么出色发挥。各位演员都是尽职演出。
总体来说，是一套不错的电影。说它是真人版漫画也好，说它是漫画的真人版也好，总之是一套好看的电影（如果你没看过漫画的话)。
2010-09-26~2010-09-27
20th.Century.Boys.2008.BDRip.X264-TLF
第二部PPLiVE在线
第三部PPLiVE在线

当我准备看这部电影，我已经做好了最低的要求，只要把故事讲好即可，但是，就好像砖家不断突破人类智商下限一般，堤幸彦导演的《20世纪少年》，更高更快更强的突破了我能接受的最低值，再次让我明白，越期望越失望、失望之后是绝望，绝望之后看到一丝希望，拜托，那是为了迎接接下来更深的“同一个世界，同一个绝望”。

1）定位之过

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漫画改编为电影，要照顾2种观众：1是看过漫画，准备来电影院用很黄很暴力的多媒体再复习一遍的观众；2是没看过漫画，听说漫画还可以，看演员，人靓眼熟，看预告，情节紧张，准备以电影的形式直接了解故事的；3是不识数的人。如果说3种观众撇去一半，只留一种——在电影院门口架个测谎仪，来人就问“ 看过原著吗？”标准的神经病腔调，倍儿有面子。那么导演完全可以放开手脚。

但是这是不可能的。于是就有这部电影电影的里外不是人了。原作漫画读者会感到对真人版电影的不适应（下文详细说），而新人对于这部电影看后又会无比的迷惘，要知道，3部曲的第1作，剧情根本没说到真相，完全处于人物铺垫阶段，而20世纪少年人物众多、又采用“过去-现在”双线的叙事手法，2个多小时的时间，新观众不晕头才怪呢。《名侦探柯南》每次人物出场，胸口处打个字幕的做法还算体贴，而对《20世纪少年》，导演真该为每个角色胸前挂个胸牌，避免观众看丢了。（实际上，漫画每本扉页都有人物介绍图，提醒读者人物姓名与关系。）

2）改编之过

电影与漫画的第一幕是完全相同的，贤知在广播室播放《20世纪少年》这首歌。但随后漫画与电影的处理完全不同，电影直接讲到萤火虫监狱，被关押的落仔开始讲述20世纪最后发生的故事。而漫画是描写了联合国纽约总部一个庆功晚会，主持人说到“我们欢迎20世纪最后拯救我们的英雄”，然后没给英雄正脸，然后开始讲1997年超市仔，看出什么不同了吗？电影，一开始就揭示了贤知一派的失败，而漫画采用叙述性诡计，让读者误以为那个晚会是在表彰贤知。

萤火虫监狱 VS 联合国表彰大会

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这是多大的差别？

你知道“黑勋爵是卢克的爸爸”，你还看《星球大战》吗？
你知道“许文强一出门就被乱枪打死”，你还看《上海滩》吗？
你知道“圣杯就在卢浮宫”，你还看《达文西密码》吗？
你知道“邓不列多死了”，你还看《哈利波特与混血王子》吗？
你知道“诸葛亮死了，司马家得天下”，你还要看《三国演义》吗？

同理，观众一开始即被告知，主人公被KO，观众请默哀，那么，观众还能投入100%的期待与热情去投入贤知拯救世界的战斗吗？显然观众更偏向歪着脑袋：“哈，这小伙最终不过还是被敌人干掉了，就看看怎么失败的，学习下八荣八耻吧”

而漫画中，读者会带着“贤知他们最终胜利了”的错觉，随着漫画家的笔触，迎接“血腥除夕夜”的到来，并最终在之后，看到庆功晚会上，友民党那些坏人的嘴脸，陷入“真正的绝望”，这才是《20世纪少年》中《寓言之书》部分的深意。

而电影中这一小小的改变，将漫画前大段的一个巧妙的叙述性诡计给放弃了，真是丢了西瓜捡虎照，丢了7亿新台币还入了牢。

3）节奏之过

哈欠，这居然是影片前1个小时给我的感受。这是摇滚漫画，不是《Touch》好吧。漫画本质就是分镜头蒙太奇，切切切切切，“朋友”的邪教组织与年少时代的故事，三下五除二就迅速展开，然后就进入白色恐怖与邪教的神秘气氛当中。

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迷人的跑来跑去的公园

而电影又是“怎么和客人打招呼”啦，又是“贤知在河边跑来跑去，毕竟租了场地了，导演咱们多拍2个镜头吧”。前面的节奏完全是在演大河剧，什么诡异的邪教气氛、疯狂的世界犯罪行为，真相的抽丝剥茧，完全不要。这是拍给那些成熟的成年人的“爱我日本”纪录片，还是邪教犯罪科学推理热血摇滚青春故事？我真怀疑了，这个堤幸彦导演，是哪个曾经拍出《继续》系列、《TRICK》系列，两大涉及邪教的剧目的“疯狂”导演吗？

影片后半段则是另一个极端，堤幸彦导演一看，我x，没时间了，再这个节奏拍下去，就成电视剧了。（果然你这厮忘不了拍电视剧吗？）马上加快节奏，电影后半段的效果是：“不求细节，只求故事讲完”。我倒是很期待吴承恩先生把《西游记》大闹天宫之后缩写成”后来至尊宝跟唐僧一起去找观音姐姐，全剧终”。但《20世纪少年》这里是要拍3部曲的，伏笔全删，名场面全删。原作中贤知处于一种宗教的负罪感之中不能自拔，电影完全没有这类的反思。这是要开发观众的大脑补完计划，还是考虑“国际惯例电影票不属于商品，烂片不能申请退货+双倍赔款”呢？

*更多区别可以查看wikipedia（日语）

4）名场面之过

伏笔缺失，不由得让我对下一部作品担心，但考虑剧透，这里就不再赘述。但名场面缺失，让这部戏几个看点完全消失。胶片记录的，完全是与原作相同的大纲，而重点表现人物的几个场面像摄影家陈冠希老师一样，完全没了踪迹。

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福部与“朋友”的楼顶对决。
原作第7卷166页，是福部与“朋友”在楼顶对峙，指认“朋友”的可能身份、矛盾激化、坠落，贤知在旁边目睹一切。电影版02：04：30变成福部简简单单与某人扭打一团、坠楼，落仔在一旁目睹一切。这里可能涉及剧透，相信看过原作漫画的朋友能看出什么区别吧。

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贤知之歌（电影版不配图了，跟Windows XP 一样，黑屏了）

原作第8卷第3章，2015年的远藤神乃听录音，回忆贤知在血腥除夕夜之前录制的“鲍勃•列侬”歌曲。贤知说到“还有几个小时就是21世纪了”，末世情结与即将到来的战斗的恐惧与勇气都通过歌曲表现出来了。电影版02：17：38在cast部分，已经播放完《20 世纪少年》一曲之后再播放一首背景音乐，这时观众都跟美女一样走光了，听什么？！

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还原度较高的为贤知与神乃吃拉面、街头唱歌、月台送别几个煽情的桥段，取镜与漫画几乎一模一样，但是饰演神乃的小演员表现不好，应该是年龄太小了，完全没有入戏。

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日剧《白夜行》中饰演童年雪穗的演员福田麻由子是非常好的童星，可惜现在她年龄又比剧中人物太大了。这也是一大遗憾。


5）堤幸彦，一起来玩吧

我不理解堤幸彦导演这次为何畏首畏脚，你又不是拍《梅兰芳》的陈凯歌。我只能揣测，是跟中国足球一样，思想包袱太重了。整个项目60亿日元的投资，快赶上日立公司去年一年的亏损了。拍不好，下半辈子只能当农民工，给日本春运增加负担了。但是经费花的太快了，不说全剧比原作俊朗千倍的贤知扮演者唐泽寿明与日本赵雅芝--常盘贵子大美人 2人的片酬，全剧大部分演员都是日剧、日影中的熟脸，别说片酬，盒饭一天就不少钱。把朋友的标志挂上太阳塔，一天租金又花了8000万日元。堤幸彦导演这个愁啊，估计就跟食神一样一夜白头了。

作为NTV开局55周年纪念作品，这种不能失败的电影面前，堤幸彦导演不得不收起锋芒，中规蹈距的拍摄一部讨好制片、投资、发行、票房的电影。结果拍出来东西就这样，我们感觉60亿日元，至少20亿真是浪费了。

与其这样，还不如交给动画片导演，更省钱，更讨好。把庵野秀明这类流氓导演抓出来，没准还反赚一小笔。

堤幸彦导演，不知道2、3部你要怎么拍，但如果继续糟蹋《20世纪少年》，

“朋友”就要跟你绝交！

除非你就是一原作党，烧60亿日元来拉日本内需，就为给一部漫画打个小广告。这本儿，比恒源祥下的狠多了。

后面还一段，不和谐，就不给低俗网站第4批的网站添乱了。

其实对于日本大制作，
我一向是期待比较低的，
一方面因为日本的现代题材大制作所传达的情怀都太过矫情做作，
另一方面日本电影的剧本都属于行走于莫名其妙间的起承转合。
浦泽直树的原作我在去年还是小小拜读了一下的，
可惜没有时间完成全部的阅读，
当然也有一部分其他缘故，等下再展开…
在开始的头30分钟，我还是颇为满意的，
虽然节奏也很慢，但是我还真的是佩服了电影的复原力，
绝大多数漫画中令人印象深刻的画面在电影中得到了体现，
所以我也小琢磨了一下，到底是浦泽直树的构建能力强呢，还是电影的高度崇拜原作呢？
成也萧何，败也萧何，
这电影和原作一样的让人无法接受的都是节奏，当时不再看这漫画的原因也是因为前面故弄玄虚的铺陈太长了，似乎同样的故事进度和戏剧细节，被无限的放大并停滞，看得很累很累。
而可能正是我看过一部分原作漫画，所以前半部分并没有看出什么问题，可是随着电影的剧情逐渐走出了我所熟悉的桥段，整部电影蹩脚的叙事能力就逐渐显现了…
而真正看完这部电影之后，就有一种严重的浪费了时间的感觉。
我不相信这部电影可以给没看过原作的人看得津津有味。这更不是一部可以走出亚洲漫画文化圈的电影。
所以他甚至严格意义上并不能称之为电影，反倒更像一部轰轰烈烈拖泥带水有什么都没说的预告片儿，豪华Cosplay的评价，很中肯。

我这个人不仅懒，而且想法也不深刻，一般写不出什么好东西。
但是看到之前的评论整齐的骂声，终于忍不住说两句。

我很喜欢这个真人版。我觉得拍得很不错。

《20世纪少年》的漫画，我是站在学校里的租书店里看的四拼一版本。结果就是，搞不明白他在讲什么。
我是抱着《Monster》震撼之后的余韵来赏的。《Monster》让我半夜惊醒，在一种渗入皮肤的恐惧之中颤抖。
但是《20世纪少年》漫画更为繁杂的线索和一个更为日本本土化的背景——这两个理解上的大障碍——看不懂。

这个电影版给我最大的惊喜就是：我看懂了~！
而且很感动。
平凡生活的悲伤情景——未婚妈妈把女儿扔到家里自己不知所踪，搞摇滚搞得完全没有名堂现在帮家里经营着完全不起色的便利店的一把年纪的男人，而这个便利店还被大火烧毁了，家中顶梁柱正值壮年却突然自杀，家里破产一夜间搬走，女儿流落到色情业，大学生出刀刺杀名人，之类之类。
而这个漫画天才把整个生活换了一种新鲜的角度，把“朋友”作为一切悲伤根源的推动力。
我们的主人公，一个热血摇滚男青年，要对这种悲伤做抗争。
是的，正坐在电脑前面吃泡面的你，这故事里有你。
为了不让“朋友”将我们的世界毁灭，我们要起身拯救这世界。

电影的场景比漫画更具说服力，简明的叙事也把故事讲得很清楚。
在cosplay上电影也做的很好，少年Kenji和双胞胎胖子简直是从漫画中跳出来的。少年Kenji挥拳那一个镜头简直是原画。

批评者们说什么“努力做的像漫画一样又不是漫画是很失败的电影”这种逻辑我无法接受。
　　谁能说电影“应该”做成什么什么样？大概只有用自己的不朽的电影作品震撼永远的观众的电影大师了。比方说《低俗小说》的导演昆丁，昨天刚看了一遍，强大啊。
　　
　　我个人曾经是哈利波特系列的粉丝，往往觉得电影做的删减太大，情节跳跃过快，大概只有真正的饭才看得懂。
　　但是我哥哥说，其实电影的情节删减虽然是被迫于电影长度限制进行的，但是电影人努力的从原来的长文小说之中抽提出最精彩的片段，最关键的线索，算是一次不错的艺术再加工。而你只所以觉得“还有很多内容没拍进去”，是因为你了解的太多，在看电影之前就将这些内容强加给电影——你根据自己读书时的欢笑起伏还觉得是很重要的情节，其实不是。
　　这个道理应用到今天的《20世纪少年》上，真正关注这部电影并勤劳的写了评论的豆子们，大概都是浦沢直树先生的饭了。

《20世纪少年第1章：完结之开始》看起来像部喜剧片，最开始学校里到处是捣乱事情的开始，广播室里引出的第一次播放的摇滚乐，但说了一句，一切还是一样，之后画面转到监狱里被抓的漫画家和对门的对话而引到一个叫国王便利店的主人公的身上，很多事情就在看似正常严肃的表层下来一句，啊忘了收酒钱给弄笑了，每次对于事件发生坐在电视机前看电视说些话的好几个家庭的生活情景和话语也是笑点，有点一会儿紧张一会儿笑下的感觉。大机器人出现时电视上播出了很多国家的病毒侵袭报道，其中还有中国，经典的永远都：“有关部门对此事并没有发表任何意见。”少年时的梦虽然变成了现实出现在面前，但这个梦想不管我们长多大变得多老都不允许别人破坏他！所以大家还是要聚在一起打败坏人，对，这就是给大人看的对于儿时的再回溯。可是，看到最后那个幕后首脑摘下面具，就是一直有黑影在或从背后拍，还爆炸了，也不知道健儿（健次/贤加）怎么样了，那个幕后首脑到底是谁，最后还出现了神乃长大后的情节，啊，总共三部（第2章：最后的希望，第3章：我们的旗帜），我就下了一个第一部，太讨厌了！片中是有一部分摇滚乐，包括主人公也被塑造成从前玩摇滚的人，看来漫画原作者真的是很喜欢摇滚。那个小女孩神乃太可爱了，婴儿时和小女孩时都是！

        吸引我看《20世纪少年》的一大原因就是其原著漫画被不少人热赞为“神作”，同时，我也有预期，这样的电影作品注定成不了“神作”，记忆中，这些年改编“神作”能有“神”相的电影也就《指环王》够格，何况日本科幻电影还有特摄化特效的短板。不过，看完三部曲，作为非原著阅读者，依然认为这是部值得一看的电影，谁是“朋友”的悬念让故事充满张力，引我一路向前，日式细腻感的煽情不时也让人激动，摇滚气息颇为撩人，如果你又不对日式Kuso风格特别不适，这片娱乐性还是不俗的。

        由于这属于日本大制作级商业电影，所以人们难免以好莱坞态度对待“大片”，最基本期待也是看看特效如何，现阶段，对于日本电影特效还是不要作太高期望，索尼能协助卡梅隆捣鼓出《阿凡达》，也没见日本特效这几年有啥进步，以至于我总是想，是不是日本观众就喜欢特摄风格？不过，我对此并不介意，本片几个大场面的特效，当然比不得好莱坞，但是也没那么糟糕，如第一部最后出现的机器人，看起来粗糙，一方面，剧情上本来就交代了这是赶工的产品；另一方面，我倒是觉得现实世界生产出这样的机器人更靠谱，类似手持晃动镜头一般，带来了一丝真实感。

        而本片最紧紧抓住我的眼球和神经的还是一个伴随剧中人，贯穿到最后的问题：“谁是‘朋友’？”。故事的架构很巧妙，一边是现实岌岌可危的末日危机，一边是一派悠闲时光的童年追忆，一场迫在眉睫的危机让贤知和他童年的伙伴们“被”成为救世主。和很多三部曲一样，首部情节略显平淡，主要是逐步交待人物，但是由于悬念的存在，我看着还是很有趣味。特别一场场恐怖袭击和贤知童年时期的画册预言一致时，就让这种悬念的吸引力骤增。对我来说，这部电影吸引我的情节不是贤知等人如何拯救世界，而是“朋友”面孔的逐渐清晰，又逐渐模糊，首部，他以满头扎着绷带的形象出现，说实话，我开始感觉这造型很“二”，在之后开始看原著漫画中才知道原著在我看到的第三本，“朋友”还是一个阴影的造型，电影中一上来倒是就把他外貌做实了，虽然形象很不拉风。漫画不会发声，所以电影一个在我看来很成功的地方，就是对“朋友”声线的塑造，他的声音有些低沉，有些压抑，感觉总是以一种不畅快的感觉发出，结合其外貌，一个神秘的，明显有故事的人的形象跃然屏幕，而其与贤知等人童年时光的关系又让人揣度，究竟发生了什么让一个孩童变成了末日代言人。

        如果说第一部表现的是“朋友”神秘的一面，那么第二部就是“朋友”强大到极致的一面，同时又是他脆弱一面的闪现，他很无情，可以瞬间以生化武器让亿万人丧命；他很沉着，面对眼前哪怕近在咫尺的危险都显得泰然若之；他很狡诈，可以制造一场遇刺又复活的闹剧让更多人俯首称臣；“朋友”的势力愈加强大，同时影片也将他逐渐去神秘化，那些看似天神下凡的幻象也不过是装神弄鬼，“朋友”渐渐从“神”成为一个人间的“阴谋家”，同时其站的越高，显得也愈加孤独，从而，他离还原到“人”也就不远了。在最终章里，“朋友”的帝国开始坍塌，而他的平静和寻死一般的决绝挣扎让他也透出一种令人莫名同情的元素，直到最后，他的面纱被拨开，真相被揭露，却让他身上又罩上了一层悲伤的面纱，其可怜可憎相交，形象反倒愈加模糊。

        正如贤知所说，是他们制造了“朋友”，最后“朋友”以一个美少年的形象出现在过去，解开了一切表面的真相。这是一个孤独的男孩，期待友谊，期待朋友，命运却残酷的让他被冤枉，被羞辱，被排斥，终于，哪怕贤知曾经无意间给他的一丝温暖也已化解不了一颗冰冻的心。受伤的童年导致受伤的心灵，进而产生畸形的人格，心理学上对此解析甚多，此类影视作品也是随手一大把，比如美剧《犯罪心理》，这部剧集当时打动我的就是其人文关怀精神，对于每个罪大恶极的凶手，都对其犯罪成因做了剖析和回望，而童年的各类伤害常常是未来疯癫的伏笔。可以说，“朋友”就是一个连环杀手，只不过他的反社会表现被放大到了极致，连环杀手常常带着昔日受伤造成的缺陷人格犯下令人心悸的罪行，但是同时和有功利目的性的罪犯不同，他们常常内心焦灼，甚至留下各类暗示，希望他人阻止其无法停止的疯狂。“朋友”便是一步一步升级自己的罪行，从摧毁东京，到在世界各地放下散播赌气的手提箱，再到最后让机器人与飞碟一起妄图给世界致命的一击，杀戮逐步升级。而他的谎言也同样如此，从孩童时代和落魄魔术师串通营造汤勺弯曲，上吊不死的假象，到末日预言，到死而复生，再到最后外星人来袭，谎言不断升级，同时荒唐程度也不断扩大，加上他常对阻止他的贤知等人时常表现的恻隐之心，他似乎也在表现自己精神上的不能自拔，同时期待着最后贤知等人能够阻止他。从童年时期的世博会，到他的帝国主办世博会，这样的轮回充满了宿命感和讽刺，曾经单纯胡闹的孩子们竟然要如此严肃而沉痛的面对当年的遐想，最后追忆当年的年华，那种期待一切重来的呼唤与无力，伴随这位没有朋友的“朋友”的故事，也让影片在五味杂陈中结束。

        社会环境表现上，本片带有典型的反乌托邦味道，一上来就是人们精神空虚，邪教盛行的场面，不详的气息扑面而来。而借着这种危机，“朋友”的代言人登上政坛，渲染恐慌让人感觉宛若军国主义政府再现。接下来，“朋友”的政权更是一派极权色彩，他抹杀历史，让这个社会曾有的那段抗争史不复存在；他以恐惧维持统治，不断的渲染末日将至的信息，“信‘朋友’，得永生”，一个靠恐惧维持的社会也透着它的脆弱；他以洗脑式的教育和文化作为加强手段，片中的“洗脑营”充满了象征意义，20世纪的杀人集中营不见了，反之以谋杀人的思想为目的的“洗脑营”替代，看似比肉体的摧残柔和，却依然让生的人如同行尸走肉。而对于冥顽不化着，则以“绝交”将其彻底清除，一种“顺我者昌，逆我者亡”的狰狞面目暴露了这个政权的本质。而在看似繁华和强大的核心地区以外，依然穷街陋巷，帮派残杀，同时，抵抗势力也总有生存的缝隙。本片原著作者就已经令人赞叹的搭建了一个复杂，但是清晰的社会结构。

        风格上，影片带着的摇滚味道还是令人愉悦的，首部开场就是富于青春气息的《20th Century Boy》响起，这首T.REX原唱的歌曲曾经被多人翻唱，较为著名的，也是我听的较多的是Placebo的版本，而在国内音乐节上也曾听人唱起。由此而起，本片也颇多摇滚元素，音乐常常响起，有力烘托气氛，甚至最终的高潮是在一场音乐节的大场面中结束，让人着实感觉神清气爽。而本片一个很影响其国际化的风格就是，它相当的CosPlay，特别“朋友”手下那女头目一惊一乍的夸张动作让我感觉浑身痒痒，“朋友”的宣传广告更像婴幼儿制品广告；而那位为世博会献唱的日本传统风格浓郁的大叔一开唱，更是让我从前一阵的摇滚风格氛围中猛然惊诧，这让不习惯这样风格的观众看罢，再想想那特摄风格的特效，势必连叫弱智，奥特曼来袭。

        看罢此片，我也对原著产生浓厚兴趣，已经开始慢慢的体会漫画，虽然“朋友”是谁已经了然于胸，但是依然感觉急切的想追寻主人公们童年开始的成长足迹，我想，这也是这部细腻于心理和情感展现的漫画和其衍生品的魅力所在吧。

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