那年夏天

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《那年夏天，宁静的海》，下面为大家带来前线无声男女们安安静静的评价了！

格系艺人：

简单的内容使得久石让的音乐随意飞扬。

费了木：

北野武本身自成一派。有匪气也有柔情。

红：

北野武的电影是无言的爱情，无言的艺术。

果树：

清远通透，满足对大海应有的梦想的电影。

George：

拍了一对符号般的男女，感觉到了爱的形状。

飞檐：

久石让的配乐在这里变成了他们的情感语言。海滩，阳光，海风，青春。喜欢这样的极简与纯粹。

蹦擦擦：

一路都觉得无趣，看到结尾才开始感动。用音乐推动剧情，表现人物内心和环境氛围，也只有久石让的音乐才可以做到吧。

Sparrow：

大音希声式的爱情，宁静而汹涌，纯情而残酷，深情而短暂。而那平静表面下的情感却同那片蔚蓝色的海一样，暗潮汹涌，流动不息，长情不止。

野凡：

那年夏天，少年抱着冲浪板反复练习着冲浪，日复一日，这个炎炎夏日好似漫长得没有边界，就像这片浪来浪退往复循环的大海一样。姑娘每天陪着少年来到海边，她总是独自静静地坐着看他失败又爬起，她把一整个夏天的时间毫无怨尤地放在少年的身上，直到夏天结束了，才恍惚发觉这个心喜的夏日竟如此短暂，短暂到还没来得及看清一朵浪花的形状。影片中人物的穿搭、色彩搭配，还有久石让慨然且隽永的配乐，竟散发出同时期香港电影的光辉气质，满含惊喜。

Pincent：

做减法的纯爱片，减少对白和戏剧冲突，连听觉干脆也去掉，一遍遍拿冲浪板从海边走过的水平位移镜头，如季节更替如人的到来离去浪的潮起潮落，从具体记叙学冲浪过程到照片留存，没有多惊天动地而这种重复的调性如老百姓般日常。久石让的配乐像他几个其他作品一样抢戏，相对单一的场景和景别下这样的配乐更利于情绪铺陈。还是演员形象气质选得好。那种在一起耐心静默的状态，是现代社会人的缺失，性冷淡到我本以为他们是兄妹。北野武总是忍不住要在细节上有更多小幽默。

Bob_Chow：

从零开始学冲浪的主线一度给我一种周防正行的感觉，但是海，久石让，缓缓行进的人，这还是原汁原味的北野武。是不是聋哑人似乎不重要，仿佛是为了完整性被他人揭露一次，若没有这层揭露也许更有韵味。拿着冲浪板的两人是徐行的列车，没有过度设计的桥段也自然流露着趣味和感动，前半段无论从节奏还是情绪的把握都无与伦比，但是比赛一段难免有些冗长繁琐，因为两人的个像都相对克制隐匿，与花火中的无言不同，这部中的两人更缺了一点爆发的力，所以在冲浪一段的群像也有些模糊了主体。海依旧是梦想也是彼岸，已经仿佛成为了日影的母题。即便深知此片如此这般的缺陷，但是看着北野武听着久石让，这个心也狠不下去。最后淡淡离去，是一种浑身的能量都一下子泄了的形态，没有力气去悲伤，也不会遗憾，反观生命是否本该如此。

子夜无人：

抱着一块捡来的冲浪板，他们一前一后地走着；无法开口说话的两个人，那就沉默地相爱吧。男孩突然迷上了冲浪，与海洋作伴的时间里，女孩只能在沙滩上等待。由此，她就这样见证着他日复一日地蠢蠢欲动、焕发生机，他不再是属于她身边的那个人，他好像注定要站在那些翻越的浪尖上才真正活着。当有一天终于风平浪静，从头到尾都是一场无声无息，男孩好像没有来过，女孩好像没有爱过，记忆里所有发着光的日子，最后都定格在了冲浪板上他们的合影里。久石让的配乐美到窒息，结尾直接让人哭崩，原本我觉得它是《若能与你共乘海浪之上》的现实版，但想了想它其实是一个更加纯粹的童话体吧。我对于爱情电影的想象因为本片再次被刷新了，原来涉过浪漫与生死的故事真的可以如此平静而广阔。短暂的夏天，短暂的潮汐，我爱上你，那是最长久的热情。

#FIFF11#DAY6的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

有人睡伯格曼，我睡北野武

文 | 张之洲

蓝 色

前段时间，和几个友人谈起上学时看电影的经历，说到文艺电影，不免提起看片睡着的事来。让我们睡着的影片不尽相同，有人睡《野草莓》，也有人睡《乡愁》。只是此时说起这件事，语气里总有些温柔和怀念。

年轻的时候，总是迫切地想看懂那些难懂的片，抓住艺术的秘密，却每次都被困意挫败，这般窘境如今早就被忘得干净。只记得那些醒来还想继续看的电影，那些自己感觉舒适的画面，令人沉浸的声音。

对我来说，《那年夏天，宁静的海》是那部“很好睡”的电影。

我还记得十几年前第一次看它的那个下午，初夏的风很温柔，电影没什么对白，音乐很好听，冲浪令人向往，不那么美好的水泥堤岸，以及满是石子的黑色沙滩，正和我意。

我歪在宿舍的铁管儿椅子上睡着，醒来时画面里还是那片海，我的一条腿已经被完全压麻。有五个未接电话，下午的篮球比赛已经快要结束，我最终没能上场，我们学院赢了比赛。

在电影里，男主角消失在海里，女主角把他俩的合影贴在他的冲浪板上送入海中。那时只感到了海的宁静和永恒。

与这段记忆产生联结的时刻还有一个。那时我刚读了寺山修司的《最短的抒情诗》，里边写到：“在月夜的海上/放了一张信纸上去……人们称之为鱼的/都是谁的信纸。”这写的，简直就是电影里的那一幕。男主角消失在海里，出现一段字幕：“他变成鱼了”，而最后，在浪里摇曳的冲浪板，也活脱就是一片信纸。

而这些记忆，还跟蓝色有关。颜色比叙事更加直观，更快地抵达内心。“眼泪是人类自己做出来的/最小的海……被月亮的光线照耀/信纸会变成蓝色吗？”

寺山修司的蓝色，温柔浪漫、波光粼粼，同时又有面对旷阔夜海由情生出的寂寥，而北野武电影中的蓝色，还多了一些执拗和坚硬。

《那年夏天，宁静的海》是北野武的第三部电影，从这部开始，他大量使用蓝色影调做为电影的主色调。

墙

最近重看这部电影，我被里边的墙吸引了。

在男主角（茂，一位听障人士）捡到的第一块冲浪板坏掉以后，他继续做之前回收垃圾的工作，场景里有一面水泥墙，这个地方后来还出现了几次，是他日常工作的必经点。

还有一幕，两个踢球的搞笑角色靠着一面铁皮围墙吃汉堡，他们刚刚花了几乎全部身家，买了二手冲浪板。

这两个镜头，阳光都很强烈，但是色调青灰，角色都在阴影里。铁皮墙好像隔绝了他们和世界的关系，而小城市的市井喧嚣也跟他们无关。但无论主角还是配角，他们都在此时找到了自我的一番天地。

随后，茂干完活儿领了工资，买到了心仪的冲浪板。配角哥俩（姑且就叫他们搞笑兄弟吧）抬着冲浪板，顶着以前的足球伙伴惊诧的注视，径直走过，来到海边。

在这片海滩，好像只有茂和搞笑兄弟在认真冲浪。

海滩上常常坐着一群装备唬人的青年男女，总在闲聊，他们的头发永远是干的，显然从没下过水，聊天内容无外乎异性的耀眼和海浪的糟糕，偶尔嘲笑一下茂刚开始冲浪的糟糕技巧。

人群是无形的墙壁，但也有人伸出援手。

冲浪器材店老板有时会到海滩上看看，和那些青年男女聊天之后，他看到茂没有冲浪服，应该冻得够呛，便送了套旧冲浪服给他，还给了他一张冲浪比赛的报名表。

茂此时好像没把比赛当回事，回家在报名表上乱填一气，便转身看冲浪杂志去了。他的女友贵子（同样是听障人士）帮他重新填好了报名表。

下个镜头便是茂和贵子一起乘船出发去比赛的海滩。贵子希望茂能有更大的舞台。

一会儿要工作

一会儿要比赛

刚和贵子闹了矛盾刚和贵子闹了矛盾

橙 色

电影里有些橙色基调的镜头也很好看。

有一幕，茂太过沉迷冲浪，被贵子误会了还没意识到，去贵子家找她一次不见，竟然还像没事儿人一样继续去海边冲浪，工作也没去，几天之后才想起再去找贵子。

他按了门铃，贵子自然听不见，不过家里有个警报灯在狂闪，镜头转到贵子脸上，还是一脸严肃在生闷气。我猜她的内心该是跟警报灯一样在狂跳。

警报灯像一个外星飞船，好像随时要从周围中产家庭标配的陈设中飞升出去。

最暖的色调出现在电影末段。茂比赛拿了奖杯，在回去的轮船上，他跟贵子笑得很灿烂。

死 亡

接下来，一切急转直下。

这一幕是全片里最冷的蓝色调，茂消失在海边，贵子望向海边寻找茂的踪迹，镜头在她的面庞和阴冷的大海之间来回切换了好几次，优美的音乐也退去了，只剩下海的声音。

北野武在一个采访中谈到这一幕，他认为死亡是残酷而浪漫的，“他变成鱼了”，代表了茂是回归海洋，变成神灵，像是某种飞升。

我想这电影里飞升的并不只是茂，贵子对爱率真的追求亦是从日常走向纯粹的飞升。

这是电影里一个深深的停顿。这一幕之后，是海边众人生生不息的画面，搞笑兄弟的冲浪技术越来越好，收垃圾的工作也有了新人顶上。

贵子把茂的冲浪板以及他俩的合影送到海中，再之后，是像家庭录影一般的海边众人定妆照，然后是贵子与茂之前的快乐点滴。

大海是不会改变的，贵子的爱也不会改变。

字幕“他变成鱼了”应当出现在这帧后边大概30秒的位置，但是因为字幕版本原因，非常多的版本是缺失这段文字的，对电影表达还是略有影响。

作者：张之洲

摄影师，业余艺术家，文学爱好者。

我曾经十分热切地想编造一部小说，主角是个哑巴，可是写来写去，发现他比会说话的人还要唠叨百倍，因为我要写他的想法，他看到的听到的东西，总不能只是说，他走了一百步，直到走上沙滩，才发出一点声音。 直到看了年轻的北野武同学拍的这部电影，才相信有些用影像能达到的境界用文字很难企及。反之亦然。 整部电影下来，北野武的镜头都没有侵犯进海里。其实真正生长在海边的孩子，大部分与海相处的时间只是沉默地行走于海岸线上。对于他和我们来说，这都是种刻意保持的距离，为亲昵和神秘都留下可能，一如海报上和整部电影里，两个沉默的孩子的距离。 我很喜欢这个长相平庸的女孩子，因为她让我想起一切跟自己走上过沙滩的女孩子。 你不喜欢一个女孩是不会带她走上沙滩的。那种松软，咯脚，咸湿的感觉如果不是爱，也至少是相互倾慕的注脚。