第四集《外在》真的回味十足。
一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫,但又不是同一个路数的。
整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼,和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安,不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现,更厉害的是对成年人的人际关系中,那份微妙、模糊的感觉的把控。
整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处,除去最后一处,其他都让我抓耳挠腮身临其境…
在变美前的那两处戏中,女主角永远是站在圈外和边上的。银行里,光鲜亮丽的同事们站成一排,快速抛接着话题:外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入,但又无所适从,所幸也没人抛给她话题,不必让我们看她进一步手足无措的窘态。
如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人,那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起,通过镜头角度和镜头变形,夸张地把在后头的女主角变得很小,而同事们人人打扮得入时又轻盈,连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题,也没人在意她想不想参与,但她仍然会配合着话题,做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态:点点头、动一动手、视线追随,屏幕外的我看得尴尬又痛苦。
而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈,也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本,女主角是做标本的人,可她想的是变得她们一样。
而时髦女同事们对她,也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人,现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina,party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰;拆出了礼物盒中的野鸭标本,虽然不喜欢杀生而来的礼物,却也能尴尬地处理这一切;给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品;送过敏的女主角到门口,客气地招呼完,便头也不回地转身离去。
导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的,那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。
“关系”刺激着女主角,而电视成为了一个窗口,一个早就放置在那里的窗口。
回到女主角的家庭。
一眼看去,她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。
有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband,家里的墙上点缀着美丽的生灵,地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎,回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。
丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑,他每一次都轻声安抚:你这样就很好了,你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时,他也听从了她、支持她。
看上去是这样的,但随着次数增加,我越发察觉出违和感。
(只是个人意见,不要当真,不要争执)
丈夫是真心爱她支持她,还是其实和其他人一样并不在乎呢?
回到这一集的开头,兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安,但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安,可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。
其实从剧情里可以看出,女主角既会打枪,又能使斧头,丈夫也称赞过她的能力,或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。
后来,女主角一次次被电视吸引,一次次做出自毁举动,丈夫看似尊重,实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样,丈夫在她的家里,是一个会说话的对象,一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心,抑或是希望多一事不如少一事?倘若妻子偏执到影响身体的地步,不是应该强行介入就医吗?
在他被杀死前的那一场戏,妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来,他劝说无果,便回避了争执,转而劝妻子“吃个面包”,他是在迂回地尝试接近妻子吗?又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事?
他一直在回避切入问题,敷衍地得过且过,像很多家庭一样。
他得过且过着,直到妻子的样子让他不能容忍,才一下子大声起来,凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点,那些做标本的很酷的爱好,但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。
原本用来抵御看不见的入侵者的斧子,劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。
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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻,但我更喜欢直接看待这个故事,直面它的疯狂,像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭,以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩,否则若单看前面,就只是像精神病人的痛苦挣扎。
如果给我一个机会让走进这个世界上一个人的脑袋里,我可能会犹豫,但我最终很可能会旋转这位——吉尔莫·德尔·陀螺。粉丝昵称陀螺。
了解吉尔莫的人一定很清楚,他的故事如果不黑暗那就只有一种情况——如果你被绑架了就眨眨眼。
吉尔莫在他的书中明确表示他对黑暗的迷恋,他对恐惧、疯狂、扭曲、鲜血同样保有热情。
在他的《变种DNA》剪辑权被夺走之后(幸好之后出了导演剪辑版),他曾暗自发誓不去迎合他人喜好,而是更加努力的表达自我,去吸引和遇见和他有同样喜好的人。
幸亏他坚持了他的决定,否则电影艺术少了他暗黑的色调会很遗憾。
这部以他名字命名的系列剧无疑是走进吉尔莫世界共邀盛宴的入场券。
整个系列剧由八个诡奇的故事组成,虽然题材各异,时代各异,但气质都是黑色的,惊悚的,发人思考的。
先说第一个。
以下含剧透!未看过的慎点、慎滑、慎拉!
第一个故事《36号拍卖品》
改编自吉尔莫的短篇故事
猝死的老人租赁的一间仓库被拍卖,一位负债的“寻宝猎人”拍下了这件仓库。所谓“寻宝猎人”说得好听,其实就是通过拍卖捡漏占便宜的,但再仔细想想哪个有钱人会把贵重物品放进仓库啊,都是底层人的杂物而已。
在仓库的租赁顾客离世或者欠租金的时候,,仓库有权在发出清退通知无反馈的情况下整仓拍卖仓库里的物品。
但也会出现失误,仓库的管理人就被一位曾经的女顾客找上门,来补缴之前的仓库保管费用。管理员懵B了——因为他为了收点小贿赂,已经把那件仓库拍卖掉了。
他把甩锅到男主身上,说是男主拍下了她的仓库,东西都在他手上。于是女客人去找男主交涉,说仓库中有她重要亲人的照片和书信,对别人毫无价值,但对她很重要。但女顾客并没有回馈到丝毫的同情,相反它收到的是愤怒和冷嘲热讽,和一把被剪断的仓库旧门锁。女顾客诅咒男主下地狱。
故事的背景音里,电台,电视一直在透漏关于海湾战争的信息,关于战争、种族和移民的看法。
从对话中透露,男主曾经参加过越战,并因此失聪。在仓库寻找值钱东西的时候,老照片影集揭露了猝死的那位原主人的身份,曾经是一位纳粹的支持者。
债主来讨债,让男主不得不抓紧时间出手货品,他连夜去拜访买家。一张降灵桌引起了注意,桌面机关被触发,出现了几本诡异的书籍,买家立即联系一位专家,之后在专家说出了书籍的来历和用途,最重要的是他开了个高昂的价码,可惜男主缺了最重要的一本,不成套系,价格会更加打折扣。
男主拉上专家决定再次返回仓库寻找第四本书籍,这样能让他狠赚一笔。在仓库隐藏的暗间内他们看见了被饲养的恶魔……
善恶的因果寓言,这故事的结尾很有善恶因果报应的意味,在最后一刻男主需求帮助的时候,门外出现白天他恶语相向的女顾客,她用那把男主送他的旧锁挂在锁扣之上,男主因此而丧命。一个在短时间内结下的梁子很快就遭到报应了。
表面上看是一个有猎奇、有寓意的一个故事,但其内核被隐藏的很深,这是吉尔莫的习惯之一——我只说出50%——他曾经在书中这么说到。
这个被隐藏的控诉,就是战争,而且其罪恶甚至直追到二战。那个被饲养的恶魔就是战争遗留下来的恶意,一直被小心的藏在最深处的暗间之内,在等待被释放的时机。
这个故事暗中串联起来的三场战争,二战,越战和海湾战争,它们都不同程度造成了人性上的扭曲和身体上的伤害——对他者仇视,缺少共情的同理心。
有两处隐喻我会觉得设计的非常巧妙,原因是一方面它切合神秘学和战争事实,另一方面它兼容、延展出更多象征的含义。
恶魔占有人类的躯壳被饲养,这种设定本身就刮掉了比喻的修辞成分,作恶者就会被称作恶魔。那到底是人被恶魔寄宿,还是人本身就是恶魔成了一个模棱两可的论题。可能有人会认为这个被占有身体的妹妹可能是一位无辜者。的确有这种可能,这是另一个层面的话题了。我记得德国战败时,城池已被攻破,德国军官劝说希特勒投降,这样就可以避免伤害到柏林城中的无辜百姓。希特勒说——是他们选出了我,他们要为他们的选择负责——而拒绝投降。二战胜利时,德国总理下跪道歉,说出——我们选出了一个恶魔。
盲从有时也有盲从的悲哀,但后果和责任总会如影随形。受害者被扭曲成了加害者,男主亦是如此。
男主因为越战而听力失聪,他是战争的受害者,但因为战争他扭曲成了麻木冷漠残忍的加害者。这种失聪既是生理上的,也是心里上的,当你听不到外界声音的时候,那么你只能武断,只能任性,只能以自我为中心去考虑问题。大有一种——我特么都这么惨了谁管管我了?剧中设定很有趣,男主一只耳朵失聪而另一只好使,是不是也在说——我只想听我认为正确的事情?(也许并不是)
和角色们相对的是那些画外音,他们夸夸其谈,粉饰美好,将罪行正义化,引导话题节奏。从某种意义上,他们也受到了扭曲。
这特别像仓库的管理员,在发生失误之后,责任明明在于他,但他却将责任重点引向了男主,也把追究责任这件事转化成了——你赶紧去挽回点自己的损失比较重要。这种感觉就像避重就轻,牵强附会去讨论某些话题带节奏一样。
盲从就会容易被带跑偏,独立思考很重要。
还有饲养恶魔的老头在仓库门前总要蹦几下,猜测可能是纯粹的仪式。我仔细观察了一下,老头子跳的方式,脚几乎也是拖拉着地面的,会破坏魔法阵,不太像锻炼步伐。出来之后也会反方向跳几下,更像是用这种仪式感的方式进入到恶魔的世界,然后再回来。以减轻恶魔对自己的伤害?
我之前还琢磨了许久这个动作的含义,如果这段无意义那为什么要放进来。后来我想清楚了,正是因为这种行为的未知感,才会让其显得更加神秘而可信。动作有时和语言起到一样的作用,通过某种动作和语言形成壁垒,阻隔团体之外的人,不泄漏机密,谨防外人窥见真相。就像大夫的处方你永远看不懂(并不是)
除了这些,我还想到一件有意思的事情。
我看到关于人死后仓库被拍卖忽然想到的。
生活在数字时代的我们,如果有一天网站平台破产、黄铺子了,那么那些我们未备份的数字信息是不是就永久的消失了?(我的虾米APP……)就像剧中的那位女顾客一样,永远失去了她深爱之人的物品和念想。
如果有一天我们也离开了,数字空间的遗产会不会被拍卖?据说世界上有越来越多的人承认自己是内容创作者。那么当这些人离开世界的时候,会不会出现一群“寻宝猎人”去挖出他们的数字遗物,拿去变卖?
这个想法似乎能发展出一部科幻小说,我可以仔细琢磨一下。
(弄了一个公号,叫“电影药”,喜欢的朋友欢迎随手关注)
本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是: 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼,自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相,于是学会了人类社会的装腔作势,非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟,最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交! 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原著进行对比,会发现大部分内容都是编导的原创,对差异内容仔细比较,俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差,男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离,而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的:男主的朋友和男主的妻子。
作为其恐怖形象载体的绘画,原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》,而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了,取而代之的是《女巫的盛宴》。
“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出,仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过,而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼,显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。
女巫的首次登场是在皮克曼的画里。皮克曼的祖先女巫居于C位,餐桌上是被祭献丈夫的腐尸,周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。该场景后面于男主的梦境里再度重现,不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵,加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子,不难推测出:皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门,换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。
当男主失魂落魄离开皮克曼家后,立刻遇到了妖魔自画中来到人间:体面的上流社会老财,居然最大的爱好就是去下流社区护失足!看到自己泰山的不体面后,男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。
后面的事情我们都知道了:男主倒插门成功入赘老财。他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位,他成为了一个真正的社会成功人士,付出的代价是放弃了自己的艺术天赋(“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”)。
一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家,拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑,毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活,彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。世间从此少了一个梵高,多了一个平庸的中产白男,这种人生选择被称为“成熟”,这种人生选择被称为“腐烂”,他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。
类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜,而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。更妙的是,这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线:
女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流(女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足),女主外表端庄内心叛逆(喜欢参加各种降灵会),拥有极高的天赋(或者说“灵感”)但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家,而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就,想与老公行房事老公还阳痿。她虽然内心深处隐藏着不满,但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。
直到有一天,真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了,女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故,眼看就要在老公面前来个夫目前犯(“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生!”),却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了,送客!”用家庭责任棒打野鸳鸯。
她愤怒了!她癫狂了!她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了!
她化身为食子的食尸鬼了!
俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评,但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。至少在几个小细节上是可以更进一步的:
1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高,俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。
2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画,在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。
3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ,这可是爱手艺在原著里都点了名的,而且也暗示了影片的结尾。
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当然,也可以换个角度,比如用LGBT的姿势打开这一集:
皮克曼是个基佬,食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。 《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬,皮克曼祖先就是负责提供场地的,祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公,被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑,只能把基情释放在绘画里,被男猪慧眼识珠。
皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述,男猪被掰弯后打开了新世界大门,看谁都不对劲了(发现自己的岳父老钱其实也是个深柜)。思前想后一番,男猪决心为了前途拒绝真实的自我,于是和皮克曼分手,捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。但同时,男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧,女巫就是该社死恐惧的具象化。
若干年后,前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢,后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友,自己是被绿的同妻,于是愤怒了疯狂了……
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。
后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
女主在地下室第一次看到润肤霜的盖子自动弹开,这是恶魔第一次展现出有型面貌,女主被吓走了,但是并没有告诉丈夫。传统故事中信徒第一次看到恶魔的真实面貌也会被吓到,但并不会就此改变信仰。这里还有一个女主离开地下室后润肤乳自己疯狂增长的画面,提示观众这一切并非女主个人的主观想象。
女主发现自己蜕皮,觉得这是新生的标志,而与丈夫起了很大的冲突,跑到地下室发现了人形的润肤膏,女主眼中发出一种崇拜的光芒,并走上去和其热吻。如果我们把润肤膏换成传统的恶魔形象,这种信徒见到恶魔上来就腻乎的场景是不是很常见?
女主杀死丈夫后,跟随着润肤膏的脚印来到浴室,泡了一个润肤膏澡,这又是一个经典的人与恶魔交媾的情景。当然在本片中,这一情节也对应着女主被制成标本的过程,后面我们再分析,标本意象的对应关系,这一点很多人都看出来。
从第一个入室镜头交代女主生活环境,到女主为了送礼物制作标本,动物标本几乎无处不在。标本在本片中拥有的隐喻内涵,很多人都读出来了。标本所代表的是什么呢?是完美的外表,是空洞的内在填充物,是用于展示的装饰品,是生命体的替代物,是对某个物种的标准形态的认知指导。
那么在本片中最像标本的是谁呢?是她——商业社会中外貌完美的女性模特
她们没有个性,无需表达,只是为了向受众展示,而社会却以她们为标准来定义女性群体(物种),她们就是标本。而最后女主通过向恶魔献祭自己肉体的行为,也成为了一个带有魔性的标本。
片中很讽刺的一幕是,女主将鸭子标本作为礼物送给女同事,在场的女人表现出不适,因为她们认为杀死动物制成标本是一件很残忍的行为,这符合当下的zzzq。但是如果她们把“将动物制成标本”看做残忍,那么把人做成标本的行为呢?制作标本的过程,不过是剔除和填充,把外皮切开再缝合,这不正是她们津津乐道,并花大价钱进行的整容吗?
女主制作标本的过程,拍得非常细致,其实对位的正式整容手术和美容。下面我们看一下这个影像对位关系:
社会正在残忍地把女人变成标本,而女人竟然也对此趋之若鹜。女主与女同事家境的对比,其实是在暗示,在同样的工作和受教育程度下,女性分配到的社会资源仍然是以外貌为标准的,好的外貌可以获得好的人际关系,好的人际关系可以让你接触到更高阶层的人,最终在婚姻中变成实际的财富。因为这仍是一个由男性主导的消费主义世界,在化妆品广告中主持人是一个貌似公司高管的男性,而女性只是展示物;女同事们在讨论胸部和臀部的整形,这些也是男性希望女性突出的性符号。
女主把丈夫做成标本的过程也是细节满满,这是一个经典的恐怖元素,导演在向观众展示“把人制作成标本是多么恐怖和残忍的事情”。注意,女主是在自己完成献祭成为了“恶魔的标本”之后,这里一个精神意义的标本在制作一个现实意义的标本,主创想强调的是被制作成标本这件事情本身的恐怖、残忍与荒谬。当脱胎换骨的女主去上班的时候,还不忘和标本丈夫告别,恐怖感爆棚,而镜头给到的丈夫标本也是一个完美的状态。
片中女主对丈夫说,你没有毛病,你永远都不会有毛病,知道为什么吗?因为你是男人,男人再胖,再多毛,再愁,再失礼,再老,都不会有人介意,也不会有人讨厌你们,大家都想和你们聊天。这是一个现代社会职业女性经常能够体会到的一种生存的不平等,在片中主创通过将男性制成标本这一恐怖意象,对这种社会情绪进行了宣泄。
其实这个隐喻关系也不难对位,房屋对应女主的精神世界,丈夫对应的是女主的理性思维,地下室无形的恶魔对应的是被压抑的欲望(或者是开头陀螺说的真我),制作标本是女主“完美主义”的倾向,也可以看成某种自我修复或宣泄。这也是为什么丈夫的发言总是有某种语录感,因为那些话都是传统宗教和现代心理学,教人们如何面对自己的外貌时的经典话术。然而追求外貌和交配,是人与生俱来的动物性之一,这两点主创通过女主同事间的聚会和聊天内容做了表达。理性的作用终归有限,或许可以帮助人在独处的时候(房屋内部)帮助女主达成某种平衡,但一旦她走向外部世界,需要融入社会的时候,面对这样一个消费主义的环境压迫,理性本身并不能给她更实际的帮助。
最后再开一个脑洞,如果你认为我上面说的都是瞎扯,根本没啥恶魔,女主就是个深井冰,一切都是她幻想出来的,不要共情杀人犯……那么,她的丈夫真的存在吗?难道不可以是她幻想出来的吗?
E01《36号拍品》6.5/10:讽刺了利己主义,无功无过,个人对里面邪祟内容比较感兴趣。
E02 《墓园鼠群》7/10:做人不要太贪婪,第一次见这么多老鼠,密集恐惧症噩梦。
E03 《尸检》9/10:永远喜欢这种对人类勇气的赞歌,反杀高等智慧的桥段永不过时,就像神话中人类数次欺诈神明与恶魔的桥段,节奏和吓点恰到好处。
E04 《外在》8.5/10:美剧版活体《整容液》,对当代一些容貌焦虑刻画得还是很不错的,人物演出也很出彩,杀夫情节感觉只是为了服务于恐怖单元剧的设定,没有必要,减分。
E05 《皮克曼的模特》7.5/10:全剧最邪的一集,看完生理不适了好一会,画的效果做得挺有意思,男主也很帅,但真的非常讨厌这种没做错任何事还是要接受厄运的情节。
E06 《女巫宅邸之梦》8/10:涉及巫师就还真把罗恩叫来拍了,演出很出色,结局的反转和首尾呼应是加分项。
E07 《观展》9/10:艺术效果相当让我喜欢的一集,并不恐怖,结尾的节奏稍稍有些崩坏。
E08 《喃喃》7.5/10:暖心收尾,风格有些让我联想到《环形物语》,女主的人设实在不讨喜。
整体观看体验还是不错的,题材算是出众,不少感觉都可以作为长剧集或者电影来拍,但感觉革新性还是不够,能让人觉得很惊喜的就两三个。然后总结一下远离灵异事件和不明生物的重点:远离尸体,别好奇,尊重自然规律,远离尸体,远离尸体!
EP5 & EP6 改编自爱手艺,The Dreams in the Witch House & Pickman's Model
//www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/dwh.aspx
The Dreams in Witch-House 魔女屋中之梦 - 知乎 (zhihu.com)
//www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/pm.aspx
译文:《皮克曼的模特》——H·P·洛夫克拉夫特 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)
EP2改编自同名短篇 The Graveyard Rats by Henry Kuttner
//en.wikisource.org/wiki/The_Graveyard_Rats
EP3改编自中篇小说The Autopsy by Michael Shea
//www.lightspeedmagazine.com/wp-content/uploads/2014/03/Lightspeed_47_April_2014.pdf
EP4改编自漫画Some Other Animal's Meat by Emily Carroll
http://www.emcarroll.com/comics/meat/
EP1& EP8创意来自Guillermo del Toro本人
Happy Halloween ^__^
鼠鼠我啊
看完了,质素不是很齐整。验尸官的故事我最喜欢,《呢喃》作为女性题材放在这个类目里可惜了。最差的是《鉴赏会》,烘托气氛没烘托好,就是又臭又长。总体上说,可以一看。3.5星我觉得比较合适,三星过分了,四星过誉了。
I'm leaving this recording for you alone…竟然有点泪目了,看完整季后又把E3过了一遍,叙事最高效、跨类型最成功的一集,完成度好到将这1小时单独扩充成8集也问题不大,相比之下剩下几集确实更像是金玉其外的“华丽”把戏了,阅后即忘。
E01开篇选的不好,感觉像凑数的,好在E02力挽狂澜,不然真是白期待大半年。
适合当下的娱乐。活在当下很难,既无法整天面对痛苦的现状,也无法无视这些苦难,这个剧的黑暗和幽默感,算是在当下能提供娱乐又没有完全脱离现实的一个缓冲区,矿工、移民、盗墓贼。。。人类再作下去,克总出来把大家都收了算了。似乎整体看下来,讨论了一种异化,人被一种非人的东西,超自然的东西,或者是怪物、外星生命或者其他给占有了,异化了,失去人性。比起恶魔附体、驱魔那种嚣张的方式,这里面的异化更为隐秘和低调,更像是周围就会可能发生的情况,遭遇变故,性情大变,被金钱或者悲惨境遇腐蚀人性,最后异化成另类存在。人性的基石已经腐烂。远古的残忍天性正在显露。
第一集没啥意思啊 套了个邪教的壳其实就是个遭报应的故事啊啊啊 那个大触手不及潘神里眼珠子怪万分之一可怕
就这种东西也称得上奇思妙想?第二集还算凑活,第一集这拍的什么啊?陀螺你平时构思故事是先想一堆完全没用的铺垫,再在脑子里突然蹦出来一个怪物把快想睡着的自己吓醒吗?居然比美恐还要水,剧情还要无味,概念还要没创意我是没想到的。而且章鱼人,鼠王和僵尸这有什么可新奇的吗,就这网飞还放到万圣节播,哥们你上街看看那都扮的比你有创意,你这个级别的故事我拿到幼儿园班上娃们都得喊无聊。鉴于第二集各别场景设计和色彩还称得上有但不多的设计,多给一星。
前两集血源怪物再就业,月神、下水道大耗子。鼠群是隔壁瘟疫传说来跑龙套的🤣
好难受,第三集医生太伟大了,但是为什么好人没有好结局!!😩
那些给四星以上的,应该是没看过什么恐怖片(甚至电影)吧。
第三个故事封神!
恐怖版的《爱死机》,故事很有创意跟想象力,在有条不紊的叙述中轻松就能沉静其中,结局让人意犹未尽。台词非常精致,镜头没有电视剧的廉价感,感觉跟电影一样精致。最后说句公道话,其他恐怖剧集跟这完全不是一个档次。
只能说道具很精致,故事很老土,单集片长很短,观感上很不尽兴,那么精致的道具没能物尽其用。平静无奇三星片,又鸡肋了。
八集怎么够?我要八十集!
陀螺的《聊斋》。八个道德训诫小故事,分别应对着不同的状态:绝望,贪婪,牺牲,自卑,动摇,执念,狂妄,愧疚。有黑暗到底,也有救赎希望。大都有头没尾,制作挺精良,但也至多只能算是万圣节档期的甜点。顺便感慨一下,爱手艺的小说真是不适合改编,他小说的成功在于语言的暧昧和混沌,所谓他经常写的“难以名状”之可怖,一旦视觉化,而且准确形象化,可怖就瞬间被瓦解了。
谁说第八集好的,看了个寂寞,纯浪费时间。最好的是第三集。
良莠不齐,平均应该是3星多的,4星纯为鼓励惊悚恐怖小连续剧 1. 仓库淘宝王与邪典的故事。与人方便才是与己方便 3.5分 2. 贪婪可以让人在困境中依旧猪油蒙心。老鼠恐惧症患者的噩梦,可惜只有巨鼠,没有万众一体。4分 3. 异形寄生。困境中的反杀,Wow,如果我是法医,不可能做得比他更好 5分 4.化妆邪术。这集挺无聊的。仿六七十年代虽然成功,但奇异恐怖感全无。2.5分 5.邪画,故事一般,有趣的是选了演过《道林格雷》的本·巴恩斯做男主,也是邪画的故事 3分 6.双胞胎打破生死界的故事。又见罗恩。 3分 7. 收藏家炫了一通富后秀出了可以变外星人的石头 2分 8.虽然有点冗长,但挺温馨治愈的一个鬼故事 4分
第三集至少让我觉得人类在未知面前不再那么渺小
看了两集 没法看 弃了。
除了第三集,其他的要么无聊要么恶心,要么恶心又无聊