极品师徒

青春功夫喜剧片《极品师徒》将于近日登上大银幕，电影在中国、马来西亚两国取镜，它讲述了“盗墓小说”爱好者的富二代因缘际会认识了冒牌女音乐家，两个人从恩人到知已经历了一系列的波折，在命悬一线之际，永春拳宗师义师伯以肉身博生机帮助二人逃跑，由此揭开了永春拳蒙尘数十年的秘密......

对于大部分内地观众来说，大家通过《叶问》知道咏春拳，永春拳的广知度不如咏春拳。实际上，永春拳的起源地也是出处福建，两派功夫颇有渊源，究竟谁胜谁负乃是后话。但，由此确认了福建是武术之乡。很多影视作品中，福建在观众心中是个武术圣地。我记得《龙门镖局》中也有相关的情节描述：“秋月派了人去佛山请高手杀掉佟镖头......”。

说起对武术文化的研究，不光福建一带，如马来西亚、新加坡等华人圈也崇尚永春拳。这部作品是永春拳的第十一代传人周将哲耗时三年亲自制片。从电影中可以感受到浓郁的永春地域人文，故事脑洞大开，里面有很多很搞笑的情节，比如：《极品师徒》几乎全程用着闽式普通话就非常新鲜，北方观众听的时候仿佛置身于福建、马来一带，让人对故事有好奇心和探究欲。电影并没有一上来就强调武术文化的主调，而是通过爷孙两代人的视角去徐徐切入为何年龄倒置的伏笔。

一开始看《极品师徒》片名的时候以为是一个穿越片，开镜是一个盗墓元素，后来才发现这是一个正经的武术故事。当你以为正反两派生死对决是剧情高潮，转身发现电影真正的高潮是闽南古镇“那一跪”，身为武术传人的使命感和内心重负感都给人留下了猜想和怀念。在中国，不光是武术的招式被得以传承，武术的伦理也犹如一棵千年古树般植深于武术人心中。在历史的发展中，武德贡献要超越于武技高低，这也是义师伯颠倒年龄的核心问题！

武术高低决定了一个人武术水平价值，武德决定了一个门派流传价值。在《极品师徒》中，它不光是传递了永春拳的功夫底蕴，同时也讲了一个关于武术伦理的故事。义师伯因为受奸人挑唆，走错一步，致使整个师门惨遭灭门，这事成了他心底的梦魇。苏一飞本来是一个无所事事的富二代，他总想摆脱父亲的干预，自已做点事，偶然间探听得的“金墓”成为了他第一桶金的计划。实际上，这个金墓只是犯罪份子的一个代号，当三组毫不相干的人马误打误撞聚焦在金墓附近的公寓，他们的矛盾组成了一个巨大的漩涡，梦想、悔恨、贪恋等各色的欲望交织在一起，每个人都有自己内心的深渊。让人没有想到的，最后结束这些动荡的是神经错乱的师傅。虽然人是神经错乱，但是植根于骨子里的武德是永远不会遗忘的，这是电影的亮点。在一个法制来不及拯救弱者，恶人可以决定命运的生死存亡的时刻，能唤醒希望的只有美好的品德。

《极品师徒》不光猜不到结尾，开头也无法猜到。可能你从言情入坑，却上了一堂武德伦理课。总体来说还是正能量的。从制作成本来看，它是小成本；从涵盖的视角来看，它是多元化的；但是从促进永春拳发扬光大的意义上来说，它是超值的。在突出传家人形象的同时，电影没有以意识形态为标准，没有特意抬高人物的形象，它使人物看起来真实的生活在所处环境中。故事情节也没有过于离奇或夸张，而是在尊重历史的情况下进行艺术的推敲，电影展现了武术传承和个人命运的变化，能够引发观众对与武学与人性的思索。当然《极品师徒》也存在于个别细节的不足，在当年门派纷争的情景细节可以处理的更深度一些。可能是考虑了观众的审美趣味的价值标准，更新了叙事的策略，但它也不失为一个有观赏价值的诚意之作。

《极品师徒》虽然在人物（师徒）意识形态（极品）上定位，但打的同样是感情牌，是在荒谬状态里检验“人间自有真情”。

影片中有四种关系等待着被检验——对峙状态的父子关系，利益掺杂的朋友关系，存在误会的情侣关系，错综复杂的师徒关系，如此多的人物关系，被放到一个“盗宝”的故事里，就变得更加的错乱与焦灼了。

父子关系向来最难处理，两个男人，互相指责对方变成常态，所以如何改善感谢，成为人生必修课题，影片的处理是给苏一飞机会离家，理由就是完成对于母亲的一个遗愿。

朋友紧随其后，这是在师徒之外，碰撞出最多喜剧效果的一对关系所在，一万块钱的劳务，让胖子有了超长发挥的空间，开墙挖洞，上蹿下跳，钻的了地道，进的了鸡笼，砌的了砖墙，耍的了流氓，充分发挥身体制造喜剧的优势，同时，也让两人喜欢上同一个女人，通过巨大的颜值逆差制造矛盾，然而，最后发现，其实朋友变情敌不算可怕，可怕的是隐瞒真相的“背叛”。

突然闯入的梅珊甚至有点抢了“师徒”的风头，显然相比头秃胡长牙缺的老徒弟，观众更乐意看芳心暗许的美少女，从初相逢的巧合救命，到小提琴曲暗嵌的对母亲思念对情愫，苏一飞和梅珊之间，关系平顺的就像天作之合，但古文物的遗失与前任模糊不清的关系，让两人分别对对方产生了巨大误会，一炮并不能消解千古愁，如何消除与情人之间的误解，是父子关系之外男人面临的另一个人生难题。

从天而降的师徒关系，是影片贯穿始终的故事线索，也是影片笑点与泪点的合集，潘章明饰演的老徒弟义师伯，看似荒谬的行为，其实更像是自己的救赎之旅，无论是对师门牌匾的呵护，还是持刀在门口忠诚守护，都是他曾经幻想过而又未付诸行动的举止，愚忠的令人感动，当然，了解到他行动背后的原因，也便领悟到泪点的由来。而且，影片中师徒关系并不局限于苏一飞与义师伯之间，也存在于义师伯和他的师傅，以及他的徒弟之间，苏一飞最终的拜师之举，为这一源远流长的师徒关系，画上一个完美的收尾。

尽管剧情眼花缭乱，各种冲突频出，但《极品师徒》的故事其实并不完美，有些地方甚至还很稚嫩或玩笑，但却在诸多驳杂的人际关系之间，梳理出各自之间的相处之道，这是功夫之外的修为，也是人生必修课。当然，欣慰的是永春白鹤拳并未如咏春拳或佛山无影脚一样，通过一部影片被渲染成天下无敌的顶级武功。

因而，看《极品师徒》无需解读也无需烧脑去搜寻线索，那些困扰各个角色的情感与焦灼，都会在始终不曾改变的初心里烟消云散，带着轻松的心态，看一群人嬉笑玩闹，当真是一次难得的放空。

极品是真极品，不过不是电影里的的所谓“师徒”，而是导演编剧，这念头阿猫阿狗连电影都没看过几部的人都可以来当导演。

山寨《鬼吹灯》，还胖子，还胡八一，女主就是冲着仿雪莉去的。

然后大段的剧情是说个白胡子老头神经兮兮当男主（可以当他孙子的）是师父。就算老年痴呆症也不会这么干，你要玩就玩彻底点，这老头就是老年痴呆，但不单单是当男主是徒弟，还当成各种人来耍，然后男主在被耍过程成长……

演技太辣眼睛。

看了这部《极品师徒》，了解到了一个还有“永春白鹤拳”这样的一个拳种。发源于福建永春县而得名，拳法精巧凌厉，创始人是康熙时代的女侠方七娘。不过《极品师徒》讲述的不是“永春白鹤拳”起源，而是传承。

《极品师徒》的主角是一个年少轻狂的富二代苏一飞（战天泽饰），居然想用盗墓的方式找到一件首饰，结果在这个过程中结识了武林高手林正义（潘章明饰），还有美女梅珊（刘芮侨饰）。误打误撞，苏一飞还卷入了黑帮之间的古董争夺战，在险象环生的过程中，是林正义的永春白鹤拳拯救了苏一飞，从而让苏一飞找到了人生奋斗的新目标。

这部电影没有说教的成分，基本都是潜移默化地让观众看到“永春白鹤拳”的武学修为。苏一飞少不更事，这样的年轻人在今天的社会中比比皆是，是一类年轻人典型代表人物。做事不考虑后果，只顾自己快乐。这样的年轻人，为什么就不能励精图治呢？他们似乎是缺少了武术的磨练。

正因为如此，武林高手林正义闯入了苏一飞的生活，让苏一飞见识到了“永春白鹤拳”的犀利。林正义就是正义的化身，路见不平敢于拔刀相助，典型的大侠。但林正义已经老了，他的“永春白鹤拳”需要传承，显然苏一飞是一个合适的人物，但苏一飞的年轻急躁还不能学好武术，苏一飞还需要成长。

武术传承沿袭上千年之后，是中国的国粹。今时今日，学武的中国人的确还不少，但更多的年轻人还是沉迷于手机等虚拟世界，武术和正义，这些名词对于年轻人而言似乎很遥远了。《极品师徒》这部电影就是希望让年轻人懂得学武的真谛，强身健体只是第一步，拥有明辨是非的正确价值观更加重要。武术不仅仅是强身健体，而且还能够磨练意志，武术练好了，几乎没有什么事情可以击垮这个人了。

《极品师徒》虽然说得只是一个拳种“永春白鹤拳”，但其实讲的也是中国的武术，武学精神是大同小异的，正义、坚韧、勇敢，都是武学中倡导的精神。武术这个国粹应该继续发扬光大，而不是逐渐被年轻人漠视和淡忘，所以需要有更多的年轻人重新拾起这个国粹。

《极品师徒》难得的就是拍成了动作喜剧片，而且还有爱情元素，所以看起来好玩有趣。在娱乐的过程中懂得“永春白鹤拳”这门拳法的精神，这是一个很好的观影体验。中国的武术博大精深，需要更多的电影把武术的拳种尽量多的搬上大银幕，让更多的观众看到中国武术的魅力，这样的话，国粹只会越来越壮大。

叮铃铃/文

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电影《极品师徒》的出品人、制片人周将哲，是永春白鹤拳的第十一代传人。由他制片出品而成的这部功夫电影可见一斑，绝非架空事实的功夫喜剧，而是实打实的以中国的永春白鹤拳为底色的有意义的功夫电影。

以成龙为代表的功夫喜剧电影一直都深受观众的喜爱，这部《极品师徒》更是用一种喜剧的形式展现出了中国传统文化，用看似嬉笑打骂的形式，完成了一种寓教于乐的转变，且非古老派功夫喜剧，而是融入了“青春”“爱情”“武术”“文化”等多重元素，最终成为这样一部既好笑又好看的合家欢电影。

著名诗人余光中的《乡愁》可以说是人人知晓的佳作。据悉这部电影的灵感来源便是这首现代诗。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”从片中随处可见的闽南风情便可以知道，这部电影的创作者是有情怀的，有家乡情怀甚至家国情怀，电影中传递出来的各种闽南文化，也是华人共同的传统文化。从永春白鹤拳到提线木偶、从粗猪脚到永春芦柑等等，想必对闽南有些许了解的看客都会在其中寻找到不同的记忆。也因此不得不说，这是一部有情怀的电影。

进入一座城市的方式有很多种，比如说旅行，或者是生活。这是最常见的两种。还有一种常常被人忽略的方式，便是电影。想看到一座城市是如何影响了一部电影的气质，或者是一部电影是如何呈现出一座城市最独特的味道，最直接的方式便是深入这座城市去生活，亦或是深入地去看这部电影。《极品师徒》虽然披着功夫喜剧的外衣，透过现象看本质，细细咂么，会发现这部电影中所蕴含的不只是喜剧或者功夫那么简单，而是让我们用看电影的方式进入了闽南这个神奇的地方，这对于家乡人是熟悉的气息，而对于外乡人的我们却是一次了解一个城市的最好的机会。电影中的闽南，可以用“温柔”“慢”“好吃”等诸多词来形容，看罢电影，虽没去过闽南，却坚定的认为闽南是一个充满了乡愁气息的地方。

除了整个故事的背景很地道之外，《极品师徒》中的演员阵容也很地道。既有高颜值的偶像演员战天泽和刘芮侨，还有实力派演员潘章明、王翔、苏倩薇等，更有马来西亚的演员陈沛江、Steve Yap叶良财两位帅大叔。从年轻到年老的，一应俱全，每个人用自己各具特色的表演展示了自己的绝技，尤其是看来自马来西亚的帅气的Steve Yap叶良财讲闽南语，也甚是有趣，首次在中国出演电影的他便学习到了中国的方言，想必会令他终身难忘的。

虽然《极品师徒》穿着喜剧的外衣，但并不妨碍这部电影作品用“笑果”的方式传递出中国传统文化，迷人的方言、有特色的地域，这都是中国文化的瑰宝，内涵的所在能这样被笑着表达出来，想必会更加受到观众的青睐。

谈论华语电影，则不可能避开“功夫片”。《火烧红莲寺》时代的华语功夫片，与今相隔遥远，实际上，只需要看近三十年的功夫电影史，亦能从中看到新旧和起落。

三十年来，从“黄飞鸿系列”到《卧虎藏龙》、《英雄》再到甄子丹，这些讨论谈论功夫片时，所绕不开的关键词，实际上便代表着“功夫片”这一门类，在低潮或死胡同中试图通过创新来扭转局面，好再度在大银幕上收复旧日领地的一种尝试。

当然，现在来看，不论是“黄飞鸿”、《卧虎藏龙》、《英雄》还是甄子丹，不论对于自身，还是对于整个“功夫片”种类而言，都各是成功尝试。然而即使就近的甄子丹，所带来的以“拳拳到肉”为内容的变革，从《导火线》《杀破狼》起算，至今已逾十年。

十多年后，功夫片再次走到十字路口，又要面临要到何处去的问题。

在较近的几年间，我们能看到徐皓峰和他的武侠片所带来的探索，陡然间的曲高和寡之下，影响力也终于渐渐开始向小圈子外蔓延；而另一方面，将要在9月21日上映的功夫片《极品师徒》则在试图带来另一番探索尝试。

功夫片的主角是人，同时也应注意体现具体的武术，后者是标签，也反过来让功夫片本身风味纯正。这在“黄飞鸿系列”里是无影脚，在《英雄》里是“十步一杀”，在甄子丹《叶问》当中是咏春，而在《极品师徒》里，是南拳中的古老拳术永春白鹤拳。

作为功夫片，影片并未着眼于常见的家国仇恨，更没有打擂台、打洋人的桥段出现。剥离了家国的宏大叙事，摒弃了过去十年间同类型影片的惯用套路之后，《极品师徒》通过与这一代年轻人更近的视角，展现了一个小而有趣的故事构架。

在这个构架中，《极品师徒》并不急于展示主题，而是先用“盗墓”、年轻男女的邂逅误会及恋爱，来避重就轻地编织故事，而本应是其主题的永春白鹤拳，却因为一个神秘的、看起来精神不太正常但功夫很高的老人的出现，而变成了藏在故事背后的大悬念。

所谓“极品师徒”的这一“极品”组合，也就此诞生。

平心而论，《极品师徒》包括故事在内的影片整体尚有不小的提升空间。不过，永春白鹤拳标志地是泉州，泉州又因是南宋最重要港口的缘故而拥有不少南宋大墓，想到此节，影片中似为年轻人群体量身设置的“盗墓”情节倒更容易让人接受了。

《极品师徒》，从片名即能看出它的喜剧色彩，实际上，片中搞笑的点很多，笑点来自几位重要角色的性格，比如主角苏一飞的搭档不靠谱的胖子赖仔，还有憨萌的老师傅林正义。

而一再地避重就轻之后，在影片结尾，师傅林正义所带来的纵贯全片的那个关于永春白鹤拳的大悬念，总算被徐徐解开。影片到此，猛然倒溯七十年，但节奏舒缓却忽然像一篇散文一般。在舒缓的揭晓和展示中，作为本片真正主角的永春白鹤拳的仪轨和拳术魅力也在此压轴处终得亮相——给观众以不枉等待之感。而这种方式的亮相，当然也可以被看作是功夫片于十字路口当变之时的一种别样的路径探索。