首先,两星。
一星给动画效果,一星给创意。没法打出来的半星给创作人员共同的努力。
其次,是关于对这部《大护法》的一些不满。 作为一部电影,至少要讲好一个故事,有时间地点人物开头结尾情节,不能因为意识流就把这些连小学作文都必备的要素给弃之不用。
没有开头,是其一;没有结尾;是其二。影片开始就是大护法很逗的出场,但在后面的很大一段时间里我都没有懂这是怎样一个世界观,很突兀地出现花生人又很突兀的闯入村庄。(抱歉在观影后的六个小时内我已经忘掉了一些情节)可能是我比较肤浅,没有get到打五星四星大神们的点。结尾,罗丹就这么轻易的被秒了,没有解谜时间。如果不是通过后期查找我根本不知道那个高瘦黑粽子叫罗丹。神秘爆乳女子也没有来历,欧阳家族如何暴富也没有致富经传授,大护法是不是从石头里蹦出来的也没人告诉你,奕卫国到底在哪也不存在明确定位,隐婆这么全知全能也没有铺垫……再一点点说下去是真的要崩溃。即便是要拍三部曲的片子,悬念也是点到为止的好。气球吹的太大也会爆炸的。
人物上,大护法的硬伤明眼人也都看得出来,尬,很尬。那突如其来的大段大段独白是怎么回事?有些非常不合时宜,在罗丹追杀他时还在神神叨叨一点不收敛声音,我都替他着急。
太子,任性的让人不知说什么,有些台词也是食之无味弃之有用的。
庖卯,相对来说是很鲜明的一个人了,最后挖出心脏的场景很丧心病狂但也意料之中。
小姜几乎是全片最大的亮点了,他是我们最不愿去破坏的一方净土。
隐婆,我认为塑造的用力过猛了,一直不断的在说小姜蠢,也不是很懂为什么要这样对一个孩子。后来的表现也都不是很出彩。一个机械化的剧情推动器。
而关于这部电影的主旨,隐喻,大佬们都有了各种解读,深挖到地球内核的解读,也有可能是像马男波杰克的弹幕那样,有事儿没事儿为了显得高深而“这处暗指……”。反乌托邦是板上钉钉了,开始时对黑蘑菇的处决和后来对没有自我意识的花生人的处决,就像是一个极权组织易名为另一个极权组织,就像中东地区的政府和反派组织,哪个都不是什么好东西。
最后,是对于很多很多影评的不解。我不信就我一个人全片看的懵逼,但是绝大多数人都在说着好片值得二刷,不是说因为国产,因为动画,因为众筹,你就有理由给它四星五星,就一定要夸它上天。要是这么说,广电封杀外国片大批引进国产片岂不是更有道理?我们这群傻逼观众只要看到“国产”,稍微好一点的片子就能给它加buff自动美化多送几颗星,那这些制作者何必还要拼命改进自己的作品?既然做的稍微好一点你们都会傻乎乎叫好支持。不懂就是不懂啊为什么没有人真的说出来。不管这些说好的人之前是导演的铁粉还是看过之前的一些短片,我不相信所有人都是这样。就好像是皇帝的新衣,所有人都说有没有人敢质疑。
这很可怕。
《大护法》没有那么差但也没有那么好,带给我的观影体验也是懵逼多过致郁,不会再看第二遍,因为有一段时间会很煎熬。
但还是希望导演能好好做下去,能改进这些问题的话,中国动画是可以崛起的。
7.18更新
以及,希望大家能理解的是,我能打出两星必然是结合我自己的观影感受和这篇评论而作出的评分,写长评之前也充分浏览了知乎和豆瓣上的各种评论,“瑕不掩瑜”在我这里不成立,因为我认为瑕疵大过亮点。
另,拒绝撕逼和人身攻击。大家就事论事。
7.19更新
现在评论区反映给我的一个问题就是,仍然有人无法脱离国产动画的buff而振振有词地认为我言之无理,而我文章里就指出了这一点,希望这些人能仔细看清了。
还有贵瓣和逼乎一样出现了一个普遍现象,自以为看得懂的人对直言不讳提出不足的人的蔑视让我觉得很不爽,这有什么要踩高捧低的?是你们要高贵一些还是怎样?
所有人都认为自己是对的,私以为除非你觉得自己逻辑清晰,论证完美到足以说服对方,否则不要轻易做出什么评论。
一直以来我态度都很客气,但我现在有两句话要说:
能理解我长评的人 你随意留言
不理解还要嘲讽的人请你闭嘴
人们给予《大护法》的评价中有一则是说它对极权社会的刻画与当下中国相当契合,有人就拿此来赞赏导演在政治观点上表现出的勇气。我们暂且不说《大护法》中对于花生镇的刻画是否符合极权社会的样貌,下面我们会提到的;且说即便如此,这种流于表面的设计最终能够过审也从侧面说明了它并未切中政权要害。而实则是霸权理论运作的一种策略,就像《我不是潘金莲》看似是对官僚体系的揭露与嘲讽,但它们都保持在政权稳定需要的范围内。它看似给你自由,让你揭示政权存在的问题,但背后却都是政权暗暗操纵的结果。
但实际上,导演不思凡不仅没有这种勇气直接向着操纵我们的体制说话,也没有对我们当下所处的社会形态有所揭露,而这一切都来自于观众自身的想象。因为电影中确实出现了一些反映极权主义相似物的样貌,便认定这就是对社会主义“吃人”社会的揭露。谬矣。很明显的,《大护法》对花生镇的设计来自于法西斯主义,而不是苏联式的共产主义。如此它才能更为轻易地逃过审察(欲盖弥彰),同时对于创作者来说并不需要背负被发现的压力:在当下的中国进行此类冒险,终归是不安全的。
法西斯主义与共产主义有本质的区别。在本雅明看来,“法西斯主义谋求的是政治审美化,而共产主义则用艺术政治化来回应。”(《艺术社会学三论》,95)将政治生活审美化,也就是说从美学的角度讲整个社会看成艺术作品,而吉安大人就像那位有志于成为艺术家的独裁者希特勒。宣传画-偶像化,母体-脱离,食同类-清除异己分子,像极了希特勒对犹太人的屠杀。整个花生镇就像个集中营,最后想获得的就是获得剧毒的黑石头,作为对抗朝廷的筹码。
花生镇的一切都已进入时刻准备好的作战状态,一部战争机器。德勒兹用逃逸线(-生存)概念剖析了法西斯主义与共产主义根本的区别:共产政体堵塞了所有可能的逃逸线,生成不再有可能,最后只能瓦解;而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器,将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线,最终只有毁灭这一种可能。花生镇仍然在生成,只是这种生成为最终的战争作准备,一切牺牲都是为此目的。
《大护法》的真正价值在于它视觉上的表现力,以及它在剧本与台词上的劣势。我们看不见这些值得分析、借鉴和探讨的地方,却被简单的政治思想所框限,无疑舍本逐末。况且,强加给《大护法》的这些额手称庆的赞叹也无非是“无心插柳柳成荫”,多少让人匪夷所思。倒是小团团瞥见裂隙、见缝插针,说要“办了”这部难得一见的动画片。这不反中了霸权的妖魔诡计?这批观众难逃其咎。
《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。
一派人在夸它有思想,有内涵,主题复杂黑暗,成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。另一派人则批评它台词尴尬冗长,剧本结构混乱,镜头单调,甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的,对视听语言的把控。
前者,目前是主流的评价思路。而后者,出于对制作组和国产动画的鼓励心态,往往在提及本片时显得有些欲言又止,不愿意公开批评《大护法》。可是这样造成的结果很奇怪,市面上似乎只听得到褒奖声,而每一个人都是从现状出发,去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。没有人去夸它作为一部电影,其电影语言有多出色,某个镜头的处理如何让人印象深刻。
对于电影,这现象本身就是一种异常。
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我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。
一方面,我欣赏导演不思凡的出发点。这几年来,中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿,其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说,中国有两部藏獒题材的动画电影,由于导演和流程上完全由美日方面掌控,对视听语言的把握都非常洗练。对这些电影本身的素质我是非常佩服的,但同时,我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感,无法亲近它们。
而且《大圣》火了之后的这两年,越来越多的投资进入了动画产业,业界的心态其实是比较浮躁的,大家的关注点总是在于商业逻辑:做这样的动画能否成为爆款?有没有成功的先例?
在这样的前提下,坚持做自己的东西显得难能可贵。更重要的是,不思凡是国内动画导演中,极少数敢于在作品中加入有深度的思考,个人标识极其明显,作品风格拥有非常强辨识度的。他真是在用非常真诚的态度做动画,完全不受外界影响。用一个词来形容他的话,大概就是「赤子」。
而另一方面,不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板,搬上大屏幕后被充分暴露了出来。《大护法》作为一部电影,拥有着非常让人惊艳的概念,而在实现过程中太不成熟。换句话说,虽然《大护法》的文本足以发人深思,但作为电影来讲,缺乏电影本身文法的掌握,即视听语言(演出)上的考量;而作为二维动画来讲,缺乏动画本身文法的掌握,即作画。
这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的,但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众,当作品的内容和形式没有做到协调时,我们仍应当夸赞其内涵吗?
这个问题对于不同人会有不同答案,这取决于你对动画,对电影的态度是什么,而又希望能从中获得什么。我一向的态度是,没有形式做支撑的内容是站不住脚的。
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我举几个例子。
《大护法》有一个非常典型的特征,是低机位的大远景特别多,导致有一种从远处窥视的隐秘感。在一开场时我还觉得尚好,毕竟我们并不熟悉大护法,也对这个地方一无所知,保持一个冷静客观的视角是有必要的。但随着故事推进,充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了,它在拒绝你对其中的角色产生移情,把你从故事中抽离出来,永远保持一个局外人的心态。非常热衷于客观视角的导演有很多,但绝不会这样频繁的使用大远景。
这个问题在枪战中显得更明显。我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图,前景占据了一大半的视觉空间,由前景包围出一个非常狭窄的区域,而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上,观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。虽然前景能够引导视线看向画面的正中心,偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感,但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感,以及对枪战结果保持一种事不关己的心态,简单来说,只有压抑感,没有兴奋感。
所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈,在观片过程中我无数次想喊,这里为什么不多拉近一些镜头,这里为什么不压缩一下景深?《大护法》的构图,几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的,作为镜头而言,完全没有其合理性。你要硬说这是一种风格也可以,但说实话,我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着,这部电影是枪战能把人看睡着了。
如果用一个字来形容枪战,那就是「闷」,再用一个字来形容文戏,那就是「尬」。有很多明明可以用画面表达的东西,大护法一定要用台词说出来,这也就算了,虽然略中二了一些,我可以勉强接受这样的设定。但反而是最需要用台词表现的时候,片子使用镜头语言的方式特别单调。
从片子第一场对话开始,就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。太子阐述他不愿意回去的理由时,一大段台词大概持续了二十秒之久,而这个过程中始终保持太子的近景,完全没有变化。同样,之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段,我印象中是个从背后打的大远景,同样整个过程中机位没有任何变化,也没有场面调度可言。
这里的问题是,在大量台词充斥整个镜头的同时,画面本身没有任何信息量的改变。对话里采用固定机位的长镜头不是不可以,但是当你这么用时,一定会需要表演去填充画面的信息量;如果动画里表演太困难,作画跟不上,多拆分一下镜头,也能让视觉表现力更丰富一些。光是站着念台词,动画电影的意义就不存在了。
有一场戏我印象特别深刻,是红胖子找到太子,却和太子吵起来那场。对这场戏的解读可以分为两种,一是太子完全是被人劫持下,言不由衷的和红胖子吵;二是虽然太子被人劫持了,但多少有些借题发挥,表达他对红胖子的不满。从剧本的角度来说,后者能让两者形象更立体一些。然而,片中没有告诉我们是哪一种可能性,整个争吵来得特别突兀,并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪,只是在单纯的争吵。
整个争吵的过程,只是单纯的正反打。我印象中是,太子正面近景,红胖子正面近景,太子正面特写,红胖子正面特写,太子正面大特写,红胖子正面大特写。角色一直处于画面正中的位置,镜头一直在拉近,确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。但问题在于,一是表演过于薄弱,不解、惊讶、恼怒,种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来,此时让角色处于画面中心,一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力,否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘,通过留出的空间来增强两人对峙感;另一个是,台词的节奏,既没有产生争吵越来越激烈的效果,也没有留出两人情绪酝酿的间隔。
这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪(最后的嘴炮除外,那场戏更缺乏动机),也是他表现得最像人的时刻。本应当是片中非常重要的一场戏,结果拍的如同温吞水。
我知道《大护法》制作经费低,缺钱,也缺人,但这不是不重视镜头语言的理由。缺钱有缺钱的做法,你也可以尽可能在表演上省开支,但无论实拍还是动画,照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。
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即使大家都夸赞《大护法》故事有深度,也只能说明它有一个好故事,而好故事并不意味着好剧本,《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。
首先还是主角的选择上。红胖子毫无疑问是本片的第一主角,影片前半一直是以他的视角展开的。然而红胖子却不是一个合格的主角,他在片子里只和太子产生联系,和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安,几乎都没有多少交集,全程保持一个过客的状态。加上片中性冷淡式的镜头语言,观众完全无法对片中主要角色产生移情。学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语,指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程,红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色,没有感情变化(两场生气的戏,都严重缺乏动机),没有获得成长,更没有深层次的心理揭露。
性冷淡式的角色确实一样可以深入人心,但是作为主视角,问题是很大的。就好比很多人说红胖子让人想起古龙,但古龙写了那么多性冷淡角色,西门吹雪也不是主角,主角只能是交际甚广的陆小凤。
同一个故事,如果主视角是从太子或者小姜出发,观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役,不然的话太子更合适做主角,现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的,有喜怒哀乐,也有心理历程和成长。
然后,《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的,冲突的非常都和,而且永远不会通过镜头去做铺垫。我能够理解,有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来,来加强影片的悬疑感,但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁,不去解决它。
我且不说罗单(最终BOSS)和那个神秘女人的来历,也不理会红胖子的身世,先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。可仅在本场电影里出现的角色,总不能也这样吧?
欧阳吉安为何雇佣罗单,两人是什么关系?导演没有做解释。一个正常的逻辑应当是,罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的,因为吉安除了装模作样靠法术骗人,手上并没有值得信赖的暴力机关,作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立,任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。然后故事通过吉安的口中告诉我们,「杀杀花生村民也就罢了,现在居然连行法者也杀」,也就是说罗单平时只是杀杀花生村民,根本不承担镇压和监察行法者的作用,在整个体制下更像一个局外人。一个极小的动乱都可能摧毁整个体系,这样也能叫法西斯?
小鸣为什么要背叛自己的爷爷,爷孙是什么样的关系?我们不知道,故事里从来没有两人在一起的镜头过,好像除了一个爷孙设定,两个人根本没有血缘关系,毫不关心对方的存在。行法者们为什么突然叛变,相信隐婆说的话?我们也不知道,行法者们和隐婆之前也没有任何的交集,只是导演需要这样一场戏,于是叛变就发生了。有太多这样的例子,需要多埋一些暗线作为铺垫,否则当冲突发生时,观众只会觉得突兀。
除此之外,角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。红胖子从法场救下隐婆,还没走出危险境地,就扔下两人独自去找吉安算账。为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安?更关键的是,营救根本还没结束,怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人?隐婆和小姜被刑法者抓到,本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。
当然,还有最后屠宰场那场戏,我的内心毫无波动甚至很想笑。已经无法去数清有多少槽点了,只能用一个词来评价,「都和主义」。
我们可以看到很多类似的例子,戏与戏之间的连接,是基于主角一个站不住脚的动机。我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容,然后为了抵达那场戏,刻意去找一个连结的方式,而没有考虑过角色的动机。
所以《大护法》的故事深度,其实仍是一个空中楼阁。没有做好基础的架构,再出彩的概念,也只是在故作玄虚罢了。
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影评的最后,我想重提一个老生常谈的话题。什么是「作者」,什么又是「作者电影」?
自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了,可我们仍然一再误用这个概念。并不是具有明确个人标识,坚持自我的导演就是作者,而是在尊重电影本身文法,能够熟练运用视听语言的基础上,才可以称之为作者。作者论本身是对电影本体的拷问,忽略这一点来空谈作者,根本是本末倒置。在没有打好基础之前,一味去追求主题的深度是没有意义的。
现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」,不是的。真正按照《电影手册》派当年的观点来看,《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」,是「美术」电影延长线上的产物,并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份,去挖掘两者本身的独特魅力,而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。
热衷于主题上的文字游戏,又或者被华美的美术所打动,这没有任何问题,我也完全理解好评者的出发点。但我也希望大家能更多思考,电影是什么,动画又是什么,什么才是动画电影的表现手法。
花生人就是爷爷养的猪猡。
他们蠢,叫他们做什么就做什么;
他们低级,他们成熟后注定要被枪决,取出黑蛊石。
他们坏,他们拿着武器自相残杀,都是我爷爷的傀儡。
而我不同,我欧阳鸣是一个高贵的人类,我不仅聪明,而且有理想。
我不想再继承养殖司的祖传位置,我要拥有权力,我要成为国师,辅佐皇帝。
要成为以后国师首先就得取得当今太子的信任。
据花朵眼的情报,太子正在流浪经过我们花生镇。
是时候了。
在山崖,一条藤蔓,一个将要跌落悬崖的花生人。
不错的场景。
虽然试验了十几次,摔死了十几个花生人,但我不在乎。
我要完美的局。
这个花生人不错。
用脚踹他,他还是死死僵持住,用手抓住藤蔓。
这个蠢猪猡。
“你在这里好好待着,中午有个邪恶的人类过来,你到时就跳起来吓他就是了。”
然后。
然后在这个蠢猪猡吓唬太子的时候,太子花容失色,我出来救太子,一脚把这蠢猪猡拽下山崖。
没想到蠢猪猡没敢跳出来,还被好心的太子救了。
看来是个年轻的太子,还有点妇人之仁。
幼稚。
最后还是和太子相识。
每天假装很欣赏他的话,包括他画的裸女图。
我还得装作很幼稚的问:太子,为什么在山峰点上一点吖?
太子果然很开心,他说我长大后就懂了。
狗屁。乳头,山峰,我以前在color洗澡的时候天天去偷窥,什么没见过。
这太子,还真是不成熟。
哪像我,作为第六代嫡孙,总是把家族大业放在心里,哪有时间管儿女情欲。
还得想办法取得太子的信任。
处于困境的人,最容易对伸出援手的人产生信任。
太子,再让你受苦了。
我红胖子引和太子进入蚁洞,那里有我设好的局。
红胖子的钢锤子很厉害,我要想办法拿走。
不是我心疼猪猡被锤子所杀,是怕红胖子会破坏我的计划。
好在蚁洞迂回弯曲,还是把红胖子转晕了。
我安排了暴力猪猡们把太子抓起来,并变身威胁太子,让太子命令大护法交出锤子。
我引红胖子来到太子被关的地方。
一切很顺利。
可是我高估了猪猡。
红胖子把一个个猪猡打得脑浆迸裂。
我都快吐了。
以前爷爷还想着做一群猪猡军队,训练他们用枪,谋夺当今圣上的皇位。
猪始终是猪。
太蠢了,在对蚁洞这么熟悉的情况下,还能让红胖子跑了。
奇怪的是太子,为什么这么兵荒马乱,还让我给他把几根甘蔗送过来。
都被绑架了,还有心情啃甘蔗。
算了,不设局,直接表忠心。
我把太子通过密道带他去爷爷的秘室。
爷爷,为了欧阳家,为了你的嫡孙,我只好把你摆上台了。
“这一切其实都是我爷爷欧阳吉安的阴谋,你所在大街看到的神仙宣传画,还有神仙台做法的,都是我爷爷。“
“你知道我爷爷为什么养这么多花生人吗?为了这个。”
我把盒子里的黑蛊石给太子看——为了取得太子的信任,我只好亮出了最后的武器。
“这个黑蛊石是有剧毒,是从花生人死后的脑壳里取出,能致幻,能杀掉一大批人。可以作为保卫国家的生化武器。我们国家的安全,离不开强大的武器。”
是的,这就是欧阳家的杰出贡献,也是我们欧阳家投诚朝廷的衷心表现。
交出这么可怕的武器,换取太子的信任,实在划算。
但我也必须说出国家给我的回报。
我跪倒在太子面前。
“我愿意辅佐太子,在太子登基成为皇帝后,我作为国师从长计议,交出黑蛊石,稳定政权,为国家的强大做出自己的贡献。我从小就一直....”
太子开口了:
“你这么小就有这么重的思想包袱,不累吗?”
这分明是少小胸怀江山,是追求奋斗理想的表现好不好!
这个太子,真是太年轻!
“你只是听到这话从一个小孩子的身体说出,不习惯罢了。”
....
最终还是没能得到太子的信任。
准确说,是太子还没到那个地步,等他登基开始治理国家就知道了。
他既需要大红胖子这样的高手来保护他的安全,也需要我欧阳鸣这样睿智的天才来辅佐决策。
爷爷那套极权崇拜,思想和言论压制,在花生这个小镇子玩得转。
但外面的人类民众不是傻,固步自封,阻断思想自由的爷爷始终都会被革掉他的命。
而那些花生人武器,太蠢,容易失控。
花生镇已经不是我们欧阳家的了。
只有实在如黑蛊石这样的毒药,才是实实在在的武器。
等着吧,外面的人类并不比花生镇的蠢猪猡聪明到哪儿去。
权力的阶梯总有我欧阳鸣的位置,我喜欢这游戏。
我知道我是谁,我知道我要成为谁。
那天所有花生人一夜之间摘下了贴的眼睛和嘴巴,听说就在那天,一个穿着红衣的护法带着他的太子离开了,一个理想主义者消亡了,一个叫小姜的花生人身首异处。隐婆噙着泪告诉大家,长出毒蘑菇也不要怕,吉安大人已经不在了。可是我却特别怕,我亲眼看到那些不肯摘下贴片的人,被他们枪决,未来会更好吗?
这部电影能够上映一定是因为广电里潜伏着许多像小姜一样的好同志!
三星半,即便叙事有诸多遗憾,但是,这与众不同的风格与背后那些藏着的事,还是非常难得
野心,想象力都具备,故事把控沉稳。形式题材当然不新,但在当下做到如此已然不易。幽暗的部分都能冷得下去,欢脱的部分也能热得起来。笑点古怪但没有让人过于尴尬。冷热的部分没有冲突,难得。很多人物来龙去脉并不完整,有点可惜。
如果是在国外上,给4星。在此时此地的我国,给5星。
“一边坏,一边蠢,就是这里正在发生的事情。”
太子可能不是画的,太子是徐锦江直接演的吧
片尾的众筹名单加一星。
如果人生的大道理都是用台词讲出来就可以了,那么视觉传媒这种存在就被否定了!镜头语言要它干毛呢?世界观设定为何物?角色刻画是胡扯吗?我只看到台词and台词and台词!感觉看了一场弹幕!各种网络段子鸡汤熬的鸡精and尬聊!浓缩一下可以成为一部优秀的大学毕设!
电影院里终于有一部能把孩子吓哭的动画片了
2017年,徐锦江再度走红
“我翻开历史一查……每一页上都写着‘仁义道德’……仔细看了半夜……满本都写着两个字‘吃人’”我也是人,他们想要吃我了!
小姜,《大护法》里最喜欢的人物———此片仅献给“时代高墙下的清澈灵魂”。
即使已经做到了如此通俗的程度,依然是一部离普通观众有些距离的动画电影,在血腥杀戮和诡异的设定中探寻着“我是谁,我从哪里来,我要到哪里去”的哲学命题,在认识苦难中寻找自我的认知,包装不俗,但节奏和逻辑都不是太好,整体上还是一部不上不下的作品,不过非常值得鼓励。
High了!除了中段虫洞打戏有点冗长,节奏和逻辑有点问题外,几乎每个环节都值得反复推敲,但!我不喜欢!团队努力一点,赶紧公关冲击奥斯卡最佳动画长片提名,如果能说服某些因素,代表中国去冲最佳外语片,但这不可能....
A站 B站都完蛋的今天,我看了这部电影,不寒而栗
大护法属于瑕不掩瑜的那种好,作为“三大”的最后一部,非常拿得出手,而且够格。这是一部风格很强烈的作者电影,他有娱乐元素但是一点都不商业,内容隐晦但不晦涩,为了过审砍掉了60多个镜头,但是也因此节奏更为集中。大护法是个一嘴莎士比亚腔调的冷面逗比,开头很不适应,但是后期全是笑点。
“为什么太阳这么红 还是这么冷”
有一些极为闪光的地方,比如花生国人眼睛的设定。不好的地方主要分为两个方面,一是台词推动情节的地方太多,不符合故事所营造的气氛,技巧性也比较差;二是不思凡这个作者所代表的风格需要更粗粝的画面和更抽象的人物形象来呈现,哪怕电影已经故作粗糙了,但成片画面仍显得太美太干净,不好。
主要的缺点在于无厘头风格的台词无法协调于整体邪阴基调而显得很蠢,叙事羸弱散乱而显得有一搭没一搭,信息量几乎靠口述。但个人风格的确凸显到位,制作也过关。个人观感比前两年暑期的两“大”要稍微好一点,至少不再是主流正能量或小情小爱,而是用从暴政到暴政的故事含沙射影,也没有过分消费情怀。