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剧情介绍
罗马，夏日，一队穿梭其中的游客。这座美得令人窒息的古老城池，正以一种神秘而冷艳的姿态诱惑着他们，让人心甘情愿地被这份精致得令人绝望的美丽所俘获，沉醉其中。然而在捷普·甘巴尔代拉（托尼·瑟维洛 Toni Servillo 饰）眼中，罗马却是一座寂寞之都。65岁的捷普是一名成功记者，风度翩翩、魅力十足。年轻时代撰写的一本文学作品让他在早年就名利双收。他辗转在各样肆意妄为的奢靡与觥筹交错的社交之中，用一双冷酷到几近麻木的双眼，目睹这座绝美之城背后的空虚与隐秘。当女高音的咏叹调再次响起，游走在平民生活与上层社会之间的捷普，开始重拾那些逝去的青春记忆，只有罗马之城仍依旧着她的冷漠与华美，不曾改变。 本片斩获2014年第86届奥斯卡金像奖最佳外语片及2014年第71届金球奖最佳外语片两项大奖，并入围2013年第66届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖。断桥（抢先版）野良猫洛克：暴走集团71何日君再来秦岭密窟隐市奇闻录我是谁的宝贝向左走·向右走许你万家灯火寄生兽2014荣耀时刻周二俱乐部护宝巴迪我的错误圣殿骑士的宝藏万万没想到之小兵过年我自己；你自己殖民地2021皇家酒店谋杀案闯天下一呼一吸正邪双雄野外怪家庭是，首相第一季抗日冲锋队之截杀行动阳光舞台绝配男女新五女拜寿无限超越班第二季绝命枪王林中小屋(2012)夺命网红保留地之犬 第三季老大不小莫斯科陷落俄语羊入壶口工作与时日绝对挑战长灯歌陌生人（1968）
长篇影评
1 ) 因为我们不想假模假式还自得其乐
福楼拜想写一部什么也没说的书， 影片中几次提到这点。 导演拍了一部什么也没说的电影， 却什么都说了， 真、伪、美、丑都在“什么也没说”中带了出来。 很多人说这是一部装逼片， 我觉得这没什么， 看到装逼那就是装逼好了， 想看点别的就看点别的， 看一部片， 每个人都有自己想看到什么的权利。 导演在讲述生命之美的同时， 啪啪啪的打着装逼者的耳光。 高潮有两段。 男主Jep去采访一个装神弄鬼、故弄玄虚博掌声的艺术家， Jep问她平时读什么书， 艺术家说她不读书，她以共鸣为生， 男主问“你的共鸣是什么”， 艺术家说共鸣的诗意是无法用粗俗的语言来描述的， 男主不被艺术家的云山雾罩所迷惑， 一直追问“我就想知道你的共鸣是什么”， 艺术家崩溃，发飙， 因为除了装神弄鬼， 她无法说出具体的东西来——用粗俗的语言也不行， 不是她不想，是她真的不行。 男主在家庭聚会上轻飘飘的回击一个装逼的女性朋友。 女性朋友吹嘘自己的爱国使命感， 吹嘘自己和男人的感情， 吹嘘自己写了11本小说还写过党史， 吹嘘自己是个做出伟大牺牲的母亲。 男主说这位朋友假，吹牛是为了掩饰脆弱： “我们在场的人都假，但不像你， 我们就说些废话，扯些蛋， 因为我们不想假模假式还自得其乐” 女性朋友回击，说她说的真的，不是假话，不是装逼， 一定要男主说个明白，号称自己是有种的女人扛得住。 男主说，我可扛不住“有种的女人”既然你要自找，那我就说吧。 然后Jep就慢悠悠的轻飘飘的说了。 你上学时的爱国使命感不见得有多少， 但你的另一项使命很多人都印象深刻， 就是你在大学厕所里爱干的那事儿。 你写党... ...史，因为你当时是领袖的情妇。 你的11本小说， 靠政党资助的小破出版社发行， 下属的狗屎党报审核。 我没说我的中篇小说好到哪去， （你说的这点）我倒同意。 你和尤西比奥的关系， 什么关系， 尤西比奥爱的是佐丹奴， 谁不知道， 爱了多少年了， 每天一起吃中饭。 就像一对爱人甜蜜地坐树下， 你都一直睁只眼闭只眼。 你对孩子的奉献，所谓的什么牺牲。 你整周都在工作，每天晚上都出去玩， 连毒贩子都周一不出门，你照样出去玩， 你什么时候陪过孩子？ 放长假的时候也没陪过， 何况你还有个管家， 一个侍应， 一个厨子， 一个送孩子上学的司机， 三个保姆， 你倒说说， 你何时何地做出什么牺牲了？ 这些就是我说的假话和脆弱。 你53岁了，跟我们一样过着残破的生活， 你不该高高在上，狗眼看人低， 而是应该跟我们有同感， 我们都在绝望的边缘， 能做的是照看彼此， 陪伴彼此，开开玩笑， 你觉得呢？ 刚才还耻高气扬的女性朋友竟无言以对， 起身愤然离去。 我为什么要摘这两段呢。 因为创作者必须是见过顶级的装逼犯了， 才能对各种装逼犯回击得如此透骨， 枪枪要害，想回击都没地儿下嘴。 在我看来， 这当然不是个装逼片， 这是个来源生活，高于生活的片。 我有时候会打趣熟人朋友：拉倒吧你， 你连装逼是什么都没看全呢， 别逮着你没经历过的事情就说别人装逼， 里面发生的事情你见不着， 那是因为你连门都进不去， 你快别逗了。 从这点上我也是特喜欢姜文的， 他说：不按照大V们的审美来，就要挨骂，那就骂吧。
2 ) 片尾的话
3 ) 绝美
当说出这个玄而又玄的字的时候，我们丝毫不明白它的意思。然而这也正是《绝美》存在的全部意义。它浅白地向人们展现，又无时无刻不向人们探寻着那个已经使人类困惑了千百万年的问题的答案，那个一切雕塑、建筑、绘画、行为和种种艺术门类的核心。
似乎人人都试图从费里尼来解读这部电影。这说明什么？似乎只能说明人们连费里尼都没看懂过，遑论《绝美》。我不知道《绝美之城》是否是一部好电影，但可以肯定，它绝对是一部有趣的电影。面对它，有人根本没看懂，有人却声称自己看懂了。有人因为没看懂而讨厌它，有人因没看懂而喜欢它；有人虽然声称自己看懂了实则没看懂，而那些真正看懂了的却只能默不作声。这样的默不作声倒不是因为观影之后的那种感觉超越了语汇而无法形容，而是因为那些关于《绝美》的争辩和冷眼显然不具任何意义。
还记得有人说，《绝美之城》中“男主角仿佛一位后工业时代的游吟诗人，浪漫、犬儒、自省、厌世，夜以继日地在罗马城市各个宫殿、花园、派对中游走、旁观、虚度时光，展示了一幅幅铺陈夸张、病态虚无的浮世绘，最后导向人生如梦、繁华如过眼云烟、禁欲主义式否定的顿悟。”这些语句好像对，又好像不对；好像瑰丽得谁都写不出来，又好像谁都能写出来。奇怪的是，这些语句在我看来竟然比男主人公还要“铺陈夸张、病态虚无”，因为洋洋洒洒一大段，居然什么也没说出来。
事实上我坚信，当我们首先抛却这些对本片毫无意义的形容辞藻，接着毫不留情地除去《绝美》对费里尼的传承和致敬，最后在失去任何参照和语境的情况下赤裸裸地用最严厉的眼光来审视这部作品的时候，它也足以单独成篇，它也足以超越一切。归根结底，如果说剧情是理解《绝美》的重要指标，那么我也不得不说，它的结构简直不能再简单了。
剥开层层摄影、音乐的迷幻，影片居然是一个明显的三段式结构：其一，展现杰普华美的生活；其二，揭开华美生活之下糜烂的秘密。仔细想来，大部分人对于《绝美》的理解都停留在了前两个阶段。这看上去也没什么错；然而缺少了最后一个部分，片子的分量就会减掉许多，整体的走向就会有巨大的偏差。
也许我们也需要稍稍动脑子想一想，一部被称为“绝美”的片子，为什么最后居然落在了“糜烂的生活”上？如果我们试图将它理解为反讽，那么问题就会一个接着一个地出现：其中最重要的是，“糜烂”和“美”这两个词能形成一对相互对照的关系吗？好像不太行。而这样明显的逻辑漏洞居然就存在着，成为了巴甫洛夫式的条件反射，好像但凡展现“过度的华美”，其目的自然就是导向对华美的批判。这绝不是《绝美》的意图所在。这样的解读显然荒谬地忽视了影片最重要的那部分，仔细算一算竟然有十分钟之多。
那些睁着眼睛好像还在看电影的人们啊，修女的出现到底意味着什么？如果我们简单地把修女解读为“宗教”或者“信仰”，那么这种在神圣吟唱中出现的宗教符号到底又和“绝美”之间有什么联系？
修女是在众人对她的朝拜中第一次亮相的。这个出场与其称之为“神圣”，到毋宁称之为“恐怖”；因为，在一部从头到尾都在展现裸体寻欢的男女、体态丰盈的雕像的片子当中，竟然出现了一个捂得严严实实，年龄过百、干瘪无牙、目光呆滞，甚至看上去连智商都成问题，如果脱掉衣服连性别都分不清楚的修女。接下来，接受朝拜的修女居然在凳子上晃起了自己的腿，还把鞋给甩掉了。众人惊呼不已，心里一定在想，这不是在搞笑吧？这真的是修女吗？这个长得恐怖而仍持童真的修女，外加一个不长头发、贼眉鼠眼的助手，真的是教皇要加以表彰的对象吗？那些能够受到教皇礼遇，得到上帝宽恕的无比圣洁的修女，难道不应如天使般动人，死了都不带腐烂的吗？
没人明白这到底是怎么回事儿。有那么一刻，我们也如同局中人一样深深地讶异于这种不合时宜的恐怖和滑稽，直到杰普走到阳台，搅着自己杯中的咖啡，抬眼一看——夕阳的余晖之下，阳台上居然站满了近乎梦幻的迁徙的鸟。接下来，修女轻轻吐了一口气，所有鸟儿便腾空而起。
这个时候，杰普才终于明白了什么是“美”。它是潜藏着的力量。当你以为那些枯朽无力、行将就木的东西已经逐渐失去了美感的时候，真正失去了美感的其实是你本人。肉体上的欲望、视觉上的冲击、狂放暴躁的音乐……那些能让人疯癫的东西确乎能让人迷醉，却不能让人安心，也无法让人感知，更没法让人满足——因为真正的美并不存于表面；它可望不可即，它永远处在高不可攀的位置之上，让人虽不能至，却心向往之。
这也正是修女爬上圣阶和杰普与爱人在灯塔下那一幕平行出现的原因。前后四十年，杰普再没写过一本小说，因为这四十年中再没有一件事、一个人能比那一晚更加璀璨美丽。尽管身处黑暗之中，杰普甚至连脚都不再能挪动一下，但那时的热恋和恋人无疑是杰普人生中的至美，这一“美”，便成就了一本浪漫深情的小说。四十年后，生命之中更深层次的力量让杰普找到了那份已然丢失许久的珍贵的美丽，那种看似朴实无华、毫无激情性感可言的真正的美好，而这美好，也将成就另一本更伟大、更绝妙的小说。它将用既可意会，又可言传的方式为整个罗马的腐朽、空洞，为那些仅余空壳的花园和城堡注入那千百年来从未消失却无处可觅的美丽。
在这种分析之下，那近乎炫技和杂耍般的摄影和无法更美、更圣洁的音乐才具有它真正的意义，因为任何其他的形式都无力承担这个深邃宏大的命题，都无法展现繁华与衰败、生存与毁灭、希望和失望、生命和死亡之间存在着的巨大张力。在这样的影片当中，种种讽刺仅仅作为一种中介出现——单纯的批评和揭露显然并没有什么价值，就算杰普如何让以头抢壁的所谓的“艺术家”现出原形，如何让自己做作的朋友的陈年旧事浮出水面，如何摆明葬礼上的种种虚情假意，都不能真正让它们消失，一如现实世界里那些张口闭口“费里尼”和“犬儒”的假行家。索伦蒂诺必须给出自己的得救之道，必须用异常明亮的色彩诠释自己心中的乐观，诠释自己对“绝美”那种超越时空的哲学高度上的理解。
这不禁让人想起片中的另一个片段。大人们残酷地要求孩子作画，孩子不顾一切地嚎叫悲鸣，把颜料狠狠地砸向画布。当我们全都为孩子的悲惨而叹息，对那张巨大的画布不抱任何希望的时候，孩子却徒手抹出了星空。
4 ) 三十个电影里出现过的场景
按电影里出场顺序为序。图片全部为截图。只有地名没有地址——又不是写攻略。 图片描述为英文或意大利名称。中文译名大多来自中文维基和穷游网。 感谢某意大利语旅游网站和谷歌翻译，让我读懂意大利语的网页qwq 感谢the Criterion Collection指点了几个景点。
1. 奥勒良城墙（70%确定）不能百分百确定是奥勒良城墙，因为拿谷歌地球沿着城墙走了一圈也没看到这个地点，而且罗马不止一圈城墙大概有十圈……
2. 贾尼科洛山上的加里波第纪念碑。接下来镜头里的大理石胸像排列在Viale delle Mura Aurelie上，就是纪念碑前面这条路。
3. 帕欧拉喷泉
4. 六十五岁生日派对场景：“took place in a terrace between Via and Via Bissolati Sallustiana, one step away from Via Veneto and Villa Medici” - 谷歌翻译
5. 罗马橘园。这棵树后面就是这个公共公园的入口。那个隔着栏杆看Jep的小修女和之后的踩着梯子摘橘子的修女大概都在隔壁的Basilica di Santa Sabina all'Aventino里。
6. Jep家（50%确定）只能根据背景里的斗兽场外墙来猜测地址，大概是N°9 Colosseo这个酒店的顶层，地铁站Colosseo楼上，或至少是这个街区。
7. 从土豪家天台看下去的花园现实中并不在土豪家楼下。这是Palazzo Sacchetti的花园，还有个漂亮的Nymphaeum（类似于建筑景观里的人造山洞）
8. 纳沃纳广场。左下角是贝尼尼的四核（划掉）四河喷泉。旁边就是圣埃格尼斯教堂。
9. 背景里台伯河上的Mazzini桥
10. 背景里台伯河上的Sisto桥
11. 罗马公墓 （感谢the Criterion Collection）
12. 伯拉孟特所设计的著名礼拜堂“坦比哀多”，在蒙托里奥圣伯多禄堂（San Pietro in Montorio）的小广场中央。
13. 小女孩表演绘画的花园和别墅："at Via di Villa Pepoli, hidden and exclusive street in San Saba just beyond the Aventine, even in actually the house museum of a collector of contemporary art, built in the 80s of '900 just to accommodate his collection" - 谷歌翻译
14. 钥匙孔，可以看到圣彼得教堂的穹顶。“the famous locks framing the dome of St. Peter through the garden of the Knights of Malta on the Aventine, in the eighteenth century piazza designed by Piranesi.” - 谷歌翻译
15. 位于卡比托利欧博物馆西侧展馆的Marforio雕像。
16. 位于国立古代艺术美术馆里的La Fornarina，画家是拉斐尔
15. 位于斯帕达宫花园里的“博罗米尼透视”
16. 美第奇别墅的花园露台
22. Salone delle Fontane - the Criterion Collection
23. 直指斗兽场的帝国广场大道
24. 之前那个花园所在的Palazzo Sacchetti的饭厅里，失去儿子Andrea的贵妇人Viola独自进食
25. 卡拉卡拉浴场
26. 现为National Etruscan Museum的朱莉亚别墅
27. “能买来的贵族”的祖宅是现实中这个家族的房子：Colonna家族的Palazzo Colonna。电影里两人的姓氏也是Colonna，但现实中并没有Colonna of Reggio这个旁支。（对意大利家族历史一点都不了解，有错请大力纠正）
28. 从梅蒂奇别墅看罗马全貌 - the Criterion Collection
29. 台伯河上的Cavour桥
30. 位于拉特朗圣若望大殿斜对面的圣阶
5 ) 浪漫的谎言（美是奴役）
我们站在无限的一点，在时间上，在我们的记忆上，过去往往很近，未来又渺不可测，而现时，一个最飘忽最刹那的断片，用它不可靠的外形，极其容易混淆我们真实的寻觅。——李健吾《福楼拜评传》
罗马的辉煌成为过去，布尔乔亚们一跃进入上流社会，启蒙运动留下浅薄的理性头脑，给了他们不信上帝的傲慢与勇气，浪漫主义曾经是激情，是希望，如今沦为媚俗的工具。
索伦蒂诺学来了反讽和游戏，只是他不再面对无限。
别尔嘉耶夫说美会奴役人，La grande Bellezza 就是证明。
La grande Bellezza应该被翻译成“大美”/“伟大的美”/“绝美”，而不应该是“绝美之城”。 作为一个资产阶级知识分子，索伦蒂诺和它的主角捷普一样，对待现代生活既享受又厌恶，失落是真的，虚无也是真的。
嘲讽女艺术家故作神秘和女作家伪善，是出于清醒的意识和真诚的努力；自嘲昔日的创作、和周遭人同病相怜，是因为改变不了处境而假装悲悯；怀罗马的旧，怀初恋的旧，是为了想象美曾经存在过，而斯美已逝，昨是今非。
失落的是美吗？
不，是真。
过去两个世纪里主要的文学运动都意欲把握“生活”的“真相”（或者说“事情本来的样子”）。
福楼拜作为现代小说的鼻祖，厌恶媚俗，警惕移情，充分意识到文学虚构的真假性，并第一次让文体/风格本身变成了写小说的一个问题。从此之后，作家们很难再像比他稍早一点的巴尔扎克以及此前的小说家一样，只顾闷头写作，而不问真实与否。
现代小说中发生的关于写作自觉性的新意识，在二十世纪50年代末以后大规模地影响了欧洲的艺术电影创作，而在此之前他们已经通过意大利新现实主义电影和法国新浪潮电影，尽可能地探索了电影能够表现的现实性题材和现实性电影语言。
现实主义繁荣之后往往伴随对现实主义的反思，后一种现实主义永远在质疑前一种现实主义的真实性，电影的现实主义也不例外。稍后，我们看到了阿兰·罗布·格里耶编剧、阿伦·雷乃执导的《去年在马里昂巴德》和安东尼奥尼的《放大》进行媒介自反，费里尼在《八部半》里借主角圭多之口提出：他想拍一部绝对诚实的电影，等等。
所有这些尝试盖源于这些作家和艺术家敬畏真相和真实性。 福楼拜把爱玛·包法利写死了，不是因为他残忍（福楼拜说“包法利夫人就是我”），不是因为他无法帮爱玛找到“绝对之美”了，而是他意识到美是深渊，美安慰不了人：
“… …这是一个有着变坏了的性格，一个属于虚伪的诗与虚伪的情感的女人。不过最初我倒想把她写成圣女，在乡间居住，辛苦到老，终于进入神秘主义的境界、梦想的热情的境界。这最初的计划，我保存下来的只有四周的环境（景物和人物也足够暗淡的），还有就是颜色。同时为了故事更加易于了解而且有趣（有趣的真正的意义）起见，我创造了一个接近人性的女主角、一个通常所见的女人。”（福楼拜语，摘自《福楼拜评传》）
索伦蒂诺学来了福楼拜对视觉的崇拜、对观看方式的执念、精确控制的视觉扫荡，以及他的尖酸刻薄，但这部电影在最核心处违背了福楼拜的理念，《包法利夫人》中对美学生活的反思在这里却走向了它的反面——美的神秘化。
电影开头流畅的摄影机运动和“神圣简约主义”音乐给人以美的享受，这来自精心的视听安排和场面调度。很快，日本观光客轰然倒地。按照索伦蒂诺的说法：“美中有危险的东西，很可能招致死亡。”多么肤浅而神秘的对美的理解！
结尾处，吹走火烈鸟、靠吃菜根过活的老修女朝着圣阶往上爬，之前寻美不得、怅然若失的捷普摇身变成盖茨比，月光女神就是绿光，成了他回不去的乡愁。
福楼拜是一个理性主义者，很难做到自欺；更是一个柏拉图主义者，不信任形象，认为理念才是实体。然而，作为天然和形象为伍的艺术家，他选择把美学本身当成宗教——而不是美的对象，哪怕是想象出来的对象。
福楼拜在早期曾提出要写一本“什么也不讲”“文笔即一切”的书（索伦蒂诺受其启发想要拍一部“什么也不讲”的电影），但后来他凭借强烈的自觉，悬崖勒马，挽住了这种极端的倾向——一条走向颓废的道路：
“一个人太爱文笔，就有看不见自己写什么的目的的危险！”（福楼拜语，摘自《福楼拜评传》）
福楼拜固执如熊，他被困在形象和观念之间，想要确定词与其所指物间必然而透明的联系。一个医生的儿子，没有游戏的精神，他忽视了一个来自亚里士多德的重要概念——假设的可信性/可能性：可能性是一场保卫可信的想象，同不可信所作的斗争。
索伦蒂诺的创作远没有到这个地步，他把福楼拜当成教条，La grande Bellezza 中唯一真实的情感是对真实的怀疑，可最后连这也守不住了。捷普以为在想象中保留一束绝美的光，就能安慰人生的虚无。其实，他不过是再次重蹈了浪漫主义的覆辙——助长了一种虚伪的情感。
- 李健吾:《福楼拜评传》，广西师范大学出版社，2007年版。
- 童明：《现代性赋格》，广西师范大学出版社，2008年版。
- 【英】詹姆斯·伍德:《小说机杼》，黄远帆译，河南大学出版社，2015年版。
- 【英】詹姆斯·伍德:《破格》，黄远帆译，河南大学出版社，2018年版。
- 【德】吕迪格尔·萨弗兰斯基:《荣耀与丑闻—反思德国浪漫主义》，卫茂平译，世纪文景/上海人民出版社，2014年版。
作者/shang
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6 ) 从《绝美之城》谈费里尼的运镜
但凡想谈谈费里尼以及关乎费里尼电影的人，都将遇到不可消解的麻烦，因为其人与其影均是谜，不可谈论。一旦谈论，那份魅力即被消解。幸好，不断有可畏的后生在做这种尝试，费里尼的老乡索伦蒂诺即是一例。这部电影被冠名为“La Grand Bellezza”，直译成英文是The Great Beauty，再转成中文即“伟大的美”，它被美化为“绝美之城”是没问题的，因为它所讲述的就是罗马这座永恒之城。
电影第一次对罗马的伟大发现是费里尼拍摄于1960年的《甜蜜的生活》（La dolce vita：照意大利语形容词置后的语法，这一片名应翻成“生活的甜蜜”而不是“甜蜜的生活”），而索伦蒂诺的这部《绝美之城》延续了费里尼对罗马的观察视角，马斯楚安尼饰演的记者被一位男性作家替代，相同的套路：借角色的眼光去展现罗马上层资产阶级糜烂的生活。索伦蒂诺在以一种现实主义介入的同时也深入到了人物的内心空间，将费里尼的另一部杰作《八部半》中梦与幻觉的手法熔铸进自我作品中。所以人们说，《绝美之城》是“21世纪的《甜蜜的生活》与《八部半》”。
这一说法令人讨厌，深爱着费里尼的影迷都会觉得这是对费里尼两部杰作的一次亵渎。以《甜蜜的生活》和《八部半》为标杆考量，索伦蒂诺的这部《绝美之城》会是一部差强人意的泛泛之作，它无法招人喜欢是因为它对费里尼作了浮于表面的模仿，我们曾经从费里尼电影中体验到的纯净与丰盈都消失了，取而代之的是浮躁与平滑。究其原因无非是费式电影作为一种个人精神的流露存在不可模仿性。从技术上，我们也可以发现索伦蒂诺的运镜与前辈相比是多么地“狼狈”。那是一种塔伦蒂诺式的运镜，而不是费里尼式的，问题就在于这里，索伦蒂诺用自己夸张的镜头处理去模仿费里尼的精神内核，获得的不再是轻盈与丰满，而是一张张像纸一般单薄的影像。
费里尼不断在他的电影中消灭镜头的痕迹。他通过以下方法办到：一方面他设计镜头视角无所不在，而不再是传统“全景—中景—近景”这一规整的设置模式；另一方面是他的镜头移动建立于演员的移动之上，他的尝试就是将人物与镜头形成一个相互联接、相互作用的整体，当演员轻盈移动时，镜头也随着同一韵律轻轻摇移（最好的例子是在《八部半》里，从头至尾都是这一方式），这样我们就感受到了一种类似舞蹈的优雅，演员与摄影机成为一对曼舞的伴侣，那种和谐的运动也将与观众的感官形成共振，演员、摄影机、观众形成一动态的共振整体，在观影途中不断地转换韵律（即电影节奏），以此达致无比优美的效果。
而索伦蒂诺的摄影机移动是与影像是相互脱节的，摄影机纯然是自我之移动，它们遵照一套已然建立好的运镜系统，这在索伦蒂诺所有的电影中都存在，只要技术好，套用合理就会个人镜头语言的显著表现。但这种“一招鲜吃遍天”的法则只适用于好莱坞，在《绝美之城》中它就遇到了致命的麻烦——与表现内容的脱轨。这部类似于普鲁斯特般的意识流电影，它的魅力就在于那不断变换、无可捉摸的感觉捕捉，流动性本可以创造出它的丰盈，而索伦蒂诺无比形迹化的运镜却在不断地在对之消解——涌动的感觉被框在了生硬的外壳之内而得不到自由的流泻。索伦蒂诺与费里尼的本质差别就在于此，再不必提费里尼那无可企及的个人魅力。同样也是为何《绝美之城》远远低于《甜蜜的生活》或《八部半》的原因。
13-14颁奖季最佳，奥斯卡和金球奖最佳外语片实至名归。 形式上：镜头调度美轮美奂、画面构图美得让人窒息、配乐宛如天籁、剪辑别出心裁；内容上：块状叙事有意识流韵味但仍有主线、极丰富的哲理（存在主义、绝美、现代性）、瑟维洛出色的表演。即使不去细究内涵和隐喻，也足以领会到绝美。（9.5/10）
過盛的美麗換來至深的麻木，必須唯美，必須悅耳。然後萬人倒下，證實唯獨它不害我。鏡頭燥動不安的尋索，輾轉反側三百六十度，毫無耐性，時日無多，隨風而去。雙子特有的怪奇和跳躍，嬉皮笑臉的人懂得虛無。費里尼、塞利納、福樓拜、普魯斯特、韋勒貝爾若隱若現。戲法而已，終會在慢駛的舟上靜看羅馬。
不是绝美是颓废，不是情节是情景，不是演员是图腾。
不打分，表示没全看懂，意大利了解的不够多，旅游不多，不会说意大利语，难以评述。并对不会说意大利语没住过表示懂完了，是神片的人表示佩服。
罗马的浮光掠影，热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美，无论摄影和剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂，那配乐就是热泪盈眶！今年“看”过最好“听”的电影～
整部电影就像一出华丽的咏叹调，唯美诗意还有些许惆怅，摄影、配乐和意大利的美景都美的让人窒息，关于虚无的琐屑故事已经变得无关紧要，情绪、氛围、环境、回忆和感觉之类的东西变得比故事更加能激起情绪，保罗·索伦蒂诺这次的尝试给人的感觉就像看泰伦斯·马利克拍意识流和回忆。★★★★
适合大银幕看。一旦衣冠楚楚，再怎么荒淫无度，丢在罗马的建筑群里，横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找，寻找美，化归记忆里丰盈充实的年轻肉体；寻找意义，发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪
每个场景都是美的，但是电影本身却绝望地告诉我们，想要超越平庸的生活，人们求助财富，美学，艺术，文学，魔术，宗教，信仰，但这依然是徒劳的。
只恨不能在电影院看
除了漂亮之外都算不上一流的城市宣传片，好看归好看，泛着阿兰德波顿或者更花哨更爱掉书袋却出身美国的专栏作家味，也即是油滑与格调不高。虚浮的影像缺乏内在定力，广告式的创意美学，还是新欧洲啊。
妈呀！我。实。在。看。不。下。去。了。。。。
费里尼风格的延续，宏大、丰富、眩晕，是虚伪与自嘲的一场探戈。结尾处的万籁俱静震撼人心。
它反对诠释,拒绝被禁锢于任何意义体系当中.镜头随心流转漂浮,你不知下一镜会被带往何种情境何种氛围。犹如人生,本无所谓意义,你说它有何意义,它就有何意义. 福楼拜要写一本什么都不讲的书，索伦蒂诺自然也可拍部什么都不讲的电影。这是用情绪去懂得的电影,你无法说完全懂了,依然可满心感悟,因而得了.
【B-】真是意识流啊，感官体验真的是做到了“绝美”极致了，用了许多的大景深镜头去表现罗马的城市之美。故事很碎也很空，可以说根本没剧情。福楼拜想写一本什么都没有的书，于是导演就拍了个什么都没有的电影，只留下对残破人生的哀叹。理解打五星的人，也理解打一星的人。
如果以北京为题拍部绝美之城，用同样的情绪，刻薄同样的人，同样的自嘲、眷恋、缅怀，姜文应该做得到。
绝美而空洞，浮华而颓败，癫狂而落寞，诗意而忧伤。喝酒纵歌，肆意酣畅恣欢谑。杯残狼藉，泪飞顿作倾盆雨。片如其名，绝美之城，美得如此绝望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲伤。
生于幻象，路过死亡，心怀惆怅。有的人爱的深，眨眼已是隔世。有的人爱的浅，却念念难忘。
太幸运今天来影院看了它。无法言喻，但两个半小时，我完全被吸入银幕了。“意大利的电影是最好的”
看不懂又觉得好看的片那才是真有魅力啊！各种推移拉远拉近的匀速镜头，配上古典圣歌舞曲的配乐，相得益彰，再加上绝美的罗马背景，跟着一个已入暮年对周遭的生活麻木不仁的上流人物，看一看上流社会的众生相，听一听空洞煞有其事的人生感悟，却到底赶不上成长之初黄昏小岛上的一个后退一张面容一次初恋
不要轻易说懂得65岁老人的孤寂，他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚，每一道皱纹如同历史般隐秘，你不了解他的秘密，正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他，却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书？罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相，惟独回避自我的真相。