圣诞前一个餐厅厨房的混乱,通过一个餐厅的忙碌夜晚带我们了解到现代餐饮行业的工作状况,看完只是觉得哀默,除了餐厅管理人员所暴露出的问题外,让我觉得最值得说一下的是餐厅的主厨——一个工作与生活处理的一团糟的男人。我只想说,我们对于一个厨师的要求只在乎菜品和厨艺吗?这样一个心理素质极差,遇到问题靠酒精和毒品去逃避的所谓“主厨”,这样的人真的才不配位。结局主厨蜷缩在地上的场景竟然一点都没让我觉得可怜,甚至特别反感,这种靠酒精毒品来逃避苦难的人不值得我们浪费眼泪,只管自己爽,然后把需要解决的烂摊子丢给别人,这种人活该痛苦。 每个人都很忙碌,每个人都有压力 每个人都达到了沸点。这也让我们反思,现代人在生存面前应怎样平衡好生活和工作的关系,在生活中像这种靠酒精毒品逃避问题的大有人在,而我们能做的,就是离他们远点。
全片很紧凑,全部景只在一个餐厅里完成,一切看似简单的运营餐厅,无不透露出我们常人不为人知的运行轨道,看似简单,不就是开门纳客吗? 而餐厅里每个环节却丝丝相扣,厨房、后厨、前台、开业前准备,人员总体素质与日常管理,甚至迁一发而动全身的严密性,无不透露出内行看门道,外行看热闹。 不就是开餐厅吗?谁不会呀! 雇好人干不就完了吗? 哪有那么的简单? 我亲身经历过,换了N个厨师,使终没遇到满意的,结果可想而知。 不要小瞧任何行业,任何生意里都有内在的门道,开门做生意除了天时地利财运外,其管理运营,定位理念,如何持续保持下去,每一样都缺一不可。 而本片讲述该餐厅存在诸多问题,看似其繁华人气的背后潜藏不为人知的隐性秘密。 而主厨是该餐厅最大的问题,看似一切的按部就班,正如影片名《沸点》一样,会在某一刻迸然爆发。
语言和冲突之密集,确实让人窒息,但这片子跟惊悚八杆子打不着的关系啊,豆瓣迷之分类让本想看惊悚片的我看完了这片子。
一个酗酒嗑药心理素质极差的大厨,在这短短的电影里,面对一个又一个的冲突和问题,一个都没解决......就只会大吼大叫,这点倒是和欧美惊悚片里的女主差不多。在冲突一步一步推向高潮的时候,主厨留下所有人在外面,自己跑到宿舍里磕药然后哭了......然后出来心脏病发作,就结束了,看的人一头问号......
这是个啥啊,生活伦理文艺片吗..........
斯蒂芬·格拉汉姆主演的伦敦一家餐馆的主厨,他的生活在这个夜晚充满了张力。
在拉里·大卫(Larry David)的《抑制你的热情》(Curb Your Enthusiasm)中,这位喜剧演员在一家餐厅中占有股份,这家餐厅被一个大声亵渎上帝的厨师所困扰。在21世纪的餐饮中,看到工作中的员工几乎成了一种义务。听到他们吗?但愿不会如此。然而,我们中有多少人想过,随着我们的首发阵容逐渐成形,可能会出现什么样的对话?
拙劣的语言、商业秘密和各种各样的情节剧在《沸点》这部虚构的伦敦餐馆中得以表达。不要管电影行业没完没了的关于自身的电影;餐饮业胜过戏剧界。把这部电影看作是后台之旅。
当然,电影制作人不必与食品安全检查员抗争。开场的镜头被托马斯·库姆斯(Thomas Coombes)那只浑身颤音的执拗抢去了,他对牡蛎感到沮丧,对记录的保存表示不满。当我们见到主厨兼老板安迪·琼斯(Andy Jones)(脾气暴躁的斯蒂芬·格雷厄姆(Stephen Graham)饰演)时,我们就知道文书工作将会一团糟,他甚至在大比目鱼纠纷发生之前就被危机所困扰。剧本中滴漏了一些细节:婚姻问题、金钱问题。(这个地方在新冠疫情期间的表现是一个悲观的想法。)
然而,随着订单的不断涌入,厨师、厨师和洗碗工都就位了,这一切都必须被搁置一边。次要情节充斥在内部细节中,但同样引人入胜的是,餐厅是每个工作场所的强化模型。工作人员形形色色地听从召唤、做事或随心所欲;顾客既是企业的命脉,又是某种奇怪的、不可言说的敌人。
这部电影(由菲利普·巴兰蒂尼(Philip Barantini)执导)是一镜到底的,如果效果不那么显著,你可能会称之为特技。事实上,它给动作带来了一种明显的紧张能量。并非所有事情都是完美的(第三幕的转折感觉就像从罐头里出来的一样)。但它的喧闹声和编舞令人兴奋。
和真正的餐厅员工一样,电影制作人为我们的娱乐呕心沥血。
后厨只想按照经验完成应该完成的菜品,不多不少。
服务经理只想越多的客人越多的美誉度。
前厅服务员只觉得客人烦死了,各种各样的多余过分要求。
主厨有债务有破碎的家庭需要处理,根本无心管理。
很羡慕那些身处复杂环境,担起各种负面情绪,完成主要核心工作,让整场流程顺利进行下去的人,这样的人,就是所谓的优秀管理者。
作为我个人,其实很怯懦,工作中只喜欢干自己一个人能干的了的工作,遇到难一点的工作,就像是爬一个旗杆,如果爬上旗杆,是一件自己高兴别人也称赞的事情,结果无非是爬上去或者爬不上去,爬不上去反而会成为一个泥坑,自己掉进泥坑,开始悲伤于自己的境遇为什么这么惨,被负面情绪控制。
看这片之前,我只知道这是个一镜到底的,关于厨师的电影。伪一镜到底的电影我之前看过《鸟人》和《1917》。《鸟人》可能有点探索新技术的意思,《1917》和《boiling point》都是题材本身就和这种方式非常契合。
《boiling point》是真的一镜,没有暗藏剪辑点。就在伦敦东区的一家餐馆里,从后厨到前厅,偶尔走出门外,90分钟一镜拍完。像个沉浸式舞台剧。据说实际上拍了四条,导演最后选的不是出错最少的(只有8个错),而是男主情绪爆发过程最好的一条。这条有100多个错误。
我:100多个???我一个都没看出来!这个选择太对了,电影又不是考试,出错越少分越高,还是要以德(情)服(动)人。
观影的感觉太真实了,就像在一家忙碌的餐厅待了90分钟,能够闻到汗水蒸汽和酒气味道,感觉到空气中的压力一步步升到爆点。
一个小遗憾是厨师做菜过程没咋拍,最高潮的部分好像就是摆盘了。我本来期待一段像《饮食男女》开头几分钟那样的精彩片段呢。实拍做菜对一镜到底来说可能还是太难了。我自己做菜都没法一次成功呢!
餐厅后厨实景展示片。运用一镜到底的拍摄手法,将可能发现在餐厅的紧急事件压缩在90多分钟的影片中,紧凑又不失紧张,压抑失控的情绪充斥着整部影片,因为忙碌又想做到最好,让所有人都有些焦躁,所以就容易冲突和发火,最后所有的事件将本来就很是糟糕的主厨男主彻底压垮,倒在地上。
影片一开头,就是男主的一通电话,应该是要和儿子说什么,但是妻子就是不接电话,让自己很是愤懑。赶到餐厅,应该是给餐厅评分的评估师已经到了餐厅。对于发现的问题全部记录在案,并告知男主要将餐厅从五星降为三星。这让主厨很是难堪,等评价师一走,立刻将问题一一对照,并对于责任人一一开骂,让他们警醒。不过主厨还是很注意方法的,骂过以后也进行了安慰道歉。很快餐厅营业了,先是以前的老板前来问主厨要债,质问他为什么离开自己的餐厅,自立山头。说如果主厨还不起债务,就把这盘店给他,不然就给这个餐厅差评,还带着一个著名的点评记者相威胁。主厨一边虚以委蛇,一边忙碌着餐厅及后厨的各种麻烦,什么材料不够、后厨之间的矛盾、二厨和老板的矛盾自己服务员和顾客之间的问题,忙得不亦乐乎。突然有顾客食物过敏,经过问询,原来是有人将核桃油放进了她的食物中,差点造成大错。面临顾客投诉,甚至告上法庭的危局,主厨又一次召集所有后厨的人问询并批评,但是无形的压力还是让他无力为继,最后在大量饮酒,吸食毒品后昏倒在地。糟糕的生活和繁重闹心的工作彻底压垮了他,他崩溃了。
这样的一镜到底让人想起了中国的戏剧,不同的人物轮番上场,上场的全力以赴表演,场下的做好准备,稍事休息,继续登台。这部电影也是这样,虽然一镜到底,但是不断变化人物,让演员得以喘息,也可以更好的发挥。主厨作为主角,镜头最多,所以演得不容易。演得也非常好,很是佩服。虽然拍摄很厉害,但是略感单调,不是很感兴趣。
最后,你就那样倒在地板上,听不到任何人的呼喊。尽管身为主厨,你也是人啊!在倒下之前,你的最后一通电话是打给自己的妻子,希望能够见到儿子。
在最为忙碌的厨房里,每个人都顶着各自的压力,完成自己的工作。但是,就在同一时间,同一地点,人们却又生活在不同的维度里。
全然不顾员工福利的女经理,面对着厨师的不满与责骂,只能躲在厕所的角落里哭泣,同父亲打电话。
而这位尽职尽责的女厨师,却也被主厨与饭店合伙人当作一只可以利用的棋子,随意摆布。
不受尊重的黑人女服务员,最终干脆地甩开了无理客人的要求。
紧张的镜头中,浓缩着每个人所面对的艰难处境。而最后的沸点,就是女客人的意外食物过敏,是主厨的过失造成了这样致命的失误。
喜欢结尾处的歌曲,像是一种呐喊,高亢的音旋唱出一种面对困境的不屈与决绝。
沸点,在那高温蒸腾的瞬间,我们都在各自挣扎着,承受着,只是希望,升华腾跃,不输给平凡的消磨,可又有几人,历经灼人的沸点,仍旧站立。
这出精致紧张的戏剧,扣人心弦地展演着生命的挑战,在一个火花四溅的厨房里,浓缩出残酷的真实。
【B+】出乎预料的好片。一镜到底本身就足够考验场面调度力和演员功底,再加上演员出色的演出让观感变得非常棒,完全是沉浸式体验。不过剧本上很多冲突点的编排其实可以更大胆一些,还有一直期待的第7桌的矛盾并没有铺开来讲有点可惜。
混乱餐厅圣诞前夜,高潮不够精彩、收口不够有力,但居然是真一镜到底,挺喜欢。人物、故事都很有意思,如果能扩展成连续剧感觉会比电影更好看。
跟惊悚片搭不上关系,倒有点像 35 岁的职场中人,活得不如一条狗。一团乱麻的工作,一个都没有解决。最后把自己压倒了。片中也有难得的温暖之处,善良的阿姨看到调甜点的小哥,手臂上露出 3 道手割的刀痕,首先给小哥一个温暖的拥抱,然后告诉他跟着自己深呼吸。接着说现在人太多,不适合谈这事。先把工作做完。小哥做完之后,阿姨给了极大的赞美。也许你的一点善意,就会拯救一个受伤的灵魂。
剧本很有功力,在空间和时间都有限的情况下不断制造戏剧冲突,结合片名“沸点”,就觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温,不只是男主自己在面临失控局面,是片中每个人都焦躁不安,被客人嫌恶的女服务员,得不到涨薪的女厨师,被员工惹哭的老板,以及手臂布满伤痕的甜点实习生,电影向我们展示了生活的不易,可除了继续别无他法。
没有什么比高压的日常生活更惊悚了。
很精彩,漂亮而大胆的一镜到底,一个半小时里只讲了很小的一件事,就是圣诞节当晚一家餐厅的混乱,但是从前台到后厨,从顾客到服务员到主厨,每个人都延伸出了很多可能,也在这个狭窄拥挤的空间里创造了更为广阔的叙事空间。这么多人能做到多而不乱且性格鲜明,氛围塑造也相当紧凑到位,冲突设计也足够真实,每个人都有自己的事要处理,有温暖也有压抑,尤其是像我在餐厅打工过对这片子更有同感。而且这个剧本的难度处理是很高的,乱中有序,大胆又精致,就是结尾可能有点不太知道怎么收了,结束得稍显突然。anyway,我还蛮喜欢这个片子,也想探索这种形式,感觉非常考验能力。三星半。
一镜到底的选择大胆,并且考验人对于美食题材预期之外的耐心;Stephen Graham作为领衔,率领着一干演员完成了很漂亮的组合战。食评生态的眉角鸡毛,顾客的挑剔与无尽要求,员工之间的对峙与冲突,个人生活中的岌岌可危…餐厅成为大熔炉,将所有的压力与问题全数乱炖,快要喷涌。有着很生动的观看体验,但还是觉得情节可以有整理和一些适当的断点能更好。
一镜到底+紧凑台词=沉浸式高压窒息体验。刁钻的食客,忙碌的服务生,混乱的后厨,所有压力堆积到一起,让观众也跟着快要喘不过气来。刚从餐厅吃完饭回来看这片感到心情复杂。
剧本有局限性,最直接的结果就是编剧也不知道怎么收尾,最后只能偷懒结束。但一镜到底确实让这个小空间短时间的故事逐步加热到沸点,中后期的紧张感不逊色于惊悚片。75
我想我喜欢single shot的电影是因为每个敢用的导演都已经是勇敢的天才了。整个世界的喜怒哀乐都被压缩在一个拥挤餐厅的周末夜晚,好像你不管怎么样紧缩身体都躲不开的碰撞,让人窒息。P.S. 喜欢Carly!向这个世界上所有的“Carly”们致敬。
一镜到底是种形式 用在这一个混乱的晚上实在是适合不过了 关于同事和同事之间的矛盾 关于客人和厨师之间的矛盾 主厨自己家里的矛盾 都在这个圣诞夜爆发出来 故事小格局小但震撼大!二厨不干了 客人过敏 手下抱怨 自己吸毒喝酒晕倒——仔细想想《沸点》这个题目真有意思 沸点到了即是一味菜完成了 用来比喻一个厨师工作完了 实在是妙。
第一次看到欧洲人工作压力、生活压力这么大,细碎的、有时间要求、沟通需求的后厨,这么多人就没有一个人时放松的。片子很好的呈现了这种马上就要爆炸的张力。
最近在读管理学方面的书,这部剧就是活生生的例子,一个有效的组织如何突然崩溃的。
3.5星。服务行业不容易。长镜头是亮点。
Pretty intense and chaotic 餐馆戏又来一出。英国口音听起来不那么自然顺畅,就像里面一桌美国女顾客调侃苏格兰大叔的口音。😬评:3.6星主要给长镜头技术流。
跟熊家一体两面,都是焦虑和挣扎
现在成为约翰马尔科维奇已经不用形式化的钻进他的脑袋里了,只需要跟着一台好一点摄像机,摇摇晃晃的,就可以代入。。。来自餐厅和主厨的社会横切面。。。
短小精悍,紧张刺激
一镜到底,以厨房为主要场景展开一家餐厅的一个晚上,以主厨为主的内场工作人员到以餐厅经理为主的外场工作人员,让我感受到了如今大部分枪战、犯罪片都没有的紧张感。
英伦三岛口音大对决,法国人外卡参战。