大决斗

大决斗在邵氏影片里似乎不如报仇，新独臂刀等出名，但看了之后，觉得非常精彩啊，这个电影总结下来就是：你救我，我救你，我俩一起死的故事。
浪子：我觉得你不错，可我错杀了你义父，改变了你的生活，我于心不忍；
人杰：我应该杀你为我义父报仇，可偏偏是你救了我，不止救了一次还救了第二次；
浪子：你应该杀我，可你却来救我，不管怎么样，我也要助你一臂之力；
人杰：别人都解决了，该我俩之间了，你有机会却仍然不杀我，我又怎能杀你；
浪子、人杰：死在一起也不错。
两人好几段对手戏都很精彩。刚开始群斗中的互助和较量；人杰知道浪子杀了义父后，两人的交锋；浪子又一次救了人杰后，两人躲在门后的对话；人杰去救了浪子和阿秀后，两人同时转身的对视；最后决斗时，浪子拿竹竿抵住人杰，后又转为人杰拿刀抵住浪子的那两段，都拍摄的极为精致，其实张彻电影的打光和镜头感是相当精致的，台词也很有个性。
我最喜欢的还是姜大卫的江南浪子，他用刀快狠准，可这么锋利的一个人物，配上折扇、白手绢和咳嗽，很有一种矛盾的美感。
片头，他人未出现，就亮了一把接飞刀，从墙后现身，目光定定的看着唐人杰（姜大卫的这种眼神，真得有一种力量在里边似的），反手将刀给小江北，这个人的气势就出来了。
他的台词也很特别。
阿秀开门后，江南浪子抬头看了一眼回了一句：“等会再高兴”（你怎么知道别人高兴你回来了？！）
放下人杰后，戏虐的说：“想不到你还收男人衣服”，“我连男人都收，你以为我靠什么吃饭的”；“那你今晚怎么没收啊，我刚在门口还担心呢”；“免提，今天我吃斋”。
还有江南浪子的“女工宿舍我吃不消”，“你收错男人了，走吧”，“好，我等着你来报仇”。
文杰去单挑，甘文斌问你有什么证据。伴随着咳嗽声，浪子推门而入，悠悠然走到桌边，盘腿坐到桌子上，边说边随意地擦着脸上和头发上的雨水。“我是江南浪子，去年今天是甘文斌请我杀掉沈先生的”，轻轻松松就给文杰解了围。随后，还拿着飞刀为人杰护驾。
里边，浪子蒙着白布出现在白雾里；找甘文斌时，推门靠在门框上，这些动作，神情和说话的节奏把握的特别好，就好像把人物的性格从他骨子里表现出来似的。
总之，里边的两位男主很适合花痴。人杰和蝴蝶在一起很琼瑶，浪子和阿秀在一起很古龙，人杰和浪子在一起，惺惺相惜。

有关键细节透露~~~

江南浪子每次一出场就deing~~~一下是什么毛病？
抛飞刀与接绣球的完美统一。
众人跟前，“我们见过了”，便是没见过，可袒露着胸臆、眉目里传情、心里头亲近，便也可算得是旧相识。
过得去？话说得太早了。你俩是一见着对方就注定了倾心相许、彼此终于再也过不去了吧。
“我要，杀你。”暗夜浪子骑士救回来的蝴蝶杰，杏眼圆睁，樱口翕动……你当你是乱马1/2里面的珊璞么？
“你还救我？”“你是条汉子。”所以这是我敬你是条汉子的梗？少骗人了，某姜明明笑得勾魂夺魄：你是个美人，我不能让人先把你杀掉。
几番为君奔忙，其实你离了此间的一年里头啥事不做就打听着他的消息吧，这会子终于换人杰来救你啦，绑在柱子上的狐狸精哥哥。
于是后来对阿秀姐姐笑得挺带感的啊“你收错男人了”，怎么还有些个小得意？心里头想的是“我可不一样，我收对男人了”，是这意思吧？
唐人杰脱衣开战大boss时，坐在桌上的浪子那隐隐约约的笑意：瞧我家人杰多靓仔……还拿了飞刀在一旁督战，强词夺理钉boss手，抽着烟袅袅婷婷随着心上人走来走去。点烟的模样，真是上穷碧落下黄泉、两处茫茫再也寻不见，如斯风流倜傥半含情的妙人儿。
贯穿人杰出场亮相的主题曲响过，一下子拨开云雾见青天，雨也停了，架也打了，衷肠也诉了，爱也爱上了，然后就可以死而无憾了。
少年子弟江湖死，长留美人葬身边。

p.s.从小茂的人设，和后来也是被竹竿子捅死的结局，总觉着不偏心版本（胡说，哪里有这种版本）的张大手应该想过叫大卫串这个小家伙的。但是再一想，不行，浪子哥哥旁人演不了啊，于是大卫从跨刀成了双主演……毕竟还有拉小手一起死的戏码，cp可逆不可拆嘛。

我说不上喜欢大决斗，除了尊帅绝香江的造型， 看的我心潮澎湃，无法言说，帅到阿秀自动伸手摸他的胸，我明知他是排骨，还觉得这一切合情合理，比摸龙哥的胸合理。

但为什么不喜欢呢？之前有人评论，张老师最gay的双生片，大部分人都支持大决斗。毛线，最基情四射的绝对是十三太保和无名英雄。十三太保之你我无端爱的拳脚，我换碗给你换给我，还有龙哥看见尊的灿烂笑场。无名英雄之你我共抽一支烟，你摸我手我也要摸回来。这种忍不住内心冲动，直接上手，将正片自发拍出基情的片，才让我心潮澎湃。反而张老师拉郎配的片，就算是浪子诱拐小包子，也总是差了点什么。我这恶趣味。

如果不是尊，我简直要对江南浪子这种言情三俗跑龙套的名字以及人杰这种金庸青城四秀暗讽名翻个大大白眼。如果不是尊龙，我更要对这个你杀了我爹，但是我舍不得杀你，我好痛苦啊啊啊啊啊，我错了，但我不是为了杀你爹，我是为了革命的剧情，深深深深的无语。大决斗又是一部槽点满满，但因为两位主角的颜值和火花将一切合理化的电影。张老师你当年应该给他们狠狠加工资的。

还是有拍案叫绝的地方。龙哥和小蝴蝶在妓院的戏，和龙哥不近女色的禁欲气质太搭了。小蝴蝶和龙哥各说各话，龙哥爱的不是一个实体可以触摸的小蝴蝶，而是一个美丽纯洁的幻影。张导用奇怪的文艺腔把他推崇的爱别扭的拍了出来，Bravo。

这部理想主义的浪漫片里，只有尊和龙带着不切实际的理想，龙是未经世事的孩子气，而尊是历尽千帆的放不低，和新独臂刀的人物惊人的重合。龙哥说，连我们都死了，世上再没有黑社会了。张导的气度淋漓尽致（我私心认为，这话一定来自张导），最黑暗的地方还有赤子之心的少年，他们对抗黑暗，甚至对抗来自黑暗的自己，所以以少年的模样死去，这辈子也算过的去了。

突然觉得，张导这些年，大概只拍了一个少年，而那个少年，尊最神似。

说这不是基片谁信啊谁信啊谁信啊！张彻导演！
双人死亡舞要不要那么美，嗯？要不要那么美！！
还有那处处刻意的动不动就漏出的BUG！除了突出两人的感情路或者两人的美色之外，还有什么用！！对，对，张彻导演，要不是为了极力渲染两人的感情和两人的美，您说不定也不会搞出这么多明目张胆的BUG！
为了美色，为了氛围，为了感情的顺利发展，我忍了！——张导演你该不会也是这么想的吧！！
实在是在抒发感情和情怀上是上上品，但在某些剧情细节上是下等品，不过——就跟上面说的一样——忍了！

补充一点点，大家都从镜头里看得出导演对某尊的偏爱，却似乎都忽视了张导在这部戏里对某龙也真心是花了 极细的心思 去描摹的。

某龙从搬沙包的工地往家里赶的火车上，镜头就那样直直地堪堪地对着他扬起的侧脸和紧致的颈部线条，他手拿一条白毛巾擦汗，从脖子右侧擦到左侧又换手擦回来——那情景像极了描写性感撩人的女性，在闷热的天气里，解开衬衫前的几颗扣子，抬起长长的脖颈，几滴汗若隐若现地顺着那细长的线条流下 ，紧接着被一只隽秀的手里的帕子抹去，伴随着风情万种的眼神和脸部来回的角度变换——只是，这里换成了某龙。满屏春色关不住，我的心里只有这句话。
实在是难以想象，坐在镜头后的张导，编排火车上的这段戏时，到底是何感受。（张彻，我嫉妒你！两人美色都被你看尽了！！）
这部片子，真真是丝毫不吝啬把镜头用于突出男色。

某龙在这部片子里，一直是处于下风的那个人，是一个对世界险恶还认识不足，气质略软略孩子气的人，而某尊则是经历较多相对成熟的角色。某尊是冷静旁观的，掌控大局的，是雪中送炭的，是主动的，俯视的。某龙是身陷其中的，是不明所以的，是被观察的，是被搭救的，是被动的。以我促狭的小心思，镜头对于两个人生活中气质的描写，正好也用了不同的方法，某龙是喜怒形于色，是诱人的满屏春光，而某尊就是凌厉的烟杆，女人，POSE。

这部戏，某龙直到最后之前一直不明白浪子的一片苦心。浪子的一系列表现都直指一个真相就是他心里装的只有某龙。某龙浑浑噩噩的在女友，报仇里翻腾，浪子静静地看着一切。在某龙失了势力，死了女友，最后要找死般地去报仇时，浪子为了帮某龙完成心愿，不惜赌上性命——他刚一开始甚至并没抱希望某龙能陪他一起作战——所以当某龙终于接受了他并要与他并肩时，表现出似乎委屈又似乎如释重负的又惊又喜，透着孩子气，不知道是不是雨水混淆了我的辨别力，我觉得他那刻的表情简直是感动满足到要眼眶含泪了。所以，对于浪子来说，最后死的时候也可说是无憾了。

“......不是没领略过邵氏。李翰祥胡金铨楚原，有的没的也瞄过几眼，却从没像这次一样栽得那么狠。张大师确然是个真汉子，老契爷，却也是‘精神上的同性恋’，靠导筒满足自己意淫梦的猥琐胖大叔。谁知老天还偏对他慷慨，在最好的年华把香港影史上空前绝后‘漂亮的一对’送到他手里，任他栽培，随他调教。岂能不美？岂能不妙？

抓到的第一个便是《大决斗》，开场三分钟张导便憋不住地祭出了自己的缪斯——切莫以为那是当时敞胸露怀、明艳无双的狄先生。那时的姜大卫，面相阴郁而神色清发，肩只有一指腰只有一把，还偏偏随手就抓了把能挡住自己大半边脸的飞刀。我看到他手上翠玉扳指一闪，便忍不住猜当时坐在监视器后面的张胖子也一定是如我现在这般发着这少年人的花痴。张彻的片，情节一定不绕弯，镜头一定不装逼，结构一定不多线，但一遇到他钟爱的‘契仔’气场全开，他一定沉得下心来把味道蕴足、花样玩够、口水流干。《大决斗》固然是如此。无非是江湖恩怨，狄先生的义父要杀对头一个措手不及，便请了有名的‘好手’姜先生来助阵，料想再加上自己用刀无双的义子，定能杀他个白茫茫大地真XX。结果到了真火拼的时候，只见狄先生精赤了上身手擎双刀，血肉横飞中杀得好一个痛快卖力，姜先生却只拈着一把小刀施施然走路，逢人只需一划或一戳，决不肯多费劲。打得烦了，随手用扇子把对手点倒，走开来把血痕淋漓的薄刃服服贴贴收到袖里。——诸位看官，须知当时及以后，狄先生都如旁的打手一般将随身兵刃挂在腰间，唯有姜先生，却是如书生释卷一般袖起。张老师的偏心，真是唯恐人不知。

一场戏下来，我并没有如大德前辈们一般看到狄姜出现在同一帧画面里就血脉贲张。正想是遇到如此强大的雄性气场腐魂瘫软了吧，遇到这样假戏也有真戏也做的绝色都勃不起来。谁知张老师居然就听到了三十余年后一个小腐女的心声,及时出手,千斤变四两——姜先生脚下有个没死的小喽罗要趁势偷袭,狄先生一声‘小心’，转头便料理干净。姜先生回头，两人一笑，一曰：‘好刀法’，一曰：‘过得去’。电光火石一瞬，好似霹雳‘啪擦’划过。顿时天清地朗，我心里明镜般亮了。”
                                                 ——题记，摘自旧作<同人男的最高境界>





不记得什么时候看Nolan评演员，说到Al Pacino，言语之间似乎评价并不高，说其匪气重，有杀气而不霸气，不如Robert De Niro远甚，是典型好莱坞影星。乍一读未免不愤（好歹像模像样地爱过这老爷子，怎么就这么不堪了），仔细想想，回看一眼《教父》1，信然，释然。
即便当年Al小爷容光盛放，眼神凌厉手脚利落，于灵醒上仍是有缺。凝重沉痛的场景颇能游刃，灵动轻巧的神采却极少。不能说不好，只是那般的美貌，终于没有激起多少让人能细细咀嚼的心动，恍惚间还是可惜。就好似熹微时与一美人擦身而过，那花容芳芬，目之嗅之固然使人赞叹，然赞则赞已，脚下步数不乱，依旧是稳稳前行。试想，若惊于其色之后，两相交错之前，有“临去前秋波那一转”的勾魂一眼，那又何止是赞叹，又如何能续行——恐怕多年以后在某个熹微时分想起这一刻，依然是心惊不已，神思缠绵。

Al终究是没给出这一刻。同是方法派大哥，同样是在成名作里的表现，Marlon Brando则大为不同。如果说Al在《教父》里终其一片未有那一转，则Marlon在《欲望号街车》中时刻几乎都在积蓄和发散着那一转。后者在片中容貌身段也值最盛之时，喜怒哀乐皆有其风姿，即使是衣衫褴褛地哭喊“Stella!”，也有粗砺的惊人的漂亮。但哪怕只是粗粗一看，也知道他哪里只是漂亮。喜怒哀乐间那灵动激荡之气几乎是嘶嘶地四处乱窜，哪怕他暴怒之下伸手砸了盘子，也有劲力从他一条眉毛窜到另一条眉毛上去。他又岂是有心勾引观众——正如莺莺“那一转”又岂是有心勾引张生？——然而他心活情动，无意间泄漏出来就牵引得观者欲罢不能，这便是所谓“天生一段风流态度”了。

要说起这“天生一段风流态度”，当然我最近最有感慨的就是小Bale了。本来我觉得他演小蝙实在说不上咋的，Nolan纯粹是怕演员把他电影的戏给抢了（虽然后来Heath也把他电影的戏抢了不少，但他看在人X为大的份上少下了些剪刀......），对于小Bale就没怎么好好栽培。要说皮相，Bale比几个老蝙蝠也少华丽太多，老Clooney现在也比他端正好些呢。如果要拼暗黑呢，他又时不时露出puppy eye来，让人敬畏的表情卡在一半。本来我就准备给他打个七十吧，前几天终于把《机械师》翻出来看了，顿时把分数往上提了至少十五。小Bale就不该演什么黑暗贵公子嘛，完全不是那么回事。他就该去演冷硬派底层深沉青年，必须精神分裂再加强迫症那种，女友可不能是名模女明星而必须是妓女，开的可不能是兰博基尼蝙蝠车而必须是大卡，家里可不能有忠诚善良的英国老管家而必须有一往外冒血水的冰箱。这么一安排顿时什么都对劲了，Bale的风情也出来了——我的意思是说，就算没有漂亮，也可以有“那一转”，也可以有那一眼。那是演员的气韵和活泛，是一种不自觉不自主的魅力，是把任何场景任何时段都变成“正确的时间和正确的地点”的，怎么说呢，妖气。要发出这样的一瞬而没有这样的灵动气色，怎么美丽怎么用力怎么使劲都是白搭。Bale演小蝙和Bruce Wayne便是怎么也不合适的用力，他几乎无法发散出自己原本的气场，一遇到“机械师”这角色他便合适了，便妩媚了，便灵动了，便有了风流的态度和那勾魂的令人难忘的一眼，真令人拍案称奇。

当然，我最爱的“风流态度”，还是那一对老头子。刚刚又去翻《刺马》，竟忽然发现血案发生后马新贻重逢张汶祥，明知对方是来报仇，脸上却真是欣欣然懵懵然的神色，仿佛旧情人久别偶遇，狂喜之下以至于木然不能相认一般。我一向以为狄龙美丽却木讷，这时的眼色却真不愧于“临去秋波”，让人心动许久。至于那时的姜大卫，更不多说——只要有狄龙和张彻，这个尖削而悲愤的凉薄少年便光华万丈令人不敢逼视，劲力充沛令人自惭暗弱。米粒之珠，忽成日月，化邵氏的假布景呆龙套女猪脚烂剧本等诸多“腐朽”为神奇，正如开头那题记一般。

忽又想念起“万金油”谷峰老师，又何尝不是如此。唏嘘，唏嘘。