亡灵之手

这部电影是大岛渚在拍了《感官世界》之后的电影，演男主的演员是《感官世界》中扮演男主角吉藏的演员藤竜也。这部片子里面他演的是一个农村二流子，流氓兮兮的，和《感官世界》里风流小老板的样子差别挺大的。这个故事也是一个婚外情的故事，但这部电影的重点更多在于情欲与社会之间的矛盾。

从日文或者法文的电影名大概都可以看出来，这两部电影算是个姊妹篇，《感官世界》的日文名是愛のコリーダ（爱之斗牛），法文名是L'empire des sens（感官世界），通用的中文翻译采用的是法文的翻译；而这部电影的日文名的直译是爱之亡灵，法文名则是L’empire de la passion（激情世界），至于为什么看的是法文名而不看英文——这部电影的制作方是法国的。《感官世界》描述的是无法持续的两性关系的内部毁灭，而《爱之亡灵》讨论的则是无法持续的两性观之的外部斗争。我如果两部电影同时看过的话，《感官世界》那篇影评，我可能会另外取一个文章名，诸如：情欲矛盾之内部毁灭之类的。

我还是更喜欢《感官世界》一些，《爱之亡灵》讨论的是情欲与社会之间的矛盾，不过凡是婚外情与社会之间的矛盾，那么必然会讨论到婚姻制度。不像《感官世界》这种讨论极端性爱的电影，讨论婚姻制度在文艺作品多之又多，《安娜卡列尼娜》、《金瓶梅》都是讨论的家庭婚姻问题。《爱之亡灵》中，女主角农妇阿石的生活平平淡淡，但她并不幸福，贫穷而且没有性生活，完全不符合她原本对生活的期待，小她一轮的村口光棍丰次一而再再而三上门引诱她，然后就上演了一出，潘金莲西门庆杀武大郎的剧情。后来的剧情我个人觉得没什么逻辑可言，和笔记小说中的杂谈鬼故事差不多，我对鬼怪题材本来就不看兴趣，加之一看女人尖叫哭喊就头痛，所以后面的剧情没有仔细看。此片的优点除了音乐、美术意外，主要在于导演把对情欲和婚姻制度的讨论放在了一个很朴实的背景，即使是普通的农妇对生活依旧有着憧憬，而无趣的婚姻生活显然扼杀了她的憧憬。我觉得此片中对婚姻制度的讨论并没有什么新意，而且本片的节奏有点慢，我想要是李翰祥来拍这种村口愚夫愚妇的鬼神题材故事，大概半小时故事就结束了……

我一向认为离婚率高是好事，无论离婚结婚都是奔着幸福生活而去的，结婚率高离婚率高，都说明了“人民对美好生活的向往”在与日俱增。如果一个社会离婚率低，那么要么是这个社会人口降低、要么是这个社会没有合理的婚姻退出机制。没有合理退出制度的任何组织都是没有参与意义的，婚姻也一样。安娜卡列尼娜、潘金莲、还有本片中的阿石，如果都能够顺利离婚的话，那么这些悲剧故事都不复存在。这么想来，离婚不止可以拯救婚姻枷锁中的男男女女，还可以拯救多少原本会被情杀的人？

香港艺术中心，画面质量非常棒。 日本的自然拍得非常美，云天，林中木屋，山中飘雪，落叶，稻田。 如果这部电影出现在《感官世界》之前，我们可以说，这是导演在为一部巨作准备和实验。 然而《感官》几年后才有此片，有点失望，比《感官》掉了几个档次。 大岛渚要拍摄的是纯感性世界。摒弃理性和现实，追求的是一个完美的“爱”的萃取液。 这样的液体，在现实世界中，是有挥发性，腐蚀性的浓液。习惯了稀释了的爱的人们，无法辨认这100%的提取液，唾弃之，鄙夷之，避之不及。 可是这样对爱的追求，其实是最疯狂的追求真理的化学实验。 这部电影让我喜欢的，是它继承《感官》的地方 1）藤龙也。 有的人，即便名满天下，作品无数。依然让我觉得，其实不懂演戏。比如影帝刘德华，影后章子怡什么的。 而有的人，一部作品便完全展示戏骨的天才。藤龙也便是这样的人。 完全分辨不出这到底是他塑造的人物，还是他自己。 一张鲁迅一样批判的脸，却能够喜怒哀乐，癫狂痴情。 他仿佛生于魏晋，解放了的肉体不再沉重而是轻盈。 放浪形骸，从而行走如风，情感汪洋恣肆。 2）色彩。 皑皑的白雪，收割的稻田，秋风中的落叶，和燃烧房屋的火。 和张艺谋一样色彩丰富，但丰富得低调，不夸张，不炫耀。 3）多样的小人物。 和《感官》一样，电影的两个主演占了80%的戏份，剩下20%的戏份，填充满了各色各样的小角色。每一个角色都很有趣，一起构造出一个日本风情的community。 4）傻与认真。 两部电影里有些又俗又傻的问题。 女主都会有个moment大声质疑：你爱我吗，你要离开我吗。 男主外表浪子一个，看起来对感情只是儿戏。 可他却惊人地诚挚，痴情地回应：非常爱，生死在一起。 台词内容回想起来似乎和偶像剧一模一样，然而大岛渚的认真，却让我有完全不同的感受，起鸡皮疙瘩，很有“直教人生死相许”的感动。 其实，来香港前，对日本的印象单一而片面（其实是完全的无知）。 在香港，才发现--日本是香港人的精神家园。 才慢慢开始接触起日本的电影，电影中反映的人物风情。 看日本的小说和电影，总有种一脉相承的感觉。不同的作家和导演在共同营造一个有爱，有自然，敏感又温暖的世界。 村上的直子，在的那个山区，是不是就是大岛渚这部片子里的这个山庄？ 都有着落雪落叶，山风山涧。 宫崎骏的那个有飞行梦的少年，是不是也过着山田洋次描述的东京生活？

其实一开始我是拿这个片子当恐怖片看的。男主人如影随形的那张灰白色的鬼脸，再加上鬼雾蒙蒙的诡异意境，让人很有种那种恐怖片的感觉。

影片的主要内容还是放在了男女主偷情这条线上。在这条线上，主创花了非常多的时间去塑造男主以及女主的形象，并且血淋淋的揭露出来所谓的感情实质：虽然男女偷情的时候激情澎湃还山盟海誓，但是他们之间的那种还是叫做肉欲，并非爱情。

无论是对于变成鬼的男主人，还是对于男主，其实女主都没有产生所谓真正的爱情。对前夫男主来说，他是一个侍女的角色，功能主要是带小孩，和伺候老公。这种毫无平等可言的定位，自然不会产生真正的爱情。而没有爱情，发生背叛就是大概率的事情。之后女主出轨男主，合谋杀死亲夫。但是在那之后，男主也并没有成为他的爱情。他贪图的是男主年轻的身体，因此在没有受到鬼魂骚扰的时候，他一个人生活是完全OK的（他可以把感情寄托给儿女）。但一旦受到生命的威胁，他就跑去找男主。而当女儿抛弃他的时候，他就完全奔溃，甚至想自杀。

男主只是她失足落水时候的救生圈而已。

再来看男主，他和女主的苟合，是因为喜欢人家的肉体，而不是有什么灵魂的交流。合谋杀人之后，男主第一，并且首要考量的始终都是如何逃避法律的制裁。为了达到这一点，他不惜和女主分开，不惜去再杀其他的人掩饰自己的罪恶。

无论是男主还是女主，在影片都有那种丧心病狂的爱爱画面（很多看起来还挺可笑），但是那种爱是没有灵魂的，说到底，他们只是自己欲望的奴隶。

影片对于男主人亡灵的刻画个人觉得很意味深长。男主人活着的时候，不知疲倦的劳作，回家之后泡澡喝酒，然后睡觉。作息规律，并且也很少与人交流。而当他被合谋害死之后，他仍然做一样的事情，并且仍然保持着不闻窗外事情的漠然。这样的设定，很深入的刻画出了男主那种死气沉沉，毫无灵魂情趣的气质。这样的行尸走肉，也自然不能给予女主所希望的爱情，和肉欲的欢愉。

男主和女主毕竟还是人，他们杀人之后，对阴谋还是非常惴惴不安的，这种惴惴不安体现为他们害怕别人的闲话，他们恐惧警察的猜疑。这种焦虑成为一种负担，到了后来已经影响到了他们的心智（他们到了抛尸的枯井当中，也没有找到尸体）。尸体是真的找不到，还是心理病变导致看不到？这个真是不得而知了。

而一旦他们的罪恶暴露，接受惩罚的时候，他们的压力完全放下了，之前承受的所有压力，变成了疯狂的宣泄。他们虽然接受了残忍的刑罚，但是还大声叫嚣着，无比高调。这也表示，这一对狗男女，可能一开始就不后悔杀人，他们在意着的，而是世俗的眼光，而当世俗最终对他们的行为盖棺定论，他们能做的只是徒劳的宣泄自己的压抑。

总体上是一部非常优秀的影片，男女主和前夫哥的定位与表现，都非常的接地气而且平实，他们的逻辑非常本能，表现非常自然，视听语言很高级，有些画面也比较唯美，对于人性的探讨深入而完整。但就是节奏相对缓慢，剧情还有点压抑。而男主旁边那个傻子不失时机的高声尖叫，也让人的心理很不舒服。