养鬼吃人4

哥哥是同性恋，妹妹瞎混认识个男友特雷弗，哥哥希望妹妹干点正事，总说妹妹，妹妹叛逆。男友看个仓库，里面有东西无人问津要她一起去偷，里面是一个神奇的魔方盒，回家又被哥哥说，逃跑嗑药，玩魔盒会变还会弹出刀，哥哥出来找，发现她喝醉，不小心被魔盒刀割破，去厕所清洗人消失了。报警没结果，魔盒变了形状，她觉得诡异，找到集装箱主人，瑟琳娜，其实她之前帮富豪沃伊特吸过人，所以告知很危险要锁起来，俩人争夺，瑟琳娜被割伤后被带走。莱利查沃伊特资料发现他6年前突然消失，之前也有联系人消失。莱利来到沃伊特诡异的老宅，发现了魔盒的秘密，此时男友，哥哥男友，女室友都来了。魔盒每伤带走一人后就变型，6种后可打开异次元通道，实现满足6种愿望。女室友诺拉发现密道进去后被伤，几人逃跑，诺拉被针头鬼等几个带走消失。莱利为了找回哥哥割伤自己，但针头鬼不收莱利让她再找两个其他人，鬼来抓他们，莱利用魔盒刺伤一个鬼，这个鬼被带走。他们逃回房子里关上门想办法。沃伊特出现找到莱利男友特雷弗，结果是他派特雷弗来的，让他找人把魔盒喂饱，沃伊特身体被一个装置贯穿很痛苦。莱利想让鬼一个一个进来，逐个消灭。抓住一个，但是魔盒掉了且找不着了，哥哥男友科林去找，结果被沃伊特刺伤，沃伊特开始献祭召鬼。当初他成功后要了快乐，但实际却相反，一个金子的器械插入他的身体，让他痛苦终身，拆也拆不掉。鬼追杀科林，莱利拿了魔盒去救，发现特雷弗是帮凶于是刺伤他，特雷弗被带走。沃伊特祈求把器械从身上拿走，器械不见了，但被铁链勾走。莱利选择什么都不要带着科林走了。沃伊特被带进异次元，经受剥皮之苦。

2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳，他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演（没记错的话应该是女妖那个片段），后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead！惊艳无比！

电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开，小鲜肉男领了盒饭。

然后就是和第一部的剧情差不多，引入女主如何了解到魔方，并引出Pinhead。但这部最糟糕的地方在于，Pinhead出场的时间太晚了，过了1小时才出场，全片片长都过去了一半。而且Pinhead的戏份也很短，总共才露面了不超过10次吧，可能是碍于成本。不得不说，如今的特效是进步了，但是经典和可看性远远不如老版啊！

好在剧本还是可以的，加上导演大卫·布鲁克纳的功力加持，让原本应该扑街的电影勉强达到了几个水平。（metascore目前58分）

片名logo

女版Pinhead，准确来说是跨性别版。

看《新养鬼吃人》总觉得费解，导演和编剧为何要如此设定，为何要对人的躯体不断施加痛苦，从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲，进而把人的皮肤和身体都变成了病态美？那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。

提起“施虐狂”和“受虐狂”，就不得不提到心理学家弗洛伊德。早在上个世纪的1905年，弗洛伊德就在《性学三论》中就提出了“施虐狂”和“受虐狂”的概念，“施虐狂中的暴力倾向来自于本能中的攻击欲望，而受虐狂一方则可能的原因是每一种疼痛自身都有引发快感的可能性。”这话听起来有些高深莫测，王小波则是做出了更为通俗的解释。

在《沉默的大多数》中，王小波写道“有一种人，起码是在表面上，不喜欢快乐，而喜欢痛苦，不喜欢体面和尊严，喜欢奴役与屈辱，这就是受虐狂。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被逆转过来了。”

理解了“施虐狂”和“受虐狂”后，就明白影片所讲述的故事了，影片中的“针头人”和队友可以理解为“施虐狂”，而“哀伤之盒”就是媒介，像希腊神话中的“潘多拉的魔盒”一样，人们或好奇或偶然将盒子打开，不光将痛苦降临在自己身上，自己也逐渐转变为“受虐狂”，并最终从受虐中获得快感，从而成为新的“施虐狂”。

回到影片，“养鬼吃人”又叫“猛鬼追魂”，诞生于上个世纪的1987年，在那个特效还不发达的年代，能出现这样一部风格独到的作品，本身就是一种奇迹，由于题材的相对鲜见，加上票房的给力，影片逐渐发展成了一个系列，像《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《黑色星期五》、《猛鬼街》一样，有固定的受众群体，毕竟同为恐怖题材“养鬼吃人”确实与其他题材大相径同，主人公往往都是在偶然间得到“哀伤之盒”，在意外或好奇的趋势下打开，成为“哀伤之盒”的牺牲品，此生被无尽的痛苦所笼罩，无人能幸免。

《新养鬼吃人》，是恐怖片续集重启的跟风制作，《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《惊声尖叫》、《惊心食人族》都迎来了续集，但结果也是不尽相同，《月光光心慌慌：终结》丢了原作的魂，前九十分钟宛如鸡肋；而《德州链接杀人狂》则是继承了前作的精髓，集血腥与恐怖于一身;而《新养鬼吃人》则是介于二者之间。

主演和主创换人了，尤其是带代表人物“钉子头”，疑似换成了女性角色，阴柔过多刚猛不足，看起来开怪怪的，没有之前的气势和勇猛；其次，是整个系列的通病，一半多场景都发生在黑暗中，黑咕隆咚啥也看不清；第三，到了2022年了，观众的欣赏水平与日俱增，还拿几十年前的旧东西肯定吼不住了，“针头人”的队友还是老样子，没啥进步，各种施虐情节也没什么新意，还不如“电锯惊魂”带感，综上所述，票房不佳且口碑不好也是情理之中。

2022美国恐怖片《养鬼吃人》，根据同名小说改编，定级R，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.2。

本片不是1987版的翻拍，而是根据同一部小说改编的全新重启版，剧情和《养鬼吃人》这个片名毫无关联。原著小说的英文名直译是“地狱召唤者”，《养鬼吃人》《猛鬼追魂》都是上个世纪八九十年代台湾香港经常采用的译名方式。1987版的片名是根据第一部的内容而命名的，剧情是标准的“养鬼吃人”，而原著小说故事讲述的是地狱恶鬼在人间作恶的恐怖故事。

我没看过原著小说，不知道地狱恶鬼作恶人间的故事从何讲起，但是能感觉到1987版只是选取了中间一段，肯定不是原著小说的故事源头。2022版是不是小说的开篇我不确定，因为我没看过原著小说，但是2022版试图将这个故事的来龙去脉理顺得更清晰。

我发现近代很多翻拍的恐怖片都磨磨唧唧注重剧情戏和角色刻画，经常将恐怖原作改编成了拖泥带水的剧情片，本片也是如此，前一个小时全是剧情戏，针头鬼直到67分钟才出现。

1987版一个半小时，剧情紧凑，从头吓到尾，2022版长达2个小时，文戏过多，铺垫过长，影片前一半毫不恐怖。

1987版的魔方是个结构并不复杂的盒子，2022版的魔方的戏份大为提升，结构复杂，变换莫测，可以变换出多种形状，每种形状有不同的功能。1987版的魔方只是个机关盒子，2022版的盒子则暗藏尖刀。1987版是杀人养鬼，而2022版则是杀人养盒，这是两个版本的最大差别。我觉得2022版叫做《养鬼吃人：地狱魔方》更为理想。

2022版的恶鬼保留了1987版创造的经典针头鬼形象，1987版是男人扮演的，而2022版是女人扮演的。2022版还保留了1987版创造的磨牙鬼形象。2022版除了这两个鬼以外其他地狱鬼的形象都和1987版不同，是影片试图带给当代观众的新意。

1987版中针头鬼打酱油，戏份极少，后来的续作才变成主角。2022版虽然67分钟才出现，但是影片后半部分针头鬼的戏份较多，很显然这是要满足观众的胃口，因为看这IP就是要看海报常客针头鬼。但是，2022版的针头鬼没什么亮点，只是慢吞吞地原地不动。

片尾彩蛋出现了新形态鬼，给续集做了铺垫，能否有续集还要看本片的票房表现，不过我觉得意义不大，因为这种鬼片对当代观众来说吸引力不大。

《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了，它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser，这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家，同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因，这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系，并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。

简单说一下背景设定

利维坦代表地狱之神（邪神），他像一种概念或者意志一样的存在，实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体，你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。

地狱修是利维坦意志的化身，他们曾经也都是人，但由于欲望通过魔方打开了地狱之门，利维坦对他们的身体进行改造，让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦，最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。

哀悼之盒是一个魔方，它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士，而欲望则是引诱人类打开它的关键，而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦，而对于利维坦来说，这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。

那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味，但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题，也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。

叔本华曾经说过：“人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊。”，这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高，如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐，一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦，所以追求快乐等同于追求痛苦，那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。

2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作，无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳，比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠，机关豪宅现代感十足，几段虐杀场面也挺有新意，但剧情上感觉有割裂感而且俗套，但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。还有画面真的太黑了，我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。

2022新版中的富商尝遍了人间的快乐，但他还觉得不足够，想再获得更加极致的快乐，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者，但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物，因为对于他们这就是极致的快乐。

通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分，比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻，这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。人类的身体像一个工具，而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。

如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐，或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。

佛教里的“无我”的概念，正是说明执着于相会领人走向无明和深渊，追求快乐相当于饮鸩止渴，“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。

ps：后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办，我几乎收藏了整个系列，现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。这都源于我曾经的一个梦，我梦见了类似一个身体改造进化的情节，而之前我从未涉及过类似的思想或主题，后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了，这都是缘分。

我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗？养鬼吃人这也太俗了，还有一个名字叫猛鬼追魂，也很怂。

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？ 比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？ 再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的 还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分 诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？ 总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子