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剧情介绍
美国黑人特洛伊（丹泽尔·华盛顿 饰）曾是一名棒球希望新星，却因为一次意外的抢劫杀人案而入狱，当时美国职业棒球大联盟种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，加上特洛伊出狱后年纪也大了，因此他的棒球生涯就此结束，沦为匹兹堡的一名环卫工。该片还讲述了特洛伊与妻子、儿子和朋友的复杂关系。好邻居理智与情感末日的地球：火山爆发战斗里成长死亡闪电生死恋1984奥丽芙·基特里奇祖谷物语向着炮火洛洛2019苏格兰玛丽女王为什么贫穷？爱情丛书系列之我的好先生歌手·当打之年青春崛起圣诞夜的奇迹1995巨人之家战利品 第一季奏冥曲梦幻天堂雪国少年宝贝大盗第一季火魔战车喵星少年漂流记刑警本色福冈恋爱白皮书18春天的邻居天后传封神榜之凤鸣岐山黯淡安吉拉第一季小兄弟1927继续电影版：美丽梦想者欲海潮411分钟杀人偏差值70魅惑的中国铁道风景千星传说梦工厂超级游戏奖门人恶灵之门星蝶公主第二季异星契约感天动地反叛吧女同们英雄们当国家需要你的时候
长篇影评
1 ) 恶心的特洛伊
看的过程中真的让我喘不过气 看完我觉得我必须写点什么谴责特洛伊 他诉苦自己童年受到的伤害 却否认小儿子童年受到的伤害 他毁了小儿子的梦想
可以原谅他出轨原谅他自私 但他毁了他儿子的梦想 打着为他好的大旗 觉得让他温饱他就仁尽义至 是个值得让人“尊重”的父亲了 不是你生了“孩子” 孩子就必须对你感恩戴德
2 ) [Film Review] Fences (2016) 6.8/10 and Ma Rainey's Black Bottom (2020) 7.3/10
Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!
FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.
So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.
That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.
Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.
Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.
By comparison, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.
Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.
Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.
Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.
referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).
3 ) 《藩篱》：后院空间的流动性与传统父权的重构
尽管，导演以原剧作家“August Wilson是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚”的缘由，导致许多本可以视听化，拓展影片的电影叙事的对话剧情，被导演原封不动的保留了下来。导致导演兼主角丹泽尔·华盛顿的改编，并没有太多体现将舞台剧转换成电影艺术媒介本身特色的考量。
但就影片原剧作强大的底蕴以及一些电影化的闪光点来说，影片《藩篱》在简单故事脉络下依旧利用叙事空间展现出，50、60年代美国社会中父亲角色在家庭中主体地位逐步崩塌，又进行重构的过程。
● 流动的后院空间与不稳定的家庭秩序 ●
对于这样一部带有浓厚舞台剧风格的电影而言，电影叙事的场地作为戏剧设置一部分，便格外能显现出电影自身想要向我们透露出来的信息。
后院作为家庭房屋在外部的延伸空间，它本身带有着天然的私密性——它属于房屋背后的空间，不受外人直接注视；自身也包含了向外拓展联系的特质——它勾连着一部分公共空间，象征着家庭内部与外界的联系。这种半封闭、半开放的空间设置自身便带有不稳定性的因素，也赋予了影片内涵延伸的余地。
从观众的角度来看，在这个半封闭半开放的场景里，导演试图利用引导我们窥视。我们在满足窥私欲的同时，也将注视着这个影片开端似乎十分完好的家庭，是怎样一步步走向崩溃的边缘。
《藩篱》的大部分叙事冲突都围绕着主角特洛伊·马克森一家的后院来展开。电影中的后院有着有趣的独特设计，导演将一些隐含深意的细节置放在后院中，用一些乍看之下无关紧要，但尝试引导观众注意的镜头来呈现叙事空间中隐藏的焦虑、冲突以及和解。
影片的时长两个小时有余，去掉开头和结尾的非正片部分，剧本时长几乎和标准的好莱坞剧本时长一致。这意味着电影同样存在着经典的三段式结构，而电影中恰有有两个相似的镜头分别在影片的两个关键时间节点附近插入。
当这两个镜头分别出现第一幕结尾点与第二幕结尾点的两个关键时刻，必然是回应着对于这个家庭冲突变化的环境暗示。第一次是当特洛伊在后院与妻子罗斯谈论着关于小儿子克里棒球训练后，电影第一次呈现了隔壁破旧的阁楼窗户的镜头。
这个镜头暗示着一个重要的细节，主角房屋隔壁是一座无人居住的废弃房屋。当这座废弃建筑时不时地以背景为元素出现在画面里，就如同这个空间里的大象一般，看似无人注意，其实早已经作为叙事元素带入后院这个不稳定的叙事空间。
影片在后院这个空间里逐步展现了特洛伊作为父亲与整个家庭的矛盾：大儿子一心只顾音乐，无心工作，时不时还要找自己借钱生活；小儿子渴望借助棒球来获取父亲的认可，却遭到他无情的嘲笑和拒绝；自己的弟弟因战争的损伤，引起精神问题而无法照料自己，自己要担负起照看的责任。废弃的房屋矗立在主角的后院旁，最终暗示的是潜藏在主角家庭内部还没有人发现，却已经成为最重要的家庭危机。
而特洛伊对于家庭婚姻的背叛，成为导致这个父亲地位危机最重要的导火索。看似突然，实则早已经有了伏笔。影片透过博诺之口暗示已经厌倦了毫无激情，重任在肩的生活。我们早在矛盾爆发之前，就能够从特洛伊与诺博回家路上的对话中了解：特洛伊不仅为其他女性买酒，而且被发现在艾伯塔的房子附近转悠，之后这个女人成为了特洛伊的情妇。
当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。因此，特洛伊第一次望向隔壁的废弃房屋时，那扇破了洞的阁楼房间如同深渊的眼睛。特洛伊透过象征着深渊的房屋废墟，预见了家庭破灭、父权失落的潜在危机。当电影展现特洛伊执着地在自家后院建立起一道藩篱，其实是在告诉我们藩篱的建立对于特洛伊而言，是设法阻隔家庭分崩离析的外来因素以及维持自身家庭地位。
当特洛伊最后一次与小儿子克里发生肢体冲突时，这个遭到整个家庭拒绝的失意父亲，一边念叨着“I can’t taste nothing ”，一边再次看向隔壁废弃的房屋，电影再次呈现了一个相似而略有不同的镜头：几近失焦的阁楼窗户。
这无疑象征着，整个父权在家庭中最终失去了自身的地位，废墟和特洛伊在此刻同为一体，成为后院空间的不稳定因素，给后院这个流动的叙事空间带来了危机。有趣的是，小儿子轮回般的俄底浦斯式反抗行为，从戏剧冲突方面直接印证着父权式恶魔自身权力瓦解后的归宿——来源于深渊的恶魔终究还是会回归到深渊里去。
● 父权恶魔的瓦解与重构 ●
回看特洛伊在大儿子第一次借钱时，所编造的一个故事，他说自己与恶魔交易，借以换取三个房间的家具，而代价则是每个月必须邮寄10美元。这个看似荒唐的故事，却耐人寻味。当小儿子指责自己父亲拿着叔叔的补偿金才换取这栋房子时，故事里的恶魔其实指的是特洛伊自己。
从特洛伊自身来看，他的确是某种自私的传统父亲代表，他如同所有家庭中传统父权的代表一样掌握着支配的权力，不容反抗。当特洛伊的弟弟加里出场时，他以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中，导演便假借了疯癫之言说出了特洛伊的本质——父权式的恶魔。
他对小儿子的未来道路的支配、对于出轨的选择只是再次的宣告，这是父权证明自身权威的必然结果。然而，我们也需要明白，当特洛伊自己道出童年往事，在自己的父亲的淫威下反抗时，特洛伊自身也是父权延续下的牺牲品，这点无疑给这个角色增添了复杂性。
由于特洛伊的存在使得后院的叙事空间内矛盾丛生，讽刺的是，当观众看到藩篱最终建立时，却是在特洛伊自身的葬礼上。后院的空间由此终于封闭下来，因而，故事的冲突也就稳定下来。心念藩篱的特洛伊在受到藩篱庇护的家庭中成为了失落的存在，换句话说，特洛伊作为旧式的父权遭到了藩篱建立后所产生的新的空间秩序的放逐。
借以后院空间的流动性，将目光放到更加广阔的空间，我们注意到，父亲的葬礼上，特洛伊的照片与肯迪尼的照片并置。就影片中60年代的美国而言，肯尼迪遇刺标志着“美利坚精神信念大厦”的坍塌。随之而来的连锁反应，使得整个美国处于一系列严酷的社会现实之中。种种民权运动以及盛行的“弗洛伊德”思想，同样瓦解了整个社会对于父权式大他者的信仰。在后院半开放的流动空间里，特洛伊一家的矛盾如同一面镜子，折射出整个社会的动荡。
影片的末尾，影片中的人物纷纷谅解了特洛伊，包括小儿子也唱着代表父亲的歌悼念。当家庭里旧式的父权死亡时，余下的人们总会寻求更大的他者来填补父权失落的空间。电影的最后一幕，成为了这部影片最为魔幻的时刻。当加里吹响小号时，召唤圣彼得打开天堂之门，天空出现了绚烂的金光。在此时，影片中对于父权瓦解后留下的空洞，被幻想性地缝补进了更大的他者中，由此，传统的父权被重新构建成。
《藩篱》并不仅仅只是简单的家庭剧，在影片设置的叙事空间中，后院的半封闭半开放的流动性带来了叙事冲突的可能性，父权在这个不稳定的空间内瓦解；后院也在藩篱的建立后完成了新的空间秩序的建立，从而重构了旧式的父权。
·END·
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4 ) 特洛伊并不是“混蛋”，只是他的一生都在被加害
藩篱本是奥古斯特·威尔逊为舞台剧打造的一个本子，该片为两度获得奥斯卡最佳影帝的丹泽尔·华盛顿时隔九年后的新作。他将自己在2010年出演的百老汇舞台剧《藩篱》搬上大荧幕，并邀请一起合作原舞台剧的维奥拉·戴维斯一同出演。上映后，北美票房成绩却成绩平平，仅为55,101,969美金。在三大评分网站内的评分结果要专业影评和普通观众分成了两个阵营，不得不说藩篱是一部需要一定欣赏门槛的优质电影。
毋庸置疑的是，藩篱是一部优秀的舞台剧。但是在大荧幕上的表现就显得有一些生硬了，最主要的点就是“剧本结构的转化”还不够。奥古斯特威尔逊在2005年就已过世，丹泽尔华盛顿作为导演在转化剧本的时候做的并不彻底。电影台词冗长，演员对白过于模式化，，些许表演肢体动作幅度较大，场景较为单一，空间的局限性要电影显得沉闷。可以说，藩篱舞台剧痕迹成为了观众跳戏的一个硬伤。
可以说，丹泽尔华盛顿作为导演在剧本的转化上是失败的！
庆幸的是，丹泽尔华盛顿与荣获本年度金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的维奥拉·戴维斯的表演简直精彩至极，尤其是维奥拉·戴维斯在藩篱中的表演简直是爆发式的，难以想象她赋予了这位贤惠善良的黑人妇女多角度深层次的角色定位。但是区区一个最佳女配的头衔，实在有点不甘！我真心觉得今年的最佳女主应该是维奥拉·戴维斯或者是于佩尔的。
2立意高深，带有强烈的政治态度 并重重的回击了“种族隔离”时代的罪恶
奥古斯特威尔逊的作品都是描述美国黑人为自我意识的觉醒进行的抗争和对文化根源的探究。为展示20世纪黑人生活的全景，威尔逊把自己的每一部剧作的时间背景分别安排在每一个不同的十年里。
然而黑人因为穷困及教育程度较低，为求经济上的生存，必须再度依靠白人雇用，特别是当联邦军队撤出南方后，黑人顿失联邦法律的保护，其地位又陷入类似美国内战前的状况。
1896年美国联邦最高法院作出“普莱西诉弗格森案”判决，确立对黑人采行“隔离但平等”措施的合法性时，无异对南方黑人人权造成严重的打击，最高法院判决中有关“隔离”的部分被执行得十分彻底，但有关“平等”的部分则不然，导致南方出现更多种族隔离制度法令，甚至连在工厂、学校、医院及军队都采取种族隔离制度。
藩篱的时间背景放在1957年，正处于第二次世界大战后美国黑人反对种族隔离与歧视，争取民主权利的群众运动的美国民权运动中。这段历史从1950年代兴起，直至1970年代，乃是经由非暴力的抗议行动，争取非裔美国人民权的群众斗争，在影片中这种大矛盾几乎成了情节构架的主旋律。除了男主特洛伊口中戳伤儿子的说辞：“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。”；念叨弟弟在二战后，因为战时脑部所受重伤，变成了“傻子”，特洛伊痛恨政府给予黑人士兵的的战后抚恤的不仁道...
个人觉得，很多人定义藩篱是讲父子关系的剧情片，其实我觉得完全不是这么一说，因为父子、夫妻、朋友等等的关系都复杂的穿插起来了，它就是要讲“黑人在平权之间的那种被压迫”的经历！
影片结尾，镜头扫过特洛伊家的墙壁，上面除了代表着天主教的画作之外，还有两个在黑人平权运动上有着卓越贡献的两个人：美国前总统约翰肯尼迪和黑人领袖马丁路德金。
对于民族的苦难经历，任何一种迫害都是对人本性的毁灭。我们在十年动乱之后却仍然一段时间在伤痕文学的笔墨中记录着60、70年代被时代耽误的青年们。回到藩篱的时代是一样，种族隔离时代给黑人青年的迫害是渗透骨髓的。
3 特洛伊并不是“混蛋”，只是他的一生都在被加害 特洛伊经常口中蹦出的“nigger”是对黑人极其侮辱性的词汇，特洛伊时常用来戏谑朋友和辱骂孩子，说明那个时代这个词经常被人挂着嘴边的，这里暗示了社会对黑人群体的不公正待遇，不光是社会资源分配的问题，甚至是从人格定义上的蔑视。
19454年，布朗诉托皮卡教育局案的出现也标志着，当时黑人在接受教育的权利也受着种族隔离政策的限制的，由于教育权利的缺失，导致了整个黑人群体走进了恶性循环的困境中，无法踏入上层社会，永远只能从事下层工作。特洛伊从小的棒球梦想被这个社会的价值观击得粉碎，无依无靠的处境下，为了生存，犯罪成了特洛伊宿命之路。
后院特洛伊跟儿子有2场特别精彩的对手戏：第一次是修藩篱前锯木头，父子协同准备物料，特洛伊对儿子训斥是嘲讽和戏谑的，特洛伊从过来人的思维教导道，黑人在美国社会里是削尖了往上层社会钻是在浪费时间，还不如学一些安身立命的技能来的实惠。要知道，在1946年美国棒球组织规定黑人球员只被允许在黑人棒球联盟打球。插一句，后来有一个专辑电影《42号传奇》该片根据黑人棒球员杰基·罗宾逊的真实事迹改编，讲述了美国职业棒球大联盟史上第一位黑人球员在球场上所忍受着种族歧视的压力。第二场是父子在后院打架一事，这个情节丹泽尔华盛顿奉献出了他超高水准的演出，那种戏剧张力的把持度，要这一段表演成为了全片的高潮。
所以，电影中的特洛伊就是一个有天赋却不得志的众多被社会边缘化的黑人群体中一员。他生活贫苦，却懂得顾家，也教育儿子要懂得照顾她的女朋友；虽然挪用了弟弟的政府抚恤金为自己家人添置房产，但是也并未不照顾智障的弟弟，相反可以说是细致入微的呵护；虽然私生活有问题，但是他懂得必须担负起自己的情人的遗孤（私生女）的监护责任......
特洛伊是处在社会最底层的人，如果真的有些事显得低劣，但是我们没有办法把他脱离他所在的时代和环境，再站在道德的制高点去批判他点什么，但是他的一生就像片尾小儿子和尚未谋面的老爸私生女坐在后院里，哼起特洛伊那首歌总结了他悲情的一生：“我有条狗叫blue，老当益壮还英武，抓起负鼠装入袋，静静等待我回来。Blue死后我埋尸，夜夜它名伴我眠，Blue死得有狗样，去往它的应许地”。
电影有一个超脱的结尾。特洛伊的弟弟告诉亲人们他要唤醒圣彼得，去为特洛伊开启天堂之门了。他手中的喇叭几经抚弄之后，发出一阵嘹亮声音，一阵微风拂过，藩篱间的木门轻晃，云隙间拨开一片天光，一米暖阳洒下，充盈着整个围着藩篱的后院角落，视乎这个时候一切都犹如圣彼得所应许人间的恩泽一样美好。藩篱将美国社会隔离出了一个个居住区，即使在发路上已经废除了隔离制度，但是时代的烙印是可怕的深刻，它无法祛除人们心里藩篱所围建的隔阂。希望在Marcelo Zarvos创作的主题音乐《上帝的密室》(God’s Closet)中，老特洛伊可以跨出了他的藩篱，在天堂享受平等。
4 最佳表演的维奥拉·戴维斯
扮演夫妇的丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯，已经在这一颁奖季都除了得到最佳女配的殊荣之外，在英国电影电视艺术学院奖和美国金球奖都给予了表演的肯定。在整场演出中，丹泽尔华盛顿“脱口秀”连珠炮似的对白表演，并没有要维奥拉难以入戏。相反，她从不停的收敛表演，一直到爆发的演出表现，叫人惊艳万分，完美展现出一位陪伴18年贤惠善良的典型家庭主妇的形象。在和丹泽尔华盛顿对手戏中，特洛伊面对罗斯“自首”的瞬间，爆发出的情绪，真实的仿佛像奥拉戴维斯亲身经历一般。一直觉得，明明罗斯这个角色是女主啊，为啥总拿女配的奖，而且这种炉火纯青的演技绝对可以跟奥斯卡最佳女主的提名人相比肩。
5 ) 致这混蛋的人生
看之前就听说过于话痨，做好了瞌睡的准备，不过还好，熬过了前四十分钟渐入佳境，爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。
华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸，父亲变态，自己运动能力优秀却备受种族歧视，只能做些偷盗谋生，弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了，大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来，华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱，以至于为此不惜牺牲电影观感。
随着剧情发展，矛盾越来越激化，生活窘迫的特洛伊害怕被开除，大儿子不断来找他借钱维持生计，小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工，傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人，不管他曾经棒球打得有多棒，他都没有上场机会，他也曾有过梦想，有过自己的坚持，在生活的逼迫下都选择了告别。
这就是全部么？不，随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金，你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有，你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。在他这里，梦想只不过是个被证明无用的借口，别人的梦想一文不值。
可是，这一切都是他本意么？当他晋升为司机，当他大儿子可以参加演出了，他却出轨了。他想到了他也曾有梦想，他也曾风光无两，可是罗斯的梦想呢？可是他弟弟的梦想呢？可是他儿子们的梦想呢？讽刺么，一个人的悲剧，折射出了一家人的悲剧。
故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子，自己带着私生女回到了家中，弟弟去医院接受治疗，一切都有了结果，虽然不完满，也是结果不是么。
这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理，但是当他们变成局中人，却又深陷其中。就像那个头发花白的朋友说的，罗斯只想要个藩篱，不仅只是想要阻挡外来人，更是要留住里面的人。生活就是这样，你放弃了自己的梦想，别人成了你的梦想，你会发现他这样那样的不足，你都做不到放弃，毕竟那是仅有的指望，你能做的，仅仅是去完成自己的一辈子，平凡又混蛋的一辈子。
其实很喜欢那个傻掉的弟弟，或许傻了的人最天真，他的世界没有贫乏的物质，没有失去的理想，没有混蛋的人性。他可以采一朵花，对罗斯说，“嗨，罗斯，我给你带来了一朵和你一样名字的花。”
6 ) 巨婴老头
影片一开头老头絮叨的让我有些绝望，我在想如果全片就是这么在这老头的絮叨中结束我会崩溃。
老头靠当垃圾工活一家老小，住着战争受伤的哥们的房子，每天没事和白人老哥吹吹牛喝喝酒，和老婆调调情，顺便在外面找个让自己放松的姑娘。也许这是沉重生活负担下的喘息。
老头是典型的中国式父亲，对老婆表达情谊很多，对孩子很冷漠，孩子对他来说是responsibility。所以和两个儿子感情都不好，因为从来得不到认可。
老头在52岁高龄出轨了，还喜当爹。回来跟老婆坦白，不认错反而不断的强调自己的痛苦，老婆一番话狠狠打脸。对啊，18年的婚姻谁没有痛快想放弃的时候，但婚姻的本质是坚守。
老头戾气很重，自我中心，整天抱怨，老眼光看人。人所有的认识都源自自己的过往经历，老头觉得有色人种一直被歧视，得不到好工作，打球不被重用，永远是外向归因，不考虑自己的问题。
白人老伙计说藩篱既是为了不让外面的人进来，也是不让里面的人出去啊。但最深的藩篱在老头心里。
瞎写的，想梳理一下，没成功。
基本全是对话，然而部分没听太懂，特别是大段吹水唠嗑的。表演绝对是超一流的，然而整体情节……还有人设的既视感，感觉对人物的发掘和探讨并不怎么深刻。Troy took Rose for granted以及justify自己的地方都挺恶心我的
舞台剧改编，还是不够电影
丹泽尔·华盛顿是个好演员，但也许并不是个好导演，因为电影全片对话的设定真是没有利用好“电影”这个媒介。维奥拉·戴维斯的两场哭戏一如既往的极具穿透力，一场充满恨和绝望，一场渗透爱与怀念，让人瞬间被带入其中。
过于密集的台词，平庸乏味的故事，配上一些表演时刻，还是挺……无聊的
这电影不就是讲一个直男癌晚期老公/父亲的后半生么...
丹泽尔·华盛顿没有灌鸡汤也没有反鸡汤，只是塑造了一个历经苦难的任何人都无法介入的个体，这点上他很有追求。可是观赏性的确不佳。[B-]
一代代不良家庭环境造就的苦果，父亲本身既是受害者，也是害人者。一副一本正经讲歪理还貌似符合逻辑的样子简直可以去做邪教教主了，然而你们可以歌颂他的千秋功德，他却也可以有权利选择不去参加他的葬礼。说实话，有这样的父亲没疯没死已经不错，希望这一代代总归有教育去断了戾气。女主演技赞。
3.5 我觉得本片号称是原封不动地照搬了舞台剧的原作其实成为了拖累，剧场里因为大家座位是固定的所以如果戏剧冲突不够强烈很可能会因为疲劳而走神，而电影通过各种镜头的组合各种场景的切换都可以把观众吸引住，不需要这么多的冲突，反倒显得整体像一种短暂的情感冲击无法深入。表演很强
三星半。舞台剧改编电影容易陷入的一个问题就是无法产生电影感，而这部影片也没有解决这个问题。影片尤其是的前半部分，舞台剧感实在太强了。作为导演的丹泽尔·华盛顿没有太多亮点，全片几乎全靠剧本托起；但作为演员的他与Viola Davis献上了今年数一数二的对戏，完全担当的起目前颁奖季的种子地位
舞台剧痕迹明显，台词多到话唠。两位主角的表演太棒，维奥拉戴维斯在厨房爆发的戏太震撼！但全片有个好的主题，家庭中皆有各种矛盾，人也会有诸多毛病，但从不以成败论英雄，这才是其伟大之处！Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in！
如果不是那么舞台剧化，如果前面没那么长叨逼叨，如果片长再短一点，如果……没那么多如果，这个片就需要沉下心来慢慢品，能忍受前一半的折磨，就能收获后一半的精彩。几段争吵对白都很戳泪，最后的升华也很点睛，奥斯卡女配、男主都很稳，凯西·阿弗莱克又悬了……
3.5，多给Washington半星。Washington太棒了，角色好表演更好，个人魅力简直了！改编之中能够看到舞台剧本身角色和语言的震撼，美中不足就是把舞台剧的局限性带到银幕之上，对于大银幕来说过于单调。Play是好Play，但电影毕竟是电影。Jovan好小好可爱，制服英俊！
如果不是最后那个栅栏门自动关上了，这部电影最多也就三分。任何理由都不是出轨的理由，婚姻就意味着忠诚，这是婚姻的唯一作用。作为演员丹泽尔华盛顿的台词太密集了，作为导演更应该用镜头说话，而不是台词我。
倘若他尚存一丝恻隐，便不至于令妻子蒙受莫大的桃色羞辱、毁掉二儿子的棒球梦、断然拒绝大儿子的爵士乐邀请。举起球棒的那一刻，他恍然不觉自己活成14岁时最憎恨的父亲的样子；更不会想到，自己的葬礼会被儿子拒绝，因为儿子也变成了自己的样子。我们终将活在彼此人生藩篱的阴影下，宿命轮回因果不休。
“Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in”。两位奥斯卡级别的演员奉献了极为精彩的对手戏，无奈短评里的大家碍于本片没有跌宕起伏的剧情而大呼难看。惊喜与失望，无奈与悲伤，或是愤怒与孤独，这才是生活本来的面目。有机会一定要看舞台剧。
可以看得出原作有多强大
的确，没有下番心思直接话剧照搬的话，还不如去看话剧录像。另外与其叫《藩篱》不如叫《演员》，丹泽尔·华盛顿台词念得比唱歌还溜，表演精确到细枝末毫，看起来却宛如在折磨我的神经。承认去年好莱坞难度系数最大的两个表演就是他和维奥拉·戴维斯一起完美完成，但严重喜欢不来。
就算男主角死，我觉得大多数人都不会原谅他吧。一个只是为了自己的私欲，而背叛家人和孩子，还把自己的出轨说得有理有据我也是醉了，说白了就算自私自利，耗尽了别人的青春，把所有人都置于痛苦之中，尤其是女主角，不得不去忍受这样一种背叛，因为没有任何收入来源的她，只能是生活在这样的痛苦中
张力十足，沉重深刻的命运恶循环。我们总是挣扎着活成了自己最讨厌的模样。
每个男人的心中都有一个特洛伊，有自知之明者会与之斗争或谈判。特洛伊不是坏人，但正如罗斯所言，时代在变，他跟不上步伐了。我们时代的丈夫与父亲，注定不可能像古人那你在高度男权社会中自我意淫了。当然，那样的社会，那样的男人，仍然无处不在，关键是，他们有些真的是“坏人”，而不是像特洛伊那般无意识的“坏”。