真事改编

这是我第一次看波兰斯基的电影，惊艳。一个几乎没有任何特效的惊悚片，却让人看的脊背发凉，着实了不起。电影流畅、平滑、一气呵成，没有一个多余的镜头，深得我心，以后要继续跟进。

第一次看精神分裂的题材，是一部韩剧《没关系，是爱情啊》。里面特别讲到，精神分裂患者创造出来的幻象，必然有与现实中格格不入的地方，找到这个地方，是患者康复的第一步。剧中张宰烈所发现的格格不入，正是韩江宇一直保持的赤脚。所以，在电影中看到艾拉趴在沙发上但她的鞋子一点泥尘都不沾的时候，我背脊上飕飕的凉意就上来了：艾拉正是戴芬创造出来的幻觉！到了后来，艾拉和戴芬的发型、装束、打扮更加趋于一致，也就更加印证了这一点。看到结局，果不其然。

具体的剧情很清楚了，这里谈一谈对艾拉的认识和喜欢，想用几个关键词来说。

邪魅

看到有朋友说，只看Eva的颜值这电影就值五星，觉得不能更同意。艾拉在签售会上出现的第一幕，就被她完美的脸庞吸引了。这是一种宁静如水的美，波澜不惊，深远沉静，如深潭一般。然而在她的音容笑貌之下，又能明显感觉到一种邪恶的气息。你不知道她在想什么，你不知道她所表现出来的快乐、悲伤、关切、洒脱是不是发自内心，真正在她脑海里的究竟是怎样的一种风景。她的美，是暗黑的、恶魔的、带着血腥的，又隐藏在一副天使的面庞之下。之前看过的《罪恶之城2》中，这一特点展现得淋漓尽致，但我更喜欢波导刻画的她，同赤裸裸的邪恶相比，潜于九渊、引而不发的邪恶才更有味道，同躯体的美之间的张力才更足，给观众揣摩的空间也更大。

体贴

作为一个幻觉，拥有这一特质让我没有料到，不过细想也合理。戴芬独自一人那么长时间，缺乏照顾是肯定的，潜意识里必然会设计出这样的性格。戴芬第一次去艾拉家里，就看到满满一桌子的美味菜肴，全部都是艾拉自己做的。后来去了野外的别墅就更不用说，戴芬摔伤了腿，几乎每顿饭都是艾拉做的【艾拉抓着两只龙虾让戴芬看的样子真的很可爱，戴芬看到龙虾吓得蜷缩起来的样子和艾拉看到老鼠尖叫情节也是一种对应和隐喻】。从情商来看，艾拉更是完美，能全心全意地倾听戴芬的心事，能完全理解她心中所想，嘘寒问暖、无微不至就更不用说了。

强控

可能因为戴芬一直感到对自己的生活失去了控制，所以艾拉身上也具有强控的人格，想把戴芬的生活完全掌握自己手里。只要想一想戴芬在接受电视台采访时艾拉在玻璃门后面的表情，就能体会到她的心境了。后来她彻底垄断了戴芬的邮件、电话以及和外界沟通的一切手段。她果断、阴狠、决绝，正和戴芬善良、怯懦、犹疑的性格相反。逝去的母亲、坎坷的经历、渐行渐远的孩子，这些都让戴芬觉得有心无力，在潜意识里，她把这些无法解决的问题根源归咎于自己的性格，认为只要不是这种性格一切就会变得不同，这也是导致艾拉应运而生的重要原因。虽然艾拉掌控了她的一切，戴芬却几乎很少提出抗议，正是因为她在内心深处认同这种做法，认为只有如此才能摆脱生活的困境。

奇诡

这主要是从艾拉的经历上来说的。幻想中的朋友，自杀的前夫，逝去的母亲，与众不同的工作……艾拉的过去一点点地揭开，一个个令人匪夷所思的故事让戴芬着迷，她觉得总算找到了写作的灵感之源。在度假的小屋里，戴芬瘸着打着石膏的腿，悄悄记录着艾拉的一切。艾拉这个人敏锐吗？很敏锐。危险吗？很危险。戴芬都知道。她眼见艾拉砸碎了没法正常运转的榨汁机，也清楚艾拉控制不了她是什么表情，更何况吃的、喝的、用的东西里面很明显已经有毒了。但她还是要记录、要写作，为了自己的书她什么也不怕了。然而，艾拉还是发现了，看了戴芬的笔记，听了戴芬手机里的录音。解救戴芬的邻居曾是那么的近，她却无力呼唤他，房间里仍然只有艾拉和她，而气急败坏的艾拉，已经开始硬灌她毒药了！在一个电闪雷鸣的雨夜，戴芬终于拄着拐棍，一瘸一拐离开了别墅，在村口的路边，艾拉的车把她扫进了沟里，戴芬活着。

在戴芬的潜意识里，她是希望自己死掉，还是期待着一个自己揭穿艾拉阴谋、最终获得救赎的结局？不得而知。但从电影的结尾来看，我比较倾向于后者，因为她的装束也变成了和艾拉一样，暗示戴芬的内心深处的渴望正是打败艾拉、成为艾拉。说到结局，我的期待是艾拉作为签售人出现在签售会，象征着邪恶的全面胜利；然而出现的还是戴芬，不得不说有一点小失落。不过再想想，戴芬活了下来，本就意味着至少戴芬没有输，她在向艾拉的方向靠近，但没有完全成为艾拉，斗争没有终止，相爱相杀还在继续。

我承认看之前我充满了期待，编剧是阿萨亚斯，法国两代女神的碰撞，波兰斯基驾轻就熟的题材。

但可能因为太驾轻就熟，反而失了精髓和味道。

危情十日式的剧情，存在几个转折。

第一个是接近Delphine的神秘女子Elle，一步步走进了Delphine的生活乃至隔绝了她的生活。

第二个转折，其实Delphine才是暗中观察的那一个，Elle的生活、幻想的朋友、前夫都成了她新书的题材。

最后一个转折可以说是意料之中，Elle并不存在，她的经历混合着Delphine的回忆，其实是Delphine在写新书过程中对于自己人生的回忆和回归。

绿娃的角色还是一贯的蛇蝎美人风格，但是看着她一颦一笑，裹着红丝巾，抽着烟，还有更适合Elle的女演员吗？

总体来说还是不错的，但是我觉得可以更好。

人生是场表演，它以生活为舞台，以时间为布景，以情感起伏变化为线索，以我们经历的人与事为情节，以精彩与成功为高潮。你哭也好，笑也罢，愿意也好，被动也罢，这是一场你无法拒绝的表演。有时，我们演饰了别人，丢失了自己，成了自己舞台上的配角。去做属于自己的主角吧，你的表演，谁都无可替代。 人生是场表演，它以生活为舞台，以时间为布景，以情感起伏变化为线索，以我们经历的人与事为情节，以精彩与成功为高潮。你哭也好，笑也罢，愿意也好，被动也罢，这是一场你无法拒绝的表演。有时，我们演饰了别人，丢失了自己，成了自己舞台上的配角。去做属于自己的主角吧，你的表演，谁都无可替代。

主人公 女作家 需求，写出小说

困难 写不出小说 精神不好 焦虑 骚扰信件

伙伴 男朋友 老出差

反派 Elle 虚拟伙伴？或者真实存在 逼女作家写自己生活经历里的小说

承担了女主做影子写手（不愿意承担的过去）

但是她腿瘸了怎么开车呢？

钩子 签售 美女Elle

欢庆会 遇见Elle 被倾诉能力打动

关键事件：丈夫要出差 女左键面临写作的焦虑（做梦梦到妈妈 扔笔记本电脑 逃避）以及信件骚扰 Elle援助了她

纠葛1 谈论女作家生活 跟着上地铁 本子消失 写不下去 ELLe住在对面

Elle生日 没人来 感情上升 女作家给大纲

母亲艺术馆 照片 做梦扔电脑

纠葛2 Elle遇见麻烦，借录音笔。谈论大纲 Elle告诉她要写自己的生活

女作家推特出现危机，Elle帮助解决，并回邮件。女吃药

Elle没地方住，住在女作家家里，（Elle砸榨汁机），代替女作家出席小学生的演讲会

中间反转点 丈夫：是不是被控制 遇见熟人：“你告诉我不要联系我”

然后和elle发生争执。“不要干扰我的生活，写作。

早上和解 朋友对女作家说：“你发邮件不要联系我。” 回家争吵

”Elle 倒马卡龙，搬走。

纠葛3 摔下台阶，骨折，Elle帮助。说带女作家去他男朋友家。在车上，Elle开始袒露心扉，女作家决定以Elle为故事主人公写小说。 并且遇见小学图书管理员“你没有参加我们的讲演会。”

纠葛4 与Elle共住。一开始和平，用电话录音记录思路。老鼠，Elle看到笔记本。 Elle买了老鼠药，毒老鼠，做龙虾。女作家食物中毒。

危机-高潮 食物中毒，呕吐。Elle接电话，听了女作家手机录音（梦）。醒来手机消失，本子上的页面被撕掉。来找女作家的‘男朋友’没听到呼救。女作家决定逃亡，失败，摔到沟里。

结尾 8 被发现尸体，吃老鼠药。“Elle没和我打电话，是雷蒙打了。” “Elle写的这本书”（女作者入戏了？） 签售会上，"请签名Elle”

视觉上好像没有什么印象 特写 阴雨居多

片中那個瘋狂書迷Elle的直正身份是甚麼？為何她那麼輕易便取得了女作家Delphine的信任，並逐漸操控了Delphine的整個生活？

[以下是雷]

以下是其中一種解讀，而相關的提示在Elle出場不久後便已經出現，若你帶著這個假設去看每一場戲的細節，便能逐步印證，否則可能會墮進五里雲霧，還怪導演拖沓累贅，故弄玄虛。Elle在法文中是「她」的意思，其實是女主角自我分裂出來的第三身人格。最明顯的證據是，除了Delphine以外沒人會看Elle一眼，遑論對話。因為Elle也是「她」的意思，當Delphine和其他人提起Elle之時，別人總是弄不懂那個「她」到底是誰。

當Delphine在簽名會中忙得喘不過氣來之時，Elle首次出現。令Delphine承受巨大心理壓力的其實是她把亡母的故事公開，換取作家成就，把內心陰暗面挖出來，打開了潘朵拉的盒子。Delphine無法繼續寫作，Elle卻在誘惑她，把內心更多的黑暗作為靈感。以「代筆作家」為業的Elle就是Delphine自己，既是後者的理想人格(年輕貌美又寫得勤快)，也是其壓抑已久的陰暗面。Elle小時候有個幻想出來的朋友，正如她也是Delphine幻想出來的──同時暗示了弒父這個創傷源頭。

若Elle就是Delphine自己的陰暗面化身，那就能解釋為何Delphine那麼信任「她」。但人過度被慾望和創傷控制，便會造成反噬，Elle對Delphine的傷害，其實就是自毁。

[更多評論文章請看《我不是貓》]

因为几十年前的一宗强奸案，罗曼·波兰斯基最近又成了威尼斯电影节上的“焦点人物”（凭借《我控诉》入围主竞赛单元），评审团主席卢奎西亚·马尔特在新闻发布会上公开呛他：“我无法把人和作品分开，他出现在威尼斯电影节，对我来说，很不适。我代表着很多女人，我不愿（为了他）起立鼓掌。”

罗曼·波兰斯基的一生充满了磨难与争议，而惊悚与恐惧一直是他的许多作品的主题，他对阴暗面的种种呈现，来自于他生命的体验，也来自于他内心深处的阴暗角落。

2017年在戛纳亮相的《真事改编》是罗曼·波兰斯基在《我控诉》之前的一部惊悚片，讲述了一个读者“入侵”作者的生活与精神世界的故事。

当德尔菲娜（影片中的作家，也是本片的原著作者和编剧）和埃勒（影片中的神秘女子）在酒会上相遇，我便想到了同样关于疯狂的书迷与恐惧的作家之间的关系的经典之作《危情十日》（1990）。果不其然，几次交往后，和埃勒一起坐地铁后，德尔菲娜的创作笔记本“神秘”丢失了——“入侵”真正开始了。

相对来说，《危情十日》的“入侵”要简单粗暴得多——一场早已预知的大雪和一场精心设计的车祸。

“入侵”方式的不同，也拉开了两部影片的“距离”——《危情十日》是偏写实的，人性的偏执与邪恶显而易见，而《真事改编》是偏“精神分析”的，所谓“神秘女子”很可能来自作家的臆想。

从罗曼·波兰斯基此前的经典作品看，他绝对是“精神分析”的大师级人物，他是那个能够牢牢抓住恐惧的“灵魂”的人——在当代电影史上，罗曼·波兰斯基称得上是“精神分析”的通灵者，他展现最深处的恐惧，又保留最深刻的神秘感。

从很多方面看，《真事改编》都是一部及格水准之上的作品。

正如该片的女主角（也是罗曼·波兰斯基的妻子）艾玛纽尔·塞尼耶所言，你在罗曼·波兰斯基的影片中看不到“老人电影”的痕迹（大意）。确实，很多电影导演在晚年会拍出一些“老气横秋”的作品来。罗曼·波兰斯基拍摄《真事改编》时，已经年过八旬，但这部“晚年作品”却看起来更像是很多青年导演的前两、三部电影，影片的叙事意识算是“活在当下”的。

艾玛纽尔·塞尼耶和伊娃·格林两代法国女神在一起飙戏，也可圈可点。

若单纯把影片当作一部惊悚片来看，观赏性也是不错的。

《危情十日》的好就好在它不玩花样，老老实实讲一个惊悚故事——它是好莱坞式的标准算法的惊悚片，但以书迷操纵作者为题，还是别有曲折，既有变态心理的窥探，又有夫子自道与自嘲。

此外，凯西·贝茨的表演太精彩，获得奥斯卡最佳女主角实至名归。她在影片中的阴与狠，让我想起《飞跃疯人院》中的护士长。

作家往往是虚构“恐惧”的高手，但他们也总会遇到创作的瓶颈，从而陷入无边的焦虑与恐惧。《危情十日》中的作家的“恐惧”，主要来自于“读者”的胁迫，《真事改编》中的作家的“恐惧”，也部分来自于“读者”无形的干预，但更多是来自于内心的不安——甚至，那个神秘的“读者”也可能是作家因内心不安而创造出来的“角色”。

在某种程度上，焦虑与恐惧是作家创作的重要动力。不过，焦虑与恐惧也可能强大到足以淹没或摧毁作家。当然，当作家战胜了焦虑与恐惧，他（她）又成了那个意气风发的著名作家，而曾经的“苦难”，会成为他（她）创作的重要资本。《危情十日》和《真事改编》的最后，作家都推出了备受瞩目的新书，而且，他们的新书都与那段“苦难”密切相关。作家们和他们的恐惧，是暧昧相生相杀的关系，而疯狂的书迷，会成为这种关系的催化剂。

罗曼·波兰斯基是一位很会自我引用的导演。2010年，罗曼·波兰斯基拍摄了一部名为《影子写手》的惊悚片，这部影片还为他捧回了柏林国际电影节的最佳导演银熊奖。在《真事改编》一片中，“疯狂的书迷”埃勒的职业正是“影子写手”。