天堂失格

权当作日式搏击迷对FIGHT CLUB的致敬。趋之若鹜。

我最爱的场景是
骨灰洒完，在他眼里的整片大地连同街道和摩天大楼都慢慢变成白色。

若后半部没有那么强烈的Fight Club的痕迹，我会更挺这个电影。

有两个地方是让我看了极难受的:


一个是在被劫持的公交上 栗山千明被迫暴露的假眼球 以及空掉的右眼


另一个就是小田捧着满满的一箱薯片雀跃地跑去父亲那里 结果老人已经跳楼


 


片子无疑是相当值得推荐的


摇滚味十足的配乐 三位重量演员的加盟 表现手法的利落 是构成叫座的因素


自始至终由小田的玩世不恭加濑的矛盾栗山的无所谓贯穿着一种绝望 对于社会机制的抨击 是构成叫好的因素


最后那支瓦斯落入经过的小货车柔软的物质里 有了种赌博命运的感觉 加濑无奈又如释重负的一笑让我觉得人生真的就是TM的大便


只可惜 "厕神"一般的小田 已逝.............

看fight club是很久以前，还很小，当时没有看太懂，也没有什么深刻印象。所以我没有自然而然把它俩联系起来。
日本人的思维还真是奇特，这样的调子除了岛国很难拍出来。灰色调和反抗色彩，还有非常模糊的答案。以及非常极致的变态。
不过岛国这种片子也实在已经不新鲜。

三个演员的演技都实在太好，挑不出来一点毛病。印象很深的几个场景：
小田切让抱着一大堆零食去看父亲，无比癫狂。他站在破碎的窗户面前晃了眼，回头看了一眼父亲不离手的玩意儿。
小田切让把骨灰洒下去，整个城市在他眼里都变成了灰白色。
小田切让流着鼻血抱着加濑亮的头，手里挂着炸药。

“我是个没用的人。救救我吧。”
“抱太紧的话。会爆炸的。”
“我很想帮你。”

他们毁灭一切的方法，其实就是毁灭自己。
他们都是dreamer。

只是加濑亮慢了一拍。

因为看过《69》，所以期待李相日的近作。
当代日本电影的一大风潮，就是偏嗜心理分析。于是崛起了一些善于用没有表情的表情演出深刻情绪的演员，浅野忠信、洼冢洋介都是。除了稀淡的表情，常见的主题还有对死亡的耽溺、对人生的冷漠、对社会的敌意与绝望等等。

栗山千明，即使没有表情，也有种难驯的孤傲写在轮廓鲜明的脸上；
小田切让，时而高贵时而不羁，疯起来跟妻夫木聪有点像；
加濑亮，那样的发型与口鼻，那样闪烁于善恶之间的神态，很适合诠释非主流的对象。
让这三个人相遇，便有了这样一部被称作“向Fight Club致敬”的《天堂失格》。

影片开头颇有点cult的味道，佐以节奏强烈的音乐，真是又凌厉又感伤。片尾曲《蜃气楼》曲调十分怪异，却很有将影片气氛一以贯之的效果。记得早前看《涩谷二十四小时》，结束时忽然响起UA的《水色》（《盛夏的果实》原曲》，感觉就很奇怪，好像电影放错了一样。电影配乐所起的作用，正像黑泽明在自传《蛤蟆的油》里一直强调的：是影像与音乐的乘法。

人生总是有缺陷的，比如电影中三个失意的人。可是又因为缺陷的存在，故而萌发对“想象力”的渴望。世界不该是这个样，世界应该是怎么样？向行恶的人复仇，虚构一个公平有情的天堂……可是又该如何将这些美好的碎片拼合起来？向“一切”复仇，破坏身边的所有……渐渐无力承载，渐渐地当现实超出自我的想象力，生命又将向何处去？
如此这般，便觉得有许多悬而未决的问题。这部电影的结尾也有其用心，既像是讲完了一个荒诞故事，又像是埋下伏笔任尔评说。意思是不喜欢的人终于看完，可以去干自己的事了；而喜欢这部电影的人则尽管继续活动兴奋的神经，思考下去。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-126.html

李相日继<69>之后的再冲击.完全一部<FightClub>的日本版本.三个年轻人在一次奇异的事故中第一次相遇,就面临着你死我活或者我死你活的选择.最后无厘头的活下来.这次事件唤醒的三个人一种奇妙的连接,三个月后开始显现.其后清洁工和警察组建了一个开设在废弃公厕的地下复仇代理,就像Jack和Tylar组织的FightClub,这种联想让人觉得清洁工和警察也像Jack和Tylar一样是一个人的两种人格化身.完成了几次代理任务之后,药剂师进入提出了一个不可能完成的任务--向一切复仇...
片尾当清洁工和警察都被抓进警察局后,东京市内开始出现连续的爆炸案和抢枪案,就像他们的分身还在继续,这一幕也跟FightClub相同,暴力是无目的的,名义上的复仇只是暴力释放的出口.以暴力为释放出口的复仇最终必将被暴力吞噬.清洁工自爆了,最后警察一连串的自杀尝试又一次以一种无厘头的方式失败,像是想象力对为获得它而复仇的警察的一种嘲弄.