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剧情介绍
由克里斯蒂安·施沃霍夫执导，改编自西格弗里德·伦茨的同名小说《Deutschstunde》。这部二战反思小说是德国文学史上的里程碑杰作，具有重要的意义。时长两小时影片，尽管无法完美呈现原著内容，但也剥离出来一条主线，很好描绘了人们的亲情友情在那个时代背景下所遭受的扭曲。想结婚的女人中华英雄龙来了我知女人心急救警情第二季魔法死神来了北京女子图鉴之整容大师最终休止符～无止境的螺旋物语～僵尸国度 第一季克拉克森的农场 第二季她如是说荆轲传奇室内设计大师 第一季坂道上的阿波罗2018草叶英雄少年我们今后的故事夏家三千金我的少年时代卡门和罗拉爱情大灰狼诈欺游戏电影版黄桥决战给爸爸的信（粤语版）我是格鲁特第二季喜羊羊与灰太狼之遨游神秘洋礼尚吻来永生守卫终极复仇者2：黑豹的崛起英语白蛇传1962真幻之爱至尊一剑福冈恋爱白皮书18老农民爱笑种梦室之龙在江湖王尔德老表发钱寒（国语版）情链少女的世界战神纪善缘医院第二季绅士杰克 第二季
长篇影评
1 ) 2019流行烧画？
故事线铺得很好，关于父亲这个角色，冷血执拗，一方面他严格履行他的工作职责，另一方面关乎个人的价值判读。第一次没收画作，是因为“禁画令”，专制统治严禁绘画写作音乐可以传播思想的方式，官方称其为“堕落艺术”，愚民最好统治，第二次电影里也没有明显提出，战后，马克斯要那幅画大概率是为了自己名声大噪的画展，而家人生气，是因为“绘画自由”的问题。寻找边界。三个孩子，克拉斯为了父亲追求的荣耀，被迫成为士兵去杀跟他没有关系的人，他是个逃兵，是个看见动物尸骨就会发抖的可怜人，内心已经极度恐惧被扭曲，父亲代替他们一家人对他抛以冷漠；希尔克像这个故事里大多数的女性角色，沉默善良可爱知性又勇敢，她可以勇敢离开讨厌的地方，对抗家里主宰的父亲；而西吉，他的成长环境是在父亲有意的培养“告状”“潜伏”“伪装”里，他古怪阴郁，不知道可以相信谁，也不知道可以被谁相信，他的精神世界是在Max偶然的教他绘画慢慢构建起来的，还有滩涂上的动物尸体，还有海水沙滩，在犹太人被迫“迁移”的住所（这里，西吉爸爸一定也参与了），总之，主宰是他自己。那座房子里，主题就是死亡和杀戮，人们的惊恐，愤怒，这就是自己性格的一部分。而当他的精神花园被父亲有意焚毁，当然应该愤怒，画可以被烧掉，压抑不能，它只会随着心里的火焰越燃越高。
关于西吉之后为什么一直偷画？他习惯了这样把偷来的画藏起来，是怕被发现，按照童年的记忆，被发现之后，父亲会大发雷霆，会运用职权让马克斯陷入困境，家里会冷冰冰，父亲会讯问甚至殴打辱骂又再次让他做卧底；而他和马克斯的关系，在Max因为他被抓走，他履行诺言照顾他的妻子但最后事情败露，又陷入了上面的死循环。他很少说话，愿意做的事就会去做，保护画，帮哥哥，不愿意做的会沉默，会自虐报复自己。即使很多年过去了，环境造就了他的性格，性格和心结又息息相关。
战争结束了，Max是最先放下的一个，他的妻子很早就说过，“当你落入水中时，不会被我们任何一个抛弃”，他帮过西吉帮过克拉斯即使被延斯拒绝也向这家人伸出过手，不计前嫌，父亲是骨子里的自卑心理，他只擅长执行命令，并且靠这个穿上军装，他秉持的心里的正义给他带来了一切也没有比他更善于发挥这些的人。但是谁能想到，一直被压抑的是西吉 呢？
对比起《乔乔的异想世界》，其实是在同一时期外界环境雷同，不同的家庭环境造就的不同性格，乔乔基于善良，而西吉是被造就了扭曲的性格。但是在那个时代，怎么做都没有错，如果西吉一家人和乔乔一样，他们说不定会有一样的结局。虽然，战争的施加者在受害者遭受的苦难面前不值一提，但是西吉的哥哥，爸爸包括自己，都抛出了一个疑问。战争，真的会有收益方吗？
2 ) 德语课
本来是对古典主义风格的影片不太感冒的，但是意外的喜欢这部，无论是剧本，拍摄手法，还是影片的立意都十分的惊喜，即使视角并不是聚焦于战争，但是却仍然反应了在纳粹统治期间，法西斯主义给人民带来了灾难性的影响。比如Yanz向我们展示了国家机器与父权混合在纳粹独特的语境下向其所在的社群施加了以为强大的控制与统治。另一个非常有趣的地方在于，无论是任何人，有没有直接参与战争，都患上了某种意义上的PTSD：
比如Yanz即使在战后依然要去烧画，即使是口头上说是要遵从内心的秩序，但是其实是他无法不这样做，他的世界观已经构筑于此，为了奉行法西斯主义他献祭了亲情友情，无论是烧画还是告发，其实对于他来讲都不是一个轻松的选择，就算现在来讲政府已经不在控制这些，但是他不能让自己付出的巨大代价变得毫无意义，所以他必须继续扛着旧时的信条继续前进，无论是否还处于战争。
还有Siggi，他自小就开始帮助Max藏画，为了画不被毁而偷画，虽然战争已经结束，但是父亲回来，他的“美术馆”被烧毁，再次触发了他偷画的应激反应，这些画是他藏起来的“重要的东西”代表着不可控制和不可夺取的一种性质，因为自小开始，他就不断的被父亲控制，不仅自己不断失去，也目睹了别人不断的失去，到了惩戒所，比如搜身的镜头，这里的人也企图控制他，但是到最后，他终于把压抑了这么多年的自我表达释放出来。
导演通过几个乡村小人物来体现出了战争和纳粹对整个德国社会深刻的影响。
3 ) 三段式 双时空
开场是男主成年以后在监狱中上语文课，然后通过男主写在本子上的一句话～尽职的快乐（主题：为了尽职泯灭亲情、友情，泯灭人性）。
【故事闪回到男主少年时期政府下达禁令禁止画画，而身为命令执行者的警察父亲要监视和自己一起长大的画家马克思（也是少年西吉的教父）。最后教父被父亲告发，画作全部被没收。（40:53秒32%）】～
时间再度闪回到监狱中的现在时，写出命题作文的西吉被认定何以出去了，但是西吉坚持要写完尽职的快乐。～
【时间再度闪回到从前。新人物克拉斯出场，他是自己的哥哥也是逃回家的逃兵。最后四处躲藏的哥哥受伤被父亲亲手送给宪兵。没收马克思的全部画作。搅乱马克思妻子的丧礼现场。自己被英国士兵带走。看到马克思在小屋里画姐姐的脱衣舞写生被姐姐发现。（1:36:25）】～
再度闪回到现在时，监狱里的过成年生日的西吉，收到姐姐的来信后警察劝说西吉只要交出作文就能被释放，西吉依旧不愿出去。（1:38:20）～
【时间闪回到少年时期。已经长大的西吉和即将出门的姐姐遇到了被释放回家的父亲。回家的父亲依旧病态的执行着已经被取消的禁画令，甚至这次不是没收而是直接烧毁。最后连自己以前藏画的废弃房屋也被父亲尾随发现并烧毁。过了一夜，马克思画的姐姐的裸体画像被报纸登了出来，父亲和母亲大怒，双方打了起来，姐姐因此再次离家，临走前问弟弟要不要一同离开，弟弟没同意。弟弟偷了马克思的那副姐姐的画像，被马克思报警调查，无果。在马克思的画展上，西吉想要偷窃雕像，离开的瞬间看到马克思画的自己，忍俊不禁的拿起了那副画，被设伏在一旁的警察抓捕。跑了一路警察没有抓到，在晚上埋雕塑的时候被赶来的父亲和马克思抓获，并在第二天被警察带走。在送往警察局的一路上，尽是战争结束后回家的伤残士兵（1:58:25）】～
时空闪回到现在，即将被释放的西吉带着一大厚摞自己写的命题作文离开了监狱。（1:59:35）
｛导演景别节奏：先近景、特写、镜头深入人物内心情绪，然后再对切，结束后跳全景交待人物所处空间环境，然后再切中景。｝
父亲尽责贯彻上司的命令，即使泯灭友情、亲情、人情。
西吉从旁观者一步步演变成另一种形式的父亲，尽责的要保护这些画，直至到偷盗被抓的地步。
4 ) 字数太多了，又来这了……
今天跟后浪观影团又看了一场云上放映，好想整个投影仪，浪费了我这堵大白墙。
终于染指上了后浪的电影活动，和现在电影app合作放映，映后嘉宾是看电影的阿郎老师，关注他很久了，终于见到活的了，虽然也是隔着屏幕，但是能感受他对于电影的研究，对于文学的热爱
德国电影，好像是第一次看，以前都是听德语音乐剧，尤其德扎！太爱了！现实主义➕严谨➕压抑
这部片子也是，有些浓浓的欧洲电影风格，写实，严谨，压抑，沉重，但精致，美丽，艺术，深度
Deutschstunde德语课
读法：diu te si dangde
以前只会Ich liebe dich和Ich liebe dich auch、nien…… 现在又学了个长单词。真心觉得德语很好听，以前没学后悔了都
说下电影，很平静，很让人喜欢
枯藤老树昏鸦，二战德村烧画
一部非常适合秋天看的电影，昏黄的色调，阴暗的光线，枯萎的植物和沉重的战争侧面表现，所有元素综合而成的压抑之感尤为浓郁
但是大场景、空镜、海边、天空这些画面又如油画般唯美，让人心情开阔，极为舒适。每一帧都不舍得删除，都能当朋友圈背景图。
“这画是病态的”
烧画，成了德镇版的焚书坑儒，它是对艺术的抵抗，也是对整个社会文化的压制与否定
在这其中，画出优秀画作的画家，男主1号马科斯，就成了牺牲品，他的画每一幅都很好看，却都离不开被销毁，被处理，被撕碎，被燃烧🔥的结局
烧画这一段，不禁让人想起了燃烧女子的现象那段，都充满着浓浓的衰败感。
开头那段“尽职的快乐”还没get到是意思……原著里的梗吗？
开头的倒叙，再到中间插叙，然后回归现实，节奏很慢，平平静静地讲述一个“画作检查制度”的人性过程……
镜头太美了，想再看一遍
5 ) 真正的“病态”
没有看其他的影评，不想破坏自己内心的真实想法。这种反思类型的电影，毫无疑问是压抑的，这部电影每次触动我的情感爆发点，关系都很戏剧。马克思夫妇的爱情，在生命的紧要关头他们不约而同的对西吉说要好好陪另一个人。西吉从小到大所有的柔情与善意都来自马克思夫妇，所有的悲伤都来自自己的家人。
电影是围绕着病态的画来的，可真正病态的是那个社会，极权笼罩，衍生出病态的家庭关系，病态的人际关系。
什么是尽职？电影由这开始由这结束。西吉父亲为着所谓的尽职，不顾友情，亲情，爱情，在那个时代好像是理所当然。可电影却真实的告诉我们无视感情的尽职，才是真正的悲剧。他什么也没有获得。西吉也一直在寻找尽职，可他也想他父亲一样，也迷失了，从帮助藏画到偷画。但没有办法责怪西吉，错的是那个社会，小孩不知道该怎么办。电影的结尾，西吉从监狱里出来，也许他完成了那片文章，但希望他可以真正明白所谓的尽职。
在这部电影里导演经常使用大远景，表现出人物在那个时代的艰难与孤独，谁也不敢帮谁。还经常使用极俯镜头，视觉效更强，把我们置身事外，观看这部悲剧。还有很多隐喻，西吉的父亲代表极权社会，海鸥代表西吉的父亲，电影刚开始西吉拿着死去的海鸥尸体，代表极权社会一定会死亡。
大概我的想法就是这些，这种电影不能只看一遍，但谁又有勇气再看一遍？
6 ) “大海对什么都守口如瓶，大海很快抹去了炸弹的痕迹”
纳粹对人性的蔑视，霸凌带来的扭曲，在这对父子的身上全部显现出来，绝对的集权统治下不假思索的恪尽职守和公民义务，已然和正义毫无关联。少年西吉欣赏崇敬画家和他的画作，不满父亲对画家的迫害，对父亲的抵抗无形中和灰凉麻木的社会成为了敌人，这份天真和悲伤将影响和伴随他的整个人生。战争结束后，纳粹父亲依然无法停止“尽职”延续纳粹主义残留的荒唐精神，少年西吉更是在感化院里写下“尽职的快乐”，父子俩无一逃脱成为恐怖力量的受害者。
狂热份子也许是少数，也许大多数人也不会双手沾满鲜血，但宗教式的宣传和绝对的集权统治麻木了整个民族，也许战争会结束，黑色的时代也终将会结束，但回忆和反思依然会继续描绘过往，于是，少年不会改变，会依然在灰冷阴霾里艰难度日。原著作者伦茨也一样，战争和暴力政权都曾在他的作品中盘桓不去，也许这就是一个时代的创伤，无人幸免。
看着他从一个小孩长成大人，感触很多。喜欢他姐姐和那个舞者。他教你画什么？画痛苦的感受。这句台词有惊讶到我。或许这就是画画的意义吧，是安慰，通过描述痛苦去消解痛苦的郁结。
非常有力道的一个故事，特别高级，但是片子最后半小时的节奏在改编上显得略仓促，男孩长大后的心理变化有点跳，但这正是这个故事的厉害之处所在，如此处理就显得不够细腻，让主题的冲击力变弱，可能是原著小说改编难度太大吧。男孩游走在父亲和画家时间，在两个男人的对抗中，画家也没有比父亲这种人善良多少，甚至更糟糕。
你偷画，我藏画。你虐待我，你折磨我。母亲只是在一旁沉默。我不知所措，难以分清对错。我的姐姐独立勇敢且叛逆。我还有一个教父，他教我绘画，他带我看落日海边的夕阳。你们让我的灵魂撕裂又愈合。然而撕裂的灵魂终究不能还原。坚持要写完最后的作文，忘不下被带走的哥哥。埋在土中的舞女，沙滩上惊起海鸥。
片名《德语课》不够有概括性，反而是德语课的作文题~尽职的快乐更能概括影片内容。影片讨论了二战纳粹德国文化高压下的一个小乡村的故事，为了尽职男主的爸爸（警察）不分是非对错，不讲亲情友情，残忍对待自己的朋友、孩子。很久后上级的画画禁令停止后，他还继续执勤，继续仇视画家，烧画，而男主也继续偷画藏画。父子俩都犯了后遗症。每个工作都有职责，但是一些特殊时期，我们能否分清是非对错，尽职就永远是对的吗？影片大部分时间里都是灰色的的画面，有些压抑但又不至于喘不过气，故事也不血腥，值得一看。是二战反思题材的重要作品。
时代的烙印 正直的邪恶 我不喜欢这里面的海 太冷了
一个海旁滩涂，两户人家，折射出第三帝国对文化和人性的蹂躏和摧残，父亲的人设代表着反人类的第三帝国。摄影上的考究给影片增色不少，每一帧都犹如一幅油画，紧贴主题。有点惋惜的是，对儿子长大后的心理变化刻画不够，略有跳戏。
三个被战争所束缚的男人啊，传统的德国对战争反思，片中几乎看不到什么二战或纳粹的痕迹，但又处处刻画了他对人们的影响。画面是老传统的风格，配这部电影在合适不过了。
3.5 可能是属于德国民族更擅长的命题作文，平庸之恶在此处题为“尽责的快乐”，抓耳挠腮的男主回首自己在滩涂边的童年，交出了一大摞笔记本答卷，电影的情绪很大程度依靠环境来展现，除了父亲离开后有大家都有一丝欢愉轻松，其他时候基本音乐都没，色调黯然压抑，天气永远阴沉，海边的飞鸟只剩骸骨，连长长的秋千都倚着被禁锢的悲伤灵魂，剪辑干脆利落，没有废话，绝望到骨子里时，人也许就像临终的邻居一样，只能故作欢颜对你说一句：“多陪陪他。” 节奏略显不均，如果前半程加紧一拍，后半程放慢一小步，多些阐释与铺陈小男主的性格转变就更好了
或许是因为海浪，滩涂，沙丘，高而枯的杂草，火焰和画作，这部片让我想到《燃烧女子的肖像》。色调和质感也都是很好的，但叙事，就像不少人说的，后面没有交代清楚，我需要细想、分析后，才明白西吉偷画是因为「被迫失去、被剥夺」的ptsd，而非他爱那些画爱到想私藏。西吉的这个动机很重要，它与父亲战后依然烧画的行为相呼应，让父亲不仅仅是对体制和规则僵死的盲从，而是点明：战后社会中每个人都带着过去那个异化人性的社会的伤痕在生活。由此，这部片的反思上了一个高度。
文大革命也不是只有这里才有，摄影还不搓。
按照弗洛姆的说法，有种人希望通过成为类似国家民族这样的大幻想的一部分，而消除自己的无力感，而有的人是通过掌控别人来消除自己的渺小感。纳粹德国就是这样一个国家，西吉的父亲就是这样一个人，同时，对权威的顺从也是导致人的异化的原因之一。弗洛姆在《健全的社会》中旗帜鲜明地指出爱国主义与民粹都是有精神病症的人。可惜的是西吉这个孩子。想起了文革中张红兵举报自己母亲，并导致自己母亲被枪毙的事，都是一样的，都是得了精神病的人。
无可挑剔的镜头语言，毫不留情地一帧一帧刻画着人的天性、兽性、奴性
鲜明可见极权政治对个人、对艺术的戕害。鸥鸟、滩涂与大海横贯电影始终。全片色调暗沉、昏黄，可在父亲离开后，那片海水都变得清亮起来。男孩阴沉地骑着自行车，一遍遍沿海而行，这样的镜头占据了他孤单、摇摆的整个童年。联想起《劫掠欧罗巴》这本书。
尽职的“快乐”，可见战争与极权逼人疯狂。
恪尽职守之恶，主线竟然不是“德语课”。活在这样的家庭太压抑了！为什么一家三口不把父亲杀死？纳粹余孽思想未灭，典型日耳曼长相的Ulrich Noethen饰演铁腕纳粹军官简直天作之合，不寒而栗。被破坏没收的画作，遍地海鸟骸骨的破屋，一望无际的海滩，平静寡言的影像，以阴郁唯美、恰如油画质感的摄影映现，挤压出沉郁窒息的基调，奈何节奏和场面调度把握失彩。小男孩长大了好帅！终于等到出场的Louis Hofmann小帅哥哭唧唧弱态我见犹怜。（年初的《波斯语课》，年末的《德语课》。渴望多年奈何都无缘，终究等到这一天，天时地利人和，逮到机会来到港澳“特供”德国电影节！去他爹的北京特供德国电影节！）@德国电影节澳门站
电影本身还好了，说是隐喻，差不多也都快明着来了……观影交流请的大佬非常推崇，但我恰好一直对这种手法不太感冒，并不觉得有高杆到哪里去
根据德国二战后最知名的小说之一——伦茨的《德语课》改编的同名电影，在考究的摄影、充满意识流和象征色彩的影像手法，以及充满张力与压抑氛围的戏剧意象营造等方面，让人印象深刻。几位主角的人物塑造与表演都可圈可点。唯一的缺憾是最后半个多小时节奏略快，对人物性情转变交代不足。而影片内容本身，正是二战尤其是冷战结束以来，德国电影反思极权主义、反思权力对人的异化的思想文化谱系的一部分。恪守职责与遵从内心道德律之间的矛盾，国家法制与私人情感之间的矛盾，家庭权力与个人自由之间的矛盾等，在影片中都展现无余。值得反复回味与沉思的好电影。
大人如何把孩子逼疯，又让孩子来负责
纳粹影响下的畸形的家庭模板，父母都是不正常的，受影响最大的是孩子。男孩从受父亲霸权控制高密到救哥哥护教父反对父权，这都挺清晰的。但是直到男孩过渡到青年时期这个转折出现的时候，一种突然到来了。男孩小时候长期受到的影响是应该要有所体现的，比如他偷偷拿走教父的画，把撕碎的画收起来等等。可青年了却直接窃画，这个行为应该是没有任何铺垫，是直接给的。一个少年被毁灭的故事应该不会在这么重要的节点上没了细节啊。片子的摄影确实好。
他孑然一身，没有爱，在那个没有稳定价值的时代里。