量子
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剧情介绍
罗杰（加里·格兰特 Cary Grant 饰）是个平凡的广告商人，最近却莫名其妙的惹了一身的麻烦——他被别人错认成一名叫“凯普林”的人，还被人灌醉放进车中，意图造成车毁人亡，命大的罗杰却顺利逃过这一劫。这个离奇的经历让罗杰又后怕又好奇，为了证明自己的清白，他非要找出真正的 “凯普林”不可。 噩运在纠缠罗杰。他一路设法摆脱追杀，一边千里追踪凯普林的线索。他跳上了一趟开往芝加哥的列车，车上巧遇娇娃坎多（爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰），愿意助他一臂之力。眼看就快可以约见凯普林，事情却又起了波澜——他不但没有见到凯普林，还随之陷入了又一场危机当中。真相越来越扑朔迷离，拉什莫山的总统雕像，也成了一场生死搏斗的大舞台。爱在回响逃跑的新郎我的美丽人生安眠实验花田错危机最前线黑衣新娘断金原来如此齐木楠雄的灾难 真人版寂静人生夜行动物最后的日出女虐金太狼的幸福生活2012佐和子那是无尽的复仇帕纳约蒂斯·帕斯科特: 只差一点点战地新娘凝视猎物冻死的爱指控2003租个男朋友逃离欲望岛无头不良家族2020极恶非道实习医生格蕾 第八季狄仁杰之夺魂梦魇繁文琐事第一季爱是最重要的事金阁山传奇把酒问青天灵魂维修工靶鸽侍女如果历史是一群喵宋辽金夏篇大冒险王之金丝玉盘生命方舟鳄鱼藏尸日记彗星来的那一夜（越南语版）
长篇影评
1 ) 西北偏北：剧本向分析
总结出来一条编剧法则：当你想让两条毫无关联的故事线莫名其妙的交汇时，只需要让它们中的人物产生爱情就行，因为爱情不需要逻辑。
又是看了1.5遍才梳理顺当剧情（我怕别是个傻子）
这样的悬疑故事放在19世纪60年代是有着开路意义的，里面很多桥段都还被现在延用。先说故事线吧，是阴差阳错的两件事合并到一条线上，有点像之前写过的夜长梦多（夜长梦多更复杂而且出现荧幕缩水）相较之下西北偏北的荧幕对剧本的呈现是完美的，属于当时丝毫没有触碰禁区的标致商业电影典范。
1.加里格兰特饰演的男主是一个普通广告商，平凡的日子突然被梵丹黑帮的误认打断，梵丹一伙是当时fbi暗中调查跟进的进出口贸易犯罪嫌疑人。fbi在这片儿里也终于聪明了，为了保护梵丹身边真正的线人坎多（一个集聪明和美貌于一身的女人）而虚构了一个叫凯普林的男人，想用这个虚拟诱饵引出梵丹一伙。不料梵丹坚持认为男主就是凯普林，抓了他试图杀掉，幸存的男主还特轴（有角色塑造）非要找到这个凯普林讨个说法不成，这就完成了男主一步一步踏入事件的一个动机，我也说完了第一条线。
2.梵丹一伙打算携拍卖品（藏有某些犯罪证据胶卷的雕像）从科罗拉多州（总统像基本不属于这个州了应该是南达科塔州了）旁乘直升机潜逃出境。梵丹身边的情人坎多是情报局派的线人，而情报局本打算让线人上飞机继续跟进，奈何出了差错牵扯进来了无辜的男主，出于与女主互生情愫而闯进拍卖会，让黑帮怀疑了线人。
这两条线交汇，首先需要一个契机让男女主相遇，然而他们肯定会相遇，因为这个不存在的角色的行动时刻表就是跟着线人女主走的，只是由虚拟变成了现实存在的一个活诱饵，这一点让我佩服到肝肠寸断。在那个年代的编剧来说，应该是前无古人（事由一个不存在的角色而起），男主由强行被拽入角色，演变成主动追逐这个不存在的角色，这些只需要一个简单的人设，就是我前文提到的轴。而男主演绎出一个机智，风度翩翩，会打嘴炮，不善罢甘休，还对爱人痴情不已的形象，加之其母的昙花一现，可以说“轴”的形象只有百分之二十靠自我演绎，百分之八十都是母亲“折射”出来的，因为母亲对儿子的无奈与漫不经心，已经完全当他是个psycho，对发生的事漫不经心还劝他赶紧去跟警察自首。使得男主更是坚定了一条道走到黑，不见凯普林不罢休。
而男女主相遇了以后谁也不能预见的是爱情发生。女主一面装作保护他（也是真保护），一面配合黑帮把他继续引到一个荒原上好甩掉他。但是男主又从荒原逃生了来到了女主酒店，也就是凯普林的酒店，又去到了拍卖会。这才真正与梵丹对上号。而梵丹本打算直接杀了他，却不料男主发现被女主“欺骗”而伤透了心，干脆找事引来了警察。fbi通知警署男主不是杀人犯，此时fbi真正与男主达成暂时同盟，暂时就他破坏了女主的可信度而短暂合作，这也消解了男女主的误会。后来的剧情就是比较俗的空包弹，假死，为了救爱人而奋不顾身的情节了。这是个不一定是要真真正意义上的高潮戏，而全剧都让人不断高潮的一个剧本。
讨论一下由大家津津乐道的经典情节——飞机追杀男主的戏。这个戏被人称赞是由于它在极为平常和简单的场景中塑造出的紧张悬疑感，看时我猜测过，这是梵丹派来杀他的飞机吗？枪弹是哪来的？路人为何要特意说到这架飞机？结果看完发现什么也不是，我甚至不知道这段戏对剧情来说有什么用？除了制造气氛我找不到任何意义。说的正式一点就是充满了荒诞效果。这是法国新浪潮的缩影？前瞻？第一炮？希望有人如果理解的话给提点一下吧。
再说反转细节，最漂亮的是拍卖会捣乱和逃离fbi。拍卖会捣乱一场戏将这个讨人厌的男主靠一派胡言逃离黑帮监视演绎的让人捧腹，而逃离fbi翻窗户那里，隔壁病房的女人那两声stop简直是点睛之笔…
这片的摄影和剪辑都好，特写永远出现在必要的地方，大空间的和小空间的机位都特别恰当，不玩花的，中规中矩就足够。剪辑就是靠一些花了心思的转场，声音或者是逻辑关系，不列举了，不然我还得再看1.5遍……
2 ) 《西北偏北》：一种电影微观研究的方法论示例
作者将《西北偏北》视为经典好莱坞叙事电影，仔细研究了这部电影的运作方式。首先这是一部典型的类型电影。尽管希区柯克一向宣称，他拍的是惊悚片（thrillers），而非侦探片（mystery films）。不过作者认为这部电影仍然借助了侦探故事的情节模式。一个侦探式的主人公代表观众的视角去解开影片所制造的谜团。惊悚片强调悬疑和惊奇效果，鼓励导演在剧情中误导观众。因此，《西北偏北》是两个片种的混类型。
像大多数好莱坞电影一样，《西北偏北》采用双线叙事模式。其一是一群间谍误会广告业务代表罗杰·索希尔是美国情报员乔治·卡普兰。虽然那群间谍一直无法抓到他，但是索希尔自己反而成为他们所犯下的谋杀案的主嫌犯。所以，他必须逃避警方的追捕，设法找出真正的乔治·卡普兰。不幸的是，事实上，根本没有乔治·卡普兰这个人存在，这不过是美国情报局（USIA）设下的饵。另一条叙事线，是乔治·卡普兰遇到了伊娃·康达，然后两人之间发生一段主流电影不可或缺的罗曼史故事。
除却运用双线叙事模式外，该电影的中心情节含有许多传统叙事惯例。譬如“搜索”的模式：索希尔出发去寻找卡普兰。“旅程”的模式：索希尔一路从纽约到芝加哥，再到南达科塔的瑞比城。一路换乘出租车、火车、卡车、警车、巴士、就护城及飞机等各种交通工具。
为了使由各种叙事惯例编织而成的复杂情节看起来合理一致便于理解。首先，影片制定了一个精密的时间表，包括四个昼夜：一天半发生在纽约；第二晚搭上前往芝加哥的火车；第三天在芝加哥和皮瑞站；第四天在总统山。其次，主人公要保持统一的形象和性格，由加里·格兰特出演巩固了这个形象作为一个广告商机智、绅士、优雅、充满男性魅力的形象特征；再次，重复出现的母题，也让此片有了统一的调性。如索希尔身陷的陷阱都在高处：汽车差点跌入悬崖；爬上范·丹在悬崖上的别墅；以及最后和伊娃悬在总统山壁上雕出来的石脸上。索希尔不断变换交通工具也形成一个重要母题。
仅是外部叙事上的统一，并不能解释本片在情绪上所造成的冲击力。对于影片内部不断营造的悬疑与惊奇，我们需要借助波德维尔创造的认知层级（hierarchy of knowledge）这个概念进行分析。情节提供故事内容范围的尺度拿捏形成了认知层次。最简易的方式就是问：“谁在什么时候知道什么”。在《西北偏北》中，形成了中情局、观众、索希尔这三个认知层级。导演的叙事安排就穿插在这三个层级之间。本片最直接操控观众认知的方式，就是通过视觉上的主观镜头（optical POV）。这个策略限制观众在那一刻只能知道该人物所知道的事情。
比如，影片开始时，影片的镜头多是索希尔的主观镜头，他看到什么，观众才能看到什么。观众的认识能力和主人公同一。观众和索希尔一样希望尽快找到自己被误认为卡普兰的原因。影片采用这样的策略引入影片的第一个悬念：谁是卡普兰？观众的认识水平被影片限制了38分钟，在几乎快要失去等待耐心的时候，影片通过一个索希尔逃亡的全景镜头，将我们的视野从索希尔的感知能力中解放了出来。观众来到中情局，知道了卡普兰身份的真正秘密，而索希尔依然在逃亡路上。在这个时刻观众的认识能力超过了主人公。观众认识范围的改变，提供给剧情一种惊奇的效果，我们拥有了比主角更多的故事信息，在接下来当索希尔每一次设法寻找卡普兰时，就会引发“他是否会发现这个事实”的悬疑气氛。
在随后的剧情中，观众的认识能力多次超过主人公。比如，当男主人公在女主人公的帮助之下在火车上逃脱了警察的追捕后，观众一开始和男主人一样沉浸在一场艳遇之中。不过，当女主人公托人将一张小纸条塞进另外一个厢房。接入手打开纸条的镜头，上面写着：“明天早上我该如何处置他？”摄影机一退后，观众马上就发现，读纸条的人正是追杀他的间谍，原来伊娃也是间谍群的一员。而索希尔要到影片的十分钟后才知道了这个事实。正是在这十分钟的时间内，导演安排片中的那场著名的高潮戏，索希尔被一架飞机暗杀。
片中另外一场戏，中情局的教授将伊娃卧底的身份告知索希尔，他们制定计划以帮助伊娃重新取得间谍头目的信任。观众的认识能力在这场戏中被降到最低水平，我们能看到的是索希尔和教授在上飞机前的谈话，而具体计划估计是在飞机上制定的。这是一次中情局知道、男女主人公知道，唯独观众和反派不知道的计划。所以当他们完成计划在树林重逢时，影片又制造了一次惊奇。
再如，影片最后部分在总统山下别墅发生的事情，是全片第一次让索希尔知道的比其人物都多的地方。他发现了对方走私的来龙去脉，以及发觉坏人即将杀害伊娃的阴谋。于是，影片又回到了全片开始时以索希尔的主观镜头为主导的视觉叙事中 ，观众被引导去注意男主人公能否成功。这时，被限制的线索是中情局的行动，所以当他们命悬一线，观众也不知道怎么办时，中情局出现了，上演了最后一分钟营救的经典套路。
总之，导演通过随时掌控变换片中人物以及观众 的对剧情的认知范围，巧妙地对认知层次进行布局，在一系列“可能”与“意外”的事件中制造出悬疑和惊奇的效果。这构成了这部影片以及希区柯克电影的戏剧张力。
综上所诉，在这篇对《西北偏北》的分析中，两位作者提出了“认知层级”这个核心概念。电影艺术家正是通过对认识层级的掌握，从而操控和调动观众观看电影的情绪，这是电影“悬疑”的核心创作手法。我们可以将这个概念推向所有以制造悬疑吸引观众的所有同类型电影。这篇文章的贡献就在于从微观的文本分析出发，把原本只存在于观众观感的模糊的悬疑气氛透明化，使之成为一种可以普遍效法的创作手段。即在一个神奇的希区柯克身上挖掘可以被复制出无数个“希区柯克”的电影基因。
文献
大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 ：《电影艺术：形式与风格》（插图第8版），世界图书出版公司2008年10月第1版；
大卫·波德维尔：《电影诗学》，广西师范大学出版社2010年8月第1版；
3 ) 复制个幕后花絮不违法吧
1958年，在拍摄完成《晕眩》之后，阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）曾经说过，他想做出一些改变，要拍一部幽默轻松的电影。希区柯克答应为米高梅拍摄一部影片，一开始他选择了改编小说《怒海争雄》（The Wreck of the Mary Deare），作曲家伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）介绍了自己的好友恩尼斯·莱赫曼给希区柯克，几周之后，剧作家莱赫曼觉得自己并不能改编这部小说，但他把一个二战中真实的故事讲给希区柯克听，也就是《西北偏北》的雏形。他们通过讨论，给这个故事的主人公选择了很多可能的身分：比如一个在纽约联合国总部的杀手的故事，一个在底特律汽车工厂的杀手的故事，最后整个故事在阿拉斯加州结束。
《西北偏北》可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素，而是加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节，这本来是大师很多早期作品中常用的手法，而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。
詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）非常想出演这部电影，于是他哀求希区柯克，让他扮演罗杰这一角色，但希区柯克认为1958年的《晕眩》没有取得商业成功就是因为詹姆斯显得太老。希区柯克觉得如果贸然拒绝斯图尔特会让他非常难堪，所以他推迟了影片开拍的时间直到斯图尔特出演了新戏《桃色事件》（Anatomy of a Murder），这时希区柯克向斯图尔特发出邀请，希望他参演《西北偏北》，已有戏约在身的斯图尔特只能主动放弃了这个机会。米高梅想要启用格里高利·派克，但希区柯克坚持使用加里·格兰特（Cary Grant）。不过，加里·格兰特比詹姆斯·斯图尔特还要年长四岁。
在加里·格兰特与制片方签订的合约中,他要按票房的收入获得一定的提成,所以最后格兰特从<西北偏北>中一共获得了45万美元的收入,而因为他的拍摄时间比合约上规定的时间晚了9周,所以他还收取了剧组31万5千美元的罚金.女主角制片方米高梅比较希望由赛德·查里斯 （Cyd Charisse）出演,但希区柯克坚持使用爱娃·玛丽·森特（Eva Marie Saint）
《西北偏北》在悬念设置上较有很多创新，但其中还是有很多希区柯克电影的典型特征，比如詹姆斯·梅森（James Mason）扮演的优雅反派（《美人计》中的克劳德·里恩斯，《辣手摧花》中的约瑟夫·科顿也是这种类型的人物）把一个普通人置于极端处境之中是希区柯克经常采用的手法。比如《西北偏北》中的罗杰，被误认为一个根本不存在的CIA间谍。《申冤记》中的亨利·方达被误认为一个罪犯。
希区柯克的电影有很多对性的描述，但从来不使用粗俗的表现手法。他拍摄的性场面都很精致，富有暗示性。影片最后一个镜头，伴随着骤然响起的交响乐，一列火车钻进了隧道。这个火车钻山洞的镜头显然起到了对于性的暗示作用，而联系上一镜头，罗杰和艾娃脱离险境，躺在火车卧铺上拥抱亲吻，这样的解释就显得更加合乎情理。
【西北偏北？】
《西北偏北》的片名一直让很多观众感到费解，有人说之所以叫这个名字是因为罗杰的逃亡路线是朝向西北的。不过希区柯克在1963年的一次访谈曾经说过，这个名字来源于《哈姆雷特》，目的是隐喻难以把握的现实，再有就是双关电影中提到的美国西北航空公司。到底哪一个说法才是真实的，至今已经无法考证。
在一次访谈中,与希区柯克长期合作的剧作家恩尼斯·莱赫曼（Ernest Lehman）说过,在拍片期间剧组都把影片暂时命名为在《西北方》,制片方MGM建议,为什么我们不叫它"西北偏北"呢,希区柯克觉得这个名字还可以,但他还是希望可以找到更好的名字.
【影片花絮】
在1948年的电影《夺魂索》（Rope）中精彩的诠释了一个大坏蛋之后,詹姆斯·曼森 （James Mason） 十年后在<西北偏北>中再次展现了自己饰演反面人物的实力。梅森是英国著名的电影演员，在英国和美国拍过100 多部影片，代表作除了《西北偏北》之外，还有《虎口余生》和《包法利夫人》等。
女主角爱娃·玛丽·森特1954年以《码头风云》一炮走红，荣获第27届奥斯卡最佳女配角金像奖。70年代下半期以后以出演电视片为主。
在《西北偏北》开始，那个急匆匆赶公交车的胖子就是希区柯克本人。对于经常在自己的影片中客串出现，希区柯克有自己独到的解释，他说："这完全是只求实利--点缀银幕。后来是过戏瘾，最后变成了插科打诨。"然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧："我必须很小心，一定在影片开始后五分钟里公开露面，这样观众看剩下的部分时才不会分心。"
《西北偏北》中最著名的镜头，就是那个长达7分钟的飞机追人镜头。这个镜头的视觉冲击力的确惊人，以至于特吕弗对此作出如此评价："它最吸引人的地方，就在于其没有戏剧动机，这场戏抽光了所有的涵义和所有的真实性。"后来好莱坞很多以调侃经典为乐的喜剧片都曾多次戏仿了这一镜头，比如在喜剧电影《白头神探》系列中，但究竟导演有没有刻薄的嘲弄意味恐怕很难辨别。
希区柯克没有获准在联合国内拍摄，所以剧组用隐藏摄影机拍下了联合国的内景然后在摄影棚内搭建了这个场景。最后拉什莫山纪念碑追击一场并没有获得官方的拍摄允许，希区柯克只好在摄影棚内复制了拉什莫山纪念碑，拍摄时所有人都小心翼翼，唯恐弄坏了复制品上的头像。
在拍摄罗杰藏在火车上铺一场前一天，加里·格兰特告诉希区柯克，那个"上铺"弄得太大了，不适合拍电影。希区柯克完全相信了格兰特的话，重新定制了一个上铺，但忘了让格兰特先试试，以致出现了电影中罗杰从藏身之处出来后憋闷的场景。
在拉什莫山纪念碑外景地，伊娃发现加里·格兰特向他的影迷收签名费，每个15美分。
希区柯克对公司给伊娃设计的服装很不满意，只得亲自带着她去商场去挑衣服。
男主人公Roger O. Thornhill名字中间的 "O"代表着无关紧要的人.当时非常著名的好莱坞制片人大卫·O·塞尔兹尼克（David O. Selznick）名字中的 "O"也是代表这个意思.
希区柯克一直打算一组男主人公躲在拉什莫山林肯塑像的鼻子里,并且在里面打一个喷嚏.但有关部门当然不会允许他这么做,在反复的要求失败之后.有人对希区柯克说你可以想象一下如果林肯在格兰特的鼻子里喷嚏你会是什么样的感觉.希区柯克立刻明白了这段情节的不妥之处,放弃了拍摄。
火车站一段的情节是拍摄于纽约市的中央车站（Grand Central Terminal）,就在当天拍摄现场的围观者中,就有后来非常著名的导演有现代恐怖电影之父乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）。
《西北偏北》被美国电影学会评为史上十大最伟大的悬疑电影的第七名。
索非亚·罗兰也曾经是影片女主角的人选之一,罗兰的合约问题最后没有让她获得这个机会.但7年之后,罗兰还是参与了导演斯坦利·多南（Stanley Donen）受《西北偏北》启发而拍摄的悬疑片《谍海密码战》（Arabesque）,而这部电影的男主角也是当时<西北偏北>的男主角热门人选乔治·派克(Gregory Peck)
《西北偏北》被称为第一部真正意义上的007电影， 制片方非常欣赏希区柯克在《西北偏北》中的导演方法，希区柯克对于007的故事也非常感兴趣。他也成为了第一部007影片导演的有力竞争者之一。007的制片方最终还是没有选择希区柯克，因为制片方觉得他对于影片的控制权太大，而希区柯克在当时也开始筹拍自己的新片《精神病人》。
加里·格兰特在影片中穿着的灰色外套无形中引领了一场时尚浪潮。2006年的GQ杂志把这套衣服成为电影史上最佳服装和对男装潮流影响最大的服装。很多演员都在电影中模仿这个造型，比如汤姆克鲁斯（Tom Cruise）在《借刀杀人》（Collateral）中和本·阿弗莱克（Ben Affleck）在《记忆裂痕》（Paycheck）中。
4 ) 在肩上放一只鸟，向Alfred Hitchcock致敬
我想赞叹这部几乎融入了所有拍摄手法的作品，一个个单元连续且跳跃。
close up
男主角Cary Grant的特写镜头常常出现，他有英俊的棱角。于是各位看官也格外为他，戏中的Roger的遭遇而揪心，一个被俄国间谍盯上，被误认为是FBI成员，实则是不存在的，情报局杜撰出来的“凯普林先生”。
medium shot
通常在好莱坞大片里，拍男人都是利用这一手法。呵，中近景停留在在腰上部，让镜头里的男人显得更为高大。
medium long shot
几位绅士在酒吧交谈时，图画框在他们的膝盖以上。意义与medium shot相同。
POV shot
男主角在被灌了一大杯波本酒后开车是十分精彩的一段。我们仅仅能，在车头灯的光照下，透过他的眼睛来看周遭。拍打着岸礁的黑色海水，极窄的沿海公路，迎面而来的汽车，后面跟踪着的敌手，营造出恐怖的场景。害怕他一个不小心就发生意外。我们的心被希区柯克运用的主观镜头紧紧抓住。
而我们可以有趣地注意到，女主角Eve常是通过Roger的眼神扫视一番而呈现给大家的。这样含蓄而隐秘。金发女郎，精致的云裳，这样有特征的female body同样是抓住观众眼光的绝招。
shot/reverse shot
正反镜头用在两人对话。Roger&Eve在火车车厢里用餐时交谈甚欢。这类手法即为他们营造了甜蜜气氛。天地都安静，唯一不安的是两人世界悄然滋长的情愫。
long shot
Roger在荒凉郊外等待莫须有的而他以为那个是真正的“凯普林先生”到来时，电影出现了长达50多秒的全景。看着公车远远开过来，我们都在焦急，那个是不是“凯普林”？于是巴士的轰鸣声渐近以及车影渐远让我们一次次失望与再期盼。
悬念大师又很好地抓住了观众的心理活动并加以利用。
extreme shot
现在来到最后一幕，双方在刻有美国历届总统石像的山岩上搏斗。一个大全景，以最广的视角。在岩石的一端，男女主角在往下爬。而他们看不到，斜上方即是追杀者，我们在这大全景里看到了，真为他们紧张。
最后是英雄救美，Roger把Eve从悬崖上拉上来，镜头一转，是他在火车车厢中将她的手拉起来，我亲爱的太太。
原来，读电影是件有趣的事情。我希望我有勇气去热爱电影。我想在肩头上放一只鸟，向HITCHCOCK致敬。
http://briarlandtulip.blogbus.com/logs/36223111.html
5 ) 伟大的希区柯克
镜头1：影片开始的2:08秒处，银幕上出现一个赶公共汽车却被关在门外的臃肿家伙，那就是希区柯克本人。
喜欢在自己的作品中匆匆亮相，这个有趣的小动作最早似乎就是从悬疑大师希区柯克开始的，据说，在其一生拍摄的53部作品中，出现他身影的竟有35部之多。事实上，这也早已成了他的影迷观看他作品的一个不可或缺的乐趣所在。对于此事，还曾有过一个令人捧腹的逸闻：1943年，希区柯克在拍摄影片[救生艇]时，由于艇内空间有限，无法容纳他的习惯性客串，为此他绞尽脑汁，甚至一度曾计划扮演一具水面浮尸，结果被健康顾问奋力阻止。随后他又生一计，当时正值他一生中成果最辉煌的一次减肥计划成功（从280磅减到182磅），于是他将减肥前后的照片拿来制作了一则虚构的“利可达”药物减肥广告，印在报纸的显著位置上，而这张报纸则被精心地铺在了救生艇里。有趣的是，影片公映后希区柯克收到大量来信，内容竟多是询问那种药品在那里可以买到。
为什么对这种小动作乐此不疲，希区柯克在接受特吕弗的单独采访时曾谈到这个外界猜测再三的话题。特吕弗是个非常善于设计问题的人，大概是出于导演和聪明人的敏感，他完全能够理解希区柯克的这种良苦用心，提出这个问题多半是为了满足好奇的读者，所以他问道：“这是不是因为你没有相当的角色可演，而来插科打诨，过过戏瘾或者只求实利？”狡猾的希区柯克当然明白特吕弗的用心，所以也并不隐瞒，顺水推舟道：“这完全是只求实利——点缀银幕。后来是过戏瘾，最后变成了插科打诨。”然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧：“我必须很小心，一定在影片开始后五分钟里公开露面，这样观众看剩下的部分时才不会分心。”鉴于希区柯克的作品大多是需要观众高度投入的悬疑剧，这一解释就显得相当令人钦佩。
镜头2：[西北偏北]最著名的那个飞机追人镜头，长达7分钟!
后来好莱坞很多以调侃经典为乐的喜剧片都曾多次戏仿了这一镜头，比如[白头神探]系列，但在它们轻松的游戏里，究竟有没有刻薄的嘲弄意味恐怕很难辨别。事实上，大多数人对[西北偏北]印象最深的恐怕就是这个镜头，当时脸黑似炭的加利·格兰特在镜头前沿空旷的野外公路奔跑着躲避一架农用滑翔机，而飞机上的人却又是机枪又是农药地对他“狂轰滥炸”，应该说这个镜头的视觉冲击力的确惊人，以至于特吕弗对此作出如此评价：“它最吸引人的地方，就在于其没有戏剧动机，这场戏抽光了所有的涵义和所有的真实性。”
这里，我必须向您简单解释一下，当时有很多迷信“戏剧真实性”的影评人对希区柯克的这一处“神来之笔”提出了质疑，指出此处希区柯克虽然用心良苦却处理不当，因为这里的情节存在明显的失实：飞机从何而来（这里希区柯克有意跳过了一场必要的情节交代），为什么敌对间谍组织冒然采用了飞机这种吃力不讨好的杀人手段，派个杀手岂不干净利索？后来飞机撞上加油车爆炸就更是莫名其妙，这使“飞机杀人”这样的做法显得尤其愚蠢。说实话，虽然我对维护所谓“戏剧真实性”的尊严没有任何兴趣和义务，但对此处处理也存有相同的疑问——难道仅仅是为了让电影更好看？如果是这样，鼎鼎大名的特吕弗有必要刻意拔高这场戏的艺术价值吗？以丧失“戏剧真实性”为代价，拍摄这样一场对情节发展没有任何帮助的纯视觉场面，可能对增强影片的娱乐性大有裨益，但对电影的严谨和整体性却无疑是一个重大伤害。（就像[珍珠港]里那长达45分钟的轰炸镜头，其视觉炫耀显然大于推动情节、突出主题的叙事功能）而有趣的是，法国新浪潮的精英人物却恰恰肯定了这种技巧对本质的伤害，这很值得玩味。
镜头3：影片最后一个镜头，伴随着骤然响起的交响乐，一列火车钻进了隧道。
在酷爱发掘镜头隐喻功能的观众那里，这个火车钻山洞的镜头显然起到了赤裸裸的性行为的暗示作用，而联系上一镜头，罗杰和艾娃脱离险境，平安地躺在火车卧铺上拥抱亲吻，这样的解释就显得更加合乎情理，且服务周到。这让人不由地联想到希区柯克电影性意味的话题，应该说，希区柯克的电影大多数是相当性感的，其中无论是那些技巧纯熟、具有开天辟地的探索性镜头技巧，还是惊艳夺目的明星女主角一贯的金发和尖叫，都充满了令人荷尔蒙分泌过速的快感刺激功能。但是，希区柯克似乎不怎么喜欢赤裸裸的性爱场面，他的电影性感而决不色情，在他的电影里你从来也看不到裸体女郎，更没有肉欲四溅的华丽镜头。而且，希区柯克电影似乎还有这样的特点，那就是爱情片也会拍的相当悬疑，而悬疑片里又总有缠绵的爱情相伴。但这一切并不能回避其作品中存在这样的明显缺陷，那就是为使情节紧凑曲折而忽视人物性格刻画，比如最典型的[爱德华大夫]、[精神病患者]、[鸟]和这部[西北偏北]。
希区柯克是位伟大的优势导演，影片制作严谨，个人风格鲜明且善于突破模式（传统的和自我的），但也偶有为惊人情节而牺牲合理性和人物性格扁平的致命缺陷。这是作为入门者，我的一点暂时的粗浅认识，希望以后能够丰富和进一步修正。
6 ) 看朴赞郁解读《西北偏北》
朴赞郁说：希区柯克在三年内连续推出《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》，这种惊人的才情简直让人瞠目结舌。更不可思议的是，《西北偏北》还是他在两部大片中放松身心的闲暇之作，简直让人无语。
如果真是这样，那确实是让人瞠目结舌。然而更瞠目结舌的是，朴赞郁看这部电影的角度也很厉害，比如他一句话就直击《西北偏北》电影的剧作核心：“主人公被误认为他人，为了寻找自我认同，他不断踏上旅途并冒险。”
我第一次看这部片时把它简单视为“一个男人被警察和歹徒双重追杀的故事”，而朴赞郁却他把这个故事拆解成前提条件（被误认为他人）、目的（寻找自我认同）、结果（踏上冒险旅途）。更重要的是，如果按照朴赞郁的理解的话，这部电影的确紧紧围绕着主人公如何寻找自我身份认同而展开，而且朴在接下来的讲述中，他一层一层抽丝剥茧地拆解电影，长驱直入主人公的内心，目睹他是如何一步步失去自我认知，从一个体面的中产阶级沦为“杀人逃犯”的。这活生生是一堂纸上拉片课。
在朴赞郁的理解中，男主人公是一个失去自我认同的人。在电影中，要如何用具象的剧情和影像，来表现这样一个抽象的概念？我们可以跟着朴赞郁的思路来看这部电影。
主人公桑希尔（Thornhill）的人物/性格设定
01 职业：广告公司高层
主人公桑希尔在电影里是职业广告人，西装革履的在摩登大楼里上班，从他的年纪和资历来看应该是管理层（拥有一个助理）。在他的价值观中，他认为世界上没有所谓的谎言，只有如广告般的“不得已的夸张（the expedient exaggeration）”。
02 关于谎言
因为信奉这样的价值观（或是职业病），所以桑希尔一直在说着谎言，从他出现在片中的第一颗镜头开始。门打开，他从熙熙攘攘的电梯里走出来的那一刻起，和他的助理交代的每一件事和每一句话，都令人无法不怀疑这个男人的内心。例如，
他说：送她（客户）一盒十块钱的糖果，都包着锡纸的，她会以为是钱。
——他想用华丽的包装，掩盖他廉价且虚伪的问候。
他说：告诉她，亲爱的，我简直是每天每刻每秒……
助理：你上次就是这么说的。
他说：哦，我有吗？那就告诉她，这礼物送给你甜蜜的牙齿，还有你身上甜蜜的一切。
——这不是他第一次这么做了。这倒也无所谓，只是他根本忘了自己什么时候说过这句话，还不记得曾经对谁说过。更过分的是，在这样的情况下，他完全不假思索地编造了另一则谎言，为他虚伪的本质裹上了一层“甜蜜”的糖衣。
接着，本来打算走路的他，
抢了一位先生的Taxi。
他说：这位女士（他的助理）得了重病。你不会介意吧？
——而事实是，她的助理可能只是因为没有吃饭而没有力气走路。当然也很有可能是因为，听了桑希尔一堆谎言之后心很累哈哈（不光要听，而且要写下来，还要替他去散布这些谎言！）
而坐上的士后，当她的助理说“（那个被抢车的人）真可怜”时，桑希尔却说：
“行了，这样他会很快乐，觉得自己是个大善人。”
他把他的自私自利当成施舍给别人的友善。
呵呵。后面有一个场景同样在电梯里。
桑希尔，他的母亲，飞刀杀手。
在这时，杀手完全有机会对桑希尔下手，而当电梯门打开的那一刻，他却为了掩护自己说了一句：
“ 女 士 优 先 ”
然后就自己先跑出电梯，溜了溜了。
他所谓的“友善”，完全是为了自私自利。
怎么会有这样的人。
还有讽刺的一幕是，当他被坏人抓上车，他却想以“我的朋友还在酒吧等我，他们会觉得我很无礼”为由，请坏人放过他。一个抢Taxi的人却把“礼”挂在嘴边，这真是可笑。
于是乎，这个说着漫天谎言的桑希尔，他习以为常地过着充满投机和讨巧的虚浮人生。他卖给人们他们不需要的东西，花言巧语甚至让不了解他的女人陷入了情网。日复一日的，他在潜意识中渐渐产生自我迷失——
何为真情？何为假意？我是谁？
希区柯克厉害的地方就在于，从桑希尔第一次入镜开始，每一句对白甚至每一个举动，都在建构着他的人物特征和性格。
03中年“妈宝”
桑希尔都已经结过两次婚了，却还无比依赖母亲。
在出租车上，他的助理为他记录下许多公关谎言之后，桑希尔表露出他唯一的诚实——Only for His Mother:他提醒母亲记得要看戏，7点钟要吃晚饭，甚至连他要先去酒吧喝两杯都要告诉母亲。而且下车的时候，还要跟助理特别交代“别忘了给我妈妈打电话”。直到和朋友见上面了，都还在焦虑：怎么办，妈妈正在打牌，那个地方没电话，他的助理会联系不上老妈。
算了，还是去给她发个电报吧。
糟糕，就是这样，桑希尔被坏人盯上了。
我第一次看的时候没看明白，后来梳理了一下原来是，飞刀杀手请服务员在餐厅找看看有没有一个叫乔治•卡普兰（George Kaplan）的人，结果刚好在这个时候，桑希尔叫了服务员一声，被杀手误以为桑希尔应了——其实他只是要找服务员发电报而已。就这样，坏人就以为桑希尔是卡普兰了。
So，因为他对母亲的过度依赖，导致他卷入了这场生死冒险。
包括当他酒驾被抓进警局，警察说你最好打给律师，结果他却打给妈妈求助；还有他竟然叫妈妈去拿酒店房间的钥匙，还要妈妈装出纯真的微笑——自己虚伪就算了，还要拉自己的亲生老母亲下水，真是很幽默。
就这样，一个靠着投机和谎言赖以生存、心智十分不成熟、自我意志不够坚定的“中年妈宝男”就这样跃然于希区柯克的影像之中。这样的个性，也让桑希尔在后来被误认为另一个人时，产生了严重的自我怀疑。
然而希区柯克并不满足于让他的人物就停止在这里，他更加精心地雕琢着他手中的泥人。
前情提要
希区柯克设计了一个反派角色梵丹
（Vandamm），让他来对付桑希尔。对付他的方式就是把桑希尔误认成一个叫做“乔治•卡普兰”的人，并且追杀他。更重要的是，这个卡普兰，根本就是一个虚无的，不存在的人物。
这是怎么做到的？
原来，梵丹想要窃取国家机密，需要从CIA手中获取情报。而CIA也早就预料到梵丹图谋不轨，所以派了一个女情报员（她就是女主角伊芙Eve）作为卧底，扮演梵丹情妇的角色，以便随时互通信息。伴“贼”如伴虎，CIA也很周到，为了保护伊芙，他们虚构了一个情报员的角色作为诱饵，引诱梵丹去追杀那个不存在的情报员——乔治•卡普兰。
所以阴差阳错的，桑希尔被误认为就是那个CIA的情报员，而且梵丹一口咬定桑希尔就是那个卡普兰，哪怕桑希尔说的是真话，一脸懵逼，根本不知道发生了什么事。因为在CIA虚构卡普兰的设定中，这位情报员就是来无影去无踪，经常变换名字和身份，住在各种酒店里（CIA别有用心地经常派人把酒店里的东西搬进搬出，例如不断地洗“卡普兰”的西装，以便制造出卡普兰真正存在的假象）
桑希尔被梵丹抓到之后，他矢口否认自己是情报员，甚至把他的身份证给梵丹看，但根本不管用，梵丹根本就不信。这是希区柯克的巧思
——日常里说着让人信以为真的甜蜜谎言，而当他说出唯一真话，要证明自己存在的时候，却没有人相信了。作为广告人，制作的广告应该是“广而告之”，桑希尔日常生活里的“谎言”该是一呼百应；而在被绑架时的车上，绑匪对他巧舌如簧的辩解，却是一种装聋作哑的状态。
这便是电影大师高超的地方，在剧情中建构了一个关于“真”与“假”的讽刺辩证关系。
04 自 我 怀 疑
桑希尔的自我认同十分脆弱。
这还不够，桑希尔被抓到的当天，希区柯克让梵丹请他喝一杯——其实是用酒把他灌醉，制造了一个让桑希尔意识出现幻觉的场域。
迷糊之中，他酒驾开了一辆梅赛德斯被警察逮捕了。在警察署给老母亲打电话，他有意识地用力说出：“妈妈，我是你的儿子桑希尔。”
引用朴赞郁的解读：“这说明他的内心充满了不安。他扪心自问：‘我真的是桑希尔吗？’”
第二天，酒醒。
所有人都不相信桑希尔昨夜的遭遇，甚至是他的母亲也怀疑自己的儿子是不是在说谎。在这样的情况下，能不产生自我怀疑吗？为什么我要扮演卡普兰的角色，那我到底是谁？
他去“卡普兰”住的酒店寻找蛛丝马迹。
当他拿了房卡，正准备进入卡普兰的酒店房间时，保洁阿姨当他是卡普兰先生，问他要不要更换床单。他自如地对答——这是他以卡普兰的身份在回答，说明他已经进入了扮演卡普兰的状态。
而当他回答完“现在不要”之后，脸上流露出疑惑的神态：“我到底是谁？”桑希尔，还是卡普兰？
他又来到来到联合国议会大楼寻找秘密。
前台小姐问他的名字的时候，他犹豫了一下（反问自己：嗯？我的名字？），这才回答出乔治•卡普兰的名字——这标志着他正式开始扮演了卡普兰的角色。
可以说“桑希尔和卡普兰之间的分裂，实际上就是桑希尔自身的分裂”（朴赞郁），但这却是一个从被动接受到主动扮演的过程。希区柯克让主人公失去自我身份之后，开始接受扮演另一个身份。有一种精神分裂的感觉，但是希区柯克却让它顺理成章地发生了。
到这里，我想我们应该回答了先前的设问：如何在电影中用具体的剧情和影像，去建构一个抽象的概念。希区柯克给了我们一个满分的答案。
而加分项，则是接下来的部分。
在朴赞郁的理解中，为了表现主人公桑希尔“没有根基”的形象，希区柯克让“我们看到的净是他通过各种交通工具出行的情形，从未见过他的居所”。他去的地方都不属于他，那个被灌醉酒的虚构场所，火车上别人的房间，卡普兰在酒店的住所、玉米地等等，统统是他经过的停留之所。
他在各个场所移动/游移，被迫搭乘各种交通工具，展开逃亡之旅，皆是希区柯克的设计，让他出于一种劣势的被动状态，只有在这样的状态下，主人公才会想尽办法摆脱自己的“精分”，奋起直追寻找自我的身份认同。
到最后他以自己清醒的身份开车，拯救了女主角，也拯救了自己。
我把桑希尔在片中搭乘各种交通工具的镜头剪辑出来，真的很精彩，他每一次搭乘的方式，都和他所处的情境和心理状态交融在一起，互为表里。
所以在朴赞郁看来，我们可以“把这部影片视为桑希尔与他人恢复关系、寻找真挚爱情和责任感故事”。我只在这里分析写下关于电影细节的笔记，而至于主人公是怎么克服困难、寻找到真爱的过程，这里就不剧透了，留给各位去发现吧。
想看这部影片，可以读到文末。
死 亡 与 重 生
“被空包弹打中的卡普兰死了，桑希尔以他人的身份，填充了他一心想要摆脱的虚构空间。为了拯救深爱的女人，他不惜冒着生命危险逢场作戏，而这与其说是桑希尔的牺牲，不如说是卡普兰的死亡。在某种意义上，这是虚构人物卡普兰的死亡，同时也是“无意义”实存人物桑希尔的死亡，而桑希尔通过这种方式的死亡获得重生（朴赞郁）。”
电 影 中 的 象 征
没有刹车的梅赛德斯
“在酩酊大醉时勉强上的那辆车，除非与其他车相撞，否则不可能停下来，暗示着桑希尔寻找自我认同的冒险之旅的开端，也暗示着这场冒险“没有刹车”而无法停下（朴赞郁）。”
俯瞰镜头——移动的点
“身背杀人罪名逃跑的桑希尔在被誉为“神的视角”的垂直俯瞰的极限长镜头中，他只不过是一个移动的点，或者说是一块污渍。凡事都充满自信的广告人，如今变成拼命逃亡的一条虫子（朴赞郁）。”
飞机与玉米地
“桑希尔在希区柯克的镜头中，酷似被老鹰追赶的田鼠，沦落到害虫的境地（朴赞郁）。”
真爱之光
当桑希尔接受教授的提议——为了女主角扮演卡普兰的身份时，脸上倒映着飞机飞过的亮光。
政治象征
“在拉什莫尔山雕刻着四位美国总统巨大头像的悬崖上，桑希尔和伊芙面临死亡危机。这些威严的纪念碑象征着政治家、政府、民主主义等。但是，这些面无表情的总统似乎没能帮助男女主角摆脱困境，反而帮了倒忙。如同以前印在中央情报局牌匾上的国会议事堂没有对桑希尔的安全负起责任，也如同联合国本部反而变成杀人和陷害的舞台，法律和秩序的维护者们对桑希尔的人生没有任何帮助。据说，把整部戏当作一种讽刺的希区柯克，试图把桑希尔塞进林肯的鼻孔里，人为地引发喷嚏。该打喷嚏的应该是林肯，凭什么让桑希尔打喷嚏呢？因为林肯也不外乎是道貌岸然的政治家（朴赞郁）。”
隧道
“火车进入隧道，暗示男性生殖器。不过这话可不能乱说——希区柯克接受《电影剧本》采访时所言（朴赞郁）。”
难怪朴赞郁这篇写《西北偏北》的文章
叫做《努力活出自己的男子汉》
演 绎 麦 高 芬 概 念
“这部电影还被誉为希区柯克最出色地演绎麦高芬概念的作品。在这部作品中，隐藏在塔拉斯战士雕像里的美国政府的秘密，使人生的空虚和不合理之处被推倒顶峰（朴赞郁）。”
麦高芬概念，指电影中一些剧情开始时很重要，但当故事情节发展后，角色们本身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点，前面的一些剧情渐渐变得不那么重要了，有时甚至完全不重要了。
差 点 被 剪 掉 的 一 场 戏
全景镜头的剪辑展示“时间（先后）”
“这个镜头充分展现了希区柯克的剪辑技巧。桑希尔乘着汽车来到树林中。在这个长镜头中，希区柯克将桑希尔的全景进行剪辑。当他站到车后时，摄像机向后推进，先到的夏娃出现在镜头中。在广角镜头捕捉到的镜头中，两人出现在远景镜头的两端。桑希尔先走向夏娃，希区柯克用全景方式剪辑的镜头跟着人向旁边移动。这次是夏娃的全景剪辑，她也朝着桑希尔走去，摄影机跟着移动。这时与刚才相反，桑希尔进入镜头。而男女相拥的镜头，其目的在于探究两个独立的人格如何融为一体（朴赞郁）。”
关 于 片 头 的 联 想
我们回过头来看片头中几个象征
大楼玻璃窗户的反射——象征现代人的伪善和欺瞒
片头字幕：职位（较小字）+名字（较大字）
姓名代表人物的身份，而大小字的区分出了视觉上的协调美感之外，似乎预示着作为人的自我认同，大于职业赋予的认同。
摩登大楼玻璃镜面里上下窜动的人名，搭上倒影的镜像，仿佛预示着这部电影即将围绕“身份”与“虚无”展开讲述。上下跳动、仿佛大楼中上上下下的电梯。而主角出现的第一颗镜头就是在电梯里，说着漫无边际的公关谎言。电梯似乎象征着主人公上下游移、虚浮的人生。
急促的音乐：高音长笛和低音萨克斯风交错演奏，预示影片即将展开的快节奏冒险和追杀。
大楼中来往的人，像被赶着的羊群，预示桑希尔一开始的“无意义”人生。
最后，希区柯克客串，
扮演了没赶上车的倒霉乘客
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪，悬疑，喜剧，爱情，动作…飞机火车总统山，各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷，演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传，道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢！太好了，他把床铺好了！” “对” “就一张床！” “对” “这是个好兆头！” “对极了！” “一个光着身子的人，能干什么呢？”
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻，那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史，在《认识电影》里有100多个分镜，包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲，肥希你是有多痴迷。8.4
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里，如果需要，也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来，从那个方向来。
一年里最后一天能看这么好电影，新年快乐。
明明叫北西北很好，为什么豆瓣选名是西北偏北呢？唉..谍战片的经典，十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底，变成了半路出家的间谍，整部割裂式的情节让人感到十分有趣。
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式，现在倒是看过很多类似的故事，不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的，嘿嘿，火车进洞。（被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。）
情节上的大悬念依然优秀，细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
希胖就是质量保证，场景多样巧妙，对话幽默感十足，复杂的悬疑片也能很轻松。
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.
情节一如既往的愚蠢，但是这次的摄影太漂亮了，摄影师非常棒，嗯。
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑：罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命，故意拍到前景的发动机盖，给观众带来疲劳驾驶的震颤；在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车，侦探走向停止的火车；在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探；当罗杰乘侦探们的车开走，镜头摇向伪装成园子的打手；总统山上的打手突然从背后跳出来；辅助悬念的幽默俯拾皆是，譬如罗杰给母亲指了右边的打手，母亲直接对谋害儿子的打手发问，电梯乘客们哄然大笑，再如罗杰假装疯子，质疑艺术品真假，不按规矩随意出价，被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼，制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲，政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵，仅高潮就表现了政府的冷酷：国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角，冷漠不眨一眼。
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕，确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来：知道嘛，大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽，其实原始出处是这里。
应当说是希胖生平野心最大的一部电影，要满足恰逢其时的精神分析理论，要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级，要拍出几个永垂影史的场景，要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像，积极地汲取营养。
后悔自己不是学电影出身，不然能对希区柯克的电影“长篇大论”，写他个几篇论文，赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的，不然把爱好变成任务，爱好终会变成痛苦。
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑，不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
喜欢其中的幽默元素，很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时，一天的片酬就有5000美元，Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响，在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way，其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的，结果《迷魂记》票房不佳，希区柯克觉得James太老气质不再，后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant（不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些）。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
如此巨大的逻辑错误，这片居然成经典了=，= 声效还不错，女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
可能是期望值太高，这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本，逻辑硬伤无处不在，人物行为不合理性严重，一些细节处理幼稚到令人发笑，这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力，这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑