film noir is always the best!
记录几点看的纪录片和这部电影有关的:
1. 所谓femme fatale在这部电影没有真的出现,结局被Susie trick到其实是男人们自身的ego导致的。
2. 所谓anti-hero和villain的魅力分别在男主和JJ身上体现,JJ在阴影中的眼镜非常有魅力。
3. 表面上以成功为标题的电影其实在描述失败,very unamerican。
4. homosexuality & incest 的allusion在电影中屡屡出现,黑色电影的sex symbol往往是多的但是conservative censor guy不敢说因为他不敢承认自己看出来了。警察非常gay,对男主有些轻佻。JJ对妹妹的爱不正常,他亲吻她的方式还有把妹妹的单人照放在办公桌,并且反复质问为什么妹妹喜欢man with integrity,以及他的眼睛唯一展现出情感都是对着Susie。
5. working class women的意象也反复出现,在一贯厌女的当时的好莱坞,普遍认为只有film noir会高光职业女性并且给女人做好人或者坏人的选择。
5. 大萧条背景写的故事意外给洛杉矶以独特美感。黑白片里的灯红酒绿非常有独特审美。音乐也赞。JJ走到阳台说i love this city of filth。最后Susie独自走入阳光,这个意象绝了。
B站发现的这部电影,看完之后觉得不错,台词尤其精彩,可惜翻译未能传达出原本的妙处。在豆瓣翻了一下评论,有谈论摄影和配乐的,有挖掘电影表达深层含义的,也有赞赏两个男主的演技和人物塑造的,有科普导演事迹同情他的遭遇的,还有尝试翻译的,虽然数量不多,不过覆盖面还是很广的,那我就来随便说说自己看到的东西吧。很少写长评,有不对的地方求轻嘲。
亨塞克作为一个事业有成的妹控,为了不让亲爱的妹妹苏茜和一个他看不上的爵士乐手史蒂夫在一起,而又不想破坏自己在妹妹心中的高大形象,于是找到善于钻营的新闻代理人西德尼,让他通过阴谋手段诬陷史蒂夫藏毒,一对有情人最终劳燕分飞,苏茜在自杀时被西德尼所救,却又被亨塞克误会他对苏茜图谋不轨,争执中西德尼说出真相,苏茜彻底认清了亨塞克,终于离开了他去找史蒂夫。影片原本一直处于压抑的暗色之中,但结束在渐渐明亮起来的阳光中,其实这种拍摄手法不算新鲜了。
兰开斯特把亨塞克这个居上位者的冷酷、狂妄、蛮横、自大却又无比谨慎演绎得活灵活现,强大气场所带来的压迫感即使身处屏幕之外也能感受得到;而托尼柯蒂斯则把西德尼这个钻营、世故、狡猾、不择手段的奋斗者形象表现得有血有肉。相比之下,苏茜和史蒂夫的演员在电影中表现则显得不够出彩,前者除了一眼看出西德尼与亨塞克之间有着“ Who could love a man who makes you jump through burning hoops like a trained poodle?”的畸形利用关系,在这一段戏里表现出亨塞克所说的“苏茜是个聪明人”以外毫无记忆点,不过黑色电影原本就很少塑造让人难忘的女性形象,基本上不是麻烦的来源就是毫无心肝的反派;而后者与亨塞克的冲突虽然激烈,但过于暴躁不够冷静,正义有余智慧不足,也难怪被西德尼耍的团团转最后还被警察逮捕了。
不过仔细想想,苏茜作为被亨塞克圈养、毫无心灵自由的金丝雀一般的人物,会喜欢热情冲动的年轻乐手也是合情合理的。按罗伯特麦基的说法,她是电影里唯一一个拥有人物弧光的人物,在结尾完成了从“依附”到“独立”的性格转变——虽然转变的很生硬。
西德尼和亨塞克虽然地位悬殊,表现出来的具体性格不同,但本质上是同一种人,西德尼对亨塞克的忍让和服从是为了借助他的力量向上爬,而从他对自己的秘书大发脾气那一段戏里基本可以看出,如果他有了亨塞克的能量后会变成什么样的人;而尽管电影对于亨塞克的过去没有描述,但可以想见他大约也是从最底层一步一步打拼上来的,或许在十年二十年之前,亨塞克也如同西德尼一般四处钻营、到处受气、忍常人所不能忍的羞辱,终于一朝扬眉吐气,成为目空一切趾高气扬的成功人士。不过对此也不必愤愤不平,毕竟,有谁见过哪一个有本事的人脾气好的?
至于西德尼就更好理解了,居上位者既然不能事事亲力亲为,自然需要行动力强又听话的人帮他们去办各种不足为外人道也的坏事脏事腌臜事,说得好听一点是得力手下,说得不好听一点就是咬人的狗,其实电影里所展现的,不过是一种生存之道罢了。
1. 编剧导演丝毫不留情面,这里面稍稍有地位、权势的人都在用自己的地位、关系进行各种肮脏的勾当,那个时候有支笔,有个节目,成为有话语权的媒体人,真是大权在握。那时候媒体的角色还不像今天这些把自己当作第四权力的媒体那样有一些正义的追求,那时候某些媒体的发行量、广告才是他们的唯一追求。 真是一切肮脏的手段无所不用其极。
2. 以前的编剧台词功力太了得了,连珠炮似的,没有一定的智商、专注力,很容易就掉线了。现在还这样编剧的导演大概就是Woody Ellen, Richard Linklater.
3. 这里的女人都比较纯洁。
J.J. Hunsecker, 在纽约最有力的报纸专栏作家,决定阻止他的姊妹与史蒂夫达拉斯,一位爵士乐吉他手结婚。 他因此雇用席德尼,一个职业媒体中间人+狗仔, 及时阻止这件事。我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
影片一开始,西德尼(托尼·柯蒂斯)从街头报摊上买了报纸,走进酒吧,并迫不及待地翻倒某一版面浏览。而匆匆看过之后,他颇为失望收起报纸走出酒吧,把报纸投入路边废纸篓。此时,观众并不知道他是谁,他在干什么。而随着故事情节发展,我们得知,此人是一名二流的报纸专栏的经纪人。干的是替愿意出钱上报的商人和各家报纸专栏作家之间牵线搭桥的营生。而从其与女秘书的对话中,我们更进一步了解到这个人,同时也理解了开场段落的含义:在他看来,这份工作不过是个人努力向上爬进入上流社会的工具而已。所以虽然也算是报纸相关从业人员,但他并不热爱和尊重体现自己工作价值的报纸。不论是否提供了希望看到的东西,那份报纸注定是要被他很快投入废纸篓的。
西德尼向上爬需要攀附大树是兰卡斯特所扮演的全美最有影响力专栏作家JJ。而JJ目前遇到了一个麻烦:他视如掌上明珠的妹妹正和一个才华横溢的酒吧乐队的吉他手处于热恋之中。JJ不想他们继续发展下去,但出于维护自身在妹妹心目中的形象的考虑,又不好亲自动手拆散这对恋人。于是,始终在旁窥测的西德尼有了表现和巴结的机会。他通过自己的专栏中介的角色,千方百计的制造各种不利于恋情发展的事件……
我始终认为兰卡斯特不属于能够挑战跨度很大不同性格角色那种演员。纵观其出演的《乱世忠魂》《纽伦堡大审判》《豹》《火车》等多部影片,虽然题材迥异,角色的性格特征也不尽相同。但兰卡斯特的表演似乎并无做出适用性调整。当然,这并不等于影片的整体质量因此会受到很大影响。因为兰卡斯特本人的气质和明星魅力使观众能够接受其角色塑造上的雷同感。而一旦影片的题材和角色对了路,能够最大程度发挥其的本色优势时,兰卡斯特的表演则臻于完美。本片既是如此。他塑造的JJ,冷酷近于粗暴、自负近于狂妄但同时确实具有杰出专栏作家所应有的敏锐的观察和判断力。这些人物特征酒吧与西德尼、参议员一行人的聚会段落得到充分体现。他先是毫不客气的贬损了参议员邀请来女歌手和他的经理人。言语之尖酸犀利完全有失最起码的社交礼仪。就连坐在一旁的参议员也难以忍受并表示了不满。可是JJ没有道歉,相反他振振有词说出自己的道理。参议员听后哑口无言,不得不承认对方所言直指要害,确实是有利于他政治仕途的苦口良药。可当散席离座后,JJ则展示了他自负的一面。他颇为不屑地对身边的西德尼表达了对这些政客的鄙视:我的一个大脚趾都能制造出美国总统。
如果观众可以暂时摒弃演员的同性恋背景观看本片,那么托尼柯蒂斯的表演似乎比兰卡斯特还要出色。影片提供了他比后者,有着更多的展示角色性格复杂性的机会。在JJ面前,西德尼谦卑、隐忍甚至遭到十分粗鲁对待和羞辱之后,能表现出极大的克制;而在那些和他有商业关系的客户面前,他则的狡诈、世故,虽然偶有失误,但是事情最终还是想着他操纵的方向发展;而回到了自己的办公室,只用面对自己的女助理时,他释放了本性。焦躁、烦乱甚至还有自我剖析!而柯蒂斯的表演非常到位。
在上面提及的聚会段落还有一处隐喻情节。之前,西德尼离开办公室去酒吧。女助理提醒他忘了拿大衣。他答道:省的给侍者小费。而到了聚会的结束后,两人离开酒吧时。JJ到衣帽间去了自己的大衣和帽子,但他也没有付小费。同样不付小费,JJ靠的是权势和影响力,而西德尼则只能是靠玩玩小伎俩。行为上的相似,象征这两人短暂的的合作关系,而背后的巨大的地位差异则隐约暗示出了西德尼的悲剧性结局。
两位主人公的在性方面有着各自不同的模糊性。影片中,我们没有看到对于JJ的感情生活的描绘。而唯一一次面对陌生女性情节中,表现的还是他的自大与傲慢,但同时他对妹妹关爱却到了异乎寻常的程度。那么是不是由此可以引申为这是影片对于兄妹二人的某种“乱伦”隐喻呢?并不一定如此。影片的高明之处就在于,主人公对于女性的态度、行为,完全可以从其他方面加以合理解读。比如,JJ的对于妹妹那种的控制欲,可理解为是他职业行为方式向个人生活的一种延续,而在酒吧中,对那位颇有几分姿色的女歌手的粗暴态度,也能在同参议员的最后一段关于政客经验的对话中找到不错的借口。相比之下,西德尼的模糊性,则更多是源于其扮演者柯蒂斯。片中,曾经有两位女子表现出了对这位英俊潇洒的青年专栏经理人的好感。一位是他的助理,另一位是借以获得内线消息的酒吧女。虽然两人表达的场所、方式和程度都有所不同,我们依然可以很清楚感受到其中的爱意。可西德尼对此的反应确实非常冷漠。如果此角色是由其他演员扮演,那么而这种对女性的冷漠,可以很简单解读为一个正在极力向上爬而不择手段的小人物因对目标的绝对专注而无暇顾忌其他。但是当它的扮演者变成了是托尼·柯蒂斯情况就不一样了。有着浑厚低沉的嗓音,外表却极具同性恋特征的柯蒂斯,实际上也就是一个同性恋。而他本人也坦诚过,年轻时代曾经沉迷其中。因此,上述情节很容易使观众,将其同演员实际生活中的性取向联系起来而做出另类解读。
这种角色性格的模糊性,也直接反应在影片的结局段落。当得知钟爱的男友被警察“处理”之后,痛不欲生的妹妹准备跳楼寻短见。西德尼及时发现,并从栏杆边缘奋力将其抱回卧室。而这一幕的后半部分“恰好”被刚刚赶到的JJ所目睹。他大发雷霆,指责西德尼对其妹有所不轨……这段情节在一般层面上,可以很容易的被理解为是对JJ有悖伦理性心理的揭示。但是换个角度呢,似乎依然也可以找到合理的解答:JJ一直瞧不起西德尼。同时对于这个小人物一心想借自己往上爬的动机也了然于胸。他只是迫于不能自己直接出面,要有人配合阻止妹妹的恋情而不得不与之合作。可是,在合作过程中,JJ越发的感觉到这个“后起之秀”的可怕,从内心深处产生了某种危机意识和敌视心理。而跳楼一幕,无意间为他这种心理意识提供了一个爆发点。值得注意的是,这两种解读并不矛盾,它们之间并非非此即彼的关系。因此,如果将JJ的情绪爆发看作为上述两种因素混合作用的结果,不但不会牵强反而似乎更有说服力。一部杰出的影片,当其提供给观众开放式的模糊情节时,总是能够保持其自身故事逻辑和角色塑造上的合理性和一致性。《成功的滋味》无疑做到了这一点。
本片导演亚历山大·麦肯德里克,在四、五十年代,为伊林公司拍摄了若干部经典喜剧影片。作品风格较为黑色,同时也更加关注社会讽刺和批判。与传统的轻松、戏虐式英国喜剧有了明显区隔。其中比较有影响力作品有:《荒岛酒池》《白衣人》。而在1955年的《老妇杀手》再次大获成功之后,麦肯德里克远赴好莱坞发展。不久便执导出了本片。虽然,现在的影评家一致认为它是导演本人最杰出的作品。但在当年,他却没有任何机会体会这种“成功的滋味”:影片遭遇到了票房上的惨败。而麦肯德里克也因此在执导了另外三部作品之后令人遗憾的早早结束了自己的导演生涯。1969年直至1993年去世前,他一直就职与加州的某电影机构,从事学术研究工作。好莱坞又毁了一位电影天才。
#BFI# #Bigscreenclassics# 黑色电影后期作品,纽约夜景作为开场,运送着报纸的车行驶在街头,报摊丢下一摞报纸作为定场镜头,也是奠定了“媒体”在片中的重要性。故事相对简单,但是光影,摄影和配乐非常精彩。
镜头上,男主与舅舅谈话时的双人正反打,把谈论对象放在背景非常精彩,群像戏的人员调度和运镜也很不错,很多时候靠镜头就能分辨出来即将发生的剧情。男主在电影中为了“成功”所以在行动力上非常的强,很少有静止的时候,配合这种小幅度的行动,镜头也随之移动,造成一种快节奏感。还有几次的前景遮挡镜头,也是塑造了一种狭小空间内的紧张感。(夜晚到白天的叠化转场很梦幻破灭)
光影上,人物脸部的光影处理非常细腻,JJ的脸部侧打,让人物半张脸很多时候都处于黑暗中,还有男主的多次眼部阴影,像是迷失在这丛林中弱小的动物,即使在努力,也随时会丧命。女主则是在最后整个人沐浴在阳光中得到解脱。
配乐上,很大程度的帮助影片塑造了氛围,不论是悲情,惊悚,激动,奢靡,温情听音乐就能判断剧情所处的情节,尤其是几场女主情绪激动的戏,配乐声已经大到遮盖住了台词的程度。
有几场戏非常喜欢,1. 女主第一次回家时,配乐及其诡异,镜头停留在公寓外,观众就这么驻足在原地看着女主走回家中。2. 男主提及女主被求婚了时,JJ的镜头从一个脸部特写镜头切换成侧身的中全景的牛仔镜头,带有极强的攻击性,也让人物的危险性一下提升了起来。3. 女主最后跟男朋友见面时,双人镜头时女主在镜头的中间,但却一直处于虚焦状态,甚至在镜头向女主前推时,女主都是处于虚焦状态,也是说明二者对于这段感情的看法及状态。
摄影:满分;台词:满分;配乐:满分;人物塑造:满分;剪辑:90;节奏:满分;编剧:满分;对当时政治和社会的映射:满分;黑道骨子里的黑色电影!在上映当年票房惨败,这个我很能理解(因为人家花钱是来买娱乐的),但如今一群还没步入社会却拿着自以为是的当代价值观打出3星2星的还是滚回3D影院吧!
James Wong Howe的摄影没得说,不过更喜欢Mackendrick的《贼博士》
1.出色的剧本,兄、弟(妹)间的印随与反抗关系构建出了强烈的张力,对媒体与权力的探讨也颇深刻。2.黄宗霑的摄影与伯恩斯坦的爵士配乐可圈可点,特别是夜景中光线的运用与溶解技巧风格独特。
从现在起,我能要最好的,就不要一般的。我要爬到顶层,进入上流社会,跟着上等人混,那儿的人不会打发我去干脏活儿,也不会把我当成跑腿儿的杂役——西德尼给自己立完flag之后,秒尝了“成功的滋味”。可惜,却不是他算计的那种。台词写得真好,有点艾伦索金style,连刷了两遍,第二遍更好。
噢太棒了满分溢出!两位主角简直毫无道德下限,令人哆嗦却又看得很爽... 黑了一整夜,终于在最后看到晨曦的一缕光,纽约这个肮脏的城市,很多人却因为肮脏才存活。兰卡斯特和柯蒂斯的台词太棒,就像相声演员,一唱一和,一打一挨,妙语连珠(字幕待修复,希望能重现台词的精妙)
对道貌岸然伪君子(包括操纵媒体对个人迫害)的讽刺,却在「个人恩怨」或者「变态人格」的解释下削弱了不少社会普遍意义,特别是充满因果报应的结尾依旧说教感十足。
[4.0/5.0] "Gentlemen, I'm toasting my favourite new perfume. Success."
《卫报》影屎十大cult片之一。。所谓的政治隐喻,在孤陋寡闻的我看来完全是故弄玄虚,最亮的还是黄宗霑的摄影和柯蒂斯的俊脸啦。。
由伯特·兰卡斯特和托尼·柯蒂斯主演的黑色电影,其实托尼·柯蒂斯在片中的表演更加出彩些,可能也是因为戏份更多些。本片也被认为是导演亚历山大·麦肯德里克最杰出的作品,可是当年该片却在票房上遭遇了滑铁卢,使他本人并没有体会到这种“成功的滋味”。麦肯德里克比较有名的作品还有《老妇杀手》。
4.5,对于洛杉矶系影人,还有什么比真实的NYC夜景更加"黑色",更加"表现主义"呢?《成功的滋味》的主要冲突与情感线分离,它是强势的男性与更加强势的男性之间的斗争,在黄宗霑逆光+仰角摄影处理下,一个代替"父亲"的厄勒克特拉式哥哥形象呼之欲出。又作为国家机器——权力掌控者的代言人
Tony Curtis帅的很奇怪...查了一下居然结过五次婚。。。
相比于不择手段地向成功目标攀爬又一路莽撞的Sidney,这部戏的主角更应该是心狠手辣的JJ。他一方面是一个与警力沆瀣一气的传媒大亨,一方面又是一个占有欲极强且脆弱无比的哥哥。
一直觉得正统的黑色电影应该是朴拙的,流水一样,人物与环境自然地融为一体,是一种情绪;而过多的技巧和过精的故事势必会打破这种平衡。
8.9;at least I'm a good-4-nuthin', not even 4 the sin
肮脏城市里的肮脏事,大量的夜景进一步增加了这种黑暗的感觉。伯特·兰卡斯特的傲慢冷酷与托尼·柯蒂斯的小伎俩形成非常有趣的比对。
http://tudou.letv.com/playlist/p/le/uysvkM6KDMg/play.html
黄宗霑的照明和摄影太出色了,完全值得四星。情节还是欠些厚度,没法与视效上的质感相得益彰。
在位者呼风唤雨,决定生死,攀龙附凤者不择手段,亲戚,朋友,同事,自己都是自己献祭的,没有什么不可以出卖。Falco和Hunsecker一样没有底线,所以俩人才这么臭味相投,如影随形。看得清楚的人很多,尤其是那两个陷入爱情热恋中的男女,You are too shrewed, and I will just be honest, you are a national disgrace. 结局理想化了,现实可能是另外一种悲剧结局,没有底线的人生生不息,繁花似锦。
Sweet.Smell.Of.Success.1957.INTERNAL.DVDRip.XviD-VoMiT
构陷和打压,这样的事件和手段就算在当时也算不上特别“黑”吧,何况今天,对于久经社会新闻洗礼的观众,已经很难被一个专栏作家的小小权利手腕震撼到了。