双重人格

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷

首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉

完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body

反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.

现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。

不太了解这一类的片子，虽然看着觉得很压抑，各种creepy，灯光、空间设置、音乐、故事blahblahblah...但是看完以后其实内心觉得蛮爽的。这难道是自虐倾向？！

Simon和James在地铁上的一段，第一遍看的时候真的好想哭啊。看到Simon的虐心泪汪汪小眼神、小自卑不放松的动作，还有两只脚内八叠在一起地低头横坐在地铁上的时候，真的好心疼啊！和对面James曲着一只腿坐着的样子形成了鲜明的对比！！！

“Coz....coz i know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.”

“Ive tried talking to her, but i dont know how to be myself. Its like....im permanently outside myself. Like...like you could push your hands straight through me if you wanted to. And i couldnt see the type of man that i want to be versus the type of man i actually am. And i know that im doing, i...but im incapable of doing what needs to be done.
......
Im like Pinocchio. Im a wooden boy. Not a real boy.
...
And it kills me."

还有，他在纸上写的信：
"To whom it may concern:
I am a ghost."

还好喜剧结尾，不然还是不能平复我心情的。。。
"Id like to think im pretty unique."

其实，每个人不都是这样嘛？

的确是双重人格。门卫和所谓“专门处理自杀案件”的警察等多次出现的角色都是大夫，陪他玩儿角色扮演，并且适时帮助他提供现实不合理的线索，帮助他恢复。大家注意影片最后上校穿白大褂----主治大夫。主角被抬山救护车关门之前自杀专线警察露出会心笑容------治疗成功，片中还有诸多细节不一一列举

「It's terrible to be alone too much.」


「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」


「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」


「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」
「To Whom It May Concern, I am a ghost.」


「I'd like to think I'm pretty unique.」

电影《重身》原名《The Double》，改编自俄国文豪陀思妥耶夫斯基的原作《地下室手记》。电影改动颇多，只摘取了原作主人公的几个思想特性，又重新做了大幅度改编。但文豪就是文豪，陀思妥耶夫斯基就是陀思妥耶夫斯基，留给世人的瑰宝取之不尽用之不竭，只是以点概面作电影剧本用，《The Double》都已是21世纪上乘之作。

《地下室手记里》在第二章节如此描述：“那时，我只有二十四岁，当时我的生活已经很忧郁，很混乱，孤独到了极点。我不与任何人交往，甚至避免说话，越来越深地躲进了自己的角落。”电影主人公Simon James便是基于此原型创作，他胆战心惊地过活，在一众脸谱式人物的压抑环境下做着微不足道的工作。被忽视、被霸凌、毫无运气可言、从不被上司赏识、连他的母亲都觉得他是一个极其怪异的人。电影的背景仿佛《1984》实体化的体制模式。“人既是最终的资源，上校知道生意既是人。”当然，不论是原作还是电影，讽刺意味都颇为浓重，这里就不多做赘述。

Simon如此微不足道。电影压抑诡谲的气氛把他塑造得极其可悲，他几乎是透明的，没有人把他当做一个生命来看待。他那么孤独地蜷缩在格子间做重复单调的工作，随时会被取代，随时会被碾碎。直到他遇到公寓对面的女孩Hannah，他苍白悲戚的面容中才出现一点点身为人类的欢悦。

完成枯燥机械化的工作，他回到体制下的集体宿舍，狭小的房间里尽是夜色的晦暗；他有一台小小的电视只能接收一个频道，不断重复播放着外星大侠客和电子音乐；他时常拿着透明玻璃杯，用来喝水；每当回到家，他就孤零零地坐在他那张单薄的铁床上，脱掉工作用的皮鞋换成白色帆布鞋，有些迷惑还有些沉迷地盯着电视，半张脸都被阴影吞没。随后，时间逼近他果断地关掉电视，靠近窗外拿着望远镜，看向窗外另一栋宿舍的女孩Hannah，当睫毛靠近望远镜镜片时，神情有一瞬的自责更多是飞蛾扑火。

一个独身男子，在自己的房间内日复一日地窥视着隔壁的女孩，听起来似乎很变态。可陀思妥耶夫斯基很高级，导演的处理方法也很精妙，他们为这行为披上一层孤独悲伤的薄纱，人们不忍也不想拆穿这行为本身的道德漏洞。

Hannah习惯把手指刺破，用鲜血在玻璃或纸张上作画，然后嫌弃地撕掉，扔进垃圾桶。Simon便悄悄从垃圾桶中把那些私人小画作拾回，拼贴完整，小心翼翼地保存。两个年轻鲜活又孤独绝望的人，Hannah靠心中的幻想与鲜血证明自己存在，Simon依靠望远镜与Hannah来证明自己仍在苟活。

“在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾，完整的爱过你十遍了。”

Simon微小的、隐秘的、不带情欲的爱了Hannah很久，爱她的金发，爱她的画作，爱她的孤独，亦爱她的灵魂。

因为自杀事故的契机他结识了Hannah，女孩手托腮说自己刚打了耳洞，在这个年龄才打耳洞似乎是很奇怪的事，又甜蜜蜜地对Simon微笑，说“上校的舞会上，你为我点一首歌吧？”并留下一枚播放唱片的硬币。男孩毅然决然地卖掉了他仅有的电视机，来换取送给Hannha的礼物——一对钴蓝色的耳钉。天鹅绒盒子上标示着For Hannah；他播放着他最喜欢的22号唱片，在光影交错中旋转，脸上出现了年轻而甜蜜的笑容。

哪可能事如人愿呢？之后的阴差阳错让Simon无缘再与Hannah相处，那枚耳钉也至始至终没有送出。直到另一个男子James Simon的出现。

与Simon一模一样脸孔的James，跋扈嚣张，油嘴滑舌，果敢又刻薄，几乎是谨慎低调的Simon的对立面。

关于Simon和James，业界讨论了太多，他们之间的张力如此颠覆而怪异，James是个不折不扣的投机取巧者，毫无底线可言，十足的混账，他贪婪地占有并吞食着Simon仅有的一切，取而代之毫不留情。一小撮人包括71号小姐始终坚持Simon是爱着James的，起码爱过。在那么多镜头里，Simon羡艳迷恋地望着James，看他簇拥光环，看他运筹帷幄，看他受到众人的赏识和夸赞。阴影里的Simon怎么可能不爱闪闪发光的James呢？他像是一个更好更完善的Simon James。

对于这点，我认同原作里James的立场：“我在内心中已是一个专制暴君，我想无限地统治他的灵魂，我想使他产生对于周围环境的蔑视；我要他与这个环境做出高傲的、彻底的决裂。我把他弄得泪流面膜，浑身抽搐，他有一个天真的、奉献的灵魂；但是，当他整个儿地奉献于我的时候，我却立即恨起他来，将他推开了——似乎，我需要他，仅仅是为了战胜他，仅仅是为了要他屈服。对于我来说，爱就意味着虐待，就意味着精神上的超越。我甚至终生都无法去想象另一种爱情，我竟到了这样的地步，以至于如今我时常会认为，爱情就是被爱对象自愿提供的对他施行虐待的一种权利。”

James对于Simon是掠夺、是侵占、是征服、肉体灵魂都贪婪地啃食着；他霸占Simon的母亲，替他参加葬礼；他夺过Simon的工作报告占为己有骗取上司的赏识；他甚至抢夺了Simon深爱的Hannah，几番云雨又弃之敝屣；James是要彻彻底底取代Simon这个本就稀薄微小的生命。绝不仅是占有欲，也绝不是爱。

在火车上，Simon对James说：“我有很多话想对她说，我想告诉她，我知道她是一个多么孤独的人，即便周边的人无知无觉，因为我感同身受。我知道那种失落至极、迷惘绝望的心情，可我没办法在她面前表现‘真我’。仿佛有一只手，只要它愿意就可以轻易穿过我。我拼命努力却无能为力，我就像个匹诺曹，一个木头男孩，而不是一个真正的人。”

James如法炮制地把这番话对Hannah说，Hannah以为自己找到了知己，对James陷入爱河。

多讽刺，Simon对Hannah卑微又掩藏的爱，原来可以那么轻而易举地斩获Hannah的心。

Hannah爱上James，James只把她当做掠夺Simon的工具，沾花惹草风流不断。即便Simon一而再再而三地警告James远离Hannah，甚至冒充James打电话设局让Hannah捉奸。可当他在望远镜里看着在床上因失恋而哭泣的Hannah时，当他对Hannah说出‘Hannah，this is James，Come up，I want you.’的时候，他眼里的愤恨报复不甘与怨毒，全部因女孩的悲伤而变得脆弱起来，Simon发现他在用自己的妒忌和私欲折磨着Hannah，他的爱变成了伤害。

他曾瑟瑟发抖地奢求着爱，渺小又卑微，他因不甘而让他爱的人和他一样，沦落为爱的乞丐。

他隔着望远镜，看着Hannah起伏的呼吸和眼泪，泣不成声。

Simon James一个高尚的偷窥者，他用望远镜把女孩的孤独脆弱剖析，把她用鲜血谱就的画作用粘贴的方式保存，视若珍宝。偷窥是很不道德的，可Simon的爱纯粹又美好，不带肉欲几近圣洁。陀思妥耶夫斯基在原作里写道：“爱情，是神的秘密，无论发生了什么事情，爱情都应该躲开一切他人的眼睛而保守秘密。爱情由于这一点而越是神圣，便越好。”

他如幽魂般默默地爱着一个女孩，宁愿被误解被忽视也要奋起对抗那个更强大更无耻的James，以此来保护Hannah脆弱的灵魂和声誉。Simon James是偷窥者吗？是的。他对Hannah有不可人言的欲望吗？有，但绝不罪恶。我绝不鼓吹偷窥行为，这在道德上是不被容许的。但是，爱本身何来道德一说，只有行为可以被道德评判与指责。

为爱生，为爱死是很容易的，轰轰烈烈搭上生命肉体的，都显得很高贵很不可侵犯不容置疑。难在那些不可死不能死，不能言不可言的爱。黄伟文写“惊天动地只可惜天地亦无情，不敢有风不敢有声，这爱情无人证。”

惊天动地爱之重逾生命，痛不欲生求死不能，可你的爱情，无人证。

之所以写这篇影评，是因为口吃的我正陷于抑郁和躁狂的漩涡之中，我需要发泄，我需要获得优越感，去缓解我灵魂里根深蒂固的自卑带给我的痛苦。

简单浏览一下影评，发现还没人像我这么想，于是我他妈又获得了优越感。我他妈之所以这么想，还是因为我他妈深深的自卑感。我他妈就是摒弃不了这种本性。

影片中，simon是个自卑，胆怯，懦弱，安静，毫无攻击性的人。他擅长数理逻辑，却及不擅长社交，典型的nerd。他语速很快，语气中带着恐惧逃避软弱，口吃者在现实中大多如此，当然，除去simon有的流畅性。

他和梦中女神汉娜约会，却长时间没话可说，让汉娜愤怒不已要离开，好吧，我也有过类似的经历。现实对梦境的映射。

除了汉娜与james，电影中其他的人和simon始终存在着交流上的障
碍，门卫小哥，舞会看守，上司帕帕，汉娜女同事，餐馆服务员，酒吧壮汉，汉娜自杀后的医生。这些人大多都对simon怒气冲冲恶狠狠的，实际上这是现实中，simon和这些人对应的人进行语言交流时，由于simon的口吃，语言表达出现了极大的阻碍，使得这些人不耐烦，鄙视看不起simon，或许他们没有直接对simon恶语相向怒气冲冲，但也好不到哪去，simon能够感受到其他人内心真实的感觉，于是这种感觉便在梦境中完全的释放出来了。

作为一个口吃者，我最大的心理弱点，最大的软肋，最不愿别人提及甚至攻击，也是最能伤害我的东西，就是我是一个口吃，我不能像正常人一样流畅说话这么一个难以改变的事实。其间痛苦，你们正常人不会明白的。所以电影中有一个细节，james霸占simon的房子河蟹，simon想让他走，james掏出刀准备刺simon，但奇怪的，james不捅不割，却轻轻的在simon的发音器官外面划一下。你以为这是james不想伤害simon，饶过他，其实这是对simon的最凶狠的攻击——你这个结巴，来给哥念一下“大家好，我是范范，范玮琪”。

电影结束后，字幕被一张张嘴——说话的调音器官包围着，我就是在这里感觉到这部片子是讲口吃的，导演你隐藏的有点深啊。

现实中的simon，口吃，及不善言辞，和人交际是个梦魇。擅长数理逻辑，有份技术员的工作，在大公司上班。虽然业务能力强，但人际关系能力的限制，公司内地位很低，很不起眼，薪酬较低，经济拮据。平时生活就是，公司——交通工具——家，能不去人多的地方就尽量不去。即使在公司上班，也害怕和人交流，始终窝在自己的办公隔间，因而感到环境很压抑，实际上，现实中simon的工作和住宅环境或许并不那么压抑，电影中表现出来的压抑只是simon由于口吃的影响才有的。影片很长一部分都是在黑夜中进行的，这是因为simon喜欢夜晚，只有夜深人静时才不用面对人际交往带来的压力。
simon有喜欢的女孩，邻居和同事汉娜，但由于自卑，simon根本不敢和汉娜表白甚至不敢说上一句话。simon能做的仅仅只剩跟踪，尾随，远远的静静的看着汉娜，期望着某天汉娜能够明白自己的心意，就这样在一起了。

现实中极度痛苦，simon时常想自杀，他觉得就算自己现在不自杀，自己也会在寂寞好多年后，毅然走上死亡之路。

某个心力交瘁的夜晚，simon无所适从地躺在床上，渐渐入睡。

于是影片开始了，在梦中，simon能够流畅的说话了，但自卑情结却永远也摆脱不掉。

几个要点。

1.自杀的男人。在死前向simon招手。这其实是现实中的simon对自己未来的预想，孤独寂寞，终于不堪。

   电影后半段里，公司走廊里孤独死去的光脚男人同样是simon对自己未来的预想，被公司剥削一世，经济拮据，晚年凄惨，出于对自己的同情，simon脱下鞋穿在自己脚上。

2.汉娜对自杀的人的吐槽。这段很有意思。


我说不认识他 我撒谎了
跳楼那个人 某程度上我认识他
我没有真正和他见过面 我只瞥见过他
那人跟踪我好一段时间了
我去到哪里都能见到他
像是在办公室 地铁站 公寓里
你知道吗? 在公寓的地下道里
他就在那 看着我
而我在想 "这太奇怪了" 但是 无论怎么
男人看女人 看多了你就会习惯
但是 后来我发现 他就在我生活里
我就想 "这太诡异了
可能是因为他和我住在同一栋楼 于是到处跟着我
因而迷恋上我 又或者是他因为迷恋我而搬来这里
不管怎样 最后我在想"你知道什么?"
够了就是够了" 因为这事实上已经够恐怖的了
嗯 是有那么点恐怖
其实是困扰多于恐怖
于是. 我走到他身边 他回头看了看我好像在说"谁? 我?" 像是他没跟踪过我一样
然后我叮着他眼睛 说"你想从我这得到什么"
接着他就开始叽叽咕咕的呢喃了然后说"我想我爱上你了"
而我就说"你认为一直注视着我""是种有意义的举止吗?""你到底想这里会发生什么?""你认为你知道我是谁了?""你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?""
停止你那他妈的跟踪吧

这段话其实是汉娜对simon的吐槽。或许这样的话现实中汉娜已和simon说过。又或许是simon的潜意识中害怕汉娜这样对自己说。因为simon的内心深处明白，自己的跟踪行为是没意义，错的，只会让汉娜讨厌自己。
而 "你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?" 这是现实中simon心中一直存在的幻想，不用直接用语言和汉娜交流，只需日复一日的暗示，就能让汉娜爱上自己。

而汉娜对自己行为和心中幻想的直接攻击和否定，让simon十分恐惧。于是simon产生了强烈的逃避感。伴随着汉娜的话渐渐响起的地铁声只不过是simon用来逃避转移注意力的手段罢了。

3.james的出现。
许多口吃者的在现实中都会有的一种感觉，某些稀少的时刻，恐惧紧张不安的心情突然间就变为一种带有攻击性和力量感的自信，这时候，说话竟然流畅了，人际交往so easy了。但这毕竟只是很少的不可控的情况。
一次次受到刺激后，simon幻想有一个外向自信的自己，一个有力量的自己，一个更强更理想化的自己。于是james便出现了。他住在自杀者的房子里。
james善于交际，他幽默开朗，笑话不绝于口（这在现实中对病入膏肓的口吃者来说很难做到）人见人爱，充满自信，有着simon最渴望的东西——谈恋爱的能力。
james很快就展现出了simon渴望的能力。身边女人不绝。汉娜也爱上james。
中间，酒吧里simon被壮汉无理攻击，simon持逃避态度，而james做了simon现实中最渴望的事——直接攻击壮汉。逃跑过程中simon的心就像背景音乐一样兴奋欢快，男人的荷尔蒙尽情释放。
列车上，simon向james吐露心绪，james决定帮simon追汉娜。
于是餐馆约会的戏码上演。simon果然不负众望，呆若木鸡，一言不发，搞得汉娜以为james对自己没兴趣，生闷气失望要离开。然后james临危救主，几招扭转局势，搞定汉娜。一个细节，james与汉娜的交流语言simon无法听到，榨汁机的轰鸣声淹没了simon的声觉。这其实是因为，现实中的simon不善言辞，尤其这种冲突局势下应对能够扭转情势的语言技巧，所以为了让情节好继续下去，只好糊弄过去，榨汁机只不过是个搪塞自己的手段罢了。
话说，现实中比simon还simon的我，好爱挽回汉娜这个桥段。她向我生气，要离开，我阻止她，告诉她我爱她，我好爱她，然后吻她。这种爱情背景下的关系缓和急速升温让我欲罢不能。

4.能力与得到和得不到的。
我和一样东西的关系大致是这样的，我对它的喜好程度，我的能力相配于它的程度。前者是主观的，后者是客观的。
对于一个女人，我认为她很美好，所以我喜欢她，我却没能力得到她。于是我便很痛苦。这种得不到的痛苦让我更觉得她美好，更加美好我却得不到，于是更加痛苦。不断循环。
如果某天我突然得到她，那种得不到的痛苦消失了，伴随的由此加重的美好的部分也消失，于是她不在那么美好了。
刻骨铭心的爱，多数都是在悲剧背景下，由于得不到而得到加强。

跟电影关系不大。

james玩过汉娜以后，发现没什么意思，甩之。这让simon愤怒了。
simon知道james和汉娜在一起了，复印室里simon询问汉娜时其实已经知道答案，但他并没有太难受。但james浪荡的做派却让simon不爽了，你伤害了我的女神，我要报复你。于是拿起电话靠汉娜，汉娜上楼得知真相。simon看到女神受伤留下难过的泪。

simon和james之间的两大冲突——身份和汉娜——之一爆发了。


5.现实中的屌丝幻想。
simon是一个口吃者，他有喜欢的女孩，他想和她在一起。
正常人会怎么做？他会向汉娜搭讪，用语言进行交流，交流着共同的兴趣，对生活的看法，自己的故事等等，进行的对话多了，关系渐渐近了，感情渐渐升温了，然后用语言表达情意，接受，就在一起了。
但是simon，你可以把他当做是一个心理上的哑巴，他无法说话，无法和女神说一句话，无法表达出感情。
他能做什么？
我的话，我会去暗示汉娜，用一些怪异不同于正常人的方式。比如说，我会尾随汉娜，跟踪汉娜，拿着望远镜偷窥汉娜，捡汉娜扔掉的东西，诸如此类接近汉娜的行为。但我会刻意地让汉娜注意到我，让她明白我这么做是因为我爱她。日复一日，或许汉娜会在某天被我感动，突然间爱上我。就像天使爱美丽中那个怪异的男人最后和爱美丽走到了一起。
这就是屌丝式的幻想，希望自己的屌丝式行为——只敢从侧面进发不敢从正面出击——在某天感动女神。

那个自杀的人跳楼之后，汉娜和simon在餐馆里对话时，就狠狠的抨击了这种屌丝式的幻想。
但是在影片的最后，汉娜发现了simon外套里的耳钉和拼捡图时，确实被simon感动了。
或许这种小礼物和收集垃圾变废为宝比尾随跟踪会让人舒服的多。看来行为的气质对于打动一个人太重要了，唯美化的就是比猥琐阴暗要好的多。

至此，simon的屌丝式幻想成功了。这或许是simon之前痛苦太多之后心理的平衡做出的自我补偿的臆想罢了。

于是，就只剩下拿回身份杀死james了。

拿回身份后，simon躺在救护车上，旁边坐着两个人。汉娜和，我觉得是上校，自己的老板，除了发型不太像。上校知道自己面前的是simon。

这同样是现实中simon的幻想——得到上司——尤其是级别最高的上司的赏识——在梦境中自我意淫实现罢了。

自此，simon走上了当上总经理，出任ceo，赢取白富美，迈向人生巅峰的梦想之路。

只不过，一切都是梦。


6.自卑情结导致的受迫害妄想症。

影片中，simon和很多人的关系都不是很好，至少别人对他态度都不太好。

汉娜向simon要钥匙时，simon摸了汉娜衣服一下，然后汉娜抓住这个细节不放，攻击simon阴险。
姑且不谈这个摸衣服的动作是否出格以致汉娜应该做出这种反应。
重点是，simon经历了一次被攻击、失败的人际交往——不堪之后，两个同事在一旁冷眼无声嘲讽。

这其实是因为，现实中强烈的自卑，导致simon觉得，周围的人时刻关注着自己，关注着自己不好的一面，如果自己出现错误，遭遇失败，境况不好时，其他的人一定会来攻击嘲弄他。

汉娜自杀后，simon和医生在交谈，门外另外一个医生找simon。
前一个医生说“yeah，that’s fine。i’ll just keep going with this”，simon转身离开，然后声音陡然升高,带着怒气“and take care of this bloody guy”。
这是因为，现实中，simon总觉得许多人尽管当面不怎么嘲笑他，但背地里一直在讥讽他，说他坏话。

和门卫同一个演员的医生向simon交待汉娜情况时，问了一句“do you fight a lot?"
这同样是simon的受迫害妄想症的体现，他总觉得别人会把一件不好的事情的责任归咎于他。

公司的电梯总是和simon不对付，这是因为现实中simon总觉得世上所有的一切——如果有上帝存在，那么上帝也一样——和自己作对。

7.其它的细节。

电影中，公司门卫和医生、养老院看护和医院护士分别由一人分饰两角。这是因为，每一对人物给simon的感觉、印象大体相似。
公司门卫最严肃，语气中带着森严，这让现实中自卑恐惧过度的simon总感觉他对自己很利害，而医生同样给simon这种感觉，严肃，有责怪自己的意向，带来坏消息时透露着冷酷。
看护和护士由于职责类似，给simon造成的印象大体相同。
事实上，根据我的经验，由于口吃者在现实生活中精神压力过大，尤其在人际交往时更是陷于极端糟糕的情绪中，所以会产生强烈的逃避感，我的意识会处于一种分裂模糊不清的状态，脑子不够清醒，对眼前的事物的判断力会急速下降，许多事物的特征无法像平静状态下能够领会，只能看到最强烈显著的特征。



笼中鸡和气球。这个意象没看明白。我的理解是，鸡被困在笼中，想冲破限制，却撞死在无色的玻璃。这算是对自己的隐喻。我被无形的墙——口吃——限制住，无法自由地与别人交往和生活。想要冲破限制，却失败，结果很糟糕的失败，就像现实中总想要在别人面前不再口吃，却口吃得更厉害。鸡死后露出非生物组织的内部，是说这是一只假鸡，不完全的鸡，就像我是个功能不健全的人类，过着行尸走肉假人般的生活。



养老院里的老女人和simon有过两次对话。
your mother says you are a strenge boy. ---------oh,thank you.
let me see your hand. ------------that's ok.i am fine.
you are not right.

you are still not right.(递过刀）make the cut deep.

这里似乎暗示simon割腕自杀过，所以才不想把手给别人看。
老女人代表着自己的长辈亲戚。他们对自己的态度是，你是无能的人，不健全的人，你活着不如死了算了，丢我们的脸。这是现实中的simon的感觉。


片中电视放映的电视连续剧或电影，simon很爱看。simon喜欢剧中的英雄人物。这是现实中simon最渴望自己变成的样子。

片尾的音乐。我不懂音乐，我没听过很多音乐，我也不知道片尾音乐的歌词想要表达什么。我听到这首歌时，我的第一个感觉“where is my mind？”?。我心底把它当成是导演对搏击俱乐部的致敬。

说到搏击俱乐部，我心中最重要的一部电影，没有别的能够取代的存在。the double 和fight club很像。表达都是极度压抑的内心，现实和理想的冲突，超我和本我的对抗。最终都由超我杀死本我。但在这个过程中，极为重要的一点，平素被压抑的本我终于得到释放，表达，壮大。最终能够和病态强大的超我达到了平衡，导致内心的痛苦的冲突得到了缓解。

只不过，一个是现实中进行的，一个仍旧停留在做梦的阶段。梦醒了，一切照旧，恐惧，不安，紧张，自卑，最不愿面对的口吃，还在折磨着我的神经。