胖布朗挥棒击球,迅即挪动笨重的身体跑向一垒。他打算着尝试从来不曾做过的那件事,料想自己似乎将球送得够远又或者觉得野手会巧合似地漏接了这球,总之胖布朗并未将自己的脚步停在一垒上,而是加速双手的摆动继续往二垒跑去。不幸的是双脚的不听使唤让他狼狈摔跌于地。他感到又懊恼又羞愧,不待起身就像只乌龟 那样将自己硕大的身躯转向,扬起四方黄沙,奋力伸直了右手,心想赶紧碰触垒包,免得被判出局。整个球场上的人大笑着。还趴在地上的胖布朗,抬头看着队友与 敌队的一垒手都对着自己嚷嚷,挥动着双手,指着二垒的方向。那是全垒打!胖布朗终于听清楚了。
《点球成金》一片英文原名为Moneyball,棒球的英文则是Baseball,单从字面上来看就是用Money来买Base。以上垒率代替了棒球传统的人才评断五大指标。在上垒率未受重视的当时,高上垒率球员的身价是遭受到低估的,而这正好给了财力薄弱 的球队一个打造冠军阵容的机会。电影的主题即是比利如何运用这样全新的球员评价系统来颠覆棒球界对于人才的判定。但我感兴趣的不是运动家队如何20连胜,而是比利这个人。
回顾比利的经历让我们可以知道他对棒球球探所依赖的五大能力之评比、直觉、经验等的不信任从何而来。但比利他知道这套可 用,只是不适用于他。当Moneyball实行之后,由于教练的不配合,而始终无法发挥效果,直到比利重整了球员名单,甚至开始代替了教练去指导球员,这 才终于开始赢球。但在那之前,他怎能忍受这些这么久?如果他一开始就完全相信这一套Moneyball是可行的话?喔!也别忘了比利毫不出色的球员生涯持续了将近五年,才认清自己不适合当球员。
我认为电影在这三个地方上展现出了比利的性格。即便他感觉到了什么,但他还是无法真正看清情况,无法在第一时间内做出令自己确信的强力判断或作为。就像彼得给比利看的那段胖布朗跑垒的那段影片一样。
比利一直觉得自己曾经因为金钱下了一个决定,是关于人生的重大抉择。但彼得告诉他并非如此,你不能够只闻到金钱的铜臭,更应该看到其背后存在的价值。
图文并茂版请见埋汰!
http://ethermetic.com/archives/2970Moneyball小说出版于2003年,旋即成为体育圈现象书籍。第二年,SONY买下电影改编权,委托名不见经传小编剧Stan Chervin写了剧本首稿
本子随后被辗转到小说粉丝Brad Pitt手上,他对题材很感兴趣,却吃不准是否该接,因为这一版本既商业又重喜感,与小说原貌大不相同
到了07年,Pitt同意出演,但Chervin得滚蛋... SONY找来金像奖编剧Steve Zaillian写了二稿,当时定的导演是专拍俗滥喜剧的David Frankel,没多久这位也被一脚踢开,新人选是另一个大人物——金像奖导演Steven Soderbergh
Soderbergh对这项目很有激情,大有冲动想搞搞体育电影新意思,要拍得既视觉风格化又好玩(比如把数据之父Bill James用动画呈现);他按照自己的想法对Zaillian的本子大加改动,但那最后一刻冒出的新点子彻底激怒了SONY:Soderbergh一心要走半纪录片的路子,在电影当中穿插对当事人的真实访谈
要知道,当时片子的预算定在了6千万美元;而查下票房史就知道,棒球电影绝非票房灵药,百年来在北美拿到一亿的同类型电影不过区区两部
2009年6月,SONY主席Amy Pascal和CEO Michael Lynton毅然拔了插头——面对Pitt这样的权势人物,这绝对不是轻易的决定。当时离正式开机只剩3天,而Soderbergh已经拍了近二十天的第二组素材——大把的真人访谈
在已经花掉1千万的情况下,SONY同意让Pitt和Soderbergh去别家片厂试试运气,即所谓的“turnaround”,结果无人接手,项目正式停摆,绝大多数情况下这也意味着电影彻底流产
幸运的是Pitt很不开心,他是真的想演Billy Beane,这个螳臂挡车战胜偏见的人物;同样幸运的是Pascal也不开心,她是真的看好这个素材,决定再给它一个机会
当时SONY的另一个项目The Social Network已经开拍,两个项目正好有同一个制片人——Michael De Luca。Pascal邀请TSN的大制片Scott Rudin和金牌编剧Aaron Sorkin一起参与,而Pitt本人也在此时加入了制片队伍
这个重生项目预算被砍到5千万,其中还包括已经花掉的1千万,和Pitt千万+的薪水;算剩下的不足3千万,对于片厂制作来说就是花生钱了
答应揽活前,Sorkin打了个电话给Zaillian,正在度假的后者是在罗马万神庙旁接了电话。Zaillian希望Sorkin不要肢解剧本,并问Sorkin换作是他会有啥反应,答曰:“我会烧了片厂”
Sorkin是个大球迷,90年代末还搞过电视剧Sports Night,接这活也在情理之中;片厂原本只签他3周写些新戏,后来又加了3周,可到最后Sorkin干了整整一年半。最早的页码是拍TSN时在波士顿宾馆抽空写的,等回到洛城,工作继续,Pitt会骑摩托上他家面谈,身后跟了一大群狗仔队。Pitt向Sorkin大说特说自己对70年代角色驱动电影的热爱
到了这时候,导演的空缺还没人填。SONY抛出一大堆名字后,是Pitt给了建议,就找Bennett Miller吧——要追溯源头的话,这还是Pitt好友Catherine Keener出的点子
Miller这人的挑剔很出名,出道十几年才拍了一部纪录片加一部长片Capote。和Pitt之前打过交道的他考虑了整整三周才同意执导,其间先后读了原著和三个版本剧本。飞往洛城的路上,他还不住在担心,那帮权势大佬能放手让他去拍吗?
Miller本人并非棒球死忠,他给Pitt的点子是颠覆类型,拍一部非传统体育片;Pitt表示认同,说这将是部特洛伊木马片:外表是个Brad Pitt主演的好莱坞娱乐片,内里却是出人意料的反传统
Miller接手后,要求Zaillian和Sorkin两人分头继续改写剧本,再把成果单独发给Miller,由他来重新编辑;对两个大编剧来说,这多少有点憋屈,却也是种新鲜挑战经历
至于剧组成员,Miller想找些跟他一样有独立感官的电影人来加入这部片厂制作
摄影师Wally Pfister刚拍完超级大片Inception,但他是以新闻片摄影出道,与Nolan合作的开始也是Memento这样的独立电影,二人理念相同一拍即合,要让电影以观察的方式说故事而非直白道出。Pfister得以在Moneyball中尽情向大偶像Gordon Willis致敬,毫不讳黑:拍唯一那场棒球戏时,甚至让球场关掉一半灯,来刻意勾勒出场内明暗对比
担纲Production designer的Jess Gonchor是科恩兄弟御用,对Miller力求真实的理念也十分认同。受预算所限,球队更衣室、健身房、教练办公室、录像室等重要场景都在SONY片场搭棚完成,真实感却丝毫未减;同样道理,电影里出现的八个不同客场全在道奇球场拍摄,装扮这么多景摄制时间却只有区区三天,Gonchor的团队做到了mission impossible;那场利物浦老板面试戏,剧组只拿到红袜主场一天的拍摄许可,偏巧赶上下雨,阴暗天空成了电影美学的完美注脚
Soderbergh在任时,原打算找Scott Hatteberg和David Justice本人出演两名重要球员;Miller没这么硬核,但也找来一群球员、球探、裁判、经理、球场管理员,和专业演员混在一起组成演员阵容,来追求他最在意的真实可信
靠着Miller前作拿了影帝的Philip Seymour Hoffman,趁档期有了缺口,主动电话Miller请缨出演教练Art Howe;找Jonah Hill演胖天才是因为Miller深知他一心要摆脱喜剧形象,接了这戏必会全情投入;至于女儿角色,试了几十人后才挑中Kerris Dorsey,原因是小妮子把那首至关重要的The Show唱得导演起了一身鸡皮疙瘩
停机13月后,Moneyball终于正式启动,58天的主摄制期一帆风顺;但后期剪辑是个重活儿,因为Miller面对的还有成千上百的历史素材;SONY给出了12周的剪辑档期,被Miller断然拒绝;最后,Miller花了整整9个月在剪辑上,其间还不忘让两位编剧继续润色剧本
Miller呈交定稿时还是和接戏那会儿一样忐忑不安,生怕他那不够商业光鲜的心血会被片厂扯得支离破碎;出乎意料的是,SONY主席和高官们一致认可了他的努力,随后的试映观众同样如此
2011年9月23日,Moneyball终于走完了七年漫长的银幕改编路,上映至今7千4百万的北美票房已在棒球电影史上高居第6
而对我来说,这是一部里程碑式的体育电影——至少,从没见过任一部体育电影的最高潮发生在。。。。。。转会期总经理的办公室
Michael Lewis的《Moneyball》是我最喜欢的书籍之一,也是我开始大张旗鼓读non-fiction读过的几本重要书籍之一,可谓日后取向的前奏。这本书的好处我已经谈了很多遍,甚至成为了我自己写《赢的秘诀》的灵感。
Michael Lewis本人言语一向风趣,抓点也很准,这次也不例外。棒球是一项很多人都熟悉并且热爱的体育,而Lewis居然还是能够找到一个切入点,让我们大开眼界,可以用不同的方式去欣赏和思考棒球。而他做到这一点亦非通过太过严肃或技术的论文,而是通过一个个可读性极高的故事。现在,《Moneyball》不仅是棒球迷必读,也成为了商业读物中的经典,“Moneyball”一词更是和“Google”一样成为了一个独立的名词。
然而,正是因为这本书太过成功,我一开始并不认为这部根据此书改编的电影会非常好看。因为我本人也喜欢电影,所以当我知道此书将被改编时,我也开始思考,如果我是编剧的话,应该如何去做。最后我得出的答案是,应该不太好看。书和电影是不同的载体,而Lewis作为一名作家,其作品最为出彩的地方皆是充分的利用了书这一载体的特色。虽然《Moneyball》中有生动的人物(主角Billy Beane首当其冲)和引人入胜的情节(比如电影和书中经典的Jeremy Brown摔倒的段落),但如何将这些亮点串起来,让其能够成为一部引人入胜电影的有机组成部分却看似是不可能的任务。
而这也正是这部电影让人惊喜的部分。Moneyball的电影版故事跌宕起伏,各种戏剧冲突层出不穷,而Brad Pitt饰演的Billy Beane甚至比书中更为生动。除此之外,电影的节奏和台词亦恰到好处,而对Lewis书中精华的使用更是妙到极致。比如上述Brown摔倒的情节除了发挥了书中幽默和总结的作用,亦成为了Beane本人职业生涯的写照。最妙的是,最后电影还虚构了两位主角还直接说:“it’s a metaphor。”“Yeah,I get it。”这样更为幽默、也让人物更为丰满的桥段。
虽然我一般不喜欢作品中的内容被取舍或进行再创作,不过Moneyball的电影却做得恰到好处。由于载体不同,电影会弱化书本身的内容和故事是不可避免的。实际上,这一点也适用于Lewis本人的著作。在《Moneyball》大热之后,很多人都认为Lewis把这个故事过于戏剧化,以至于很多地方和事实不符,比如被Lewis认为太过肥胖的Prince Fielder就在后来成为了当年最为成功的选手。但Lewis本人是畅销书作家而非记者或学者,因此为了故事的可读性而牺牲真实性是可以理解的。同理,电影为了故事能够生动而牺牲书的内容并加以适当的虚构也是可以理解的。
从这个角度来说,本片成功虽然少不了导演对整体的把控以及Pitt等人的精湛演出,但最功不可没的还要数编剧。因此,即使没有Lewis本人的素材,这部电影依然能够成为上等作品。本片可谓达到了好莱坞商业片制作的巅峰,而这种精致从每个细节都体现了出来。好莱坞电影少不了俗套,但正如《故事》告诉我们的一样,俗套也有其功能,即可以言简意赅的让观众在最短的时间内理解支线从而让故事和人物更为丰满,而又不至于耽误故事主线。本片所出现的Beane的家人的段落为书中所无,但却让人倍加感动。
棒球固然是我们所爱,Moneyball这一概念固然引人入胜,但真正感动人的却是父女间真挚的情感。以女儿稚嫩的歌声和感人的歌词为本片的终点正如Moneyball整部电影一样,可谓情理之中、意料之外,妙到极致。
在这一季的奥斯卡最佳影片提名作品中,最让我意外也最惊喜的是《点球成金》(Moneyball)。真没想到我这棒球白痴竟然能对一部体育题材电影看得津津有味甚至激情投入,还被最后的尾声曲狠狠撞了一下心扉。《点球成金》从2004年一稿到最终拍摄风波连连,导演三易其人,剧本一改再改,但这些挫折都没能阻止电影拍出新视角、新风格。
《点球成金》改编自美国著名 财经记者迈克尔·刘易斯(Michael Lewis)2003年的人物传记《魔球——逆境中制胜的智慧》。传记的主人公比利·比恩(Billy Beane)是加州奥克兰运动家棒球队的总经理,在他的开创性管理方法下,处于严重资金劣势的奥克兰运动家队在2002赛季竟创下美国职棒联盟连赢20场的历史记录,堪称奇迹。美国职棒和其他职业体育赛事一样,成绩好坏几乎全仰仗队中的球员优劣,而球员作为流动资产哪个球队出的价高就去哪队,职联赛事与其说拼技术,不如说更是拼实力、拼资金。奥克兰运动家队以四千多万的资金抗衡上亿身家的大队(比如纽约洋基对),竟能频频取得胜利,这其中的奥妙自然很值得深究。
比利·比恩的制胜法宝是其助理经理保罗·德波戴斯塔(Paul DePodesta)所推崇的棒球统计数据分析法“赛伯计量学”(Sabermetrics)。赛伯计量学通过一些统计指标来判断一个球员的场上表现,比如“投手防御率”(ERA),“上垒加长打率”(On-base plus slugging)等,把球员的防守力、攻击力等主观判断转换为客观的可衡指标。以前棒球星探们全靠经验之谈评估一个球员的表现,预测其在未来职棒生涯中的潜力;有了赛伯计量学,这些经验谈中的相当一部分转变为了可见的投资理论,依靠计算机的统计结果,哪位球员擅长哪类技术,哪位球员的综合价值超出其转会费用,一目了然。打个也许不太贴切的比喻,这赛伯计量学就如同股票分析的阴阳线走势图,把大盘与个股的种种关系由玄学变为了科学,虽非绝对准确,但对投资人来说怎么都是值得依赖的参考工具。比恩的成功从根本上改变了美国职棒的运作模式,赛伯计量学从此正式登上棒球历史舞台。
电影《点球成金》以比利·比恩慧眼挖掘助手皮特·布兰德(布兰德虽以德波戴斯塔为原型,但人物塑造中融入了大量虚构元素)为起点,着重描述了他如何顶着压力推行赛伯计量学,带领奥克兰运动家队在2002年取得20连胜的过程。但与一般的体育电影不同,《点球成金》虽以赛场赛事为主旨,但影片始终围绕着比利·比恩的球队管理与家庭生活两线展开,彼此交织补充,很多极具回味的高潮戏都发生在球场之外,人物传记风格突出。这比恩是个极有意思的人物,一方面他顶住层层压力,魄力十足地推行赛伯计量学,在实行选手买卖决断时毫不拖泥带水;另一方面他迷信自己在球场出现会为球队带来厄运,不敢观看现场比赛,一人拿个小收音机在场外焦躁不安,想听又怕听。这种两极的性格也影响到了他的私人生活。影片没有对比利·比恩的失败婚姻大行笔墨,只聚焦在他与12岁的女儿凯茜的关系上。比恩一方面对凯茜极尽怜爱之心,但另一方面却对怎么作一位好父亲摸不着头脑。这个一心扑在棒球上的硬汉一到柔情处便笨拙万分,要不是凯茜善解人意,他这个爸爸还真当得失败。
不知是否受第二任导演索德伯格的影响,虽未加入人物访谈,但《点球成金》大量采用纪录片的剪辑手法,在描述赛伯计量学原理或场上竞技策略等技术性要素时常使用三连镜层叠变焦推进,将视点聚焦于关键性数据资料,视觉性地强调其重要性。在谈到真实的人物或赛事时会剪入历史纪录片段,增加现场感。这种纪录片的叙事手法贯穿影片全体,风格凌厉冷静,毫不煽情。在描述职棒球员转会交易中,镜头与比恩一样冷酷,多采用定焦、中远景冷光、刻意延长停顿。球员们如同马匹般被换来换去,说走就走,职棒游戏规则的残忍可见一斑。但与此同时,比恩却屡次谈到棒球的迷人,谈到场上无法预料的乾坤扭转或功亏一篑。镜头在刻画比恩情迷棒球运动时用的大多是中近景,常给出面部特写,尤其试图通过对眼睛的放大来揭示他内心的波澜。比恩与凯茜相处的片段则注重强调冷色系中的暖色焦点,不多的几次出场,凯茜的服装多为红、粉紫、小碎花等轻快暖色,既中和影片整体的萧杀之气,也与情节保持视觉步调一致,节奏感盎然。
《点球成金》的另一大亮点是对声音的剪辑。在描绘第20场比赛中,场上背景的喧哗声鼓乐声与比恩的少时回忆交织在一起,两下相互映照推进。赛事行进到关键处声音却意外褪去,用静音搭配慢动作画面来调动情绪。但静音也并非唯一的工具,情绪跌宕处,悬念积累时,几不可闻的背景交响弦乐会细微漫入,由弱到强,一步步统领画面基调,不经意间便泄露了幕后心声,强烈烘托棒球赛事的戏剧气氛与观众惴惴不安的激动心情。
从表演的角度看,饰演比利·比恩的布拉德·皮特表现良好,但依然处处脱不开自身的明星影子,其表演精彩度远不及配角乔纳·希尔(Jona Hill):电影两个最重要的小高潮若没有希尔的烘托都将失色很多。希尔饰演的皮特·布兰德第一次进入球员征选讨论会议室,那份书呆子气和表面谨慎之下掩盖不住的兴奋都让人会心。他这份木讷一直贯穿电影始终,但层次并不单一。在经理办公室观看比赛录像回放一幕中,布兰德的激情与魄力正式绽放,不让人刮目相看都不行。乔纳·希尔把这个人物演活了。
在今年九部提名奥斯卡最佳影片的作品中,我觉得只有《点球成金》是一块真正的金子,不炫技,不煽情,也不投机取巧,沉甸甸地踏实恳切。它颠覆了传统体育题材电影的套路模式,将一个风险极大的枯燥题材拍出了新鲜度与兴奋点。它的摄影风格、镜头剪切和声音剪辑都充分发挥了电影技术的长处,在冷静自制中展现(而非讲述)了最为迷人的激情。影片镜头不说话,但镜头所表达的爱意却胜过言语万千。凯茜唱给比恩的歌说“你真是个笨蛋,爸爸,你真是个笨蛋”;电影《点球成金》前后历时七年,三易剧本导演,能坚持投资拍摄完成这部作品的家伙们也堪称“笨蛋”。可正是这样的“笨蛋”才会做出泯然众人的惊人之举,才爱得踏实、纯粹,爱得义无反顾。他们是真正的金子。
片子以“缺钱”做开头,Oakland Athletics棒球队因为财务困难,不得不放弃三个明星队员,职业经理人Billy去跟大老板要钱,大老板说自己无能为力,要Billy用现有的钱做能做的事。Billy为了补缺,到处奔走。在一次谈判上,Billy本来信心十足的要买走一个队员,却因为一个一脸稚气的小胖对老板的一个提示而失败。 事后,气愤的Billy跑去找小胖当面对峙,“Who are you? What do you do?” 小胖被Billy强大的气场彻底打败,吓的连连道歉。小胖是个非常出彩的角色,憨憨的面容,胖胖的身材,外加一个绝顶聪明的脑袋瓜(耶鲁大学经济学专业毕业)。最后,Billy没能买走球员,却买走了小胖。小胖用自己创造的公式,挖掘出一些被严重低估价值的球员(这些人或者年龄很大,或者身体有恙,或者打球姿势诡异,或者个人生活混乱)。小胖的方法,就是组建一支理论上能赢且Billy负担得起的球队。
队员都买好了,教练却不相信这些“老弱病残怪”能成事,于是弃之不用。结果Oakland连连溃败,比分垫底,惊动了大老板。Billy和小胖坐在大老板面前,Billy气定神闲,告诉大老板他相信小胖的算法。小胖说如果能够让他们布置的球员上场,Oakland会7连胜。面对教练的阻挠,Billy和小胖联手摆局,瞒天过海,把教练御用的队员卖给其他球队。教练哑巴吃黄连,只能硬着头皮派剩下的队员上场,没想到从此Oakland如有神助,先是实现了小胖预测的7连胜,继而打破了扬基队的记录,实现了20连胜。这时电影院里群情激昂,似乎大家都准备好了Oakland在淘汰赛上创造奇迹,取得冠军。如果真的这么演,那么就太落俗套了。还好导演没让我失望,Oakland在第一场淘汰赛上就输了。
落败淘汰赛,Billy情绪低落,却在这时收到了Boston Red Sox老板的邀请,以天价$12,500,000聘请其做经理人。接受了这个邀请,Billy就不会再为钱发愁,而可以彻底摆脱中年危机。片中对Billy中年危机的描述,润物细无声,笔墨不重,却勾画得有血有肉的,44岁,高中学历,婚姻失败,老婆改嫁,事业低迷,连12岁的女儿都担心他会不会失业。一个有趣的细节,Billy去前妻家里接女儿,前妻住的是豪宅,新的男人身材很瘦,连Billy球队的金牌球员的名字都叫错,估计是IT业的富豪。Billy坐在沙发上等女儿,跟新的男人和前妻进行了几句简短的对话,面对这两个人,自己是失败的,气氛自然尴尬无比,可以想象,每次接女儿,这种场景都会重演。如果Billy接受这笔钱,就可以一洗之前的“屈辱”,不但个人生活有了保障,还能在新的球队自由发挥,不再被金钱束手束脚。但是Billy没有接受,意料之中又意料之外。离开自己带了几十年的球队不容易,离开自己一直居住的加州不容易,最重要的是离开自己可爱懂事的女儿不容易。当钱的问题终于解决,才发现事情的关键并不是钱,说白了,一个人的成就感并不能用钱来衡量。
如果真要把这部电影当成励志片,它告诉我的并不是“努力就能创造奇迹”,而是人要有勇气作出改变。Billy一直拒绝跟球员亲近,理由是如果投入太多情感,想炒人的时候会下不了手,可却在40几岁的时候,放下了这些防御,主动跟球员沟通,为他们加油打气。在遇到小胖之前,Billy一辈子都在听老一辈人的经验之谈,十八九岁的时候,听了这帮人的游说,放弃了全奖的斯坦福,直接加盟了职业联赛,结果十年也没出成绩,到后来当上经理人,也要听这帮人的建议来买卖队员经营球队,可却在40几岁的时候,选择力排众议,听一个25岁年轻人的建议。如果相信,就要拿出勇气改变。这就是我所学到的。
电影讲了在美国职业棒球大联盟中,比利所属的奥克兰运动家队败给了纽约扬基队,而且三名主力被重金挖走,球队未来的赛季前途渺茫。一次偶然的机会,他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得,两人对于球队运营的理念不谋而合,于是他聘请彼得作为自己的顾问,一起研究如何打造高胜率的球队,他们用数学建模的方式,开始逐渐挖掘潜在明星,并通过各种方法将他们招致麾下。这些人表面上看一身缺点、性格偏癖,但却拥有着棒球运动的某方面的超强能力。最终他们在一片批评与质疑声中取得了骄人的比赛成绩。
为什么比利和他的球队可以获得成功呢,我觉得下面两点是最为重要的:
一、善于挖掘人才,并且给予他们高度信任
在辨识人才方面,比利可谓是独具慧眼。比如彼得·布兰德,比利果断将他纳入到团队中,并对他寄予充分的信任和理解,他们两个的合作让球队重新燃起了希望。他们都有独到的眼光以较低的价格挑选了一批看上去并不优秀,但是却潜在拥有棒球运动的某方面的超强能力的队员,他们相互合作优势互补让球队变得强大。在球队组建初期并没有获得很好的成绩,为了球队比利一改之前私下不和球员接触的做法,去激励鼓励团员,因为他熟悉每个球员的优势和劣势,说话击中要害起到了很好的效果,这同时也体现出他对球员的信任。
二、科学理论的指导
团队在选择球员时利用了统计学的理论,同时对球员的安排也采取了科学理论的指导。虽然他们遭到了管理层的反对,用统计学理论来经营球队的方法受到批判,但是比利和彼得充分里运用他们的智慧,在科学理论的指导下以最低的投入获得了最大的产出。是统计学帮助比利走出失败的阴霾,通过大量的数据统计可以获得球员各项能力的综合评估从而以较低的价格笼获一批实力选手。这是从未有过的球队经营管理模式,但是毫无疑问这种学科交叉的方法对于棒球运动很是实用。
很励志的一部电影!
布拉德皮特好能演,片儿挺饱满的也很励志,就是灵异的是,说的02年的事儿出现了09年lenka的歌儿。好吧 不认真了 just enjoy the show
超级无爱体育题材配一版渣字幕,竟看得心潮澎湃几度唏嘘。这不是一个loser翻盘赢回人生大满贯的故事,是一个被undervalue的人找到一群被undervalue的人,挑战成见,藐视既定规则与经验之谈,迎向嘲笑与否定,告诉那些制定游戏规则的大佬们,那些人云亦云的跟风吃屁客们"我永远不能不做我自己"的故事。
编剧Aaron Sorkin的胜利!他的剧本除了切入点很棒,每个角色都是一个完整的人,有辉煌,有落寞,在某些人眼里是天使,在另一些人眼里就是魔鬼。你总是无法轻易去评判任何一个角色,他的卑鄙,他的成功。就像你看到了比利的成功,也为他的下场感到悲哀,最后只有在小女儿眼里他还是个好人。★★★★★
不喜欢布拉德皮特
最有感触的其实是令人唏嘘的结局,当真与《社交网络》有异曲同工之妙。我们无法用简单的对与错来衡量比利·比恩最后的选择,正如我们无法用单纯的是与非去评价马克·扎克伯格,只有他们自己才真正清楚自己的所失与所得。也许大多数时候我们不过是生活手中的牵线木偶,所能做的也仅仅是enjoy the show。
并非传统意义的运动励志,切入点太棒,可以用不同的方式去欣赏和思考棒球,让人事后仍有冷静分析的空间,而非一时激情而已。电影塑造出的角色立体丰满,戏剧冲突不断,节奏与台词的控制亦是恰到好处,而两次出现的《The Show》更是感染力十足。★★★★
1. 从管理层入手的体育片很少见,本片对体育行业的探讨是亮点 2.冷幽默的背后是对现实的讨伐.作为美国职业体育四大联盟之一,职棒联盟是唯一一个没有薪金帽的.球队薪金差别带来的战绩差别早已是美国体育界最大的争论之一 3.可怜的克利夫兰,留不住詹姆斯就算了,连个学经济学搞统计数学的胖书呆子都留不住
Moneyball是属于Loser的电影,却又并不是那么晦暗。若说The Fighter太过于苦中作乐,Moneyball便似永远在反省。电影是如此冷静,仿佛一直下雨的奥克兰,即便对待20场连胜的剧情仍然低低沉沉。而Brad Pitt却演得如此投入,这或许是我看过他最投入的一次表演。他不再是一个说故事的人,而是故事的主人。
索金的剧本非常扎实,影片的前一个小时太娱乐太好看了,更难得的是体育励志题材的影片最后居然没有恶俗煽情和鸡血。个人觉得皮特的表演虽然还没有到锁定奥斯卡的地步,但也是他近年来最好的表演之一。The Show出现的两次我都湿了...
他甚至不知道自己打出了全垒打。
非典型运动励志。无论比利·比恩的真实经历还是那本小说,都是管理学上热捧的。引发的颠覆效应更是撼动了美国运动界。最颠覆的在于把球队真正作为企业经营,以数据和模型分析做相应评估,最终以小博大。新闻片段的引入增强了影片的纪实性,不光是布拉德·皮特,乔纳希尔也献上了与以往完全不同的表演
看的首映,直逼五星。不煽情不做作,虽然对棒球不甚了解也能看的鼻酸涙涌热血沸腾。配乐剪辑皆到位,皮特表演非常不错,不歇斯底里,却张力尽显,奥卡男主希望不小。当然女儿的那首Lenka的The Show也太赞。浓浓的奥斯卡审美和美国精神,又一部体育题材的奇葩。
棒球传记励志片的路数,贝尼特有意拍出些非恶俗欢喜的新意,可惜仍是在败者之勇中圈点,小胖是个很出彩的角色,皮特的演出没推荐的那般神勇,相反还稍有用力过度的格格不入感。全片节奏不够淋漓有致,同红袜老板的交流场景处理嫌草率,虽然成败切换和连胜气氛看来很过瘾,也不过是体育片该做到的基本。
我真的看不懂棒球,但是整体很high的感觉
有点get不到美国人的point。。。皮特好老了啊
观众不懂棒球规则也没关系,看的不是怎么打棒球而是一个曾经失败的运动员到一个成功经纪人的转变与起伏。全片沉稳内敛,一直到最后Billy幸福的在车上听着女儿专门给自己录的歌,始终格外平静。剧本和演员绝对一流,导演拿捏到位。Brad Pitt真心是个好演员。
片尾字幕落下时还是无限地唏嘘,任你再不喜欢BP,也得肯定他的履历表... 他还和十年前的十一罗汉一样啊,不停滴吃啊吃啊吃啊吃
哥斗胆甩出五星,是很值得回味的电影。在金钱掌控一切的社会,还有坚持理想的这么一群人,单用数学和统计算出解决方法虽然看似有些太理想化,但这是真人真事的电影-->皮特的表演不癫狂但很动人,喜欢The Show的歌迷更会感动的!(但这首歌是08年的所以算是bug吧,笑)
体育类励志片里面极其难得的冷静与克制,完全无背景音乐的开头非常有腔调。看了那么多所谓的“商学院学生必看电影”,那这一部是不是统计与精算专业学生的必看呢?阿兰索尔金的剧本异常强大,中间的某个长镜头可以再长一点,Wanted里面被打掉牙的哥们很好玩,布拉德皮特尼玛越长越像盖皮尔斯。。