我不是王毛

当年，著名导演张艺谋的一部电影《活着》，红遍全中国，那部电影让我们看到了命运的不可抗拒，富贵再努力、再悔改，也无法逆天。如今这部电影《我不是王毛》就如战争版的《活着》，刻画出历史背景下小人物的命运，机智的讽刺、辛辣的幽默，暗示着历史的复杂性和残酷性。

作为时代的主角，狗剩混迹于灰暗的时代，随波逐流，刚开始鬼使神差地当兵，只为报答养父母恩情，才代替王毛参军。在误打误撞捡回一条命之后，发现在国民党军队虽然冒着生命打仗，实际却可以赚到大洋，这能帮助他完成娶妻的梦想。随后狗剩就拿参军当成了营事儿。在战场上，狗剩没有收拾旧山河的壮志，更没有保家卫国的自信，有的只是身比鸿毛还轻的念想，回家盖起瓦房，把自己心爱的女人娶到手，这就足够了！

一个普通的狗剩，让我们看到了战乱时挥之不去的阴暗色调，害人之心不可有，防人之心不可无，当然，好死不如赖活着。在那个战乱的时代，狗剩不得不硬着头皮上战场，不得不鬼使神差开了枪，等他幸运地拖着残躯回归乡里，终于能娶妻的时候，妻子一家又被鬼子血洗，命运再次折磨得他体无完肤。

“家”的灭亡，让狗剩找到了男子汉的尊严，此时他的生命失去了原有的厚重，向日本鬼子复仇已经迫在眉睫变成了大写。狗剩的一颗子弹或者一个巴掌就可以让复仇作一个了断，他甚至不惜搭上自己的性命，尽管时代的主角不可免俗地成为精神的空壳，还是让我们觉得他的苏醒让人振奋。

他不是王毛，他叫狗剩；他在少林寺挑了十年水，练就一掌劈死人的奇葩功夫；他没爹没娘没人做主，毕生最大的心愿是娶到干爹干妈的亲闺女，只缺20块大洋盖三间瓦房。

以往战争题材主角多有光环加持，要么拥有坚忍不拔的性格，如《亮剑》；要么拥有满点的技能，如《红色》；最不第，也得拥有亿万人难有的好运气，如《活着》。可是，由王大治饰演的男主狗剩，无论是窝囊的性格，还是习惯性做逃兵的劣根性，到酷似杨臣刚的颜值，都让人无法直视。这样的人如何娶到“方圆三百里男人都想睡”的女神“杏儿”？又如何成为抗日英雄？这是个极度考验编剧能力的人物设定。

所以有观众调侃：“没看清，我还以为片名是《他不是五毛》。”说实话，我也是把它当做爱国主义教育电影去看的。看完后却惊讶地发现，这部电影还真没打算教育我，它用黑白的反差色调讲述一个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事。它讲述的是在战争年代，人如何想生存却不可得的困境。片中人物的一切动机，只因为最基本的欲望——“活着”“娶媳妇”“让女儿过上好日子”，每个人物都有私欲，有血有肉，主角也会从敌人嘴里拔出金牙；汉奸也会在同胞受难时良心觉悟，挡上一刀；面对二选一的征兵，还是让干儿子去送死吧……即使在片子的结束，我们也不能说主角成为了一个“英雄”，他只是因循自己的性格，走上了命运为他安排的道路。

本片影像中的中国农村，农民们淳朴但安于现状，他们被诸多势力欺压了太久，形成的秉性是温顺忍让。只要不被打死，谁都可以做他们的王。这在电影《鬼子来了》中我们也曾看到过。它是真实的，自省的，不加粉饰的，也是本片可贵之处。在片中，“没有国家哪有小家”这个理念被喜剧性地由唐僧般的指导员口中说出，但并未因此改变主角的行动方向。这是编剧处理的妙处所在——在那个自给自足，封闭尚未开化的时期，“爱国”其实只是一个虚幻的理念。真正能使狗剩燃起复仇怒火的，还是全家人被杀害这件他意料之外的结果。只有在身家性命切实地受到伤害时，才能真正懂得一些道理，即使为时已晚。

故事整体基调是喜剧，结局却是悲剧。在剧场大笑过后，让我们又一次回忆起那些不可忘却的耻辱。这些耻辱不仅来源于曾经的积贫积弱，敌方的禽兽行径，更有国人对国人的欺瞒、金钱考验下人性的卑劣。敢说实话的电影很难得，反思民族劣根性一点都不让人难为情。相反，可耻的是我们不敢去回眸曾经的耻辱，甚至粉饰过去的失败，将它改头换面，变成勋章挂在胸前。

      故事总能在荒谬的时代背景找到基调成功塑造一个历史性的英雄。

      这个傻大个”狗剩“的角色让我想起了严歌苓的《第九个寡妇》的女主人公葡萄，葡萄是个童养媳就跟“狗剩”一样不是亲生的，一样愚昧朴拙。正是因为不是亲生的，所以都更怀感恩之情，报恩之心；就是这些被别人看来都是一根筋傻到底，不懂功名利禄只求扎扎实实过日子的小人物还原了生活的本真，人性的善，时代的荒谬。

       《我不是王毛》从整个片子来讲，几处对经典致敬，没有质的超越，所以好看但始终致敬痕迹太强。

以下有剧透

       电影刻意使用黑白效果使得画面的呈现更具有旧时代感，可以更好利用光和阴影给气氛加分。
人物的角色都各有特点，值得一提的是那杨所长的角色，形象设计得是那头发一看就是知道此人必成汉奸，“狗剩”和杨所长斗来打去也没打出个伤大雅的事儿来和杨所长怂恿“狗剩”第三次去当兵的卖乖样倒是让人觉得他们俩是一对好基友。

       电影的台词才是重点，时刻不在搞笑，只是搞笑的风格多变。

       电影的配乐有一处特别深刻，在新四军与鬼子交战那一刻的音乐开始响起，画面切换成慢动作，硝烟战场上蓬头垢面的“狗剩”慌乱躲避子弹时回想起指导员对他说的那句话 “没有国家就没有小家，倭寇不驱国难当头，我们怎么会有好日子过呢。”之后，望着自己手上的枪，回头反击鬼子...这是赤果果的爱国啊。

       “狗剩”不忘指导员的让他打探鬼子有几个枪几个炮几个人的敌情，趴着墙上数着围着篝火转的鬼子时，数了一遍又一遍，把自己数晕了的情节...顿时大笑。

       当杨所长带着太君进入狗剩家里大开杀戒的时候就觉得：哎呀不好，画风变了。太君用日语讲了第一句就觉得：哎呀，终于不用听到中国人扮演日本人讲着不像日本人说中国话的中国人认为日本人这样讲中国话的中国话了。（联想一下抗日神剧你就知道我在说什么了）之后第二句开始太君就一直在讲中国人扮演日本人讲着不像日本人说中国话的中国人认为日本人这样讲中国话的中国话了。
     
       进入高潮部分用镜头认真告诉你日本人侵华的无情与残酷，小老百姓无奈，面对日本人一向懦弱自私的“干大”终于拿起了镰刀，临死的“狗剩”用一个巴掌把太君收了，也是不枉“狗剩”挑了10年的水，最后新四军拿着枪冲了进来。

      “狗剩”为打鬼子立下功不可没的功劳。

       

    《我不是王毛》尽管有着许多瑕疵，但仍不应该被观众忽视。这样的影片更有资格作为反法西斯战争胜利70周年的献礼作，即便它没有那么像我们所熟知的主旋律，却是最贴合那段历史的主旋律。
    如果无法抛开影片相关人员的履历，像对国内现今审查制度不满的人们，难免在观看前便对该片有一定的偏见。这部作品的导演赵小溪是赵葆华的儿子，赵葆华是广电局电影审查委员会委员。在一些资深影迷心中，可能对赵葆华有很多意见，源于他对宁浩的作品《无人区》的评价。以他的言论为代表，《无人区》被枪毙了四年，最终以一个妥协的面貌问世。这回，由他儿子导演的《我不是王毛》中，我们也能看出很多妥协的成分。而赵小溪本人之前的作品，叫得上名字的仅仅有《枕边那张脸》和《咒丝》两部素质不高的惊悚片。如果以这些来评价《我不是王毛》，包括我在内绝大多数人都会对这部片提不起兴趣。然而观影过后，我意识到这部作品注定是一颗遗珠。
    在我的心目中，国产电影有三座大山至今难以逾越：《霸王别姬》，《活着》和《鬼子来了》。三部作品有一个共同点，即是用辩证的角度表达特殊时代的国民性。这三部电影是独一无二的，是国外创作者无法模仿的，是真真正正只能扎根于中国土地上的伟大作品。其余的国产电影，或者囊括整个华语电影，很少再有作品水平接近于这三部的，更别提持平和超越了。然而《我不是王毛》难得的接近了这三座大山，至少，它站在了山脚下。
    它与《鬼子来了》太像了。一样的悲喜剧风格，一样的后半段突然残忍，一样的黑白影像，一样的彩色结尾点睛。不同的是，它最终妥协于环境，没有绝望到底。在付出了巨大的代价后，敌人终于没有好下场，而非像姜文那样，在战争已经结束之后，还被自己的同胞借日本人的手砍了头。即便如此，这部电影在其余方面仍旧做得相当出色。即便如此，这部2014年便已完成的影片至今也没有正式面世。
    这就是可悲所在：它注定会被忽视。主创阵容从里到外没一个是大众熟知的。主演王大治，关注小荧幕的观众可能会眼熟，但他没有俊俏的脸庞，也没什么显耀的作品经历。而葛晓凤、郭金杰、罗京民放在其他剧里，要么是群演，要么是出场数少得可怜的配角中的配角。当然，导演赵小溪也不为人所知。整部影片没有华丽的特效，甚至连画面都是黑白的，零星的几场战争戏，规模也都小的不行。但这几场戏还比较可圈可点，男主人公狗剩狙击日本兵的几个镜头，剪辑相当流畅，音效做得也是非常的到位，还是把气氛烘托起来了。除此之外，连剪出一段瞬时间能吸引眼球的预告片都很困难。影片完成后，参加了一些电影节，也拿到了一些奖，但这些电影节的名气实在太小，这奖在观众眼中也起不到什么作用。总之，这部电影没有明星、没有卖点、没有话题性，纯粹的“三无”产品。即使登陆院线，顶多也就能在大厅看到一张不起眼的海报，每天能在七八十人的小厅里排一两场就谢天谢地了。
    所以我认为推荐它比推荐其他大众喜闻乐见的作品更有意义，让尽可能多点的人看到这部电影终归是件好事。它是继《鬼子来了》之后，拍的最真实最辛辣的战争电影。与《鬼子来了》相同，影片的主人公狗剩也是一个小破村子里的卑微百姓，他自小被收留在王毛家，王毛是个傻子，他的爸妈和他的姐姐杏儿以酿酒为生，狗剩则一直喜欢杏儿。抗日战争爆发，王毛要被强迫参军，他爹王大举自然不乐意，傻儿子在战场上怎么活得了？另一边，狗剩儿为了娶到自己心爱的女人，就必须满足盖三间大瓦房的条件，而征兵可以拿到大洋，于是他自然就冒充王毛去参军，为了瞒天过海，也不得不请求村里的权贵杨三的帮忙，而杨三自己也早已看上杏儿，因此尽一切努力阻止狗剩达成目标，于是满心期盼他死在战场。在战场上，狗剩意识到自己天生是个神枪手，并结交了一些战友，与他们经常在生死线徘徊。每次日本人压上来了，他为了活命都会装死，等日本军队走后，再爬起来跑回家里。就这么装死，逃跑，再参军，再装死，再逃跑，来来回回参了三次军。最后一次参军，他跟着八路去打仗，指导员看出了他的心事，准许他回老家料理好自己的私事。狗剩在经历这么多生死考验之后，终于能高兴地回家准备娶杏儿，却没想到悲剧马上就发生了……
    《我不是王毛》将镜头聚焦在抗战时期豫东地区的小人物身上，通过描绘他们的生活和种种或荒诞、或自私、或善良的行为，表现那个时期中国贫苦百姓在战火中挣扎生存的状态，以彰显人性与国民性。片中我们很难看到每个抗日战士都是那么英勇无畏的，更多的是为了自己活命而负隅顽抗。其中的喜剧包袱设置也比较合理，人物夸张化的表演与影像风格融为一体。虽然有些桥段的设置不免无聊做作，但整体的立意是相当独特的。如《鬼子来了》一样，当悲惨的命运突然降临到这群小人物身上时，感染力瞬间爆发，会给观者措不及防目瞪口呆之感，故事张力也达到顶峰，观众自然随之移情。
    如果要用约翰•特鲁比的理论的话，片中的主角狗剩即是完成了从玩世不恭到积极奉献的转变，这也是该片有主旋律风格的最大要素。然而一切的努力最终化为徒劳，这是叙事层面对观众最大的、也是最残忍的挑战。影片在这方面没有畏首畏尾，因此形成了非常有价值的反思。当电影市场上充斥着如此多或甜腻、或清新、或隔靴搔痒的作品时，仅凭这一点，《我不是王毛》就太不应该被我们所忽视。

原文：http://zhuanlan.zhihu.com/garage/20285332

忘了从哪儿听说了这部电影，并且口碑还不错，带着对这个山寨气息的片名的怀疑，抱着一种试试看的心态看了《我不是王毛》这部电影，结果却像走进了杂货铺子，发现了心仪已久的古书，有种意外收获的感觉。

因为影片的配置从导演到演员，再到片名，都让我们对影片的质量不抱有太大的希望，尤其是导演赵小溪，拍了几部国产恐怖片，也成了恐怖烂片的标杆。可导演在这部电影中不知为何，像打通了任督二脉一样，突然间有了灵性。

《我不是王毛》讲了一个名叫狗剩的主角自小便被人收养，却被养父百般嫌弃。从少林寺学艺十年回来的他，为了能够娶上自己心爱的姑娘，也就是养父母的女儿，决意代自己的养兄当兵，从而在三次当兵，又三次逃回家的过程中，发生了一系列让人啼笑皆非的滑稽故事。

影片没有刻意去回避什么，也没有刻意去美化什么，而是用一种冷静克制而又荒诞不经的态度去呈现那个时代下一些小人物的浮生百态。更加可贵的是，影片把这些小人物放在这个独特的大背景下，如抗日战争、国共内战等，刻画了这些人物的愚昧、挣扎与无奈，也表达了这个时代的残酷、混乱和痛苦。

片中的狗剩不仅是一个打小的孤儿，更是这个时代的弃婴。为了能够娶到喜欢的姑娘，不惜出卖自己的生命。与村里的汉奸权贵斗争，与军队中的无良长官斗争，最难的还是与自己内心的斗争。当这斗争有了结果，狗剩回到家中，却发现等待自己的是养父母的死亡，自己心爱姑娘的死亡。

影片与《鬼子来了》有些类似，同样的农村题材，同样的小人物，同样的黑白摄影，并且同样的喜剧色彩与悲剧色彩交替。影片在前大半部分都是用一种喜剧风格来调侃着所有的不公和愤怒。

但前面的喜剧色彩越浓厚，后面的悲剧氛围就越沉重。影片结尾狗剩养父母一家的惨死再一次给了我们震撼，也让我们明白了影片是一部喜剧色彩包装下的人间悲剧。

一直拍好片的导演偶尔拍个烂片倒也有情可原，但一直拍烂片的导演，偶尔拍了个好片却是个值得思考的问题。尽管《我不是王毛》仍然存在一些不足之处，但我们仍然要为之鼓掌。

因为已经很久没有看到这样的抗战片了，它独立有姿态，朴实不浮夸，真实中透露着荒诞，嬉笑中孕含着苦难。

导演也用这部电影告诉我们，真正优秀的抗战题材片，绝不是靠天雷滚滚的剧情，更不是靠一厢情愿的意淫，而是靠扎实的故事，靠有力度的思考，靠对民族苦难深刻的体察与感悟。