烈日灼心

在暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部非常不一样的华语类型片——主题上，黑暗和光明二元对立面的打破；电影感上，精准的调度、有质感的镜头语言；此外，离奇的剧情和目前内地最大的尺度，都让这部曾经被禁的《烈日灼心》散发出独特的气质。

官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化”。而电影本身的故事，却比这个介绍还要复杂。

《烈日灼心》的悲剧性主题，表现地非常有意思。由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一直做着“因善良送死”的行为，甚至到最后，曹保平以一种非常极端的方式把他们推向死亡，更赋予悲天悯人为由。

而在这个过程中，电影逐渐丧失了之前的可信度和普世性，使其像是过度偶然的巧合堆砌，一定程度上造成了虚假。从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。

与道德所向抵触的是法律。段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍，直到最终酿成悲剧，如同电影中一句点题的台词“法律，是介于神性和动物性的合体。它非常可爱，它知道你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。”

双方这种“法外之徒”的内核，被最大程度放大，人物之间展示的不是单纯的冲突和对立，而是和解与温情。这样的立足点非常牢固，也足以令人感怀和深思。

可惜，正如前文提及，《烈日灼心》有一个并不好的结尾。甚至说得苛刻一点，这部电影如果把最后10分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法，很可能真的能成为一部少有的华语犯罪题材经典之作。

从中间段落一直到后半的高楼匪徒戏分结束，《烈日灼心》很猛。人物性格鲜明、剧情走向多端。单把这完成地很好的40多分钟拿出来，就可以发现曹保平的厉害和老练之处：戏剧转折控制的很好，张力极强、节奏紧凑，而这也直接遮蔽了逻辑上的疏漏。

然而，这部电影在剧作上的缺点，则在高楼戏之后被暴露。廉价说教、形式上刻意和突兀的视角呈现以及大量离奇转折，再加上结尾充满漏洞的反转。突然一下，这片就这样不行了。

现在想想，这种非常可惜的、完全无法料到的“突发事件”，自然是情有可原；这些“圣洁”到甘愿送死的罪犯，无疑更契合商业片的结局、主旋律的力量。但还是免不了为这结局痛惜。好好的逻辑怎么就成了更大的迷？本来达成的情感高度被刻意的戏剧化神转折以及轮番地价值观“升格”的方式，不断地进行正能量输出，使得电影被降格到了“空中楼阁”水准。原本在铺垫过程中的所有大尺度，也在结局之下显得廉价。

值得一提的是，没想到这部电影是邓超出道以来最适合他的一部片。整个电影的选角恰到好处，几位演员都有惊人的表现，放在华语片环境中比相当出彩。尤其是段奕宏的表演，在如此阵容下，依然绽放出了克制却又极富张力的表现。

只可惜角色间离奇巧合的关系网络设定，又再度破坏了大家的努力。创作中存在的种种小问题和审查制度下的遗憾，才导致了最后崩盘。

话说回来，依然庆幸内地今年能诞生一部如此高强度且较为出色的类型电影。平心而论，把这部片子放在今年国产大陆电影的圈内比较，落位十佳不成问题。

*观于6月上海电影节

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上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。 这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。 曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。八年，抗日都完成了。这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。 当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。 作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。 《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。 你，会信哪个？ 据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。但最终效果，其实并不太妙。看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。 更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！ 《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。 由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。 但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。 同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天，警察才发现她是她。这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。警察乱了，疑犯也乱。没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。 为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪？只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。 结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。 纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上，翻出了新意。在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

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