热血街头

看预告片感觉很不错，7.20会去电影院捧场，李斯丹妮虽然是选秀出身，但是她时时刻刻都在努力着。她希望得到更多人的认可，非常支持热血街头。同时也希望大家能在7.20走进电影院观看这部电影。您一定不会后悔。同时也祝 热血街头 票房大卖！！

刚看到 评分这么低啊？！严重怀疑是各种网络黑粉啊，还有眼睛长在后脑勺上的人评的吧 昨天看的这部电影 不敢说绝对好 但是在有梦想的人看过之后会有身临其境的感觉 年轻热血梦想拼搏 家人 朋友 爱人 是我看过之后感受最大的几个层面 王传君和李斯的兄妹情 还有桔子与李斯的姐妹情是电影最打动我的

我相信自己的直觉，从预告看和一些朋友的推荐，我这是一部值得关注的电影。其实对我这个一把年龄的奔三人来说，神马热血神马青春都渐渐褪色，曾经希望的火热青春都跑的远远的了，说实话十分想留住，在豆瓣里都是各种变态的人，我也变态一回，支持这部属于90后的电影，因为像我们这种80开头的人，需要不时重温那种状态，我不喜欢快女，我喜欢电影，我喜欢这种有个性的电影！

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，周星驰当年这句混杂着喜剧感与辛酸泪的话，越来越能够衬托出现实性。因为很可悲的是，如今越来越多的人身未衰心已老，梦想的缺失让人得过且过的生活，而更可悲的是，没有了梦想的人却总在嘲笑追梦者，甚至以离经叛道的批评横加指责。对于这些遍常见到的情况，《热血街头》给出了决绝的态度便是：不做僵死的咸鱼，要做热血的追梦人。

《热血街头》从开始就营造了一种混含着热血和哀伤的气氛。热血的是影片从头至尾对于街舞文化及其精神的全面呈现，无论从人物性格、穿着打扮、街头斗舞场面来看，影片都体现出十足的动感和活力，可以说这是一部真正属于年轻人的电影。哀伤的是，作为主要人物的柯有伦和李斯丹妮从一开始都有沉重的心结，一个是因为爱情，一个来源自亲情。情感因素的存在，使得影片避免了流于街舞的玩酷形式，而街舞也让情感不再温吞，使电影更具活力。

作为影片中最重要的表情达意工具，贯穿始终的街舞提升了影片的节奏和画面感。对于部分并不熟识街头艺术的观众来说，街舞或许带着某些负面的气息，它与颓废、地下、争斗等词汇联系在一起，就像影片中那位道貌岸然的艺术学校教授一般。不可否认，街头艺术包括街舞、饶舌、打碟、涂鸦等等在现实中确实会有尴尬的一面，它们会被认为是下里巴人的不入流的玩意，无法比肩学院派的高雅艺术。但事实是，当学院艺术越来越僵化、排外的时候，街头艺术却愈发表现出努力、拼搏不息的年轻人的精神。所以，大大咧咧的李斯会越挫越勇，颓废封闭的柯有伦会重新打开心房，继续用音乐的节奏推动热血的斗舞进程。

街头艺术并不与颓废有必然的联系，就像李斯说得颓废已经过时了。不过，剔除了颓废感的街舞，虽然在人物演绎下蓬勃出积极的精神，但作为一种舞蹈形式，它仍然并不是大众的。所以，考虑到观众对于街舞的接受度，影片还是在情感上做了大众化的处理。街舞梦想的实现与自我心灵救赎以及拯救生命等情感性因素结合起来，使影片在活力四射的街舞场面中，始终流淌着充沛的情感力量。影片在年轻化与大众化之间做了缝合，使其更加能够适合多数人的欣赏口味。

需要注意的是，作为广义的Hip－Hop一种，表面上与个体解放相联系的街舞，在影片中更多的体现出团体精神，这一点尤其体现在李斯的疯狂摇摆街舞队中。在疯狂摇摆中，每个人的梦想并非指向着冠军，而是友情和亲情，叠加在一起的双手是对团体精神的强调。所以，当桔子天真般的拿回钱时，才会给人更加丰富的感动。影片对于团体精神的强调，在更年轻化的观众中更加具有积极意义。

《热血街头》是一部属于年轻人的电影，更确切的说是属于那些有着年轻心态的人的电影。影片一扫银幕上反复上演的古旧虚幻的陈年旧事，它如街舞般风风火火的带来了年轻的律动。当观众跟随动感的音乐进入影片世界共舞之时，积极、青春的价值取向以及浓浓的情感同样会让人感到亲近。毕竟，对于整日奔波苦的观众而言，每个人心中都有一个热血的梦，所不同的是，在银幕上，这些所有的热血和汗水都已经在路上了。

文/满囤儿


        以舞蹈，尤其是街舞为主题材的青春励志片，就好似以搏击为主题材的体育励志片一样，每年都会有。观众对其更是百看不厌。因为即便是故事上大同小异，只要在舞蹈编排上、在演员选取上能够有亮点，就足够煽动起情绪，对得起票价。国产舞蹈题材青春励志片《热血街头》就在这两方面祭出了自己的杀手锏----把杂技和街舞相结合前所未有，型女李斯丹妮和憨男柯有伦的搭配也算是颇有新意。


        纯舞蹈励志，很难在戏剧冲突上做出看点。如果仅仅是为了某个原因必须赢得比赛这么一个故事动机，那么影片的张力与同类型影片比就会处于劣势。于是很多舞蹈题材的青春励志片，都会选用一种代表现代、叛逆的视觉系舞种，和一种代表传统、古典的技艺系舞种产生理念上的冲突。比如《舞力对决》里的街舞和芭蕾的冲突与融合就是此中典范。


        《热血街头》比国外同行想得更大胆。他们在选取传统和古典的技艺系代表时，甚至超出了舞蹈这个狭隘的范畴，竟然选取了更具有中华文化代表性的杂技！另一方面，由于李斯丹妮以女主角身份担当本片的舞蹈任务，所以在现代和叛逆的视觉系舞种的选取上，也并未选国外常见的breaking或poping，而是更能展现女性曲线美的New Jazz和律动美的hiphop作为编舞的基础。李斯丹妮带领的舞团挑得极为媚惑的舞蹈，与传统到丢帽子、抛瓶子的杂技同台竞技。这可真算得上是前无古人了吧。


        无论是欧美还是日韩，但凡此类影片，都主打青春元素。既然青春为首，那么男女主角的养眼程度自然是越高越好。女的俊俏男的帅气，查宁-塔图姆、黑木明纱这种拍写真比演戏更物尽其用的明星自然大受欢迎。可是《热血街头》虽然找来了柯有伦和李斯丹妮，但是并未让他们和前辈一样去耍帅扮靓。片中柯有伦比其他的写真或其它海报之类的平面形象，酷劲儿全无，反倒是憨憨傻傻的十分可爱。尤其是他对身亡的女朋友的那份痴情，令其有了一种郭靖般的吸引力。与之相对，李斯丹妮的角色也没有走俗套的靓女路线，不卖弄清纯脸蛋儿，也不卖弄凹凸身材，而是打出了“害怕穿裙子”的型女范儿。很酷、很利落、很嚣张，成为了李斯丹妮饰演的李斯颇为个人化的标签。


        更令人意外的是，男主人公在片中并非舞者，打破了该类型片的俗套。男主人公是个DJ，只有女主人公是舞者。如此一来，李斯丹妮不仅需要负责女性舞者的妩媚性感，还得在部分舞蹈中弥补男性舞者缺失的力量感。于是才有了那么一段从街球演变而来的另类舞蹈吧。无论是杂技与街舞的嫁接，还是憨男与型女的搭配，《热血街头》让我们看到了新生代电影人在拓展传统类型片上的勇气。李斯丹妮和柯有伦，也借助与前辈不一样的角色塑造，为自己的电影之路开启大门。

        对于曾经青春或者是正在青春的人来说，什么样的生活才是最畅快？大抵上能够做着自己想做的事情，爱着自己想爱的人，就已经足够。毕竟，对于他们来说，整个世界都有她或者他的人生，能够一起共同挥洒汗水的人生，不受一丁点来自社会，来自他人的压力，恣肆狂放地舞蹈、歌唱，大抵上就已经足够。
        《热血街头》正是这样一部，单纯从年轻人的角度出发，洋溢着青春激情，挥洒着青春汗水，用热歌劲舞对抗这个沉默、冷酷世界的青春电影。
        《热血街头》从剧情结构，还有主题传达上，都非常类似于前两年非常火爆的欧美电影《舞力对决》，都是讲述一群年轻人共同参加一场街舞大赛，在相互理解，共同促进的过程中，找到勇气和爱情，最终通过融合的方式，完成现代街舞与某种固定古典艺术元素的结合，赢得大赛，更赢得大家尊重。
        故事并不复杂，但是在有限的剧情当中，编导拿捏非常准确，巧妙地分配和歌舞环节与剧情部分的比例，言简意赅，又有足够的戏份来交代每一个人物的性格与转变，尤其难得的是，其中对每个人物的动机，还有最终的成长过程都有非常独到的诠释，情感做到十足，在热血的接触上，给人更多感动。
        所谓青春歌舞电影，热辣劲爆的歌舞，必然是重要元素。影片中几段重点歌舞的编排，设计得非常淋漓尽致，而具有专业歌舞功底的演员表演起来也驾轻就熟，给人留下极深的印象。尤其是人气爆棚的快乐女声——李斯丹妮，表演、歌舞两相宜，从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，几乎堪称是她个人生活的写照，现实与电影交汇之际，情感更显真切。
        说到融合，《热血街头》将歌舞与杂技两种截然不同表演艺术形式所作的勾兑，令人耳目一新。尤其是当看到大象、黑熊这些可爱的动物，也出现在歌舞当中，配合着强劲的音乐，青春的热血更多了几分当代青年KUSO的搞笑感觉。当然，这些元素的加入并未喧宾夺主，反而恰到好处地调剂了全片的节奏和情绪，也算是有几分时代特色。
        台湾影视歌三栖明星柯有伦在片中饰演一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王祭大赛中，进而结识了李斯丹妮饰演的女主角，最终收获了一份感情。柯有伦似乎向来都与青春、热血电影有缘，2011年底，他主演的台湾乡土励志片《阵头》在台湾卖座三个多亿。《热血街头》一片在热血、励志方面，与《阵头》有异曲同工之妙，而柯有伦正是串连起这两部电影最重要的元素。
        青春就是这样，哪怕眼前的现实再灰暗，再严酷，只要能够坚持住自己的理想，尽情地唱着，跳着，热血地面对每一个困难，哪怕只是在街头跳舞，总有一天仍旧会登堂入室，获得最后的成功。哪怕不行，至少这样的青春，才是最畅快！