剧情太过俗套,这类比惨戏已司空见惯,看到开头便猜到了结尾,唯一算得上惊喜的,估计是刘伟强的镜头了,晃来晃去的不清不楚杀出一片迷离的艺术感。
私认为香港电影除了杜可风便属刘伟强最好了,当然个人意见。
又回到电影,这个在郑伊健演员事业中不得不提的导演,为他打造出sky,陈浩南等经典角色的导演。成就了郑伊健也界限了郑伊健。很多人除了陈浩南连sky都记不起呢!
电影制作挺粗糙,俗套的富家女邂逅穷小子,吴倩莲真是那种初看不惊人,越看越好看的演员,而郑伊健又再一次向我们阐释了靓仔系大晒的。我反而觉得葛民辉才是这部电影的主角吧!那实力抢镜,还恶搞了《天若有情》一把。
和杜sir黑社会领导人之间的刀光剑影不同,刘伟强的黑社会是来自底层古惑仔的拳打脚踢。一种在大局面前无力却逞能的角色形象,而义气这戏码早被玩烂了。这部也不算出彩,但只有港产片才能把这种元素表现得淋漓尽致。早已变成了港产住家菜式的存在,这大概便叫港味吧!
粗糙但抵食兼大件。
片中阿蟹也是一个非常重要的人物,他代表了另外一种古惑仔,他和黄庙唯一相同的地方就是他也讲义气,他始终站在黄庙一边,虽然他常常越帮越忙,但他的确是黄庙真正出生入死的兄弟。他代表了庙街那种没有多少文化,长相一般,甚至粗俗的古惑仔形象,自然不可能每个古惑仔都像陈浩南那样,所以阿蟹这个角色反倒更加真实。
用轻松喜剧的风格来讲述一个江湖的故事,不失是一种求变。后来冯德伦的《大佬爱美丽》也是这种风格的延续,那个更偏向黑色幽默。
剧情其实很老套,在大染缸长大的青年被环境逼成了古惑仔,恋上古惑仔的富家女必然会被父母强行拆散。
庙街宵夜、卖唱这一特色千万不要失去。那是市井文化的一面。当初特意在庙街走了一圈,有档小吃很不错,还有一档芝麻糊。
深圳香蜜湖,以前在旅游明信片上看到,一直觉得那是个很好玩的地方,不过当年在深圳住了半年,去了好些个地方,后来又重游几次,都没有去过香蜜湖。
看到街头赛车挥旗女郎,不由想起
不知道她是黑社会还是社会黑。
我就知道葛民辉要去赌场。结果和鲁芬斗倒是好玩。
黄光亮从古惑佬到成了交通警,真是黑到白,到底是黑还是白。
囚车求婚算是一个小亮点。
王晶的出品。
少时看过一段,从阿庙走进阿蟹酒吧开始,阿蟹得意之后阿庙上前问“老板,招不招人?”阿蟹表情不置可否(葛民辉很棒),二人来到后巷,用力相拥。再接下来是打电话给电台,若隐若现交待阿庙与小篆有段前缘。我一直以为这就是这部电影的开头,哇,这简直是命运的剪辑,省略掉前面在内地那一堆无聊的前奏,观众带着问号也能看得出这是兄弟这是女人。
但是刘伟强的电影怎么敢冒这样的风险,一定一开场就揭示人物关系和矛盾,这种设定也是迎合观众的结果。到后面麻将馆打架,同「旺角卡门」的停格加印技术滥用到疲劳,这种残影揭示的心理(「旺」中主观),对于表现打斗其实是拖了后腿的。反派的夸张欺凌,正派迎枪雨的主角光环,最后来一段瞎眼与飙车,也是按本抄足,也是一大类型片。
我已经厌烦听人讲他十几天拍出「古惑仔」的老梗,貌似本人也颇为得意(拿来对比「一念无明」),但充其量是性价比合谊,「一念」则是惊人工整有力,更不必提同样两周拍完的「重庆森林」。如今也有港导以一人同拍两部为骄傲,天,那不如回去拍“七日鲜”,当“云吞面”导演,市场荒谬也拿来当优越感岂不蠢透!
Jack和Rose,庙街仔和中环女,亘古不变的戏剧冲突。警察与精英是制序阶层的压迫,古惑仔代表底层民间的人情世故,文明处的得理不饶人与华人世俗传统交叠混杂。如今看这片净是过时的桥段与手法,大众娱乐的喜新忘旧相当令人唏嘘。片中硬塞进去几张欧洲电影海报,有种突兀的尴尬,但又何尝不是从事俗文艺工作者对雅文化向往的自况?
虽说不上枱面,但从小吃这个长大,还是有感情。
这部电影出乎意料之外的好。此前,我知道它是由刘伟强导演的,也知道它可以算是《古惑仔》系列的预演。但鉴于它很一般的口碑和知名度,我还是没有抱太大的希望。没有想到,它会如此不错,绝不输于《天若有情》,尽管两者的侧重点有所不同。后者更注重个人英雄主义(华弟),以及那种生离死别的爱情,更像一个凄美的童话故事。而本片则更加现实,更加关注古惑仔作为一个群体的共同特点,氛围也更加轻松,更留下了一个虽然前途未卜,但也还算有点希望的结局。所以我很奇怪为什么它如此的默默无闻,它理应受到比现在更多的关注与赞扬。
本片的故事情节其实挺简单,无甚新意,无非是一个古惑仔和一个富家女的爱情故事。但这个古惑仔不再是那种热衷于打打杀杀,满脑子兄弟义气的人,而那个富家女也不再是软弱无能,单纯幼稚的娇小姐。庙街是香港文化的一个重要组成部分,富人对于那里的印象是犯罪频发、色情行业以及市井小民。老百姓对于那里的印象可能是鱼龙混杂,是个好玩又便宜的夜市。而庙街的人对那里却有自己的理解,比如那儿邻里街坊间的人情味,清贫却乐观的生活态度,还有传统古惑仔的价值观——讲义气,重承诺。
黄庙和小篆之间的感情源于四年前的一次舍身相救,四年后出狱的黄庙重遇已经工作,并且成熟独立的小篆,小篆介绍黄庙去自己父亲的公司工作。可是尽管黄庙有心重新做人,别人却未必肯给他机会,同事不是嘲笑他,就是排挤他。这其实是导演想要说明古惑仔想要融入正常人的生活有多么不容易,甚至于他最终不得不失败离开有很大程度上是那些道貌岸然的社会上层人士造成的。古惑仔的出现与现状是一个社会问题,而非仅仅是他们不想做好人这样简单的理由。
影片的结尾是模棱两可的,黄庙与小篆的团聚既可以当作是小篆的一个美好愿望,又可以当作是他们的愿望最终实现。
导演在片中塑造了一个不一样的古惑仔,其实黄庙的身上有着陈浩南的影子,他们都不是那种热衷于跟随大哥或者带领小弟整日打打杀杀的人,他们都很讲义气,重承诺。而且,去和别人械斗,在黄庙看来并不是一件非常光荣刺激的事,他也不愿意去做,但正如他母亲所说的那样,男人,有很多事是容不得选择的,所以他必须去,必须去救小篆,必须去反抗箭猪,最后也必须去和箭猪决战。其实这与其说是男人无法选择,不如说是命运在很多时候,容不得我们选择。
杜琪峰拍过两部《黑社会》,里面讲到了一个势力庞大的黑帮“和连胜”,而他讲述的古惑仔是不同于刘伟强的。杜琪峰更加关注黑帮的权力和制度,更加关注那些位于黑社会顶层的人物。而刘伟强则更关注作为古惑仔本身的那些人,尤其是那些底层的古惑仔,这就使得他的电影有一种浓浓的人情味。
片中阿蟹也是一个非常重要的人物,他代表了另外一种古惑仔,他和黄庙唯一相同的地方就是他也讲义气,他始终站在黄庙一边,虽然他常常越帮越忙,但他的确是黄庙真正出生入死的兄弟。他代表了庙街那种没有多少文化,长相一般,甚至粗俗的古惑仔形象,自然不可能每个古惑仔都像陈浩南那样,所以阿蟹这个角色反倒更加真实。
郑伊健只有在演古惑仔的时候才散发出了他作为演员的光芒,其他的任何角色都令人觉得不是味儿。黄庙是另一个陈浩南,是日后的陈浩南。作为明星,他也算不上非常失败了,毕竟还塑造了这样一个深入人心,叫人难忘的角色。但作为演员,他是够失败了,永远跳不出自己曾经塑造的某一类角色形象。而葛明辉则令我大开眼界了,他那出众的演技不知为本片增添了多少的精彩,如果没有他,就像《古惑仔》里没有山鸡,那该有多么乏味单调。
本片的摄影风格和《旺角卡门》有些相似,也和以后的《古惑仔》系列有些相似,这代表着刘伟强导演强烈的个人风格。他真的可以被尊为“古惑仔电影”之父了。
第一次知道古惑仔的时候,是小学,那个时候,班里面的男生迷郑伊健,知道了山鸡指的是后来的陈小春,还有就是女生,他们知道了什么样子的男生以后会变成男人,于是,在小学的最后一年,我们班出现了帮派,就是几个女的成立了圣女教,男生成立了天龙或者天XX的教派,大家轰轰烈烈地在班上划分势力范围,于是,我终于被边缘化了。
于是,对于这样的帮派电影,我心理有阴影。
然后,就是港片时代的来临,电影电视剧里面充满了各式各样的帮派,以及帮派老大,还有那些帮派老大的女人。我说实话是反感的,或许从那个时候开始,我就是一个至上爱情主义论者,将爱情放在了所有的一切的头顶上,然后戴上帽子把它遮住,最后用它来评价一切,衡量一切的意义。
然而,也断定,在帮派电影中,没有爱情,没有纯爱情,所以,我不想看。
于是,会在今天,带着复杂的心情,脱去那一顶帽子,不断提醒,我爱你,我爱你,我爱你,所以看你喜欢的电影,在这样的心情下面,我慢慢把它看完,中途犯困,睡了一个钟头,然后继续把电影看完,写下观后感,等待你日后检阅。
等待你日后检阅,以此切题。就如同我在看完电影后,和你聊的一样,是一部关于等待的电影,当然,你笑话我年轻,你的不评价,实为否定,所以,你确实照顾我的处女座自尊心。吴倩莲在电台等郑伊健,四年时间,想说感谢对不起或者爱你,但是当真的这个人回来以后,注定出现问题,爱的压力很多,所以关于爱情的故事总是遇见一大堆不安好心的人,父母,社会,甚至是天气,然后,吴倩莲和郑伊健的问题就是门第观念。
这些都不重要,看电影的时候,如果你哭,必定有原因,好比你不会无缘故地笑,但是让你哭的原因,多数人在电影以后会轻描淡写讲,我居然哭了,用上这个表示意外的副词后,姐姐妹妹就一起手牵手去逛街了,表示,爱情只是让我哭的电影,而已。
当然,这部电影我是已经判断为我的洗面电影,因为是你推荐,是你提及。就算是喜剧片,我也得矫情地在当中寻找我悲的身影,所以,看电影的动机本来就有问题,我没有看明白你看得那一部电影,也是值得原谅自己的借口。
我说,我要是吴倩莲,早就去死了,那些朋友第一,老婆第二的古惑仔就是一群sb,脑壳被门夹过,不值得。他们只是性格英雄,胸大肌如此迷人,但是他们让你哭多半是因为伤害你,而不是感动你,这样的地痞流氓不要是你的福祉。所以,为吴倩莲不值得,也为导演感到很诡异,为什么不能编一个纯粹点的古惑仔爱情来给大家缓解不满情绪,最后还是让郑伊健骑着机车,一路向前去血拼?
我爱的人,多半就不会是黑社会了。
但是,委实讲,他们确实很吸引人,男的,女的,都是外貌派,所以,看见这样man的人的时候,由于荷尔蒙的原因,基本上就免疫失败了。
所以吴倩莲的下陷是青春期还没有过完,她就开始乱想了。
我开始哭的时候,电影都要结束,先还以为我多半这部电影白看了,眼泪都没有收获,但是看见吴倩莲追车的桥段,还是觉得心酸,心想,是不是再不哭就没机会了,所以调整好情绪,进入洗面状态。
最后,观后感没有写,这个观后感多半也不会给。
因为看完电影刚好和你谈几句,你就觉得肤浅了,我还是把它藏起来,以免你看见我的深入思考好,就灰心了。
Ljd,你好,电影我看完了,还是爱你。
故事太老套。郑伊健与吴倩莲也不怎么来电。和平饭店的大海报。葛民辉一张喜剧脸,怎么看也不像黑社会。深圳外景。一千个伤心的理由,一千个伤心的理由——张学友的歌声在回荡。
很多时候男人是不容他们去选择的
其实郑伊健在女人面说话也很有爹味的,但是人长的帅没办法,你不等,多的是人还想等。苦情戏还是得刘德华去演,真个是有一千个伤心的理由。
故事太单薄,镜头又乱,其实关键是我不喜欢爱情故事,也不喜欢一直被欺负一直被欺负翻不过蛋来的设定
这不是一部黑帮电影,而是一出爱情悲剧。没想到在拍《古惑仔》的一年前,也就是1995年,郑伊健竟然拍了这么一部感人至深的片。没有很大的场面,也没有令人热血的动作,但就是这样简简单单的故事,才让阿庙这个角色那么感人。
以前果然看过,兴许相隔有十年了,十年后,看这样的电影还是会这么动容,真是无药可救...
阿葛:你来FxxK ME啊!
除了俗套的不能再俗套的爱情故事,连粤语配音都有可能不是本人的配音,剩下的原来还可以看一看
葛民輝是不是該憑這片子拿個最佳男配?配上學友哥的哥,仿佛忽然就尋回了上個世紀的節奏。”這一次,我的愛情,等不到天長地久……最后的愛情在故事里,慢慢陳舊……”
本来只是谈恋爱的故事,前面刚要谈就进去了,后面好不容易谈恋爱了,又开始当混子然后又进去了,谁会跟这样的浪荡子当对象啊,是不是有病。当个有钱人家的女儿,怎么一点地位都没有。也就是郑伊健帅吴倩莲靓罢了,不然就没法看。还是我们家葛民辉狗,在哪部戏里都是一如既往的狗。
那年月,搭《古惑仔》的顺风车。
1、故事俗套,富家女爱上穷屌丝2、阿蟹拿着头盔自称华弟3、吴倩莲在片中存在感不足,郑伊健的阿庙形象也有点单薄,倒是葛民辉非常出彩还占据了大量戏份,朱咪咪和黎应就的几段也给人印象深刻4、从第一个镜头开始就显得风格十足,大闹麻将馆更是出色5、入狱时的插曲、片尾曲好评,亲热戏的插曲难听
最后追车戏和一千个伤心的理由。太爱了。最后葛民辉碉堡了。
本片是劉偉強導演“古惑仔”系列前的一部愛情片,描寫這群混居於底層的古惑仔有意改邪歸正卻力不從心的困難。由鄭伊健飾演的黑道浪子和吳倩蓮的富家小姐讓人頻頻想起同類型公式的《天若有情》,可謂毫無新意,反而飾演男二號的葛民輝演出相當搶眼,生動有趣之余又不經意顯出一種過氣大佬的悲哀,其揮灑自如的程度遠勝於鄭伊健,劉偉強的攝影手法亦是花樣百出,手提攝影下的“翻炒冷飯”又不經意顯出一絲“古惑仔”系列的戾氣。只是劉偉強不脫匠氣的動感和活力,以及以快打慢式的節奏處理,反映的是背後王晶所編寫的劇本薄弱。
被三少叫了这么多年阿庙原来典出于此,少时看过一段,如今看来如果说港味是什么,就是这种俊男美女千古俗套本土化,不仅故事俗,拍摄手法也是杂烩,安全稳妥,大众娱乐代表
即使有天若有情在前都觉得还行,演员的风采。
对伊面主演的这种爱情片最没有抵抗力了><
两部关于庙街的黑帮电影怎么都没多少人看呢还是不错的
让人感觉就是抄袭《天若有情》,还用了吴倩莲,不是自首吗?95年《庙街故事》,96年就开拍《古惑仔》系列,95年的郑伊健开始热身?
虽然流水线作品,故事比较老套但还是有看点,之前去香港也去朝圣了下庙街这个风云之地,郑伊健当时肯定不知道明年他出演的《古惑仔》会成为一个时代的记忆,一千个伤心的理由加分!