海洋天堂

李连杰一元片酬参与拍摄，讲述一个自闭症孩子的生活，一经上映自闭症这个群体引起社会的广泛关注，国内已有各种基金会去帮助弱势群体，主要集中在可以一次治愈的疾病，而像自闭症这种需要长期治疗并可能一辈子资助的却相对较少，其中年龄层在青年的自闭症患者更是被忽视，自闭症主要表现为不同程度的言语发育障碍、人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板，我们应该伸出援手帮助这些孩子，让他们感受社会的关爱和温暖，不要让其感到更加孤单，让我们一同为他们撑起一片天空！

《海洋天堂》昨天刚刚上映，今早便去电影院看了。

事先知道电影讲的是一个自闭症家庭，父亲在临终前为儿子寻找安身之处。面对这样试图感动人的电影，总难免有些不安，担心电影是为了感人而刻意煽情，更担心电影仅仅是利用自闭症吸引眼球，缺乏公益性。最终，电影的真实超出了我的期待，也确实感动了观众。看完电影之后，朋友问了我一些问题，我在这里把问题和我能给出的回答列出来，再写写一些个人感受，主要还是想推荐大家看看这部电影。


《海洋天堂》给了我们什么？


了解自闭症


文章在电影中扮演的大福是一名21岁的自闭症，表现出抖动手指、看电风扇、排列物品、回避眼光接触、前后摇晃、重复话语等典型的自闭症行为，甚至影片中的一些细节都十分贴切现实中自闭症的表现，比如大福喜欢别人挠他痒痒、喜欢玩“看见、看不见”的游戏，可见在导演薛晓路十年的“星星雨”义工中的确是与自闭症儿童有过较多接触的。

 
友：电影中叫做“孤独症”，和自闭症是一样的吧？


我：是一样的，英文都对应Autism，孤独症是早些年时候的翻译，因为这类小孩通常是一个人玩，缺乏与他人交流互动，孤独症便是针对他们给人留下的“孤独”印象翻译来的，这也与当时对自闭症的成因还不是很清楚有关。人们可能认为他们是内心封闭，不愿意与他人交往，但自闭症与“社会退缩”“性格孤僻”是有很大不同的，为了加以区分，近些年来在学术研究中都会使用自闭症这样的翻译了。


 友：我想起来自己似乎也曾经见过一个自闭症孩子，他的爸爸一直带着他去澡堂洗澡，他坐在椅子上前后的摇晃，就像是电影里面的一样。为什么小孩会得自闭症呢？


 我：现在的研究仍然没有找到自闭症确切的成因，目前主要认为是源于基因突变。但由于他们发生变异的片段较多，也就难以确定主要产生影响的基因是哪部分了。至少现在的研究告诉人们自闭症不是因为儿童在幼年遭到情感剥夺等造成的一种心理障碍，而是天生患有的生理疾病，表现为心理功能上与常人的不同。因为现在自闭症的流行率逐年提高，当然这可能是与人们对自闭症认识提高有关，也会有一些研究人员认为是与环境的恶化导致基因突变有关。一些老师总是会开玩笑的说自闭症成因是诺贝尔悬赏课题，目前的确是有很多人致力于这一块的研究。由于自闭症在信息加工方面与常人差异较大，认知神经方面的研究也是热门。我们会想要知道他们是怎样迅速换算日期、记忆视觉接收到的全部细节等，毕竟常人似乎已经不具备这样的能力了。自闭症的脑功能研究也可能对人类的进化、与动物之间的联系等做出贡献呢。


友：似乎一些电影中的自闭症都是天才啊。


我：是哦，比如谢耳朵应该就是阿斯伯格症（Asperge Syndrome）吧。国际上逐渐使用自闭症谱系障碍（Autism Specturm Disorder）来代替自闭症，这样就纳入了自闭症的症候群们。自闭症主要的两类症候群是卡勒症候群和阿斯伯格症候群。《海洋天堂》中的大福应该是卡勒症候群。而阿斯伯格则是我们看到的谢耳朵那种不善与人交流的天才们。虽然我们会觉得谢耳朵这类天才十分可爱，但现实中大多数的自闭症儿童是属于卡勒症候群的，他们在生活中有着更大的困难。社会对阿斯伯格症包容性更大一些，因为他们可能在某一方面成为专家，国外的大学中就会支持这样一些天才们从事科学研究。


友：是的，还有一部电影《我的名字叫可汗》也是自闭症题材的，很好看。


我：最经典的应该是《雨人》喽。之前有一部《本.X》也不错。


我：如果没有和自闭症比较亲近的接触，可能会觉得他们十分异于我们。但在你和他们接触了之后，你才会知道他们也有自己独特的情感表达方式，他们也会懂得喜欢哪些人不喜欢哪些人。呵呵，你不要觉得奇怪，我啊同学们啊包括老师们，还会觉得自闭症的孩子是很可爱很有趣的呢。在电影中你也能看到，大福和爸爸之间的情感交流是怎样的。


背景补充：自闭症是一种天生的广泛性发展障碍，具有终身性。主要症状包括语言发展障碍、社会交往能力缺陷、刻板行为三种。一般在幼儿期便见端倪，三岁时可做诊断。男孩比女孩患病率从要高出很多。这类儿童通常存在感知觉系统的异常，例如可能害怕噪音、喜欢看旋转的物品，也会伴有情绪行为障碍，例如易哭闹。自闭症的干预中强调早发现早干预。


早发现：语言方面，明显晚于正常儿童，所以需要破除我们的古老迷信，认为孩子晚说话聪明之类。社交方面，婴幼儿期可能便出现躲避人们的目光，缺乏社会互动，对大人的逗乐可能无反应。眼动方面的研究也期冀能够为早期发现提供根据，一些实验发现在幼儿期，自闭症儿童便存在更少的注视人脸的眼睛，而更多的注意嘴巴区域。


早干预：可以求助于特殊学校、一些干预机构等。主要训练的是儿童的语言和社交能力，例如教会儿童一些信号语言来满足生活的基本需要，“要吃饭”“厕所”之类。社交能力训练则促进儿童与他人的交往。


了解自闭症家庭以及他们的处境


友：这样的故事大概很多人都会说俗套，但还是被它感动了。

 
我：我觉得所谓的俗套是因为我们是用看电影的标准去评论的，患绝症、孩子无人照顾似乎是俗套的，为了打动人而已。但如果我告诉你这个故事的确比较真实的反映了现实中自闭症家庭的状况，想想他们的生活，与我们普通人是多么的不同，他们所要承担的是持续一辈子的“无法解脱”，那样的生活便不是俗套了吧。许多自闭症家长都有这样的担忧，“我死了，孩子怎么办”，他们甚至希望孩子死在自己的前面。有一个比较极端的事情，早些年有一位妈妈，一个人带着自闭症孩子，绝望之下先杀死了自己的孩子，然后自杀了。可能还不同于一些智障、盲聋的孩子，程度较重的自闭症儿童是很难独立生活的，他们也缺乏解释自己、与他人建立关系的能力。


友：电影中的特殊学校、民办机构是怎么回事？


我：特殊学校是国家针对特殊儿童开办的学校，施行特殊教育（special education）。但他们接收的儿童是有年龄限制的，在儿童毕业后，只能离开学校。孩子小的时候还有学校帮忙照顾，长大了之后去哪里呢？即使一些人是有劳动能力的，他们仍然很难得到一份工作。上海现在在社区中开设了“阳光之家”，接收了这些离开学校的孩子。在其他地区，这一块仍然空白吧。上海现在也有一些民办机构的。


友：民办机构的钱从哪里来？


我：你看电影中他们的民办机构早上在对外卖包子。民办机构的经营存在一个矛盾，就是盈利还是非盈利的问题。存在经济困难的家庭很多，他们如何支付这笔费用。而民办机构想要生存，也不可能做到完全无盈利。在国外的话，这笔钱会由社会福利来出，政府为家庭承担费用，也有一些慈善基金的资助，这样民办机构的生存也得到了保障。国内的话，目前在上海，政府是资助了一些民办机构的，这样很好。《海洋天堂》直接提出了这个问题，离开特殊学校的孩子去哪里，谁来管，这个问题也是现在急需解决的。电影没有通过美化来遮挡国内社保的缺陷，这正是我原本担心的地方。我们不需要电影来制造错觉，困难就是困难，生活中难以逾越的就是难以逾越，这个社会是有好心人的，现实中也是这样，但好心人可能也帮不上什么忙，因为有其他的限制。


友：大福的妈妈是自杀，爸爸很负责。


我：现实中较多的是爸爸出走，妈妈留下来照顾孩子...但这并不表明男人喜欢逃避责任。呵呵，我就见过一对家长，爸爸比妈妈更加主动参与孩子的干预。自闭症的家长最难过的是他们不知道自己对于孩子来说是怎样的存在，就像电影中爸爸说自己走了大福似乎都没有发觉。许多父母还在努力让孩子叫自己一声爸爸、妈妈，来证明自己对孩子的意义。


父母的爱


友：不像是你们这类有专业背景的人，我们看这个电影并不是很懂自闭症之类的，是被电影中父子之间的爱所感动。


我：电影最后打出了“献给平凡而伟大的父母，李连杰也说他不理解自闭症，但理解他们的父母。谁不希望自己有一个健康可爱的孩子呢？父母的人生因为自闭儿的出生开始变得完全不同。一些选择了抛弃孩子，一些选择了任由其活着，还有一些选择了坚持教育孩子。电影最后使用了海龟作为象征，父亲与儿子永远相伴。而爸爸之前的努力也得到了成果，大福可以自己乘公交车了，可以做清洁工的工作，学着爸爸把狗放到沙发上。我们与父母之间，亲密也好，疏远也好，但不能否认的是他们总会影响着我们的什么，小到生活习惯大到价值观。偶尔也会像大福一样，用直接单纯的哭泣来表达他需要爸爸在场。


在场有一个小男孩，前半场一直在笑，看到大福的一些行为，我们成人是感受父亲的沉重，但孩子看到的只是滑稽。不过在最后父亲走了，小男孩似乎也知道了大福只剩下一个人了，他开始大声的哭，伴着我们这些成人微微的啜泣声。


关于电影的其他


喜欢这部电影首先是因为它真实，剧情真实，表演真实。文章努力地演了，但也像他自己说的，像不像不重要，只要大家能关注到自闭症这个群体就可以了。李连杰饰演的老爸无疑会让人们想起自己生活中相似的男人，可能是父亲或其他一些长辈。另外喜欢的是柴嫂这个角色。剧中没有安排爱来爱去的桥段，也庆幸没有拥抱之类的亲密动作出现。两个人的感情平凡而真挚。电影中大概最“文艺”的是桂纶镁的戏份，角色的设定我觉得还是可以的，对一个听不懂自己讲话的人诉说孤独，和单纯的大福一起玩游戏，笑的开心。但老实说觉得她的表演味道不太对，又被她演成了文艺女青年...而高圆圆招牌笑容也有些美的远离了电影本身...


我为什么推荐大家去看


播放电影的时候，在场的许多人都哭了，无论男女，更是坐到了黑色的演职员表播放完毕才起身离场。

 
我不想宣称这部电影是关于父爱母爱的，不想说它是打着亲情牌制造《妈妈，再爱我一次》的效果，也不想说通过这部电影可以让人们去关注到自闭症，有着多大的公益性。因为面对一部充满诚意的作品，我想任何夸奖、宣传都可能使它变味。你只要去看就可以了，花一些时间。看看画面也可以，听听久石让爷爷的配乐也可以，去电影院也可以，在电脑前面看也不错。

 
总之，这部电影值得看看，希望我的推荐不会让你后悔。

人性魅力够，而电影魅力差了点。不过，已经是难得一见的认真的中国电影了。

主题先行是限制观影快感的重要因素，反正我是不太喜欢主题先行，比如《左右》这类片子，或者还未上映的《唐山大地震》，因为太早知道主人公的困境，就只看怎么用电影语言来表达。但是本来也知道不会有太多想像力。就比如《左右》里，女人最后面对自己不想面对的男人，但又为了拯救孩子而不得不躺在床上，于是出现了一个大红床单（这个美术啊。。。），我就不得不叹气了。

《一一》的简洁和隽永还真的是个难达到的境界，所以我觉得《海洋天堂》已经是很不错的表达。至少它明白有事说事，并且用了一些还不错的细节。点点滴滴的，感人就是了。作为一部以公益为初衷的影片，他够纯朴，不造作，没使劲煽情，丝毫看不出杜可风在哪里（不过水下摄影不错），也看不出久石让有多抢，更不知道为何有张叔平和杨红雨俩人！！大家都不使劲，没有争大奖的意思，这就好。我们没跳出来。甚至李连杰都没有让我们跳出来，这已经多不错！

不过文章太抢眼，因为演了个孤独症弱智。想当初文素利因为《绿洲》也很抢眼，但也不过是抢眼。唯一让我感动的是文章那几个眼神。这证明文章可以演，但不足以构成抢夺各大电影节的因素。他完成了一个艺人敬业的任务，很感人。从此我觉得，我对文章的好感多很多了。

爸爸一定会因为绝症离开儿子，但孤独症的儿子如何面对未来的生活，是导演始终没有解决的问题，导演在电影里说，孤儿院和养老院都不能收留儿子，是民间的机构帮助了他们父子，爸爸死了以后，儿子学会了擦地、坐公交车，但并没有让看电影的我最终安心，这就像过年过节领导给农民兄弟送了一袋面粉，但过完这个年呢？

社会保障和社会福利只有在这里会被当作一个电影题材，我们竟然用电影来讲政府和弱势人群的关系，而大多数国外电影题材都是从精神层面来触及弱势群体的。我们做的太少，所以我们做一点，已经足够被提到一个高度来大力赞扬。

多说无益了。或者说，多说无意义吧。回到故事（而不是回到电影），我对导演和这一大帮子的牛逼主演主创表示我发自内心的尊敬吧。

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风（摄影）、奚仲文（美术）、久石让（作曲）、张叔平（剪辑）等人。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？


今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

      回国的几天，天空总是飘洒雨点。难得的晴天，选择躲进电影院。很少看文艺片，然后这一部《海洋天堂》，让我的泪似汪洋。

   看似朴素的亲情，日积月累下变得无比高大。大福的爸爸说：“他（大福）是一种拖累。我是他爸爸，没有办法。”为了儿子，父亲失去了母亲、放弃了追求幸福的权利、甚至放弃自己的生命……这一种爱，让人难以面对。如同谭所长所言：“认识你（大福的爸爸）这样的父亲，是我的荣幸。”

   所幸，我没有错过这一场温暖的影片。