奥菲莉娅

奥菲莉娅作为主人公无非是全片塑造的最完美的形象，尤其是结尾升华的处理，将本片抬高到一个新高度。父亲被误杀后她对哈姆雷特的爱没有减半，她假死，冒着一切危险见到哈姆莱特，对着即将上决斗场的哈姆莱特劝说，知道哈姆莱特的心意后没有丝毫犹豫迟疑，转身坐着小船离开。她不爱哈姆雷特吗？她爱，她爱的真挚而深切。同时她也爱生命，无论是肚子里孩子亦或是她自己的生命。她尊重生命，同时也让生命肆意绽放，她有很多机会自保，她可以像她的父亲一样小心翼翼寻求夹缝生存，去嫁给侍卫。但她让她的爱和情感得到了表达，她对哈姆莱特表达爱意，顶撞国王……然而这部片子着重强调的是，她做出了这么多任性的表达却依旧尊重生命，顶撞国王后装疯逃走，表达爱意后决绝离开……与此相反的是女王在隐忍一生杀死国王的爆发后也结束了自己的生命。 奥菲莉娅像我们展示了一个热烈表达自己的爱与恨，同时充分肯定自身存在价值的新时代女性。

影片开篇的构图和色调，都来自约翰.-艾瓦瑞特-米雷斯的画作，与影片同名～《奥菲莉娅》

池塘，柳荫，莲花……

静谧的氛围里，却笼罩着爱恨情仇。

尤其待镜头拉近，出现面苍白细腻的面庞上，迷茫微开的眼帘，欲言却止的唇语，以及手持花束的特写，都如画重现

绘于十九世纪中期的这张画，其精致哀婉的如文艺复兴鼎盛之风。

张画还为Gucci提供灵感，拍过时尚大片以致敬。

莲花的特写如梦如幻如泣如诉

而服装造型，

又像阿瑟-休斯那张 《奥菲丽娅》

还有1909年，英国绘画大师约翰-威廉姆斯-沃特豪斯的这张

婚礼的服装来源于此，腹部也微隆

This film is a reinterpretation of Shakespeare’s classic Hamlet from a feminist perspective.The writers modified the story and reshaped the fate and image of Ophelia.Notably,women take a more prominent part in the movie.I mean emphasizing the role women played in the history is great.But somehow the director overemphasized it and made the story very unnatural.For example, the director replaced the scene of the conversation between Hamlet and his father’s ghost with the conversation between Hamlet and Ophelia to let Hamlet know the truth. This kind of setting is not that convincing. Besides, in the end, strangely Ophelia seemed to know that Hamlet would die in the fight with Leoties and without further persuasion she just went on her journey to the nunnery. And another point is that she can dress like a boy to disguise herself and sneak to Hamlet persuading him. Why can’t she persuade her brother? Isn’t it more effective? The heroine is stressing the importance of forgiving rather than vengeance all through the story. However, she is the only one who really forgive and the brightest spot of this film is the vengeance of the queen and the witch. In this aspect, the main point writers wanted to convey unfortunately contradicts with the attractive climax of the film.

In a word, this movie is a nice try to modify classics into today’s world view. But the modification is too hard and too pointed to one side that it lost the flavour of the original and make the new story creepy.

哈姆雷特从头到尾都像是个万般依赖母亲的孩子，父亲死之后，明明想要夺回王位，没想到母亲一个眼神就让他下跪。我不认为他喜欢皇位，但也许他自己都不知道自己喜欢什么，但至少他渴望自己母亲的认可。所以奥菲莉娅喊他放弃决斗，他不肯。他要在母亲面前证明自己可以，他害怕让母亲失望，他总是在意别人感受，总希望自己能做到让所有人满意。他自以为一切都安排的妥帖，一切都能顾得周全。可惜，自以为永远是自以为。如果他够聪明，应该能想到一个毒害国王的人同样能毒害王子。他被王子的光环绑架了，所以孤勇，所以孤注一掷。

奥最终的幸福光环也不过是在惨死的皇族一家的映衬下。她只是还活着，失去父亲，失去丈夫，失去过去所有的亲友，她的孩子也永远没有父亲了。或许在哈姆雷特放弃跟她离开的时候，她已经看清了这个男人没有那么爱她，她放下了才走的决绝，而不是坚信哈姆雷特跟她去。她已经不在乎哈姆雷特会不会一定跟她走了。曾经误以为哈姆雷特去世的时候，她可是决绝的想要一死了之。说是为了孩子也是不可能的，因为她那时间根本不知道自己有孩子。大抵是她看穿了哈姆雷特的内心对权利的欲望，这已经不是那个吸引她的纯粹的少年了。

她能爱别人也能爱自己，她即使爱也保持清醒不轻易投入，她发现对方不再是自己想要的人能果断放弃，不拖泥带水，顾及旧情。她不用别人的错惩罚自己，她不怨恨他人，不对生活抱有多余的幻想，不对困难低头，永远对生活保持热情和信心，是个内心无比强大的人。我不认为这算是大女主电影也不觉得是女权主义，这种对爱情对人生的豁达和顽强的态度其实值得每个人借鉴。

不过其实，我看不出他们的故事和慕容云海与楚雨荨，道明寺和杉菜有什么区别。就是大型丹麦古装偶像剧。

上周刚看在博物馆看了《水中的奥菲利亚》，又想起之前学戏剧史的时候讲到的这部莎士比亚著作。带着这些背景来看感受可能会比没有看过原作的人不一样。 看画的时候，静静地驻足至少十分钟，慢慢地感受每一笔中都带有对这个女子爱恨的描写。 电影卡司选得不错，戏剧张力也不错，毕竟是从另一个角度看的故事，更女性化，更感性。 镜头对人物的捕捉方面感觉还可以更好，看的时候情感随着故事走线上下浮动总是期待更强烈的视觉冲击，但呈现出来的却让人感觉只是点到为止。比如决斗的场面或者是奥菲利亚丧父之后的感情流露。 女主的表演其实很好了，把少女陷入爱情的热情、发现秘密的忐忑和知道真相的恐惧都一一呈现出来。但和男主对比总觉得有点违和，虽然哈姆雷特角色本身很极端但是毕竟是电影，男主的表演方式说很戏剧吧又不够极致说电影吧又显得浮夸有种左右为难的感觉。 这里再回到上面镜头的问题，本来应该帮助加强这些情感起伏和情节的碰撞然而无论是近景还是远景都还是太一带而过难免显得不够过瘾。

最后，原著和原画还是要推荐一下，经典毕竟有成为经典的道理。

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。 但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。 首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。 当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。 当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。 奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。 她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。 第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。 第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。 第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。 最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。 除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。 这种事太丢人！ 少年男子不知羞耻， 一味无赖纠缠。 你曾答应婚娶， 然后再同枕席； 谁料如今被你欺诈， 懊悔万千无及！ 这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了 她已经和哈姆雷特同房过了 哈姆雷特同房后不要她了 这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。 她的父亲被她所信任且爱的人杀了。 她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。 奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。 若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。 尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。 也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。 最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。 这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。 当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。 因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。 而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点： 她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。 因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。 第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。 总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。