纵情四海

CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着，哭泣。而BANTE侮辱吉普赛人，德国人杀死了族里如同己出的孩子时，他都忍了下来，孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。爱情让他如此牵绊？也让他变得脆弱？

父亲在病床上看到长大的SUZIE，哭泣。离开幼时可爱的女儿，摸摸下巴硬是憋住眼泪，经历了风风雨雨，几十载人生，听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲，是什么样的感情？后悔当初的离开？愧疚自己没有像女儿一样坚信，带着勇气，一定要找到亲人？

Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时，哭泣。这个男人有权有名，身边更有漂亮的女人，对着剧院老板盛气凌人，可他也会害怕，也会胆怯。

只有SUZIE，从小经历死亡分别，被打，被斥责，被厌恶，被欺辱，还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切，为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。她会哭泣，她会不舍，可最后依然要走下去，从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。

SALLY POTER是女权思想的导演之一，这些安排，用意必深，而我现在只能罗列出来，浅做分析。
待高人出山

此外，LOLA在DANTE的公寓，趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉，特别像马拉之死的那幅画（http://www.douban.com/photos/album/50134896/），似乎在预示着她的命运。LOLA最无奈，她向往自由，向往能够一个人自由自在的在水中。可她被缠最紧，离不了高高在上的男权世界。当理想最终达成，穿上了绫罗绸缎的泳衣，在无人的泳池里，却没了生气，只想沉没。心里难过，这辈子恐怕永远做不了自己。

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.
每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色
若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.
于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。
预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.
爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.
历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.
谁在哭,The Man Who Cried
一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。
拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.



　　

老早老早就想为这部我爱的电影说上什么，但是却总是处于失语的状态。很长很长时间没再看过，很多的情节已经不记得了，但是，一个我爱的男人，在我的心中埋下了一滴泪。
是的，这部电影再说一个女孩，寻找，丢失。找到了，却也丢失。这是一部关于女人的电影，导演也是女人。名字却是the man who cried.华丽的女人，华丽的歌剧，华丽的倾城，只为成全一个男人的眼泪。嘲笑的，讽刺的，谁可以改变这部电影的初衷？
是的，只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。
当他牵着马出现时，我听见了镜头在崩裂，痛苦的尖叫，谁可以不说一句话，就可以看见游荡的灵魂，谁可以只用一个眼神，就知道这是个阵痛的虚幻，谁可以用一滴眼泪，就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。谁可以，谁可以？？
好多好多的忘记，就只记得那个我爱的男人，留着泪，轻吻着里奇的发，凄美了离别。
或许这才是最好的状态，忘记得越多，记住的，就越是深入内心的。
这是第一次说，我爱上一个男人，即使他留着八字胡子，即使他比我大23岁，即使他在地球的另一边，即使，永远也没法见面。最好的年纪，在那样的热爱中度过。

      电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。
      整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。
     布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。罗拉与苏西代表了两种选择。罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。生活毕竟要继续。苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。
     回到题目，人，为什么会纵情四海？犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。没有属于自己的土地和国家。家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。
故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。



我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。