我为民谣狂

一边看下半集，一边跟家属讨论了一晚上，为什么新生代民谣歌手显得特别 low，老一代民谣歌手就是土而不 low，最后从底层情绪出发，给民谣分了一下赛道：

怒气冲冲赛道：大概齐继承的是 bob dylan、Patti Smith 那一波的精神，代表人物小河 、万晓利、周云蓬系列，基本上是从摇滚乐的衍生出来，但比一般摇滚更具批判精神，属于浪潮中 or革命中的精神领袖型人物。

都市浪子赛道：从老狼、高晓松的民谣风格发展而来，但比校园民谣有更深厚的社会基础，不再局限于歌颂青春而是更聚焦生活，或许也可以简单概括为考不上 985 的老狼高晓松。这赛道比较出渣男，歌词也带有浓浓的 pua 意味，虽然稍显土一点，但是也不 low ，属于愤青中的小布尔乔亚，在 2015 年之前，这个气质的男的备受高知女性欢迎，代表人物赵雷、宋冬野啥的，一般爱住成都 or 大理。

小情小调赛道：大概是苏打绿，陈绮贞，张悬，自然卷的内地本土化，本土化过程中因遭遇了内地互联网大发展，不甚融入了一些的 qq 空间气质，后来又在短视频大潮中被抖音神曲化，歌手们成长在选秀大行其道的时代又都一个个的艺人化程度较高，整体都缺乏思考深度，喜欢堆一些言之无物的华丽词藻写歌词，又没有港台小清新的洋气，就逐渐走变得 low＆local 起来……代表人物就是春花儿啊，鸿宇（这俩算不错的了）还有一大批网抑云歌手。当然，这风格也是群众基础最大，最受欢迎的风格，只是这跟年轻还是岁数大一点关系没有，完全是大众阶层和精英阶层的喜好区别。所以节目组误以为，融入了这个风格=拥抱了 00 后，是非常蠢的。

虽然这节目把这一大票人同样归类为民谣，但这几个赛道的目标用户有着本质区别，甚至这几波人的歌迷都互相看不起，比如我就看不起听好妹妹的人。

最后说一句，就是，仅就综艺可看性上来说，这节目的几位社恐点评老师现在这个发言困难程度，实在是让人有点怀念高晓松。

作为一个多年前曾经的民谣音乐人， 挺丢人的。 第一，整个节目似乎没弄清“什么是民谣”。 如果说节目组简单粗暴地把民谣定义为“木吉他弹唱”这一行为是非常愚蠢和无知的表现，那么把蒋先贵这样风格与民谣毫不沾边的作品硬放在舞台上，那就真的要么是资本为所欲为，要么就是无知无脑到了极点。 第二，整个节目与民谣无关的人和事儿太多。 在请嘉宾前多少用点心做做功课吧！陈粒，谢春花，chy早年采访都无数次强调自己只是流行，不是民谣。丢火车自己目前网络上面发表的作品，各大音乐平台给的归类基本都是“流行”/“流行摇滚”。换句话来说，好像是为了上节目，给自己贴了个民谣的标签。所以可以理解成这个节目就是有少数几个民谣音乐人和一帮为了上节目才开始愿意在自己脑门上贴上“民谣”二字的艺人以及两位脱口秀演员还有三位大明星凑在一块儿演的真人秀综艺，顺带着唱会儿歌儿。 最后，音乐节目得回到音乐本身。 乐夏一为什么能火？最根源的是作品真的好。这一期听下来，基本全是吉他，木吉他，除了小河老师有个阮，别的都是吉他。民谣可真不是你二十块买的那本“木吉他弹唱三百首”。编配，演绎完全可以有更多音乐性。该体现出这个音乐风格的专业度。整期看下来，不仅没有多少音乐性的内容，基本都是平淡无太大差别的木吉他弹唱，节目组还贴心的在歌词处注明了“吉他和弦”。仅仅写了个变调夹品格，和弦名，还基本都改成了三和弦，以CG手型为主。这是一个很掉价的事情，要放就放原版啊。我知道民谣的门槛很低，但这么整，是要把这个门槛踏平了啊？ 在此奉劝各位吉他初学者以及自命不凡的民谣歌手们， 好好学学吧，学学专业，练练琴， 可千万别F都按不出就出来说自己是唱民谣的了。

《我们民谣2022》看到了新的一期，俩俩合作改编影视金曲。 之前的节目中，小河被淘汰了，张玮玮被淘汰了。 节目组挺会玩啊。 在我心里，今时今日的小河和张玮玮，已具一代宗师风范。 在他们身上，具有民谣应有的一切特质：民间的、诗意的、充满浪漫主义色彩的游吟。 在他们身上，浓缩了上世纪末到本世纪初，那个对上世纪八九十年代完美延续的百花齐放的艺术氛围。那也是截至目前我以为的内地文化艺术气息最浓郁的最后几年。个人愚见。 小河、张玮玮、万晓利、周云蓬、钟立风、马条，都是那几年出现的内地民谣界的代表人物。当然，还包括能上台面的老狼、野孩子和上不了台面的矮大紧跟南京市民李先生。 他们的生活状态和他们的音乐风格相当统一：自由、奔放、民主、向上。外人看狼狈不堪，其实内核十分乌托邦。 这所乌托邦的城池叫“河酒吧”。 三里屯南街一间不起眼的店。 这几天看新闻说三里屯酒吧街要拆了。主要指北街，南街早就拆成了高大上。 那时南街的河酒吧聚集文青，爱尔兰酒吧挤满白领，白房子里是文化精英的天下，北街的男孩女孩扎堆的是初涉夜生活的雏儿，幸福三村88号里全是业界大佬。想起来，一幕幕跟放电影似的。 二十年前的北京，纸醉金迷。这个词用在此处，绝不是这个词的字面意思！ 那时的音乐圈及文化界，怀揣希望，充满理想，放任各种思潮和怪异存在。那时的我和我们，洋溢着青春的脸庞。 那时的万晓利还不是万总，大家都叫他小利。他喜欢一扎一扎一扎一扎一扎一扎一扎喝酒。 那时的小河也没有白发，喜欢戴各种奇怪的帽子，也喜欢用各种乐器搞出奇奇怪怪的声音。 那时的钟立风没成钟叔，就是小钟，他也还没开始织毛衣，只是低头不停读诗集。 那时小索还在，佺哥未老，张玮玮、郭龙还是刚到北京的西北生瓜蛋子。那时的安娜还不是刘烨的老婆，她那时的身份应该是记者吧。 嗯，还有老大，赵老大，一喝就大。 周云蓬，民谣圈的地位无人撼动，歌词也是一等一的高手。可我就是不大能接受他的嗓音，总会有出戏感。《不会说话的爱情》有周云蓬、小河两个版本，周版容易让听者有疏离感，河版则温暖温柔充满温度。 不过，在听过周云蓬与叶蓓合唱的《葬花吟》后，我终于明白了，周云蓬的嗓音，单独显得尖、高、硬，与女声反倒极搭。顺便说一句，周、叶二人合唱的这版《葬花吟》，实在太高级了！绕梁三日余音袅袅！ 说到小河，绝对是个音乐奇人。说实话，小河的音乐绝不大众，反正我接受起来觉得困难。更别说他的另一个音乐企划：美好药店乐队。极其实验，音乐美学非我等凡夫俗子可企及仰望。如同宋雨喆的大忘杠乐队一样，听不了听不得听不懂。 但是，他对中国内地民谣、民间音乐的贡献，时间看得见。 说了这许多，到底啥是民谣？ 一人，一琴。声音佳，琴艺绝。若再有一凳，足矣。 不可复制的现场。 来目民间的声音。 张玮玮坐在凳子上滑着箱琴唱“把你画在菜板上，一刀两刀我剁死你”；吴吞站着边弹琴边唱“一个中国人得到了它，从此再也不能回家。” 都是民谣的经典场景。 其实，像老周小河小利小钟这些人，我更愿意称呼他们为：手艺人，或者叫：游吟诗人。前者是他们的物质保障，后者是他们的精神属性。 我想，当年的荷马或许就是用不婉转的歌喉歌颂奥德赛，记录特洛伊。如同今天的周云蓬，硬梆梆的喝着黄金粥打马过草原，坚决不做中国人的孩子。 边走边唱，如同钟立风所说“所谓民谣，就是在路旁。” 所谓民谣，就是：生活的旁观者，生命的记录者。

1.

在2022年的年终，听到万总在《我们民谣2022》的舞台上唱出熟悉的那首《一切没有想象的那么糟》，回首过去的一年，似乎一切真的没有想象的那么糟。也算是给2022画上了一个圆满或残废的句号。

好不容易有一档民谣节目，可惜整体有些失望。

首先是主持。呼兰和广志走错片场了吧。实在是尬，我能感觉到他们自己也尬到不行。虽然我很喜欢他们两个的脱口秀，但串场还是算了吧。让这个节目一下子显得太不专业。

其次是四个嘉宾。最懂音乐的张亚东竟然没听过《米店》， 纳尼？春春也，我就不说了。反正感觉别扭。

最后是制作。整体水准堪忧啊，无论是布景、节奏、编排还是舞台，都一塌糊涂。好多有的没的瞎扯淡的，实在是太无聊只能快进，我是来听歌的。本来以为是乐夏的水准儿，可实在是无力吐槽，尤其那个网贷广告太膈应人了。

还好，有那么多我喜欢的歌手。

还好，有那么多熟悉的我钟爱的歌儿。

《米店》的节奏一响起，我就开始飘忽。歌词轻轻唱起，“ 三月的烟雨 飘摇的南方……”

唱到“爱人 你可感到明天已经来临 码头上停着我们的船”，我绷不住了，莫名其妙的眼眶湿润。

有时候感动就是这么突如其来，也没有什么特别可解释的原因。就是能触动你。

简单的旋律从木吉他流淌出来，如古诗词一样，一个个零碎的意向和缥缈般的画面如梦如烟。

2.

民谣，是我从小学就开始听的，从老狼、郁冬、叶蓓，到野孩子、低苦艾、万晓利、小河、左小祖咒、陈粒、张玮玮、钟立风，再到川子、周云蓬、 郝云、赵雷、宋冬野、郝云、李志、万晓利、尧十三等等等。

虽然也爱流行、说唱与摇滚，但歌单里循环最多的还是民谣。

每当我在公司打开电脑放音乐时，同事们都会奇怪的跑来问我，你听的是啥？（“嘿哎呀哈嘿呀骚情的花开鲜！”），这么奇怪……

其实我也不想这么鹤立鸡群，可能有些人听这些所谓小众的歌儿是为了显示自己的特立独行，可我是真的喜欢啊，是那些大众歌星给不了的感受。

前几年赵雷借着歌手火了一把，也带来了很多关于小众音乐是否应该走入大众视野，以及民谣本身的讨论。

很多人认为这些小众的民谣音乐就应该一直地下且小众的只能被一小撮人听见，站上公众舞台或参加竞选就是丢人、该被抛弃，我再也不爱你了。

这种观点不值得辩驳，是种自我优越感丧失的心理病态表现。就好比我一直喜欢读马尔克斯的书，觉得身边那些读郭敬明的很low，鄙夷、很瞧不起，自然就建立起了一种莫名其妙的优越感，觉得自己欣赏品味高人一等。当有一天因为种种原因马尔克斯火了，周边的人都开始人手一本《霍乱时期的爱情》的时候，我就会不开心，原本属于我们这个小圈的好东西为什么要跟众人分享，相对的优越感也就没有了。

这种现象其实在生活中很是常见，音乐、电影、绘画、作家都是一样。回到小众民谣，我一直认为好歌曲好音乐就应该让更多的人知道，而不应该一直窝在自己的小圈儿里。

关于民谣本身。我家领导用一直不容置疑的口吻说，听民谣的大部分是屌丝，现实生活中过得都不是那么如意，所以才容易孑然一身的在大城市灯火辉煌的午夜中民谣里找到慰藉和共鸣；歌词和旋律也都听得惨惨的，有种穷酸气，不大喜欢。之前跟倩倩童鞋聊天时，她转其他人一句对民谣的评价让我印象深刻，不喜欢民谣是因为感觉民谣里唱的爱情都很穷，好像是盛夏闷热的屋子里连做爱都没有空调的样子。我当时就回味了半天这句话，别说，还真是……

可我就是喜欢呀。歌单里能一直循环播放的大部分还是民谣。

3.

下面排名分先后的介绍我主观喜欢的民谣音乐人，带有强烈的个人色彩，不喜勿喷。最喜欢的他她的一首或两首歌甚至一张专辑（如果有的话）。说实话，很多歌手我只是喜欢他的一首歌而已，但一首已经足够，这就好像如果一本书中的一句话对你有用，那么这本书你就值得拥有一样。

***************************干货推荐开始****************************

1. 苏阳，《贤良》《新鲜花儿开》《凤凰》，专辑《贤良》首首经典，百听不厌

来自宁夏银川的西北民谣歌者，秉承着真正大西北原生态的艺术形式——花儿，苏阳把这种仅流行于甘、青、宁、新等地区的民歌发扬光大，并在全国流传开来。这才是我眼中的真正”民谣“——朴实、深沉、带有浓郁的地方特色。

每次见到苏阳，他都“土”的掉渣——黑T恤牛仔裤运动鞋，平头，深情呆滞，完全没有一个明星的样子，正像他在一席演讲题目《土的声音》，他是一个真正从土里走出来的艺术家。他的歌就跟他的人一样朴素，真诚不矫情不做作，就那么的自然流淌。

第一次听他的现场是在北京草莓音乐节，箱琴唢呐萨克斯一响，就情不自禁的跟着摇摆。不是标准的普通话，特别的咬字发音，但只要一开口，你就会爱上他："嘿哎呀哈嘿呀骚情的花开鲜……"

你可以听到一个饱经沧桑的西北男人的韧劲儿，就像他新专辑《像草一样》所阐释的具有草一般冬去春来的生命力。那些歌儿，每次听我都莫名的感动。是的，感动，而我不是一个那么容易被感动的人。

2. 李志，《和你在一起》《梵高先生》，专辑《梵高先生》抑郁的悲哀

第一次现场听逼哥，清晰的记得是在2008年我大学毕业的第一年，深圳某个演出地。逼哥一个人，一把吉他，一盒烟，单刀赴会。只记得他一根接一根的抽烟，烟雾缭绕中一首接一首的唱歌，话不多但每句话都逼格很高。很真实的一个人，有人递上一瓶啤酒，他就仰头一饮而尽。然后拿块破布擦吉他，调音继续唱歌，直到嗓子沙哑。

起初，我们都是席地而坐，随着歌曲的渐进，大家纷纷站了起来，各种大合唱。现场，总是给人一种不同的体验，尤其是小酒吧小剧场，地方不大，可以看见他的眼镜、毛发、发黄的手指、破旧的牛仔裤，伸手就可以摸到他的吉普森木吉他。我一直偏执的认为：民谣和摇滚这两种音乐，必须要听安静或喧闹的现场，精致的后期总是少了一些味道。

在这之前，我已经无数遍的听过《和你在一起》和《梵高先生》。喜欢他的歌也是从“昨天在梦里，我又看见你”开始，因为知道了这不是一个happy ending的爱情故事，所以歌曲中的悲伤就容易理解的多。李志最棒的是慢节拍情歌，大部分在我看来并不适合在嘈杂的环境中听，在某个雨夜一个人静静的坐在窗边，一遍遍的重播，然后那种悲伤就会随着湿润的空气蔓延开来，一点点的浸透骨髓。

记得，现场结束后我问柚子怎么样，她说，好听是好听，就是太过忧伤，不能多听。听多了，会不会变得抑郁？

3. 川子，《今生缘》《兄弟》，专辑《今生缘》经典

单单听那浑厚的声音，就知道这是一个有故事的男人。

这个曾经桀骜不逊的男人，为了兄弟遭遇牢狱之灾，狱中自学吉他开始写歌，出来后带着爱犬嘟嘟行走江湖。在上海卫视《中国达人秀》一人一狗一首“人鬼情未了”让我惊为天人，竟然有人能这样突兀的一下击中你，就像是一把锤子直接砸在了胸口上，让人喘不过气。

开始听他的歌儿，看他的现场，了解他的人生后就越发的喜欢了。

川子的歌是靠真实的生活和阅历练就，没有浮夸和呻吟，透着沧桑和男人的成熟。他写的都是炼狱后的亲情，爱情，友情，这些正是现代社会所缺失的，我所向往的。人就是这样，在外部寻求一种共鸣或者渴望。同时，他的不少歌中也透露出一个中年男人的无奈、温暖、沉闷、寂寞和善良。

在如今，川子这把鲜活的真声音已经稍有，绝对值得细细品味。

4.周云蓬，《中国孩子》《不会说话的爱情》《沉默如谜的呼吸》

好的民谣歌手都是游牧诗人。

民谣是流动的诗歌，而诗是民谣的灵魂。

老周绝对是中国民谣里面最好的词作者之一，唯美，具象，意境，代入感。好的歌词，必须是一首动听的可以吟唱的诗歌。宋代的词都是用来唱的。

”解开你红肚带/撒一床雪花白/普天下所有的水都在你眼中荡开“——《不会说话的爱情》

光看词，就美得令人窒息了，虽然有点情色的赶脚。我个人感觉，老周有的词写的比歌唱的好。有人评价老周的词“活色生香”，甚为赞同。不能细讲，只可意会。

想想近千年前的宋词，是否有一点类似。可能正是因为我自小就喜欢古诗词的缘故，由此对一首歌的词作者总是很挑剔。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”——《一剪梅》

简单十几个字描绘的意境千八百字也抵不过，当然，这不是他的原创，是引自蒋捷的词。

作为一个眼盲心不盲的盲人，老周的民谣自然与众不同。依托社会和现实，有着独特的视角，比许多睁眼瞎不知道强到哪里去。人文主义和悲悯情怀是他不一样的地方。他把这称为”新民谣“。只是有时，歌中有着无奈和绝望。

“不要做克拉玛依的孩子……”——《中国孩子》让人心碎和反思。

关心弱势群体（不是一般意义上理解的弱势），并用自己的民谣尽一份自己的责任，这是我最敬佩老周的一点。

5. 大漠孤烟，漫天黄沙，滔滔黄河水。吉他、曼陀铃、手风琴。西北民谣的明信片。听这些西北的糙汉子如何深情演绎一首首动听的民谣。

5.1野孩子，《黄河谣》，同名专辑我只钟爱这一首

”黄河的水不停地流

流过了家，流过了兰州

远方的亲人啊

听我唱支黄河谣“

从头到尾，只有张佺、小索两人的吟唱，几乎没有多余的伴奏，但眼前的画面就已经出来了。

我站在兰州的中山桥边，看着桥下浑浊的母亲河从眼前流走，流浪的人儿啊，何时你才能找到回家的路？那不就是当年的自己嘛。

生活除了眼前的苟且，还有诗和远方。20郎当岁的人总是有一颗不羁的心，仗着青春的资本就打着寻找生活的意义或自己的口号漂向远方，还美其名曰——流浪。可流浪总有一天要回家，要不然这辈子就漂在路上。与其说是寻找，不如说是逃避。《在路上》看似美好，凯鲁亚克不知道害了多少如我一般的年轻人。

没有一个人是不会想家的，而那时候听到这首歌无疑就像喝了一杯深水炸弹，在心里炸得七零八落。黄河啊，母亲，这些字眼只有离开祖国时才能流到心中。即便回国后，每次听这首歌，依然还是打动我。

5.2低苦艾，《兰州兰州》，同名专辑我只钟爱这一首

既然说到兰州，就不能不提本土的乐队——低苦艾。细听，低苦艾和野孩子有很多共同之处。

不过说实话，除了这首歌，其他都不太对我的胃口。

"兰州~总是在清晨里出走

兰州~夜晚温暖的醉酒

兰州~淌不完的黄河水向东流

兰州~路的尽头是海的入口"

点上一支兰州烟，喝上一罐冰冷的黄河酒，一切都对了。轻缓的反反复复的吟唱，无法抑制的阴雨天。粗糙却真情流露。

“兰州喂~兰州哦~” 这座西北古城，丝绸之路重镇，吃一碗香辣的牛肉面，迎着大风唱着最真实感人的歌。

你会因为一首歌爱上一座城吗？虽然不是兰州人，而且刚下兰州火车站的时候就丢了手机，可这丝毫不妨碍我就会。

5.3 赵牧阳，《黄河谣》

再来一首黄河谣，摇啊摇，摇到风沙编织的梦里。曾因是多个摇滚乐队（鲍家街、呼吸、超载）的鼓手被称为“摇滚鼓王”。粗犷，苍凉的歌词和嗓音是他与众不同的地方。曾背着冬不拉走遍祖国的边边角角，完全靠自己的琴和歌。他们才是真正的行游诗人。

6.万晓利，《这世界没有想象的那么糟》《狐狸》，只喜欢这两首

万总在舞台上总是酷酷的无法逼近，不像其他民谣歌手那么具有亲和力。一旦拿起吉他给我感觉就是一种癫狂的状态，摇头晃脑甩着长头发，奇怪、有趣。特别喜欢他吹口琴时的专注和投入。可惜这些都来自视频上，有机会一定要去现场体验。

前一首整首歌只四个简单的和弦，简单却好听。《狐狸》是首有趣的歌儿，有思想，有创造力，其中的一段呼麦蛮有意思，那段哎哎更是亮点。“我终于醒悟了，这个森林里没有童话了，兔子扬言要玩我，我夹着尾巴逃跑了”。

冷漠的歌声中有着希望，失望中又带着点点妥协与彷徨。这就是万晓利。

7.六个国王，《一个西藏》，专辑《九个远方》

说不出来的喜欢，虽然很口水，但就是喜欢的没来由，可能是由此及彼喜欢西藏的缘故吧。比如一提到西藏，脑中冒出的第一首歌是《回到拉萨》，第一件事是虔诚的等身长头，第一件物是蓝天白云和雪山。

8.赵雷，《画》《南方姑娘》，专辑《赵小雷》

第一次知道赵雷是在大冰的书里，然后网上找来听，后来他因为参加中国好声音知名度大了些。歌真诚，人也朴实、真诚，完全不像是86的年纪。每首歌都听起来舒服，有画面感。歌词也很美——圆润、美好。个人感觉雷子的先天声音条件没有那么好，但这并不影响整体的效果。

“为寂寞的夜空画上一个月亮

把我画在那月亮下面歌唱

为冷清的房子画上一扇大窗

再画上一张床

画一个姑娘陪着我

再画个花边的被窝”

这首词就像刘欢说的，是难得的一首好词。《画》真的是一副画，像是一副年画，让你可以尽情想象。若隐若现，现实与渴望交替流淌，带给你无尽的感动。

我只觉得是田园牧歌。

9.张玮玮，《米店》《李伯伯》，只喜欢这两首

张玮玮总和郭龙一起演出，吉他、手风琴、鼓就是他们的搭档。他和野孩子的音乐是一脉相承的，原来他就是野孩子的成员。

《米店》应该是国内民谣一首标志性的歌儿了吧，李志赵雷很多人都翻唱过。词曲俱佳。“窗外的人們匆匆忙忙，把眼光丟在潮湿的路上”。就像他自己说的，“干净、简单、结实”这三个词足以概括他的歌儿。

突然想起：他来自甘肃，也是西北人。西北汉子总是有着更细腻的感情，更深沉的热爱。一嗓子秦腔和花儿，唱出人世艰苦。数数看——郑钧许巍张楚苏阳野孩子赵已然赵牧阳，中国摇滚和民谣的前沿阵地上，恐怕都离不开西北这片黄土——陕西宁夏甘肃。他们的音乐都带有明显的属性和标签，献给那片特殊的沃土，而不是为了什么名利。不掺杂太多其他的东西，简单、直接、真诚、还有骨子里的深沉和爱。

10.宋冬野，《斑马斑马》《董小姐》，专辑《安河桥北》

虽然董小姐已经烂了大街，演绎的各种版本中还是最喜欢最早的原创版本。整张专辑还是比较耐听的，最喜欢里面的《斑马》这首歌。

“你的城市没有一扇门为我打开啊，我终究还要回到路上”，也许你觉得这句歌词矫情，但真的打动我了。听歌本来就是一件很主观，很自我的事情，就跟读书一样，萝卜白菜各有所爱（当然好坏还是有一条红线的），听自己喜欢的就可以了，无所谓什么风格或者歌者是否出名。

胖子总是柔软的，柔软的歌儿从一个胖子略磁性的嗓中唱出，别有风情。真实的有点残忍的青春，那都是我们经过的啊。也许就是因为这样，总会不经意间撩拨、触动你的那些回忆。“董小姐，你嘴角向下的时候很美”。我相信，每个人心中都有一个自己的曾经的或现在的或将来的X小姐。反正，每每听到这时儿，我就双眼迷离，想起一个个曾经翘起或低落的嘴角和浅浅的微笑。

初听并不觉得多么吸引，就跟一般拼凑的民谣并无多大区别——陈词滥调，但觉得好听。再听，就有了代入感。再细听，就如一名知友描述宋冬野的歌儿——“幸福、安宁、欢喜都在这世间的烟火气息里”，入世中还涌动着诗意。

这算不算传说中的小清新？

说起宋冬野，就不能不提到马頔尧十三贰佰他们这帮人，都是来自厂牌“麻油叶”的民间组织。自私，无聊，白日梦。马老板如是说。虽然他们的歌几乎都是一个路子，但除了宋冬野，其他几个人的歌儿还是不大对我的胃口。

11.郝云，《突然想到理想这个词》《北京北京》，专辑《突然想到理想这个词》

典型的京腔，具有显著的老北京味道。不同于一般的民谣，具有更多积极的因素。配器中喜欢用三弦和二胡等民族乐器。听他的歌儿也有听快板评书的感觉，歌词也大多与北京这座城市有关，接地气吸引人。

早期的歌儿还不错，现在听的越来越少了，有时几乎没有了民谣的味儿，更多的是偏向于流行，已经很少听了。但奇怪的是，为什么上了春晚还没有爆红？看来普罗大众还是更钟爱口水歌儿和符合他们的流行。

12.刘东明，《一个理想主义者的独白》

超级喜欢这首歌，把国内的歌手调侃了一遍，尤其歌词有点不一样，“实话”讲的有意思。刘二，不知道是不是真的2。反正歌挺特别的，值得一听。

13.赵已然，《我是多么想念你啊，姑娘》《寂寞难耐》，专辑《活在1988》

差点忘了西北人里面还有赵老大。超喜欢他的磁性嗓音，可惜没有听过他的原创，都是改编的歌，但别有一番沧桑和感伤的味道，还有无奈。

正像他专辑自述的：“我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。”最新的消息，老大得了重病，只是希望他可以尽快好转。

14.小娟&山谷里的居民，《天空之城》《红布绿花朵》《山谷里的居民》，所有专辑

把小娟放在歌单的最后不是因为不喜欢，反而是因为太喜欢。她的歌她的嗓完全跟其他这里列出的歌手不一样，一张口就占据了你。

淙淙流水，河水冲刷的大石头光滑如镜，浅浅的河水中是数不清的小鱼自由自在。空旷的山里，满眼的绿树红花，鸟鸣猿啼。

可惜第一次听她的现场是在一个嘈杂的酒吧里，烟火气太盛，自然感觉全无。后来在云南大理古城的一个院子里，偶然听到小娟，恰好院子中坐着一个长发白衣的姑娘，大大的耳环，亮光闪闪的银手镯在太阳下刺着我的眼，窝在竹椅里听听她的歌流淌在耳边，再来一杯清茶，徐徐的风吹过脸面，不说话闭上眼就无以伦比的美好。

15.山人乐队

来自云南的乐队，真正民族的东西。看过一次现场，很多少见的乐器，听的很欢快，边唱边跳。可能是因为语言或者什么原因，很难沉浸其中，但还是可以一听的。

这份歌单不会完，持续的更新在我网易云音乐的列表中，有兴趣的童鞋点击阅读原文跳转吧。

另外，老狼，郁冬，叶蓓等不错的民谣歌手不在本问题的讨论范围之内就不赘述了，虽然我也很喜欢。

最后，送上个人喜欢的民谣歌单：http://music.163.com/#/share/19538423/14924950（部分歌曲在网易云音乐找不到，请自行搜索）

1.舞台布置。乐夏的舞台整体鲜明敞亮，还会根据每首歌专门布置舞台，代表作新裤子everybody，大波浪no such disease重塑sounds for celebration等等太多了，乐队都比较穷，能留下这样的舞台live，对乐队来说都是珍贵的影像资料。反观我们民谣，舞台布置毫无新意，没比livehouse好多少，每首歌基本都是黑漆漆的环境+大led放歌词+一成不变的灯光，现场居然还会发生万晓利的效果器没声音这种低级错误。

2.幕后制作。乐夏会挖掘乐队人物的背后，使乐队形象立体化，比如刺猬的那对欢喜鸳鸯+和事佬一帆、彭磊的彭言彭语、五条喜剧人、华东从冷峻到被肖骏“肖化”等等太多了。反观我们民谣，其他也不谈了，哭就完事，一期节目就唱八首能哭五首。

3.硬插进很多和民谣没关系的人参赛。乐夏当然也插了某偶像乐队，但起码一轮游+引起了摇滚现场放program是不体面的这类讨论。反观我们民谣呢，对关系户又夸又捧镜头又多。

4.投票观众。投票观众的选择简直就是败笔中的败笔，放一百只鸭随机投票都比他们有审美，据说很多都是某大牌嘉宾的粉丝？或者只是节目组台本的替罪羔羊？无从考证。

5.嘉宾、主持。呼兰徐志胜向我们展示了什么叫隔行如隔山。老狼张亚东是正确的嘉宾选择。岳云鹏，对民谣基本没了解也不做功课，插科打诨尴尬到我抠脚；刘震云，太像领导了，无聊。李宇春，还算真诚，除了真诚也没其他了。可以想象如果有马东这样的一个角色在，一切还不会算这么糟，可惜没有。

当然也是有优点的，就是参赛选手阵容无比强大。甚至请来了我觉得永远不会参加综艺的万晓利小河张玮玮周云蓬等大神。以至于我觉得不会有第二季了，不是因为节目太差，而是民谣界的大半壁江山都已经来过了。

现在第三期结束，淘汰了很多不该淘汰的，但至少看起来参赛歌手们还算乐在其中，给个及格分吧，聊胜于无，我也会继续追下去。

作为一个民谣小白，纯综艺受众谈一谈对节目的感觉。

因为不是受众，对人对歌都很陌生。之前总是听对象在哼唱一首我觉得极为跑调的歌，结果发现仅仅因为它是首民谣，歌词也很难懂借我枪借我五毛钱啥的。然后搜了下去听原唱，确实是跑调似的唱法风格（一种初印象，其实是因为民谣是一种叙说型的音乐）

让观众没办法“入门”节目组背大锅，真人秀部分是负分，导致对于陌生的观众，没有建立起对民谣音乐人的认知，前世今生，棱角圆缺都全不知，也是节目组的傲慢吧，觉得观众有自己检索的义务？这群人也都长着同一副样子，不食人间烟火，又疏离又社恐又不爱说话，导致很难共情这群人的惺惺相惜。最近一期节目甚至哭了好几轮，每次他们落泪我脑海里都是问号。显得观众冷漠也显得他们动不动就掉眼泪是易感是眼窝子浅是文青似的矫情。

但静下心来听几首之后还是会被一些音乐打动的。我个人的感觉下来是，民谣是要动用一定的记忆的，个体的或是群体的，要带着一点文本解读的意味在里面。

但是现在综艺都太快了，好难慢下来。甚至为了增加节目的看点，要设置淘汰赛制，要加一些不相干的嘉宾，比如搞笑的相声演员比如努力找话说的刘震云。倒不如丢开这些所谓综艺效果的框框，做一个更纯粹的音乐性的节目。

节目组仍未找到方法，很可惜。因为感觉民谣这种音乐品类在走向历史了。因为没有诗了，也不能表达了，真实的字眼都是禁语，隐喻都是催命符，一些个情绪、想法、宣泄都是造反和禁忌。

有些民谣是枪，现在一些，好多，都是为赋新词强说愁的惺惺作态，或成为羞耻的抖音热歌。没意思得很。